《中国工艺美术大师顾景舟》是一篇介绍了顾景舟先生的生平和艺术成就的文章。通过对他的创作理念和作品风格的描述，展现了他在中国传统工艺美术领域的卓越成就和影响力。文章让人深刻感受到顾景舟先生对于传统工艺的热爱和坚守，以及他对艺术的执着追求。
中国工艺美术大师顾景舟读后感第一篇
虽然价格不便宜，不过值得紫砂壶爱好者收藏。
作者的文笔很好，情理动人，介绍顾景舟先生的一生读来有声有色，为之动容。特别是描写顾先生的性格，一个血肉丰满的艺术大师跃然纸上，真是性情中人。此书中的图片质量也非常高清，还有紫砂壶制作的实拍步骤，值得收藏。
1/4页中国工艺美术大师顾景舟读后感第二篇
紫砂壶产于江苏宜兴。始于北宋，盛于明中期，具有良好的透气性和保味作用，适宜泡茶，且有传热均匀、高温不裂的特性。紫砂壶用宜兴特产的紫砂泥、朱砂泥、本山绿泥制作。将紫砂泥经过粉碎、澄炼后，用独特的拍打成型和裁片镶接成型工艺制成泥坯，制作成素色、筋瓤、浮雕三种形式的陶壶造型。
2/4页中国工艺美术大师顾景舟读后感第三篇
《中国工艺美术大师顾景舟》的文摘
“壶艺泰斗”紫砂名艺人顾景舟在平时生活中和紫砂艺术创作中是什么样的人？
顾景舟的生活和紫砂艺术追求理趣兼得、形神统一，处处透露着他的个性、工艺和文化素养。他致力于用文化来做工艺，又以工艺创造新文化，因此高庄教授评价他：“是一生一世见过的有文化的工艺人。
3/4页中国工艺美术大师顾景舟读后感第四篇
摘自高振宇教授的前言：
《顾景舟紫砂艺术——文化之工艺与工艺之文化》
事实上500多年前，紫砂茶陶登上历史的舞台也并非是一蹴而就的，因为在中国有着如此众多的陶瓷窑口以及复杂多样的陶瓷品种。
让士大夫们在极其多样的选择中，“壶黜金银，而尚宜陶”，独独青睐紫砂器是需要极大的热情和勇气的，最直接的简单明了的理由就是紫砂器与文人士大夫们审美价值相吻合。
纵观中国的窑系虽则众多，却不外乎官窑与民窑两种。
明代的江南，工商业发达，市民文化兴盛之时，科举仕途的人生价值也遭遇文化人的质疑。
文人士大夫们在官窑瓷器的缺乏人情的造作、雕琢、媚权，与民窑的只重实用的粗杂之间，找到了紫砂器这种脱颖于民间粗杂器，介于陶与瓷之间的材质，并且通过精细的工艺，能够足以表达意境的精细陶器—现在来看紫砂应该归类于炻器。
历来在中国的陶瓷上，“瓷”象征着皇族权贵，“陶”象征着百姓庶民。来自黎民却雅致高洁，这更像是文人士大夫们选择的一种价值的体现、一种表白、一种自我人格的标榜。
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