《日系清新人像摄影：文艺风写真技法与后期》通过详细介绍日系清新人像摄影的拍摄技巧和后期处理方法，帮助读者更好地理解如何打造出充满文艺气息的照片。文章内容通俗易懂，实用性强，对于喜爱拍摄人像的摄影爱好者来说是一份宝贵的学习资料。
日系清新人像摄影：文艺风写真技法与后期读后感第一篇
本书立足于为人像摄影初学者打造一本简单易学的入门读物。作者系小白出身，在反复的学习、练习过程中，逐步形成较为稳定的拍摄风格，并用其擅长的文字，将这些学习经历写进书中。其中不仅有摄影技术的分享，更有关于摄影理念的思考。在轻松简洁的文字中，将其摄影学习中的经验、误区，技术娓娓道来，使读者可以在轻松的阅读中掌握新知识，获得成长。本书适合喜爱摄影，尤其是日系清新人像摄影的读者阅读。
日系清新人像摄影：文艺风写真技法与后期读后感第二篇
这种细腻，光是读前言部分就能读出来：
前言
最初接触摄影，倒不是因为追求梦想、记录美好生活这样特别「神圣」的原因，也谈不上怀有一种势必拍出大片的信仰。2015年5月的某一天，突然想给自己拍一组写真，那时候我还不了解摄影，想给自己拍一组日系风格写真，却选了一位婚礼摄影师，最后自然没有拍出我想要的效果。后来才知道摄影分多种风格，而每一个摄影师都有自己擅长的固定风格，所以决定拍照之前，选对摄影师的风格很重要。
看着不太满意的成片，我开始疑惑，那种活泼、干净的日系风格照片是如何拍出来的？去哪里才能找到合适的摄影师？后来实在找不到，才想起来，那就把自己变成这个摄影师吧，就这样开始了自己的摄影之路。
从懵懂摸索到能够熟练策划每一次拍摄，期间走过不少弯路，也有过很多不为人知的艰辛，到现在能有幸写一本属于自己的摄影书，想来那些辛苦熬过了就都是值得的。
摄影让我对生活充满感恩，相机让我有机会记录每一个我喜欢的瞬间，照片让我的情感有了安放之处。它像灯塔一样，充实我的生活，指引我前进的方向，让我在平淡的生活中更接近自己的英雄梦想。
本书将总结我三年的摄影经验，毫无保留地完整呈现我所有的拍摄过程和方法，分别从审美培养方法、前后期技巧、拍摄思路、风格定位等方面对清新人像的拍摄技巧进行解析，帮助你迅速掌握清新人像的拍摄技巧。
如果你也是一位人像摄影爱好者，请不要错过这本书。
日系清新人像摄影：文艺风写真技法与后期读后感第三篇
许多初学者习惯不停收集教程，只看教程效果图，却不关注内容的实质。现在网上的摄影教程已经泛滥了，即便是高点赞量的教程也并不一定优质。但其实有一定阅历的摄影师多半不看教程，比起理论知识，他们更愿意去实践拍摄，实践经历带给他们的干货比文字要多得多。 实践，就是要“多拍多看”。千万不要小看这四个字，多看是为了培养审美，让你明确努力方向，而多拍是提升摄影水平最直接有效的方法。当你把这四个字做好后，看到喜欢的图片，你不会再疑惑这张图是怎么拍出来的，充足的实践经验会告诉你这张图是怎么拍出来的。一张精修前后的对比图放在你面前，你会发现，光看对比图，就知道是如何调出来的，大可不必再看密密麻麻的文字教程。 而且别人的摄影教程多半只适合他所在的拍摄环境，如果你不能复制同样优质的拍摄环境，光模仿后期，很难达到相同的效果。就像学英语，初学者喜欢投机取巧，因为他们急于求成，喜欢看“零基础到英语六级只需100小时”这样的速成法。但很多时候这种“速成方法”只是标题叫得响亮，看完你会发现什么也没有学到。即便教程里提到了关键的学习方法，你也未必能坚持下来，因为打开这篇文章的时候你就没想过要“深度思考”，你只想要速成。与此同时，学霸会踏实地记单词背课文做题实践，早早打下牢固的基础，而你继续打开下一篇速成教程，看得津津有味。 教程要有选择地看，先看教程主题是否符合自己的需求。如果符合，再看原图的原始条件，其服装、布景、光线如何。最后看原图和效果图的差异，精修后主要有哪几个方向的改变。也许肤色变清透了，画质更干净了，风格变独特了。那么再问自己：这些改变我当下的水平能否达到？如何达到？ 如果以上问题是自己认为有难度的，就可以开始浏览这篇教程了，为了提高浏览效率，可以有针对性地看教程的某一部分。例如，当你觉得效果图的皮肤处理得很好，你的磨皮水平还达不到时，可以重点浏览教程中对于磨皮的讲解，其他的部分可以大胆跳过，这样可以取其精华、去其糟粕，提升浏览效率。
日系清新人像摄影：文艺风写真技法与后期读后感第四篇
这段正是我所需要的。拍人像，调动模特情绪非常重要，除非是与专业模特合作，室内棚拍商单的那种。而且约了妹子出来，也去了景点或者网红店打卡，花了钱，要是最后成片如果跟平时手机前比个剪刀手自拍的差不多甚至还不如，那就失去了约拍的意义，就像书中所说的：
那么，引导和调动模特情绪，该怎么入手呢？首先要从“主题”入手，先拟定一个拍摄的主题以及与之匹配的摄影风格，然后围绕这个主题和风格去选模特，哪怕是“走马观花”式的vlog，背后也要有一个主题支撑，实在不行可以先模仿别人的：
然后在拍摄的过程中，双方渐入状态，摄影师开始发挥技能，模特开始流露神态、表现情绪，最后产出双方都认为满意理想的影像：
更进一步的就是给模特“说戏”了，描述一个情境，让对方“入戏”，沉浸在这个情境里面，扮演对应的角色，通过动作、神态、容貌等讲故事。
