电影《夏夜骑士》讲述了一段动人的爱情故事，男女主角在夏夜相遇，展开一段浪漫的爱情之旅。影片通过细腻的情感表达和唯美的画面，展现了爱情的美好与坚韧。观众在欣赏的同时也感受到了对生活的热爱和对爱情的坚守。
《夏夜骑士》观后感(篇一)
电影素材很不错，仿佛回到了那个年代，满满的回忆，感觉回到了自己的小时候。电影画面非常唯美，特别是夏夜的雷雨天和刷黑板的画面。每个人物的情感和细节都非常真实，特别是爷爷介绍小伙子去游泳池坐办公室，然而却是被安排去刷游泳池，爷爷的内心拍的非常真实。小男孩虽是留守儿童，但也得到了外公外婆满满的爱，而且全程四川话很是亲切。
《夏夜骑士》观后感(篇二)
这是一部全川普的电影，现场观影的观众可能会反应没有太照顾所有人的口味。但是作为一个曾经在成都待过很长时间的人来说，还是可以接受的。剧中四川话听起来还挺有意思的，给电影添色不少。整部剧是在讲儿时的故事，没有太大的起伏，比较平淡，比较温和。但从另一个角度来讲，故事线有点伞，中心意思表达不明确。平凡最伟大吧，越平凡，越能真情流露吧。
《夏夜骑士》观后感(篇三)
从楼梯往下看的固定镜头暗示了天天接下来的遭遇 拿菜刀划身高，音乐恐怖 一家五口出去吃饭的背景音乐变得温馨 《动物世界》与现实生活相穿插 耗子入坑暗示坏人被收拾 仰视镜头表现出父亲的威严和小孩对父亲的畏惧 老师的过去和现在穿插，与带小孩有关 后来发现是自己帮助的好友家偷了自家的自行车 舅舅挑拨离间哥弟两的时候背景音是戏曲的开头的声音 杯子原本是立起来的，舅舅因为担心儿子而下楼，杯子就倒了
《夏夜骑士》观后感(篇四)
本部影片完全进入孩童视角，暗黄色的灯光、有意关上的房门、湿漉漉的石板路都完全表现出一种迷幻色彩，而这也正是每个人童年的样子。偷车的这场戏中，原本应当是激烈的厮打导演却柔和化处理，从这一细节来看，若非完全代入彼时儿童心理会很难理解。原本当是情绪宣泄的戏，刻意给了弱化，据导演本人解释是为了贴合天天的形象，只能说见仁见智吧。比较不舒服的地方是许多镜头很刻意放慢、打光、完全没必要为了文艺而文艺。
《夏夜骑士》观后感(篇五)
电影院里小朋友很多，现在回过头想，故事拍的还是蛮好的，不管是哥哥、弟弟、舅舅、爷爷、奶奶、老师，所有角色身上都有戏，对川渝的人物挖的也很深。 小时候基本每家每户都丢过自行车，故事从这个角度出发做故事，给了大家一个和常人不同的选择，小朋友遇到这个情况毅然踏上不同的路，这里面还是有蛮多浪漫和想象力在的。然后像两个小孩比个子、一起上学、哥哥帮弟弟打坏人等情节都很能激发童年回忆。 总的来说，看过片之后觉得地方人物抓的不错，对童年记忆的再现也做的蛮好，东京电影节的获奖作品还是有保证的。
《夏夜骑士》观后感(篇六)
1997年夏，一位八岁男孩天天目睹外婆的自行车被盗。面对大人们的无可奈何，忿忿不平的他决心以一己之力伸张正义。一场大胆的擒贼计划，让祖孙三代暗潮汹涌的秘密逐渐浮出水面……看着电影，仿佛回到昨天，儿子的童年，也丢过N多辆自行车，不知不觉，仿佛时光倒流，感动得稀里哗啦。影片非常细腻，处处洋溢着诗意，比如现在难得一见的铁风扇，还有青花茶杯，以及老式自行车。小孩子的关云长与兄弟义气，邱少云与打奸除恶的勇气……九十年代的满满回忆次第唤醒……还有擦黑板的画面倍感亲切，粉尘飞舞的样子……好像穿越到了过去……
《夏夜骑士》观后感(篇七)
本身营造的童年幻梦也一并打破了当下我的好多想当然。对爷爷奶奶死亡的恐惧也好，对纯净的公平正义的追求也好，在受到一点委屈、碰见一点不公就摆出气鼓鼓的表情也好，对大人给自己的偏爱以及背后的原因隐约的察觉也好，好难碰见一个片子那么轻巧地带来一个小时候的我，告诉自己你一开始不是现在这样的人。那些在大人避开自己的谈话背后的重重谜团与种种混沌，映射在一双纯粹的眼睛里是如此的无法理解又带有神秘色彩，好像知道了它们就能拿到成人世界的钥匙。1997年夏，一位八岁男孩天天目睹外婆的自行车被盗。面对大人们的无可奈何，忿忿不平的他决心以一己之力伸张正义。一场大胆的擒贼计划，让祖孙三代暗潮汹涌的秘密逐渐浮出水面。
《夏夜骑士》观后感(篇八)
#夏夜骑士 这是一部没太看懂的电影。但是却又是一部值得七零八零九零回忆的电影！在里面，你可以找到很多小时候物件，情节，人文。 电影剧情就剧情来讲，我更愿意把标题拆开，夏，夜，骑，士，四个字，感觉电影里面是都有了的。连在一块，虽然连贯，但却感觉有些偏题。情节是围绕骑展开的，讲述的是孩童时期，关于骑的故事，具体情节就不讲了，剧情还算是比较连贯，比较合理。夏明季节，夜指时间，骑言故事，士揭主旨。 画面方面，大部分都是非常棒的，只是好些位置涉及到了慢放，有些没太看懂，足球可以理解，黑板处何解？ 人物形象方面，每个人的形象，都非常的真实，都非常的好符合小时候的那种状况，无论是父辈，还是孩童，都有一种这就是我们当时的自己，这就是我们当时的父母的感觉。 缺点方面，除了慢放，好些画面，不知道是不是故意为之，似乎缺少声音。还有些细节方面，总感觉缺少一些前因后果，比方说爷爷为啥对别人的孩子那么好，舅舅为啥有些叛逆，爷爷为啥偏向于弟弟，留下了空白，让人深思。虽让剧情有些断层，但却更显真实，真实生活中，很多你还没有找到答案。
《夏夜骑士》观后感(篇九)
构图干净，调色爽利。叙事娓娓道来，沉得住气。
开场听着方言特别惊喜，能够把情绪拉回多年前对老师的怕和敬畏。主角天天让我联想到了方枪枪。
然后在菜市场可以体会天天看到长发偷车青年的时候，激动得心里怦怦跳却又不敢言语的情绪。
特别喜欢的是每个事件前后都有交代和呼应，爷爷的烟酒，奶奶的自行车，两孩子的兄弟情。
两个小演员特别厉害。哥哥这个角色，情绪饱满。仗义、有担当，懂事所以也有所隐忍。弟弟让人更有代入感，面对事情会有怯懦的情绪，也希望自己能够更勇敢。
整个电影节奏掌握很好。看似平铺直叙，却又让情绪慢慢堆叠。感受类似《日日是好日》。
比较遗憾的是在哥哥手臂被划伤的时候，是全篇情绪的爆点。但是除了舅舅一反常态的激动，没有感受到更多的点来支撑。另外面馆老板的儿子这条线，也没有让太明白为什么占比这么重，却又潦草收场。
不过总的来说，看到电影最后所有人都重归于恬静，还是让我久久回味。
《夏夜骑士》观后感(篇十)
片名《夏夜骑士》充满浪漫的诗意，整部影片的氛围也是浪漫的，像极了我记忆中南方那个充满雨水的潮湿的夏天。哪个孩子儿时没有过做英雄的梦想呢？正如片中想要在下雨的夜里抓住偷自行车贼的小男孩儿，他们做到了，在那个夏天，他们的确是勇敢的骑士。
影片以一个胆小懦弱的小男孩视角徐徐展开，开篇就是熟悉的小学课堂，端正坐着的小学生，集体观看老电影（没错，就是张艺谋导演在《一秒钟》里数次致敬的那部《英雄儿女》）梳着齐耳短发穿着白色的确良衬衫的女老师，在语文课本里藏着小人书偷偷地看。一下子就把观众拉回到过去的时光，仿佛回到了自己的小时候，代入感非常强。
影片一百多分钟的剧情，集中发生在三个夜晚。剧情的高潮是夜里的那场抓贼戏，念念不忘的偷自行车的人终于落网了，胆小的小男孩终于喊出来了，一直勇敢无畏的小表哥也受了伤。这个夏天，男孩子们都长大了。
非常喜欢影片的摄影，即使是那些没有人物出现的空镜头，每一帧都美得像一幅画。室内的打光色调是昏黄的，像极了记忆中的老照片。有几段运动场面的慢镜头非常美，踢足球的，游泳的，还有两位老人和孩子一起回家的场面，搭配钢琴的配乐动听极了。
映后与导演制片人和扮演老师的黄璐进行了交流，原来故事的人物原型是导演自己，拍摄地是故乡成都，演员们说的四川方言。电影非常具有文学灵性，导演本人的文笔一定非常好。很羡慕导演有机会能把自己童年的牵挂和回忆拍成电影，能在大荧幕放映，并把故事分享给观众。期待他今后更多更好的作品。
《夏夜骑士》观后感(篇十一)
感谢不散观影团提供的提前观影机会，看到这部东京电影节的获奖影片，影片根据导演尤行自己的成长经历改编，背景设置在上世纪90年代末，主要演员都来自四川，他们在电影中说的是地道的四川话，增强了电影的质感。潮湿炎热的氛围刻画恍若梦境。映后导演和制片人还解读了影片中观众感觉迷惑的一些多义性的设置。也是暴力言情看多之后的一股清流。
夏夜骑士 (2019)
6.8
2019 / 中国大陆 / 剧情 / 尤行 / 杨曾曦 林路迪
《夏夜骑士》观后感(篇十二)
感谢不散观影团提供的提前观影机会，看到这部东京电影节的获奖影片，影片根据导演尤行自己的成长经历改编，背景设置在上世纪90年代末，主要演员都来自四川，他们在电影中说的是地道的四川话，增强了电影的质感。潮湿炎热的氛围刻画恍若梦境。映后导演和制片人还解读了影片中观众感觉迷惑的一些多义性的设置。也是暴力言情看多之后的一股清流。
夏夜骑士 (2019)
6.8
2019 / 中国大陆 / 剧情 / 尤行 / 杨曾曦 林路迪
《夏夜骑士》观后感(篇十三)
夏夜骑士 (2019)
6.8
2019 / 中国大陆 / 剧情 / 尤行 / 杨曾曦 林路迪
首先片名很文艺，光看片名有一种被治愈的感觉。片中小哥哥勇猛且可爱，小弟弟安静又正义，两个性格的孩子碰撞到一起，可以说是互相成长对方。感觉整部片子导演想要表达的东西很多，但都隐隐约约，可能有些细节还要继续思考下才能对整部片子有比较全面的理解。还有建议大家看的时候可以注意下演员纪凌尘的角色。
最后感谢不散观影团提供的观影机会，工作人员辛苦啦，比心心
《夏夜骑士》观后感(篇十四)
6月11日晚上7：30——9：45
《夏夜骑士》观影暨导演见面会
6月11日，尤行的首部剧情片《夏夜骑士》在全国公映。我们在太平洋王府井影城成都厅组织了这场观影会，理由是“成都导演用成都话演绎的成都电影，我们成都观众必须支持票房”。
6月8日，朋友曾琼从上海首映现场发来实况播报。她给《夏夜骑士》打8分。说：“《夏夜骑士》是一成都话对白的电影，讲述应该是在90年代初四川一个家庭三代人的生活。有趣的是，这么一个很本土的文艺电影，却是一部相当国际性的电影，我指的是它的电影语言，色调，镜头和音乐，包括表演和台词和场景细节。年轻导演尤行在他的第一部长片中所表现出来的才华和成熟，非常让人吃惊。这部电影在东京电影节获奖很顺理成章。电影有朴素真诚的讲述方式，在克制的态度下有丰富的表达，家庭关系，少年成长，情感处理非常细腻含蓄幽微，有小津的那种感觉。特别值得强调一点，这并不是闷片，四川话特有的幽默，人物个性的设计，让人时不时发出笑声，某些场景还制造出紧张感牵动人心。 作为第一部片子，完成度相当高，祝贺尤行，他的未来非常让人期待！”
我们这场观影会已经报满。希望更多人走进电影院，去支持这部没有营销的好电影。
《夏夜骑士》观后感(篇十五)
7岁那年的暑假，父母带着我去姑妈家，大人们打牌到夜里，我则在百无聊赖中沉沉睡去。迷糊间被留宿在姑妈家。凌晨时我醒了，突然发现在陌生的床上时，突然想家，想爸妈，撕心裂肺。
我冷静的意识到哭闹并不是解决办法。于是在谋划一个小时后，我爬起床提着鞋子，轻手轻脚的打开卧室门、大门，瞒过卧床聊天的姑妈姑爹，以及客厅里看电视的表哥，像一个越狱者一样，从5楼的单元房逃出，一路飞奔。只记得那晚上月光特别亮，我跑过河边小径，跑过树影斑驳的柏油马路，跑过稻田和工厂，那两公里特别特别长，仿佛永远都到不了。
当晚回家后，出逃消息就传遍了大家庭，接下一周我接受了来自三姑六婆的批评，他们说的什么已经完全记不清。反倒“出逃”的晚上，马路上的银色的月光，夜风吹过桉树静谧的声音，一直放在记忆里的角落，毫无用处的积灰，却在某些人静的时刻袭向我，让心脏重新跳动剧烈。
我在第三次看完影片后，我和尤行讲起我的这个故事——就如同电影里，每个孩子都有一个这样独一无二，闪亮却无用的生命片段，这或许是童年的本质。而影片击中我的，是它唤醒了我，或者又一次让我感受到孩提时代，对世界矇昧而深刻的感受——鲜亮、未知、某种恐惧、某种深处贫瘠却没有尽头的美好。这种感受随着长大彻底消失了，而电影让我重温了它。
我的私人观点是，一旦一部电影，可以让我不重视剧情，却愿意一遍遍进入它的世界，这样的电影一定是罕有而珍贵的。那么，其他的不足都可以很大程度的忽略。
作为处女作，它有诸多不足，我也和导演也进行过多次讨论，其中有个问题是：为什么不更坚定，更明晰的表达自己的观点？为什么不让故事线更紧凑，节奏更快？让这个具备商业片潜力的故事，更加受人欢迎。
后来尤行在某个点映中的问答让我打消了这个追问：it's about how to not to push one's own justice to others, how to live with the blurry world.（这是关于如何不把一个人的观点强加给别人，以及我们如何与这个模糊不清的世界共存的故事）。
但这个问题导致了我追问了另一个问题——为什么东京会选择给《夏夜》，据导演说，东京的评委颁奖后说，《夏夜骑士》是没有“pretentious”（炫耀的，刻意的，自命不凡的）的，而很多新作品，却往往迫不及待。
这种赞许在我看来是超越影片本身的，他意味着导演在未来，可以以谦逊的姿态，探索自己及影像的边界，最终趋近更为精确的表达，这在当下是无比可贵的。
尤行求学于美国，他们这一代导演拥有了一些新的视野和特质，体现到影片中，是除去作者的趣味性外，他们的视听手法是基于工业化系统下的训练，一方面，要求追根溯源，根据剧作核心的逻辑，去逐一推敲建构各技术部门的手法，第二个表现就是展现出某种通俗却可以深入解读的美感。关于童年的深刻记忆与坚实的技法，让这部电影看起来特别。映后很多观众说看起来像杨德昌、小津或者是枝裕和，但却又有许多不同。这大概是导演已经在逐步建立自己独特语言了吧。
首映后，我们又聊起影片的结尾，尤行说拍摄时其实出了很大的“问题”——原本这是一场很剧烈的冲突，可已经有了感情的孩子们，却不忍心作出这样的表演。在最后他放弃了他的想法，让影片拥有了一个更温和的结尾。他觉得，这样也好。
那个结尾在我看来是可信动人的，大部分时候，人无力对彼此做如此剧烈的挣扎的。这个顺应自然的改动也让我感受到尤行骨子里的诚实。这或许也源自童年，那些无用而闪亮的时刻，在暗中的馈赠。希望我们都能保持下去。
