《疯癫，语言，文学》探讨了疯狂与文学之间的关系。作者认为，疯狂并非一种负面的概念，而是一种有创造力的力量。文学作为一种表达方式，可以帮助人们理解和接纳疯狂。通过文学作品，人们可以更深刻地体会到疯狂与语言之间的联系，以及疯狂对文学创作的影响。
疯癫，语言，文学读后感第一篇
实际上存在着一种比小丑的言语更重要且具有完全相同作用的话语——这就是文学。文学是国王的小丑的言语继承者。……文学话语可以用来揭示我们的日常言谈、我们的科学言谈之真理以及我们那笨拙而沉重的哲学言谈所不能揭示的东西……说到底，在描述人类命运这件事上，世界上的伟大小说家或剧作家要比哲学家或科学家做得更好。无论如何,疯癫与文学之间的这种亲缘关系，我们没有忘记。……你们知道这个主题在我们当今社会的重要性。
文学分析现在主要是一种从被称为作品的给定语言出发去构建一种新语言的可能性……现在，批评的主题则是：应该对一部作品的语言进行怎样的改造，才能使改造后的语言谈论这部作品，并显露出涉及这部作品的东西？……文学分析现在是从根本上把作品当作语言来关注。
——米歇尔·福柯
疯癫，语言，文学读后感第二篇
疯癫、语言和文学在福柯思想中曾经长期占据着一个中心位置。疯子在我们“西方”社会中的身份和功能是什么？与其他社会中疯子可能具有的身份和功能有何不同？还有，无论是在巴洛克戏剧和阿尔托戏剧中，还是在鲁塞尔的作品中，疯癫与语言和文学保持着怎样奇特的亲缘关系？涉及语言的物质性方面，尤其是在结构主义和语言学的交叉影响下，文学分析本身又是怎样变化的？它朝着哪个方向演进？
汇集在这里的讲稿和文稿大多未出版过，它们具体说明了20世纪60年代以后的十多年时间里，福柯如何不断地编织上述问题，如何对这些问题进行重新表述和提问。它们从新的角度阐明了人们原以为知道的某些主题，因而也能使人感受到福柯在考察巴尔扎克的《绝对之探求》或福楼拜的《圣安东的诱惑》和《布瓦尔与佩库歇》时所持的那种令人惊异的读者眼光。
——朱迪特·雷韦尔
疯癫，语言，文学读后感第三篇
本书呈现给读者的是福柯20世纪60年代中期至70年代初的一系列讲稿和文稿，以这十年中在福柯思想中占据中心位置的疯癫、语言和文学为主题。这些文稿主要围绕三个问题域来组织：疯子在社会中的身份和位置，疯癫、语言和文学之间的关系，以及20世纪60年代文学分析的演变。
作为Vrin出版社近年来新近整理出版的福柯作品系列中的一种，本书所收集的内容大多为此前没有刊行过的文稿和发言，在福柯著作体系中具有不可替代的价值。而对于语言学、文学、历史、哲学等众多学科的人文学者来说，本书也是一座丰富的思想宝库，提供了令人激动的观点和启迪。
