《千羽鹤》是一部感人至深的小说，讲述了主人公小云在被诊断出白血病后，通过折千羽鹤的方式寻找希望和力量的故事。小云坚强勇敢地面对病魔，与家人、朋友一起度过了艰难的日子。小说以简洁的语言和真实的情感描绘了生命的脆弱与坚韧，读后令人深受感动，也让人明白了生命的宝贵。
千羽鹤读后感(一)
当我们回顾自己的人生时，即使有许多成就，同时也会有许多遗憾，以及生命yong远不可逆行的哀叹。
千羽鹤读后感(二)
今年是他逝世50周年纪念，川端文学终于迎来公版，目前市场上似乎都是平装版，联合独创的版本收录了《雪国》《古都》《千羽鹤》《伊豆的舞女》《花未眠》五部经典。
和大家分享一下试读体验：
千羽鹤读后感(三)
千羽鹤 ～ 川端康成 ～ 这本书是川端康成被授予诺贝尔文学奖时提名的三部作品中的其中一部，我读过《雪国》也读过《古都》今天读完《千羽鹤》好像读完了他的著作但又好像没读完，总有意犹未尽，却又说不出来的感觉。 ～ 这本书包含了《伊豆的舞女》《温泉旅馆》、《沧波鴴鸟》、《千羽鹤》四个部分，讲述了菊冶的父亲与栗本近子有染，后来又钟情于太田夫人。在他父亲去世四年后在栗本子组织的茶会上菊治与太田夫人却意外的产生了爱意。这样违背道德的爱情，两个人竟然没有一点觉得不适。在千只鹤里我了解最多的其实是茶文化。我很喜欢喝茶，也喜欢研究茶文化，我一直知道日本的茶文化是很有名的，但我没想到一个作家可以讲茶道写的如此之美。 ～ 《伊豆的舞女》中伊豆对小舞娘的爱恋，《温泉的旅馆》中在温泉旅馆工作的女子们的卑微......读过这些故事后，我发现川端康成是很会写日本女人的，尤其是她们悲惨的命运和她们美丽的脸庞，我忽然能理解那个时候的日本到底是一个怎样的社会环境了，也许是为了生存，也许是为了其他，但现在的我始终不能理解那个时候的女人的悲哀，也许就像网上流传的一句话：我们每一个人都不可能真的感同身受，即便文字的冲击性很强。 ～ 四个故事，写爱情，写青春，写生活，像一首首抒情诗将川端康成想要表达的内容通过文字传递给每一个人。
千羽鹤读后感(四)
今年是川端康成逝世50周年纪念，各大出版社纷纷出版他的作品集，一下子掀起了一股读川端康成的热潮。 北京联合出版公司出版的此套书为精装典藏版，收录了《雪国》《古都》《千羽鹤》《伊豆的舞女》《花未眠》五部经典之作。 先来谈谈外封，烫金、黑白撞色的设计，视觉冲击感极强，莫言的书法苍劲有力，与书籍本身想要表达的内容形成一股极大的反差，颇有气势，收藏纳入书架，有镇宅之宝的厚重感。仔细看来，中英日文皆有呈现。 翻开来，印金内封、马卡龙色，令人舒服至极，将外观的黑白配给人留下的疏离感瞬间缩短，温柔与美好便跟着映入眼帘，也照进心底。 打开每本书都配有独属于自己内容的插图与藏书票，莫言的题字依然帅气，颜值在线。 如果你还未读过他的作品，欢迎借此机会好好品读他笔下的物哀与唯美。 如果你已读过他的某部作品，也欢迎你再次回味其悠长余韵。 都2023了，你确定自己还不来读读川端康成吗？
千羽鹤读后感(五)
故事就像现实一样并不美好，该死的小偷偷走了川端康成的笔记本也偷走了碧波千鸟的结局。 这里面的每个人都是爱而不得的。 菊治的母亲可怜，自己的丈夫在外面乱搞。千花子（近子）因为情人的抛弃，被自己的一块痣困住了一生，变得不男不女，并且因爱生恨敌视太田一家。 太田夫人更是纯纯的究极恋爱脑，太思恋菊治父亲了，竟然一上头把菊治当成了菊治父亲搞出了苟且之事。不得不说菊治父亲的魅力真的大，千花子和太田夫人都对他爱的死去活来，就算他死了几年还是念念不忘。最后菊治的一句“太太，是我父亲还是我，你分的清吗”彻底击穿了她的心理防线，最后带着菊治的罪恶和自己的罪恶自杀了。 最可怜的应该是文子，我多希望那封信里写的是告白，多希望菊治能看到那封信。还有那句，会有更好的志野陶，我觉得菊治和文子在一起是最好的，不过这样受伤的还是文子，想想她的枕边人枕边人曾经和那个，她又是和妈妈情人的儿子在一起，又是一次对自己父亲的背叛。 还有雪子，她应该是书中最完美的人了。千只鹤是完美的，和摔碎的志野陶相比，和懦弱的菊治相比。我不明白雪子为什么非要嫁给菊治，是因为雪子已经深深的爱上了菊治吗。可终其一生千只鹤这朵白玫瑰能否敌过菊治心里文子那朵红玫瑰呢。菊治又会不会变得和他父亲一样搞出轨呢。都怪栗本千花子乱搞，乱牵线。更怪菊治太懦弱了，应该在文子摔碎茶碗后，明白自己爱上文子后勇敢地去追求文子。 可不管怎么凑都凑不出一个完美的结局，总是就有忧伤。阿西吧，看得我捶大腿。 2023.06.06
千羽鹤读后感(六)
随着川端康成作品的公版，收到了这套《川端康成系列作品集》，一共五册书籍，分别是《雪国》、《千羽鹤》、《花未眠》、《古都》、《伊豆的舞女》，每一部都是经典之作，译者老师是陈德文，参加过几次阅读活动，也阅读过几本陈德文老师的译作，文字细腻，关于风景和人物的心情，都翻译的十分精确、得体。 看到北京联合出版社出版的这套书，映入眼帘的首先是书籍的封面，是由2012年获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言题字推荐的，白底黑字，简约大方，让人眼前一亮。 《千羽鹤》中川端康成在叙写菊治和四个女人之间的情感纠葛的同时，也细腻的描绘了关于日本茶道、茶人以及相关茶物的相关文化。当时社会黑暗而且混乱，关于书中的女性形象和男性形象，也各自体会出现实化和非现实化的美。 《雪国》中岛村、驹子、叶子和雪国之间的微妙联系，关于日式传统物哀式美学以及融入了西方文学技巧的结合，书中关于“美”的刻画也十分深刻，川端康成描绘的虚无之美令人怦然心动，又令人读罢之后，有淡淡的伤感。 《古都》中体现了川端康成从不断追求西洋思想到回归日本传统文学的一大历程，书里描写了关于京都这座古都中的许多文化特征，关于传统节日、传统建筑、自然风景以及风土人情，不仅体现了日本传统文化在西洋化进程中面临的危机和失落，通过人物内心的独白和特有的人物对话，也表现了川端康成自己在当时的时代背景和社会环境下，内心的失落与迷惘。 “凌晨四点醒来, 发现海棠花未眠。”《花未眠》让人也感受到哀伤的美丽，人人都看到花开时候的绚烂，可绚烂之后却又迎来自己的“凋谢”。哀婉、凄清的意象，有着川端康成对内心、自然、生活的冷静审视。 《伊豆的舞女》是川端康成的早期代表作品，书中的主人公“我”和舞女之间朦朦胧胧的爱情，“我”上学期间，一个人到伊豆去旅游，旅行途中遇到一群艺人，在不断了解深入的过程中和和其中的一位女子薰子产生了特殊的情感。主人公孤独的情感和艺人们纯真的心理让书里的感情得以升华。
千羽鹤读后感(七)
到晓不成梦，思量堪白头。 多无百年命，长有万般愁。 世路应难尽，营生卒未休。 莫言名与利，名利是身仇。 一一唐代杜牧《不寝》
陈德文老师深谙川端的美学意趣与物哀永叹调，他认为，“哀愁或许是人类共同的感情。幸福是相对的，临时的，犹如彩虹悬天；哀愁却与我们长久相伴 ，好似长河不断。”
陈德文老师现定居日本，曾翻译出版包括夏目漱石、岛崎藤村、川端康成、三岛由纪夫等人的小说十余部以及松尾芭蕉、幸田露伴、岛崎藤村、永井荷风、谷崎润一郎、东山魁夷的散文集等数百名日本文学名家名著及散篇作品多种。
联合读创出品的五本川端康成系列，包括经典小说及散文佳作，五色书配有书签及部分插图，实在是赏心悦目！
我想对于曾经阅读过陈德文老师翻译的三岛由纪夫、夏目漱石等作品的读者来说，继续选用陈德文老师的川端译本，无疑是明智之举！其译文与原作同样流畅晓读，贴合作者原作，对于读者来说，实在是有幸！
千羽鹤读后感(八)
千羽鹤
菊治也许早已被父亲潜移默化的影响，只是自己浑然不知。优柔寡断，又颇有己见。
而文子，有着和母亲如出一辙的惭愧和羞耻自责。明明毫无过错的女孩子，但从小就有负重自弃之感。所幸也有自己的想法，不至于失去自我。
“已故之人和在世之人之间，已经谈不上什么原谅不原谅的了。”
栗本总是一副看透所有人的模样，有着想要掌控全局的欲望。
悲伤总会过去的。
而在文子眼里，也许志野瓷就如同母亲和自己一般，还有更好的可以替代。
波千鸟
菊治居然还是和雪子成婚了，而栗本之前果然只是诓骗他。美丽的雪子打从一开始便下决心要嫁到三谷家，这个信念让她所想最终得以实现。
菊治依旧是心思不明朗的状态，面对美好的雪子，他仿佛害怕拥有又担心失去。遥远不知去处的文子，也在他的心头萦绕不绝。
两个人亲密又疏离的相处，过去和未来都不能谈论，而眼下的生活也不像是好话题。从相识到结婚，两个人或许没有太多相处。菊治有点像是为了结婚而结婚，而雪子觉得自己找到了意中人，只想着和他结婚。可能两个人对彼此都有一种朦胧的幻想，所以结婚变得顺理成章。
文子在信里表达了她的内心想法，而之前一直陪伴菊治父亲走回家也不是因为母亲，而是因为菊治。栗本无心的一句提及，让文子内心充满了愧疚一般的情感。
长途跋涉的旅行好像让文子的心灵得到了释放和涤荡，希望她能够早日实现放下菊治的愿望。
栗本还是一如往常一般肆意靠近菊治，想要闯入他的生活中，好像参与菊治的人生就像呆在菊治父亲身边一样。太田和栗本都把对菊治父亲转移到了菊治身上，一个愿意为爱他付出生命，一个插手他的生活。
雪子是聪慧的，同时也愿意“糊涂”，也许雪子可以安稳的度过这一生。
千羽鹤读后感(九)
这一年是川端康成年，公版的这一年对于多数读者来说，川端康成或许可以更广泛的走进普通读者生活中。对于很多人来说，或许知道川端康成的名字，或许知道那句“凌晨四点，我看到海棠花未眠。”然而对于川端康成的作品，阅读的并不是很多，我就是其中的一个，直到去年才开始阅读。而这一年的公版，则让我对川端康成有了更加多的了解，无论其作品，还是本人。川端康成的作品是值得所有人去阅读的。
川端康成的《雪国》是被多数人所孰知的，而我读川端的作品，也是从《雪国》开始，川端的文字有着一种物哀之美，或者说整个日本作家的文风都是这样的，你在阅读的时候能清晰的看到这个作品是否是日系。而对于中国人而言，日本文化与我们有着很多的相似之处，所以在阅读时，日本作品是更容易接受的。《雪国》是美的，第一次读这本书的时候就被书中描述的雪景深深地吸引着，作者用淡淡的语气描述着一个凄美的爱情故事，在这本书中你会跟着作者一起走进那个白色的世界。川端康成文字的细腻之美，在这本书中你可以领略到，那种独有的东方韵味之美。
《伊豆的舞女》同样被很多人喜欢，即使没有看过原著小说，电影很多人也已经看过，俊男靓女的组合太完美了。我喜欢这个故事也是从电影开始，在多年后来重温这个故事。 《古都》实在没有什么太丰富的故事情节，但在作者的笔下，你会爱上一座城，娓娓道来的是深深地爱。
《千羽鹤》是扭曲的爱情，或者没有读之前我会这样认为，毕竟我们都喜欢专一的爱情，即使最简单的红玫瑰和白玫瑰都是有着各种的争端，但这些情感在川端康成笔下却是另一番意味，你不会有对错之分，甚至这些感情也都是理所当然的。细腻的感情描写，川端康成绝对做到了极致。
《花未眠》是川端康成的散文名篇，我们学生时代多数都是学过的，那个时候这篇文章或许没有读懂，印象中只记得作者的死因，而后才慢慢的去品读这篇散文。
在川端康成的笔下，似乎那种物哀之美承载着生命的全部，无论是故事，还是景色，亦或是人生，都沉浸在这种哀愁之中，但即使有着很多的哀愁，那些景色依旧迷人，让你爱上它。
联合读创这套川端康成是我喜欢的，每册书封面上的字很打眼，是莫言老师提的字。也是众多版本中印象最深的。
千羽鹤读后感(十)
航行在人生的海洋，我们总会情不自禁地思考生命到底是什么？
在科学家的眼中，生命是物质的有序和有规律的行为；在艺术家的眼中，生命是对美的一种持久的感悟力；而在文学家的眼中，生命却是一个动态的过程，一种虚无的状态，一个灵魂的归宿。 作为日本首位获得诺贝尔文学奖的作家，川端康成的成就无疑是斐然的，然而透过这些文字的背后，我看到却是一个柔软而悲凉的老人，一段悲苦而孤独的人生。 对于15岁就已经失去全部亲人，从此孤身一人的川端康成来说，离别已经成为他人生的底色，这种与生命的错失，让他身上始终萦绕着挥之不去的悲苦。 无论是《雪国》中透露出的“人生不过一场徒劳”的悲凉，还是《古都》中的那句“也许幸运是短暂的，而孤单却是长久的”的无奈，亦或是《伊豆的舞女》中那段隐秘而美好，最终却无疾而终的恋情，都在无言地述说着对生命的绝望。 以前的我不太了解川端康成，只是偶尔读过几本他的成名作，以为他过于悲观，直到最近看了这套《川端康成文集全集》之后，我才发现我错了，错得太离谱。
这是一套为纪念川端康成逝世50周年而出版的精装典藏版，书中收录了作者全部的作品，由莫言先生亲自题目推荐，外封烫金的设计，配上飘逸的书法，让这套书充满了设计感，书中不仅囊括了川端康成的知名作品，还包括一些不为人知的《油》《东京人》《湖》等，可以说全面展现了川端康成的文学世界。 他擅长用极为清淡的文字就把读者带进一种独特的意境，随着纤细的触角，温情的讲述走进一段人生，一段历史，让人看完之后掩面叹息的同时，又生发出新的力量。 正如余华说：“其他小说都是从生写到死，而在他笔下，死里面能够出现生。”我曾以为所有的文字只有痛苦，然而细细品味，才发现几乎在所有绝望凄凉的情感背后，都隐约有希望的影子。
就像最知名的《雪国》一文中，男主人公虽然爱恋着叶子，却在叶子死后完全没有感到悲伤，甚至觉得她的死亡犹如美丽的银河，充满着极致的美。 作者借男主人的态度表达了对生死的看法，生或死其实都是人生旅程中的两个点，死并不是生的终点，生与死不过是生命存在的两种方式，只有肯定死亡的价值，才能拥有再生的能力。 而这种对生命的希望在《花未眠》中体现的更加明显。“如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去。” 活下去是一种人生的态度，在生命遭遇困厄的时候依然不退缩，不放弃，把痛苦咀嚼透，与孤独和解，才能感受到宁静的力量和生命的韧性。
有人说川端康成的文字，让人们的感官放大了，所有的喜怒哀乐都有了出处，而在我看来，他的文字蕴含了一种温柔的力量，如穿行在春夜暮云，虽然有黑影憧憧，但心中的那盏烛火，却让人能够坚持走下去。
如果你也想寻找生命中的暖意，找到灵魂的栖息之地，那么你一定要拥有这套书。
千羽鹤读后感(十一)
今年，随着川端康成的作品著作权进入公共领域，各大图书出版公司都在都在陆续推出川端康成的代表作单行本以及套装版作品精选集。
经过了一番比较之后，我选择了联合读创的这套美轮美奂的《川端康成》套装。你知道吗？它的封面题字的作者居然是莫言，这套书捧在手里，妥妥地重量级，两个诺贝尔文学大家跟你隔空交流，多么美好地体验！
这套书一共收录了川端康成5部作品:《古都》、《千羽鹤》、《伊豆的舞女》、《雪国》、《花未眠》。川端康成在1968年获得诺尔贝文学奖，他是第一位获得诺尔贝文学奖的日本人，也正是因为他，让全世界了解到了日本的社会文化等更多的方面。
今年他之所以如此火爆，是因为他已经逝世了50周年，他的作品会自动成为人类的公共财产，即进入了公版领域，也就是说各大出版社都可以出版他的作品了。所以你会看到今年漫天遍地都是他的名号。
《千羽鹤》被誉为日本文学界的巅峰之作，它讲述了一段两代人的畸恋故事，关于爱情，关于道德，关于青春与生活，在他的笔下，缓缓地细碎流淌，也形成了他的文字风格。
《古都》这本书的影响力非常大，它写了一对孪生姐妹的悲欢离合，并将京都的风土人情跃然纸上，让我们见到了“川端康成式”的浪漫。
《雪国》则是他的代表作，“穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫”。驹子与岛村在雪国相识，此后，便开始了一年一次的约会。在岛村第三次来雪国的时候，他看到了这一幅景象，便开启了他们纠缠的故事。
《伊豆的舞女》这本书塑造了一个天真烂漫的舞女的角色，她才14岁，精通下棋，喜欢听别人给她读故事。舞女是一个不光彩的职业，可她就是深深地吸引了我。
《花未眠》里收录了川端康成的绝美散文，细细读来，真的让人赏心悦目，除了读书，啥也不想做！
另外，这套书里的每一本书打开都有一张精美的藏书票，也是莫言先生的题字，氛围感和仪式感瞬间就被拉满啦！
总之，今年是一定要读川端康成的一年呀，至于版本，我已经帮你们选好了呦～
千羽鹤读后感(十二)
新年收到了来自川端康成的作品集。一共有五本，分别是《雪国》《古都》《千羽鹤》《伊豆的舞女》《花未眠》，2023年的首次阅读，致敬川端康成。
川端康成是日本首位获得诺贝尔文学奖的作家，这套书的包装就让我爱上了，非常大气。
在这几本书中，你可以遇见诗歌一般的语言，也可以遇见烟花一般的爱情，而那燃烧后的灰烬，留在了你的心底。
上学的时候就看过《雪国》，深深感受到了川端康成的物哀之美。如今，在新年的大雪中，我又重读这本书。时光飞逝，我已不似曾经模样，心里却多了对命运的解读。
莫言说：“《雪国》中的一句话，如同暗夜中的灯塔，照亮了我前进的道路。”
这里有让你触动的语言
他写心情
“岛村站定脚跟抬头仰望，刹那间，天河似乎流水哗然，直向岛村的心头奔泻下来。”
他写风景
“遥远的山巅上空，微微闪射着夕阳的余晖。越过车窗所见到的风景，虽然在远方失去了轮廓，但没有失去光彩。不管走到哪里，平凡山野的姿影越发平凡。”
他写外貌
“紧闭的睫毛看上去宛如半睁半合的黑色的眼眸。”
他写动作
“她就像要揉碎似的抓起他脸上柔软的肌肉。”
川端康成的语言，就这样，细细碎碎，把你带入那个漫天飞雪的世界。
通过《雪国》，我想到人生的历程，有太多事情难以预料，说不定结果，卜不定前途，但并不是事事都有个定论，有时候，过程太美，是不是徒劳，又有什么关系呢？我们都似雪花，为了飞舞，不惜坠落。
千羽鹤读后感(十三)
今年诺贝尔奖获得者川端康成的作品公版，各大出版社纷纷使出浑身解数参与重版大赛：全新译本、独特设计……在这样声势浩大的竞赛里，读者们坐收渔利，因为有了更多的版本可以选择，有人挑译者，有人重设计，有人看具体收录的作品。 其中读创的川端康成套装是非常抢眼的，因为一套五册的封面各用浓墨书写了一个极具代表性的大字：《雪国》——雪、《伊豆的舞女》——舞、《古都》——古、《千羽鹤》——鹤、《花未眠》——花。这几个字尤其能代表川端康成作品的美丽、哀婉以及忧伤。 这一套书当中囊括了川端康成的代表作，有小说，有散文。一般我们最先接触的川端康成的作品都是小说，所以《花未眠》这本散文集读起来非常新鲜。其中有很多文章都是游记性质的，作者讲述了自己在各地的见闻及所感所想。读者如果想要整体上把握川端康成的性格特质，这本是必读的。 川端康成的忧郁特质始终浸透在他的作品里，不论是《伊豆的舞女》中学生与舞女之间不了了之的邂逅，还是《千羽鹤》当中主人公对于父亲情人的无法摆脱，又或者是《古都》当中身为弃女的小姐与双胞胎妹妹平淡如水的婚姻走向，这些作品似乎都是有头无尾的。阅读完毕后使人不得不留下淡淡的遗憾。
千羽鹤读后感(十四)
苦恼一旦过去，就不会留下痕迹吗？一旦过去，优势还会让人怀念呢！
这句话出自川端康成的《千羽鹤》，故事讲述了一段涉及两代人的虐恋，字里行间充满扭曲的苦痛，却也含着一种凄绝的挽丽。
2023年，川端康成的作品正式公版，各种新版本有些让人眼花缭乱，选择哪个版本收藏？是摆在每个喜欢川端作品的我们面前难以抉择却也幸福的难题！
一直相信作品是作者思维的碎片，自带作者独特的气质。而在众多版本中，究竟哪个版本更符合你对川端康成气质的想象？
联合读创的这版选择了朴素的黑白外封，仿佛冬日落雪后的大地，又不失浓墨挥洒的豪迈，内封却选择了色彩活泼的精装，烫金印金工艺，又在低调中带着一点奢华的气质，仿佛这套书本身就是一个优雅沉静的艺伎幻化而成，外表冷艳孤高、内心却烂漫温柔，是我想象中的川端作品的气质了！
内容：作为诺贝尔获得者，川端康成作品的内容自不必说，这套书全套共5本，《雪国》《花未眠》《千羽鹤》《伊豆的舞女》和《古都》，基本汇集全了川端康成的经典名作，值得收藏！
翻译：川端康成的一生充满了解不开的孤独与神秘，而他笔下的小说作品，更是为我们透过作品探寻这位寡言内敛、神秘孤独的作家的内心提供了一条深入精神内核的隧道。
忘不掉他那句“穿过长长的隧道，就是雪国”的梦境感，更触动于他那句“凌晨四点钟，看到海棠花未眠”的绝美意境，再没有一个作家的作品能够如川端般，通过极致的美表现决绝的哀，物哀美学由此诞生。
但也正因为川端文学的意境表达更为深邃，因此对翻译的要求更高，如何以另一种别样的语言承载不失原味的意境致美？译者很重要！这套书采用了陈德文的译本，作为老一辈瑰宝级日语翻译家，陈老师的译文绝对是日翻届的冠上明珠，非常值得收藏！
设计：太喜欢这种越看越有味道的设计了！仔细看封面上还有一层烫金，就连内封也有华丽的印金！朴素沉静又不失内敛奢华，摆在书架上有种低调却吸睛的气质。
特别喜欢函套和封面上书名的莫言书法，仿佛两位诺贝尔文学奖得主穿越时空的对话！随书附送的同款书法藏书票也很适合做书法摆设放在书桌上。
装帧：这一套是函套硬壳精装本，更适合长期收藏。
插图：书中有20余幅浮世绘的彩色插图，越过文字，将我们直接带进川端笔下那个唯美的物哀世界。
掩卷后，川端的文字仿佛在脑海里荡漾，很喜欢在这个时刻闭上眼轻轻抚摸这套书的封面带来的纹理质感，仿佛每一条荡漾的语句都能在那纵横交错的纹理间找到安栖之所，那种熨帖的满足感，是这套书带给我的独特的阅读体验。
千羽鹤读后感(十五)
2023年是川端康成先生逝世50周年，川端康成的文集也迎来公版。今天给大家带来的是联合读创出品的《川端康成系列》，共五册，分别是《雪国》《古都》《千羽鹤》《伊豆的舞女》《花未眠》，都是经典作品。
这套书的外封是黑白书法风格，古朴典雅，内封是彩色的，但不是那种耀眼的彩色，而是马卡龙般柔和的色彩，不会太突兀而喧宾夺主。
封面的书法是莫言先生题写的，莫言先生也是川端康成的粉丝，如其所言“川端康成的小说对中国当代作家的影响很大。可以说，我对文学的觉悟，就得之于对川端康成的阅读。”每本书还附赠莫言先生书法同款藏书票哦！
本套书的译者陈德文先生也是著名日本文学研究学者，研究川端康成数十载，深谙作者的语言风格，充分还原日式东方美学。
陈德文先生对川端康成的文风的评价十分贴切：“作者性格沉默寡言，他的文字也是以简劲见长，组词造句时有跳跃，既没有谷崎润一郎那种反反复复的描摹与吟味，更没有三岛由纪夫那种洋洋洒洒的阐述与论证。清丽素洁，庄雅明媚，一如雪园青竹、冬夜枯桐。”
我曾经看过一个科学研究，就是说理发的时候我们为什么会心情好？除了理发刺激头皮，会加速大脑血液循环，产生愉悦的因子之外，一个很大的原因是我们会被迫很长一段时间坐在理发椅上，心会被迫平静、安闲下来，呼吸和心跳都会变慢，自然而然就会心情好起来。
我觉得这和读川端康成先生的作品有异曲同工之妙，因为日本的古典美学就是要通过这种安闲、静谧的美，让我们的心慢下来，静下来，从而获得愉悦和满足。
想想也是，如果作者的心不能静到极致，如何能够把这种能量传导给读者呢？如果不是拥有一颗细腻的心，敏锐的目光和丰富的情感之人，如何能在夜间四时醒来，发现海棠花未眠呢？
