《戏剧游戏·剧场排练游戏》是一本让读者了解戏剧排练过程的书籍。作者通过生动的描写和丰富的细节，展示了戏剧排练的艰辛与乐趣。读完本书，我对戏剧排练有了更深入的了解，也受到了启发，希望能够通过参与戏剧游戏来提升自己的表演能力和团队合作能力。
《戏剧游戏·剧场排练游戏》读后感(一)
心理戏剧表演游戏是幼儿根据自己或完成的故事的内容和情节进行的游戏活动，介绍戏剧的概念和规则。我们园区在每个班级都设置了话剧表演游戏区，并针对不同年龄段的游戏特点，探索了不同的话剧表演游戏开展方式。
1、 专注于自我欣赏的小班歌舞表演游戏
小班儿童处于平行游戏阶段，主要是独自玩耍。即使有交流，也主要是工具性的交流。这一特点决定了他们的游戏缺乏合作和互动的基础，因此小班戏剧表演游戏主要以自发的歌舞表演为主。我们为小班儿童提供各种表演服装和乐器，并根据当地情况为他们创造表演的机会和条件。例如，提供一面大镜子可以让他们在镜子前唱歌跳舞时享受和满足自己。这一阶段呈现的歌舞内容。他们中的大多数人来自幼儿的日常生活，或者与他们喜欢的音乐一起即兴创作。
在小班的后期，随着沟通和语言水平的提高，年幼的孩子能够表演简单熟悉的故事。例如，“小兔子”的故事是这一时期幼儿最喜欢的表演“剧目”。但此时，“戏剧”还处于萌芽阶段，娱乐自己的内容远不止娱乐人们。
场景再现：扮演狼的慧慧大摇大摆地走了出来，对小兔子视而不见。老师：你怎么了？慧慧：我刚吃饱，现在不饿了！（评论：年幼的孩子们仍然满足于在单独的游戏中扮演狼的角色。）
许多年幼的孩子喜欢表演这个故事，尤其是扮演兔子妈妈，主要是因为兔子妈妈需要唱几首歌：“小兔子，好好的。开门……”实际上，这是小班早期歌舞表演活动的延伸。
2、 以讲故事为主要焦点的中班级故事表演游戏
随着合作、表演、语言等能力的发展，年幼的孩子不再满足于自娱自乐和舞蹈表演，而是欣赏角色合作、情节变化、戏剧冲突的评书戏剧表演游戏。因此，中产阶级的孩子们开始将讲故事的表演作为主要形式，这是一种与小班形式相比真正的戏剧表演游戏。孩子不仅可以根据现有的文学故事进行表演，还可以创作自己的故事进行表演。这个阶段的戏剧表演游戏的核心是故事情节，孩子们根据故事框架内的故事线索进行合作表演。具体表现形式包括：自写人物语言表演、跟随叙述者表演、跟随童话录音表演。
在后期，我们增加了打击乐器的使用。孩子们可以选择扮演乐器的角色，并与舞台上的“演员”进行良好合作。
由于这个阶段幼儿的自我中心性较强，他们往往只专注于实现自己的想法，导致游戏中意见不一致，影响了游戏的进度。因此，教师应做好游戏的引导和引导工作。例如，参与幼儿的角色划分，在游戏中扮演一定的角色，间接指导幼儿的表演技巧。。。以提高他们的游戏技能
3、 专注于体验戏剧体验的大班戏剧表演游戏
戏剧的基本要素包括导演、演员、故事、观众和戏剧。由于大班中的幼儿已经具备了在游戏中协作的能力，表现出更明显的目的性和组织性，也自然地产生了“领导者”，我们将这些基本元素引入大班戏剧表演游戏中，让幼儿体验与戏剧相关的多个角色的工作。
《戏剧游戏·剧场排练游戏》读后感(二)
之间看过一档综艺节目《喜剧街》，有常驻的演员和每期一个新嘉宾，不过，并不是完全的即兴喜剧 ，而是再次基础上给出一个大体的剧情框架，由主持人给出关键词来引导演员提供剧情走向，很考验演员的灵活性和配合度，在当时来说，还是一个挺有创意的综艺表达方式。 我也是在当时了解了即兴剧场，根据字面意思，就是“随心所欲”，没有“束缚”的表演，在舞台上，演员和演员，或者演员和观众，在没有剧本的束缚下，根据各自的“配合”，打造出独一无二，并且有多种可能性的剧本。
如果你是一名萌新编剧，或者说一位想当演员的大学生，或者一个表演专业、戏曲专业的萌新老师，那么这本《戏剧游戏·剧场排练游戏》很适合你们。 这本《戏剧游戏·剧场排练游戏》，在表达原理上，围绕着戏剧这一主角，从介绍、开场、音效、音乐这几个方面，介绍了与之相关的戏剧游戏。 在内容上，这本《戏剧游戏·剧场排练游戏》，在游戏设计上更加的专业、细致，根据七种文本体裁延伸出了77个戏剧游戏，内容由浅入深，游戏由简入难，从热身到文本、角色，再到风格和体裁、以及表演准备，帮助演员进入状态，激发他们的自信和配合度，提高编剧的创造力。
在这本《戏剧游戏·剧场排练游戏》，在所有的戏剧游戏中，我对动物模仿的那些游戏印象深刻，因为人和动物的习性不同，想要模仿到位需要很强的观察力和反复的模仿、练习，并且这可以从侧面让演员放开自我包袱，去大胆尝试新的角色。 提起戏剧，我不免想起了中国的话剧，对于演员而言，电视剧、电影演员和话剧演员的要求是不一样的，电视剧和电影演员的布景比较贴合剧本，根据拍摄角度，选好镜头即可，话剧演员，因为现场布局，道具和场景没有电影、电视剧齐全、丰富，这时候除了镜头、还有无数的观众，很考验演员的心理素质和随机应变能力。 所以，很多话剧社的编剧老师，可以根据这本
《戏剧游戏·剧场排练游戏》，编辑出一套适合自己新人演员的排练游戏，帮助新人演员了解戏剧的基本内容，建议自信，提高演员之间的配合能力。
《戏剧游戏·剧场排练游戏》读后感(三)
排练室是个秘密而又神奇的地方，在这里，魔法注定会发生；在这里，一群胆怯的人聚在一起，试图变得充满创造力和勇气，富于奇思妙想、新意和高度的启发性 ——为面对必将到来的观众做准备，以及抉择！对任何人而言，这都是个令人无法抗拒的地方，而且从开始的那一刻，排练就显得前途未卜。
但是在这本精美的、言简意赅的书中，杰茜卡·斯韦尔设法揭开各种写作流派的面纱，释放文本中所有的意义和深度，同时找到一种方式使我们变得富于情趣。她提供了一些方法来帮助我们打破障碍，并在整个排演过程中使需要保持紧密联系的剧组成员之间建立起信任。
要是我在刚刚成为一名年轻导演的时候就拥有这本书就好了。自然，我早就知道玩耍和游戏的巨大好处， 但我不曾给任何一位善于运用它们的导演打过下手。我开始慢慢地恳求、借用、顺走任何我所能找到的东西，把它们全都写在一个小本子上。直到今天，我仍然在排练中使用它们，几乎每天，尤其是在最初的几周里。在我写下这篇文字时，我的最近一部作品 ——萨姆·霍尔克罗夫特（Sam Holcroft）的剧作《生存法则》（Rules for Living）——正在英国国家剧院排练。我永远不会忘记德博拉·芬德利（Deborah Findlay）在一场游戏中匍匐在地，尖叫着，试图保护自己的“尾巴”，也不会忘记斯蒂 芬·曼根（Stephen Mangan）在另一场游戏中额头上挂着数百个便利贴。
游戏的用途五花八门：作为唤醒大脑的练习，使参与者团结一致，让大家平静下来，产生某种兴趣和目标，最重要的是让失败（而不是羞辱）在排练中得以存在 —因为每个游戏都是为了实现某个目标，每个游戏都可能包含失败和成功。排练室必须是一个允许失败的地方，失败是排演过程中的一部分，是有益的学习手段。
但我也发现游戏是文本的一种很好的隐喻。它们揭示了如何帮助演员传达台词的字句、思想和重点。一句台词就像一位演员抛向另一位演员的球。要把球抛出去并使它能够被对方接住，需要的是恪守纪律而不是马虎轻率，是谨慎而非懈怠，是专注而不是心不在焉。而且它需要亲密无间的感觉、游戏中的分享、作为整体的团队意识。
然而杰茜卡还发现，使用游戏有助于我们使莎士比亚、谢立丹或者王尔德的作品人性化。她找到了各种方法来处理那些在排练的最后几周，甚至是在演出中已经 “僵化”或缺乏新意的文本。她给我们提供了一些手段来研究文字背后的东西。她帮助我们所有人不再空洞地死盯着文本，而是通过冒险、探秘和玩乐找到各自进入文本的路径。
我想这本书未来会成为我永远的伙伴。我将不遗余力地推荐它。
玛丽安娜·埃利奥特
2015 年于伦敦
（玛丽安娜·埃利奥特，英国导演，曾任英国国家剧院副导演， 2016 年与戏剧制作人克里斯·哈珀共同创建了埃利奥特与哈珀剧团。主要作品有《天使在美国》、《深夜小狗神秘事件》、《伙伴们》、《战马》（联合导演）、《推销员之死》（联合导演）等。 曾三次获得奥利弗奖、三次获得托尼奖。）
《戏剧游戏·剧场排练游戏》读后感(四)
最近这几年，剧本杀突然火了起来，成为当下年轻人十分时髦的娱乐选择。所谓剧本杀，就是实况角色扮演，参与者在实景场馆体验推理的趣味。剧本杀其实也算得上是一种剧场演练，要想深入了解其中的规则，《剧场排练游戏》是很不错的一本入门书籍。
这本书是后浪剧场最新推出的一部，作者杰茜卡·斯韦尔是英国编剧和导演，又是戏剧教育工作者，代表作有《内尔·格温》《蓝袜子》等戏剧作品，她的作品还曾获得2016年奥利弗奖最佳新喜剧奖。
在这本书中，作者安排了77个游戏，详细深入地讲解了剧场排练的规则与技巧，带领我们进入剧场排练的生动场景。具体而言，本书主要分为五章：
第一章“新手入门”设置了“身体游戏：肢体热身”“发声游戏：声音热身”“注意力游戏：思维热身”“团体游戏：创建团队”四个小节，共22个游戏，由浅入深，登堂入室，让新手先了解剧场排练的基本情形。
第二章“戏剧的故事”展示了一系列关于如何处理文本的练习，这些文本有助于参与者拆解文本，探究其所讲述的内容，并将文本分解为可供处理的段落。
第三章“戏剧的世界”则进一步让我们熟悉戏剧，选用了古希腊悲剧、莎士比亚以及王政复辟时期和乔治王时代的戏剧等，提升我们对戏剧的实践感知。也即，一个时代一个时代地穿越戏剧史，为实验每一种题材提供相应的练习，每一节都包含不同类型的练习。
第四章“音效和音乐”介绍了剧场排练中的音效与音乐两个方面，旨在激发参与者广泛地思考音乐和声音是如何使行动得到强化的，并探索音效的运动及作曲的创造性方法，利用参与者而非乐器来构建声音景观。
第五章“‘开场’”训练演员如何为演出做准备，具体则包括帮助演员如何在空间中感到舒适和自信，并且如何将注意力转向集体。
正如序言中所说，本书揭开了各种写作流派的面纱，释放了文本中所有的意义和深度，并提供了一些方法帮助参与者打破障碍，在整个排演过程中使需要保持紧密联系的参与者之间建立良好的信任。而且，由于是通过游戏的方式探索戏剧，让参与者在快乐的氛围中掌握相关技巧，可谓是寓教于乐。有志于戏剧表演的人士，可以读读此书，想必会获益匪浅。
《戏剧游戏·剧场排练游戏》读后感(五)
导演李安曾说：“假如我们在人生中体验的每一次转变都让我们在生活中走得更远，那么，我们就真正地体验到了生活想让我们体验的东西。”
英国编剧、导演、戏剧教育工作者杰茜卡·斯韦尔所写的这本《戏剧游戏·剧场排练游戏》，以77个戏剧游戏带领读者沉浸式地玩转剧本世界。
在阅读本书的时候，我看着书中这各个排练游戏，在感觉有些奇趣的同时，深深地觉得成为一名合格的剧场演员的不易！
就像前苏联演员斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》中所写的：“艺术不是真实的生活，甚至不是真实生活的反映。艺术本身就是个创造者。它创造自己、一种不受时空限制、因为抽象而美丽的生活。”
本书为任何想要探索戏剧的读者或表演者，讲述在排练过程中所使用到的练习方法，让我们看到演员们是如何更好地训练声音、身体和思维，进而提升表演技术。
剧场排练游戏的体验就像是一次探索戏剧的冒险之旅，充满乐趣与无限的可能。
本书的首章列举了在任何排练中都可以使用到的练习方法，比如热身游戏、身体训练和集体游戏等锻炼演技的方式，都可以协助演员为表演做好准备。
第二章展示了与如何处理文本练习有关的游戏，有助于演员拆解文本，探究剧本内容等。
第三章在沉浸式体验穿越戏剧史的过程中，“为实验每一种体裁提供相应的练习”，主要以莎翁剧作、古希腊悲剧、早期现代喜剧、现代戏剧等为例。
第四章集中于探索音效和音乐的游戏，“利用剧组成员而非乐器来构建声音景观”。
第五章专注于帮助演员在空间中感到舒适和自信的游戏，从而帮助演员将注意力转向集体的团队热身活动。
《戏剧游戏·剧场排练游戏》读后感(六)
儿时我和玩伴曾经因为热爱一本故事书中的情节而自发地在日常游戏中扮演角色，这种完全出于爱好的玩耍一直持续到成年，在“扮演”的过程中，文本和故事通过演员角色们的消化而被一遍又一遍的加强，互动和交流也在嵌套的故事中加深加密。直到多年后，我才知道戏剧表演可以作为儿童的一门启蒙课，不仅美国、日本和欧洲许多国家，甚至台湾都已经开设了许多可以供全年龄段参与的戏剧课程，而面向普罗大众时，正是以游戏的形式呈现，兼具趣味、阅读与实践价值。
作为一名勉强可纳入儿童戏剧游戏实践者的成年人，中译本《剧场排练游戏》的引进可以算作是一个迟来的礼物。它由来自著名的世界戏剧之乡英国的编剧、导演和戏剧指导教师杰茜卡·斯韦尔为每位希望以实践方式探索戏剧的爱好者而写，致力于从各个角度，以游戏的形式让每个人参与到戏剧的构思、设计、演出、体验之中，从身体、声音，到文本、角色、思想，无不给予了启发式的建议和指南。
全书分为五个章节，但在我看来又可划分为三大板块。第一章“新手入门”是适合一般戏剧团队的戏剧游戏，包含身体游戏，发声游戏，注意力游戏和团体游戏。在这一环节中，演员的身体和声音得到锻炼和预热，能够迅速地让戏剧团队活跃起来，释放自我意识，掌握不同的表达方式和表达节奏。在互动和热身的过程中，想象力得到释放，交流途径也得到延展，而这些正是戏剧演出所必须的特质。
第二章“戏剧的故事”和第三章“戏剧的世界”在我看来是具有进阶继承性质的。第二章鼓励人们重回文本，反复用朗诵、表演、描述等不同的方式诠释文本的精神，接下来第三章则以回归戏剧传统的许多实践游戏，鼓励实践者感受演绎的拓展。
最后的第四章“音效和音乐”、第五章“开场”，则偏重戏剧创作的思维，以新形式的尝试，不断找到适合文本的戏剧表现形式，继而加入到作品的实践之中。
对于并未对戏剧有所了解的普通国内读者而言，这本书的启发可以是两个层面的：
首先，对经典文本的提及，能够形成一份戏剧学习的入门书单，读者可以反向循迹，去以边接触、边实践扮演的方式去阅读莎士比亚的《李尔王》、《第十二夜》等经典戏剧的文本，这种阅读方式显然是基于戏剧这一形式，且回归于戏剧本身的。
第二，对应国外的戏剧经典，读者们对自我熟悉的领域同样可以举一反三，去编排属于自己的“剧场游戏”。就像儿时所钟爱的小说童话故事那样，去以戏剧实践的角度重新解读和演绎文本，从而加深对其理解和吸收。
找对了途径和方式，谁说游戏之中不能探寻文本的奥义呢？
（2023.08.12）
《戏剧游戏·剧场排练游戏》读后感(七)
作者:[英]杰茜卡·斯韦尔 出版社:天津人民出版社 出品方:后浪 译者:崔文嵚/赵雅倩 朵朵推介：每个人都可以在这本书中各取所需。
你是不是和我一样也会对演员们的排练场充满好奇呢？这是一个怎样的地方？他们在演出之前会做哪些准备呢？这些活动对于演员来说为什么如此重要？这本《剧场排练游戏》就好像投入湖中的一小块石子，虽然并不能够解答我们的所有问题，但微微皱起的一层水波，也足以满足好奇心啦~一起来看看这本书都写了什么吧？！
作者杰茜卡·斯韦尔的介绍就足足占据了两页，可见这位来自著名的世界戏剧之乡英国的编剧、导演和戏剧指导教师的的确确在业界取得了不俗业绩。
整本书分为五个章节，它们是新手入门、戏剧的故事、戏剧的世界、音效和音乐和开场。单看目录的话，每一个章节的名字似乎有些不统一（审核论文标准强迫症犯了），实际上全书77个游戏都是按照戏剧表演练习由浅及深的逻辑安排顺序。
在“新手入门”中，游戏的目的在于“肢体热身”、“声音热身”、“思维热身”和“创建团队”，在所有的游戏中，不仅有“你做我猜”这种综艺里常见的小游戏，还有将剧本角色台词唱出来的有难度的练习。这部分重点在于身心的放松和彼此的互动，松弛下来才能心无旁骛的揣摩剧本。
从“戏剧的故事”与“戏剧的世界”开始将进入通过游戏对于剧本本身探究的阶段。首先是了解剧本的文本---反复咀嚼、短语拆解、角色语态、深挖潜台词，做到对抗“快餐式表演”。游戏从倾听-重复接龙入手，最有意思的是一个叫做“厄运橡皮鸭”的小游戏，每一个演员拿到不同表情的小鸭子的时候，要迅速做出相应表演体现这种表情，当然也要结合角色做调整......想想还是很有难度的。
第三章里面有古希腊悲剧、莎翁戏剧、现代戏剧等，所有游戏很多是利用戏剧“名剧”串联起来，所以戏剧专业的读者看起来会感觉格外亲切吧？
无论是第四章中的“叹为观止”还是最后一章的“画廊游戏”，随手翻看的小游戏都会令人感叹它的难度！我想，这本书想要表达的并非劝诫孩子选择演艺之路，而是藉由演员们的专业训练给普通人一些启发，毕竟专注、探究、理解、表达是每一个人都应该终生学习的东西。
《戏剧游戏·剧场排练游戏》读后感(八)
台上一分钟是值得向往的，台下十年功也是值得投入的。 这本《戏剧游戏．剧场排练游戏》里很好的把剧场的后台搬到了你的面前，可以随时随地的去训练，当然，如果你能感觉到这是场游戏，那最好。
本书虽然目的直指实用性，但是对于戏剧的历史，还是在每一章节的开头部分，进行了基本的阐述，用克制的篇幅，把戏剧的由来（古希腊）以及变迁（至现代）的整个过程，赋予印象。也只有理论在前，我们付诸的行动，才会更有方向。
说回游戏，作者对初学者是友好的，第一章是最基础的训练，慢慢的适应，找到自我，从身体，到声音，把表达的基本功，筑牢。当然，这种热身，更多的是为了即将开始的表演。但如何表演，又表演的如何，则是演员自我的追求，也是这本书要启发给大家的，一种技巧。
在热身之后，正式进入情景化，这里就慢慢的变成了多人（由一变多也与戏剧的历史相映射）游戏，你和你的伙伴，或者要表现对立，或者要达成合作，在这里，带有一定的开放性，也同时产生了创造性，好的演员是可以自己打造人物的，脱离了剧本的依赖，而完全享受舞台和当下，做唯一性的表演，既难，又爽。
当然，也不能忽略观众，所以有些游戏，要直对观众讲话，有时甚至还要把观众请上台，需要他们的倾听和理解，当然，对于本身角色关系的互换，仍是一种考验，你想表达复杂的情境，那你必须可以在不同的时候选择不同的对象，抓住人心。一帆风顺是理想情况，现实中总会被意外打断，所以有些游戏，在故意制造“断点”，当你适应了，并且还能善加利用，功力大增！
后面还有上场前的准备，这又跟在后台的训练不一样，要面对真正的人和难以预料的反应，你不可以怕，要面对，所以这里的解压，甚至对于任何“登场”，都是有价值的。与音乐的配合则是考验你的节奏感，在变化中寻找稳定，在稳定时追求变化。
对，所有的考验，都是在为了登台那一刻，每一个游戏的最后，也都清晰的写明了训练的目的，所以当你发现自身的短板，正好可以对照，并有针对性的强化训练，成为你想成为的那个人。
之前看过一部纪录片《我在人艺学表演》，展现了成为一名好的戏剧演员背后的辛酸，但仍被一种“可看性”所影响，这本书，则实打实，不求花哨，但求有效，一点一点，扎扎实实，让你可以在舞台上，真正的，闪闪发光。
