《观画》是一篇读后感，作者通过欣赏名画的过程，深刻感受到艺术的力量和魅力。画中的每一笔每一色都蕴含着艺术家的心血和智慧，让人不禁陶醉其中。通过这篇文章，读者仿佛也能感受到那种静谧与美好的氛围，让人不禁沉浸其中。
观画读后感篇一
作为一本小小的手札集，每篇札记之间相互关联不大，按理读起来应该会比较轻松，一天就能搞定。但这本手札读起来我老是会神游。以至在一开始的前四十页，打算只给它打上三星半。直到看到六十多页之后，才有恢复了阅读的快感。也渐渐的能大致了解到作者的这些文字背后深意。
说是观画，但作者并没有把重点放在如何介绍、分析和评价画作本身上，而是更侧重描述通过欣赏一幅画看到的世界，或重新构建想象出来的情景，在这些世界和情景中，赋予他自己的情感和思考。如果想通过本书去了解赏析各种艺术画作，就可以打消这个念头了。但如果你想看到这些画作延伸出去的东西，不妨把它翻上一翻。
因为是收录整理出来的合集，所以每篇小札记各为体系，虽然也能称为——小散文，但不同时期的札记合在一起后，连着读起来就容易让人在情绪和思想表达上感到困惑。这种感觉像是一个人在你面前看着你，然后任自己思绪飞扬的喃喃自语，你听没听懂就不关他的事了，反正他说了。
再加上一些引申的想象，充满隐喻和暗讽的叙述，有时候语句闪烁遮遮掩掩，有时候又饱含热情袒露心声，时而羞怯，又时而不屑。这些都使得阅读体验感容易飘忽，不知道要去哪里抓住作者的思绪和真实意图，只能隐隐绰绰的仿佛窥见文字后面矛盾和纠结的复杂情绪。
不知道是否跟翻译有关，有的句子读起来会略微感到吃力和莫名，需要盯着一字一句的看，有的刚读完几句又得倒回去重新看，当然，也有可能只是我自己阅读文字的习惯不适应，或者，只是我当时精神无法集中。
书里有几个提到的画作既没说谁画的，也没说画的名字，还没有配图，连想去查阅资料看他说的是哪副画，也都没个头绪。如果对西方艺术没太多了解和接触的话，常常不知道作者说的是谁的哪一幅画，也无法凭想象勾勒。这就像一个人说了一堆关于某个事物的前后左右，可你连这个事物都不知道长啥样。导致读者会像雾里看花一样，既无法看清，又没法代入，这降低了普通读者的体验感。
好在，无图片无介绍的札记不多，书里大部分还是都给配了画作的图片。
说了这么多好像都在吐槽这本小书，可即使吐槽，还是愿意给他四星。即便有的地方看的我是云里雾里，但还是愿意读下去。
瓦尔泽像是一个不称职的翻译家，把画作们经过自己头脑和思想的加工后，再用自己的腔调向人们转述出来。于是我们看到的便是“走了样”的画，这样的再造好还是不好，就看读者自己的喜好和判断了。
之于我来说，最初几篇看的人是莫名其妙，但后面慢慢就好多了，一来是后面几篇作者的叙述略过了各种隐喻，直接以富有哲思的话语替代发声，二来可能也逐渐习惯了作者的文字里的语言特性表达，读起来便没那么别扭了。透过作者这些自顾自话，能感受到他对自我精神世界、时代和生存以及社会现象的深入思考，即使放到如今，仍有启发作用。
整本书读完后对里面提到的画作没有太多深刻印象，它们仿佛只是一扇门框，展示于我们眼前，其实是为了让我们看见和走近门框后面那个默默观察描绘它们的作者，这或许才是作者的真实目的吧，借由观画，抒发自我。
书的设计和大小还是蛮舒服的，拿在手里手感很好
观画读后感篇二
一晃眼，已至十一月末，初冬已来，期待下雪。
去年此时，我正在读罗伯特瓦尔泽的《散步》。 “雪落着，落着，也许是从天空落下的，也许会落下许多。不停地落，没有开始，也没有结束。不再有天空，一切是一片灰白的落雪。” 今日，我在重读。最善于写雪的罗伯特 瓦尔泽在1956年圣诞节死于阿尔卑斯山雪地，重读瓦尔泽已成为我每年迎接冬天来临的仪式。 “周围的一切都像是被磨圆、磨平了。锋芒、利角、尖头都被雪抚平。那些曾经有棱有角的东西，如今都拥有了一块白色的罩子，于是它们变得圆润。所有坚硬、粗糙、崎岖的东西，都被慷慨的精神与友善的同情心覆盖，被雪覆盖。不论你走到哪里，遇见的都只有柔软与雪白；不论你触碰的是什么，它们都是平缓、潮湿与柔软的… 在海拉尔的朋友已迎来大雪季，看她踩着厚厚的积雪，快乐地微笑。 我站在树叶转向红黄的树林里读另一本罗伯特 瓦尔泽：《观画：瓦尔泽艺术札记》拜德雅 出版。 罗伯特 瓦尔泽的哥哥卡尔 瓦尔泽是画家，在柏林成功的画家，罗伯特与他理念不和，分道扬镳，回到瑞士。罗伯特说“I，让我跳过它，因为这就是我自己。”“我总是竭力让自己看起来像我所不是的那个人，而这在我脸上一目了然。” 罗伯特 瓦尔泽出做了十五本书以及大量发表在杂志、报纸、年鉴上一千多篇散文、诗歌、剧本。这本《观画》收录的绝大多数来自文艺副刊。报纸副刊诞生于19世纪初，它被认为延续和发展一种社会对话，推动资产阶级艺术公众领域的成型。副刊为现代文学开辟了回归口语的方向。他从1906年开始大量为报纸期刊供稿，口语化的闲谈式风格逐渐成为他写作的特征。 他曾说“书写似乎源于绘画”，艺术是他热衷的事物之一，他在柏林与画家哥哥卡尔相处，陆续发表《坦纳兄妹》《雅各布 冯 冈滕》《助手》…哥哥卡尔的视觉艺术创作潜移默化地影响了罗伯特，因为卡尔，他得以亲历20世纪初艺术史上最具张力的变革和最激烈的新旧观念更替。因为与哥哥理念不同，他更倾向欣赏先辈艺术家，比如勃鲁盖尔、比亚兹来、华托…也有梵高和塞尚。
他的画论并不是艺术评论家的画论，而是罗伯特瓦尔泽的观画札记，他由此看到的，他想到的，罗伯特印记的画论。 “在一定意义、一定程度上，我们每个人都是盲人，尽管我们有双眼可以用来观看” “我用水彩作画，是因为我想教你们去爱身边的事物。”
“这些小小的画儿在说话…” “我在这儿看到的画，时而是一幅春景，时而是一幅雪景，时而是花，时而是一位女子…” 这是罗伯特在逛展，
“我很高兴能有机会谈论一场宏大而美妙的艺术盛事”。
我很高兴又读罗伯特瓦尔泽。
合个影
观画读后感篇三
翻开这本《观画：瓦尔泽艺术札记》，就象翻开了一个尘封已久的木盒，走进了罗伯特·瓦尔泽笔下的艺术世界，角角落落里满是惊喜与发现，因为里面都是他对绘画和艺术的见解、感受和联想。瓦尔泽以诗人视角，将艺术评论写成了诗篇，他的笔触在画作间自由游走，却又不失其诙谐幽默，让我们透过文字，看到那些褪去时代尘埃的画作的艺术本质。
读瓦尔泽的这些艺术札记，发现艺术不再是冷冰冰的画布和色彩，而是变得活生生、有呼吸、有情感了。譬如，梵·高的画带给他的感受，就像是听了一个严肃的故事。那个女人忽然开始说起她的生活。曾经，她还是个孩子，还要去上学。每天都能见到自己的父母，在教师的引导下学习各种知识，这是多么美好的事情。教室是多么明亮，她与玩伴们的嬉戏是多么欢乐。青春是多么甜蜜，多么幸福啊！
这就是关于梵·高的《阿尔勒的女人》的描述，特别引人入胜。瓦尔泽没有采用传统评论家的视角去刻意解读构图和色彩，而是细腻地捕捉了梵高笔下人物的情感和心理状态。他这样写道：
比如说，当一个情人问他的心上人：“我还应该抱有希望吗？”而她没有回答，那么她的不作答或许就意味着那热切的“是”！一切玄奥、伟大的事物都是如此，而我们面对的正是这样一幅画——它充满了谜团和伟大，充满了深邃和美丽的疑问，也充满了同样深邃、庄严和美丽的答案。这是一幅不可思议的画作，我们不禁感到惊讶，一个19世纪的人竟然能画出这样的作品，因为它看起来就像是出自一位早期基督教时期的大师之手。
这些文字既是对于画作的直觉反应，也是一种诗性的思考，使得观者能更加深入地感受到作品的内在情感和精神力量。
当然，在他的札记里，也可以读出霍德勒的山毛榉林散发出泥土的芬芳。瓦尔泽不是在描述画作，更像是在与画作进行一场场精神对话。
瓦尔泽的艺术札记不是枯燥乏味的分析，而是充满情感与想象力的思想漫步。在这位瑞士作家的世界里，艺术作品变成了触发他无限想象的引子，我们不难看出其诗人特有的思维跳跃，一幅画看起来充满梦境。他的这些文字，会让人跳脱出常规的审美定势，发现画作更深层的艺术本质。
瓦尔泽还不时流露出的幽默感，也为他的写作增添了几分乐趣。在《画家卡尔·施陶费尔-贝恩生命中的一幕》中，瓦尔泽以调侃的语气描绘了艺术家的生活，让人在轻松愉快的氛围中领悟到艺术创作背后的辛酸和趣事。这为艺术评论注入了新鲜的空气，也让读者在潜移默化中领会到艺术与生活的密切关系。
值得注意的是，尽管瓦尔泽在艺术札记中以轻松的笔触书写，但他绝非一个缺乏深度的评论家。他对艺术的尊重和热爱贯穿始终。“艺术是不可侵犯的自由领域。”这表明了他看待艺术的立场，那是一种纯粹的、无条件的尊重，一种艺术本质的探索和体现。
观画
评价人数不足
[瑞士]罗伯特·瓦尔泽 / 2024 / 上海社会科学院出版社
书名：观画
作者: [瑞士]罗伯特·瓦尔泽
出版社: 上海社会科学院出版社
出品方: 拜德雅
副标题: 瓦尔泽艺术札记
原作名: Vor Bildern: Geschichten und Gedichte
译者: 陈思然
出版年: 2024-10
页数: 188
丛书: 拜德雅·艺术小书
