《起风了》是一部讲述了一对年轻人在动荡年代中的爱情故事。主人公在现实的考验下，最终选择了放弃，但他们的爱情却依然深埋在心底，成为他们生命中永远的记忆。小说通过细腻的叙述和真挚的情感，触动了读者内心最柔软的地方。
《起风了》读后感(一)
印象中，留下的只有长满青草的山坡，伴有佳人依偎在画板前，两人充满甜蜜的眼神，注视着随风漂浮的远方。 是的，我所描述的就是宫崎骏经典电影《起风了》的名画面。可直到今天，看了原著的我才知道，原来我的记忆对其选择性忽视，只给我留下了我愿意相信的美好，只留下了过滤掉不ren面对的曾经。 ·
《起风了》读后感(二)
纵有疾风起，人生不言弃。这是崛辰雄在《起风了》这部小说中引用了保罗.瓦勒里的这句诗。或许多数人对部小说并不是很熟悉，但由原著小说改编的动画电影，却是很多人看过的。宫崎骏的《起风了》以机械工程师的故事为主线，而爱情线的设定则是以崛辰雄得这部小说《起风了》改编的，宫崎骏沿用了原著小说的名字和故事主要情节，也让我们记住了这部电影中那些经典的镜头。与我而言，对于崛辰雄是陌生的，但他的《菜穗子》我听多很多次，却还没有读过，而这部《起风了》也是我读他的第一部作品。
崛辰雄是芥川龙之介得弟子，日本文学家多数都有这种哀愁得情绪，崛辰雄也是，不过，他的哀愁更多是因为他的疾病。看崛辰雄得生平，似乎一生都在与疾病做斗争，所有的哀愁来自疾病和那些离去的亲人，那些在生命中有着重要角色的亲人。而最亲的人是他的妻子，也就是小说《起风了》的原型。
《起风了》是一种私小说，他是以作者自己和妻子为原型创作的小说，其实我们在阅读这本书的时候，你并不会有看小说的感觉，你会觉得这是一本作者的日记，记录着他与发妻那短暂而幸福的生活。小说的故事没有一般故事的激情，没有转折，也没有太多的情绪波动，更多的是一种安静与感动。作者用季节的变化记录着两个人的生活，他们的相遇，他们的婚姻，他们在疗养院里的生活。这些日常似乎是微不足道的事情，但在作者的笔下，一些又那么的温暖与可爱。
爱情是永恒的主题，有时候你会以为轰轰烈烈应该是爱情应该拥有的样子，然而在作者的笔下，你会明白这样的陪伴也是幸福的。小说的主人公与妻子的相遇是浪漫的，作者对比有着一些描写，而我在阅读的时候想起的是宫崎骏在动画电影中对这一段镜头的表述，那样的浪漫可遇而不可求的。
《起风了》是一个温柔的故事，四季的变化原来并非在一年之中，那是一种情绪上的状态，在这样的状态中去感受主人公们的心情。看小说的时候我会分不清这到底是小说中人物的故事还是作者本人的故事，这是他的人生吧。
《起风了》故事中多次提到“纵有疾风起，人生不言弃”，他们对生命的执着，对爱情的执着。陷入爱河得人保持着理智，也保持着对爱情专一。
《起风了》读后感(三)
“请别再回头。若你能够忍耐， 就留在死者当中。死者也有自己要做的事。 只是请你帮帮我吧，如果不至令你分神， 就如远方的种种屡屡给予我力量一般——在我心深处。”——里尔克《安魂曲》 —— “纵有疾风起，人生不言弃。” “我”和节子三年多来的感情，是否能像清风拂过，拂去“我”心中的伤痛？我们有能否只需要在乎曾经拥有，不在乎天长地久？ 并不是的。
“我”曾多么希望现实中的情况跟笔下的故事那样，没有结局。没有结局就表示着，两人还在幸福美满地活下去。 然而，事情并不如愿。 节子被送到山上的疗养院静养。“我”放下手上的工作在旁陪伴。据疗养院的医生说，节子是整个疗养院病情第二严重的。 第一严重的或许就是“我”常路过听到可怕咳嗽声的十七号病房的病人吧。那咳嗽的声音，让人心生畏惧。后来又听说神经衰弱的病人，结束了自己这苍白无力的一生。 节子还好好的，看着“我”为她日夜守候。 长久下来，“我”在怀疑自己陪节子来疗养院的初衷。“我”当然想要节子恢复健康。但现在这种毫无前景可测的未来，真的是节子想要的吗？还是由于她对我别无所求的爱，才答应来到这里治疗的？“我”在质疑着这一切的实际意义。 （作为读者的我也在思量着他们现在的彼此成全是否只是一厢情愿的自我感动。“我”放下手头的工作全身心照料节子，却只看得蛾子在禁闭的窗玻璃上使劲冲撞。节子大抵知道自己咳出血痰，时日无多。她看着那座很像父亲额头皱纹的小山，想念家中亲人的心显露无疑。） 疗养院隔绝了大部分与外界的连接。也正因为如此，节子和“我”的相伴才显得更像是羁绊。这种联系埋在土壤里，不深，但紧紧相连。他们谁也不愿意自行割舍这种牵绊。 “不知道为什么，我突然又想活下去了……” “只有在行将就木的眼中，大自然才会展现出它真正的美。” “我”对生命的执着和渴望，在某种程度上影响着病床上的节子。她不介意“我”把她写进故事里，也没过问故事里面的结局是如何。结局，她自己知道。 “你对现在的生活满意吗？” “我”忍不住问出来的话，写满了对过于短暂一生的质问和怀疑。究竟彼此能给对方多少幸福呢？ 书中的结局没有明写但也不难猜到。过去恋情的逝去并不能随风消散。“我”还沉湎在当年初识的甜美回忆当中。那些被轻轻掩盖的痕迹，又在来年疾风中翻涌。 死者已经无法回应生者的感情。留下回忆也是徒增惘然。不如像《安魂曲》所说的那样： 请别再回头。
《起风了》读后感(四)
《起风了》这本书我看过了不少版本，烨伊赋予了这本书新的魅力。相对于其他版本，这本书它的语言更加美丽。如果一边读这本书，一边做些摘录，那么你便会沉醉在这一片又一片的风景描绘之中，于你的写作上大有裨益。 —————— 另一个就是简洁。故事开展到哪一步就直接进行那一步了。我看过之前的一个版本，男主开始写日记时的准备工作描写了一大堆，又是找个单独的地方，又是准备笔和纸之类的，这本则没有。男主想写她们之间的故事，用日记的形式记录下来，只需要写个日期，自然而然让读者一目了然！ —————— 只怕是世间少有这样的爱情了。我们在最初的相遇时就爱上了对方，可是好景不长，节子染上了肺病。在那个年代，这几乎相当于不治之症了。我们所有人都瞒着她，让她以积极乐观的心态成长，但是随着病情地越来越重，需要找一个幽僻的地方疗养，山上的疗养院成了我们的选择。我每天日夜不停地悉心照顾，只希望节子每天都是一个好心情。医院里每天都有差不多的病人进进出出，也有一些生离死别的场面，只希望这些都不会影响到节子的康复。但是，大家都知道，节子就要走到弥留之际了。每天的守候只为了记得那些在一起的点点滴滴，为了回忆那些甜甜蜜蜜。 —————— 我想着用写日记的形式记录这些日子。节子走后，看着那些日记，仿佛日子又回到了从前。其实很多人可能跟不少读者有着相同的疑惑，为什么明知道节子的病看不好却还是不愿离开？可能我们的追求不一样吧！我觉得跟节子在一起的时光才是最快乐的，这样的时光才是幸福的。虽然节子的离开我无法挽留，但是我可以用另一种形式让她留在我身边。从最初的相遇，到最后的别离，我们两个人都没有遗憾，也没有人来阻挠我们之间的感情，这一份都认可的感情弥足珍贵。 —————— 这只不过是爱情的一种形式。那个穿着婴儿服口含橡胶奶嘴的成年男子，不在意别人的眼光和世俗的偏见，只为了让受伤的妻子的脸上能够有一丝笑颜。这本书的内容是根据作者自身经历而写成的。所以不必去用一种诧异的眼光去看待与你无关的事物，在你眼中的异样可能是别人经历的常态！ 纵有疾风起，人生不言弃。
《起风了》读后感(五)
做最久的坚持，尽最大的努力
都说人生没有一帆风顺的，没有经历过大风大浪的人生是不完整的。在微读看完最新版《起风了》这本很治愈的书，我想之所以受欢迎，除了凄美，都知道人生有很多无奈，这本书让我们看到了在遇到命运不公，没有办法抵挡的时候，主人公与挚爱面对生离死别时，没有几近绝望的痛苦，而是有爱的力量包围着，更多的是给人积极面对生活的勇气。我特意看过电子版之后，又入手了实体书。
作为宫崎骏电影《起风了》原著小说，根据日本新心理主义代表作家堀辰雄其亲身经历作者与未婚妻矢野绫子的故事所著，我们不能不去了解他本人，出生于20世纪初，幼年丧父的他，母亲也在地震中丧生，他自己饱受疾病摧残，而在那个时期，他没有停止对死亡与生命的思考，关于生死、关于爱与勇气，简短的一部作品，却发人深省，给身陷囹圄的人们带去希望之光。看这部作品的时候，也让我想起了漫画《滚蛋吧，肿瘤君》的作者，每个人都可以是一束光，用爱照亮头顶的阴霾。
作者用日记的形式记录下与未婚妻在生命最后阶段一起在疗养院的时光，后面我看到了一些回忆。他们经历的刻骨的深情，作为外人是无法真正体会的，小说最后，介绍作者，死与生的问题是作者创作生涯反复讨论的话题。而这问题对他来说非常重要，当妻子去世前，她忍者痛，说出的最后一句话，请求她父亲给小辰介绍一个好对象。“父亲，您是个难得的好人，小辰（堀辰雄）也是个难得的好人。所以我真的觉得很幸福。”泪点低的我，确是看一次被感动一次。
全书中《春》《起风了》《冬》《夜》《死亡阴影之山谷》构成，前面在疗养院的日子，是他们不停的与命运抗争，文字细腻仿佛让人感觉不到他们的痛苦。最后一章中节子去世后，主人公回到故地，独自感受冬天大雪，让人心生怜悯，在环境渲染下，没有直接的文字已经感受到他的内心。
当下的我们，可能没有谁能相信这样的爱情，虽然凄美，但是足够让人为之动容。珍惜当下，不管怎么样，正如书中说的那样愿我们看此书的每一位“纵有疾起，人生不言弃”。
《起风了》读后感(六)
在过于短暂的一生里，在难以违抗的命运面前，我们究竟能给彼此多少幸福。我们又能给彼此多少刻骨铭心的回忆，两个人，总有一个要先行离去，只是时间的早晚而已。也许，没有纯粹的幸福，也没有纯粹的不幸。堀辰雄将自己的亲身经历化作文学的语言，让我们在《起风了》里感受什么是“纵有疾风起，人生不言弃”。
本书在篇幅上并不长，故事的内容也并不复杂，故事的结局其实早已写在开篇，读者不必在读的过程中做过多的猜测，以一颗平常的心来看待在有限的时间里一对恋人是如何追寻属于两人之间永恒的幸福。是难舍，是释怀，还是难舍的释怀。 故事的原型是堀辰雄的亲身经历，才与未婚妻相识，便要体验生死永隔，这样的事情在外人看来是绝对的不幸。在书中开篇，男主人公便得知了这一无法违抗的事实，这样的事实一开始并没有告知未婚妻节子，这是出于人之常情，这也是男主人公的主管判断。 很多时候，我们却难免怀疑，或者更加相信，没有人比病人更加清楚自己的身体状况，身边人的善意隐瞒其实是在营造一股轻松的气氛，让病人和照顾病人的人都能轻松一点。笑着面对总比愁眉苦脸地迎接注定不幸的结局要来得好些。但内心的沉重终究是无法轻易消除，因而能看到送别“我”和节子去疗养院的岳父落寞的身影，能看到“我”在陪伴节子去往疗养院的路上满腔的愁思。 岳父的第二次登场是来疗养院探望“我”和节子，表面上看这是岳父旅行返程顺路过来，但难免让人更愿意相信这是刻意的安排。哪有不关心女儿的父亲，更何况是明知永别就在眼前。岳父的到来，既让“我”看到了节子的另一面，也让“我”拾起了创作的笔。 书中的内容由此进入另一重体验，变得更加私密，前半尚有故事的意味，在此之后就纯粹变成“我”的内心独白。以日记的形式展现出在最后那段时间里“我”与节子的陪伴，“我”对幸福的深沉思考。在这里，堀辰雄真真切切地写出了自己内心的真实想法。 “男人希望自己与恋人的爱情变得更加纯粹，于是劝患病的姑娘住进了山地疗养院”，以这句话开头的这一段，看似是“我”的内心活动，是在构思故事情节，然而这不就是这本书的核心思想吗，然而这其实只是“我”一开始的一厢情愿。 在书中最后，时间来到节子去世一年以后，“我”慢慢走出失去挚爱的痛苦之中，虽然内心依旧消沉，但慢慢感受到是节子在最后的时光里为“我”创造了幸福，让我感受到了节子的爱。
《起风了》读后感(七)
《起风了》这本小书是一本关于死亡和生命的心理小说。如果第一次接触这一类的小说，可能不太习惯他静缓的节奏，大段的心理意识描写。如果喜欢看跌宕起伏的情节，人物之间你来我往不断发展节奏的读者而言，这不是一本精彩的小说。
它适合在深夜里，一个人静静地阅读。思索着关于爱情，关于死亡，关于幸福的命题。
向生而死
生，爱和生命存在的每一个片段；死，走向生命终结的死亡。
《起风了》这本小书虽然写的是死亡，可是和一般身处死亡外，与死亡隔层神秘面纱的角度不同，这本书的作者崛辰雄从小就与死亡相伴纠缠，并在与死亡时时搏斗中，感受到生的珍稀爱的可贵。
崛辰雄六岁时养父去世，十岁时养母去世，十九岁时亲生母亲因为地震死亡，二十三岁时恩师自杀，二十四岁时，自己因为严重的胸膜炎病危，与死亡擦身而过。三十一岁时未婚妻因病去世，三十四岁时，作者自己再度因病住院，四十岁时卧床不起，四十三岁再度病危，四十九岁时因为病情恶化去世。
从这寥寥的几十个文字里可以看出，随着亲人的不断离开，死亡从他童年时就与他时时相伴，而且他的一生，很多与病痛抗争，与死神搏斗的时刻。这些都对他的心境的成长和变化有着不可磨灭的影响。
如果一般孩子的童年和成长是五彩斑斓的水彩画的话，崛辰雄的童年就伴随着死亡的暗沉和疼痛，在明亮的生命色彩下，是死亡渲染的深沉背景色。如果把崛辰雄的成长经历比喻成一幅充满蓝色格调的忧郁画作的话，和节子的相识相爱就是画作中不多见的亮色和焦点，让作者宁和又沉重的心路历程中，不仅充满死亡的沉重，更是在向着死亡出发历程上的点点温暖和轻松，让他能坚持告别后的新的人生。
从那年的初夏，他们在旅馆邂逅的的那一刻，像是漆黑的夜里两颗星的相遇，碰撞出爱的火花。他们病弱的身躯里吟唱着炽烈的对爱的渴望和向往，在遇到彼此的时候，迸发的热烈的爱让他们忘记了一切。一见钟情的他们没有为病情担心，直接订婚，想让彼此更深地链接。随着节子病情的加重，他陪着她去了一个高山疗养所，想让洁净的空气疗愈她和他的肺病。只是，环境的转换没有治愈节子的肺病，随着病情的一步步恶化，直至生命终结。
小说里没有直接描写节子的死亡。只是从简短破碎的句子里，能看出随着时间从夏到冬的流转，节子的状态越来越不好。也许为了躲避什么，作者甚至没有直接描写节子的死去。作者的笔触内敛又克制，仿佛不愿把节子和他，他们的伤口撕开给大家参观。
他在一日日的陪伴中，感受着节子生命的日渐虚弱，直至衰竭，这种能看到尽头的爱和陪伴，这种带着绝望的热恋，对他来说是一种凌迟，亦是一种抚慰。他们一起看过的山和日落，感受过的每一丝清风，走过的每一段山径，所有琐碎细小的片段，都是爱的见证。
让他在旁观节子逝去的时候，在再次体会失去亲人的悲痛中，除了再不能相伴的心痛，感受到他们的爱存在的慰藉。一个个微小的爱的存在的片段温暖着他，支持着他。爱治愈了他对死亡的恐惧，让他能够在节子逝世三年后，回到旧地，写下他们的故事与他的思索，也重燃了他对生命的热爱。
向死而生
死，至爱之人生命的终结，生是带着爱的片段重燃生命的热情。
打开小说，从序言开始，就是简短的“我”和“节子”之间的语言交流，通过“闪回”的方式着重描写了他们在芒草丛生的原野上相依的幸福画面。
小说里没有什么有头有尾的故事情节，更没有跌宕的情节，大段大段叙述的是优美宁和的自然风光，夹杂着大段的自我心理描写。
而他们的相伴和对话，总是简短的，内敛的。也许，相互深爱的彼此，已经不用太多赘言来表达什么，只是静静地相依相伴，就是最温暖的幸福。
他每天看过的夕阳和树林，走在原野上山上的云和耳边的风，这些细微凝练的描写，仿佛日日的重复，但是又从这相似而不同的描写和心理活动中，感受到他对幸福的不同感受。他和节子共同陪伴相守的每一刻，相爱的每一个小片段，都是纯粹爱的记录。这一刻的幸福与上一刻的温馨也许相似，但随着时光流转，随着他们心境的不同，感受的变化，他们此刻爱得更为深刻，幸福感更为明晰和醇厚。
也许，生命会消逝，但在活着的人心里，独属于他们的这些细小的，琐碎的一个个记忆小片段闪着爱的光芒，温暖和支撑着独行的他，开启崭新的人生征程。
纵有疾风起，人生不言弃。
这句小诗在小说的正文前郑重地写着，并多次在小说中出现。这句满蕴不屈力量的小诗，不仅是作者面对死亡的态度，也是他在陪伴爱人一步步走完脆弱生命时，在关于死亡和爱情的思索中，展现的人生态度。
崛辰雄的一生，都是在与死亡的纠缠相伴。他对死亡的感受和理解，比起一般人，有更深刻的体会。
他和节子的相爱，相聚，是从开始就预判了结局的爱恋。时时被死亡的阴影笼罩的背景下，极端简单的环境里，他们的相爱更为纯粹，热情更为炽烈，这些造就了他们这场完美爱情。这篇小说与其说是小说，不如说是一篇关于生和死的思想随笔，对逝去和存在的思索，对死亡和爱情命题的回答。
而作为一个读者，因为亲人离世沉湎于失亲之痛中，也在思索死亡对于我们生命的意义和影响的时候，作者的这种积极态度震撼了我。纵然失去所爱，可是我们一起生活的点点滴滴，我们彼此关爱的时时刻刻，温暖着依然坚持的我们，这些爱的记忆和片段，化为内心最坚定的力量，支持着我们笑对疾风，永不言弃。
纵有疾风起，人生不言弃。
与诸君共勉。
《起风了》读后感(八)
第一次接触到日本情感类文学作品，是村上春树的《挪威的森林》，其间关于爱的文字与文风，让我有一种既熟悉又陌生的感觉。熟悉之处在于，那种东方视角记叙爱情的含蓄与细腻，淡淡的“物哀”其实也为中国人所熟悉，如李后主的词，而陌生之处在于，其与西方小说如普鲁斯特的《追忆似水年华》相似的漫不经心的笔触，时空，情节几分模糊，被固定在一个个具体的人身上。 《起风了》与《挪威的森林》等一众日本情爱文学作品，都有如上的特点，故而当我翻开此书时，昔日那种既熟悉而又陌生的感觉再度袭来。 《起风了》序曲部分中引用的那句法国诗人保罗瓦勒里《海滨墓园》中的名句“纵有疾风起，人生不言弃”，其实为整部小说奠定了一个情节线索，也暗示了“我”思想情感的转变。 这一句“纵有疾风起，人生不言弃”既是“我”与节子初次见面时吟咏的句子，亦是“我”与过去人生的连接点，是“我”追忆的入口。当“我”与节子相恋时，无论是序曲部分的热恋，还是春部分与起风了部分中的苦恋，到夜部分和冬部分的惨恋与绝恋，“我”经历了由微风起到疾风烈的整个过程。此处的“风”之意向，由我观之，并非节子所患的肺结核疾病，也不是有情人生死相别的悲剧，而是“我”与节子的恋情。而这种恋情，发轫于春光柔和的写生绘画场景，是为和风，风起，运动，万物存在，于是乎，“在我们相爱之前，你不存在，我也不存在”。 “我”与节子“风”一般的恋情迸发于疗养院十七号病人病亡之后，被医生断定为病情第二严重的节子成为了“我”脑中认为的下一个离世的病人，爱侣即将死亡的悲痛完全笼罩着“我”，这时这股恋情因即将逝去而无限的猛烈，“我”害怕失去，便一边欺骗节子自己的小说构思，一边又试着逃离至自然，分散注意力以回避，但又无法避免的陷入关于爱情的自我哲学思辨。此时的风，和风成为疾风，猛然刮起，在过去“初夏傍晚的幸福感”与当下悲剧的矛盾形成的山谷中激荡，呼啸着吹过，是为疾风起。 “纵有疾风起，人生不言弃”这句话，也被认为是诸多《起风了》读者心中对于这部小说的最好注解。 于笔者而言，另外一句话亦有所道理。 即为文章题目“人生的每一次相遇，都是一座不可逾越的远山”。 节子与我“金风玉露一相逢”，成为伴侣的那一刻起，就注定成为对方视野里的一座山峦。但这座山注定是一座不可逾越的远山。因为情侣之间不可永久相伴，正如文中的“我”在节子身故之后重返故地时的痛苦，因而相遇后的我们是山，却只能成为远山，而无法逾越，甚至无法到达。看似相恋，实则不过是相望。 相望，直到最后浓雾弥漫时刻，消失，留下无法逾越的遗憾。 远山望而不可得，在距离的割裂与时间的摧残中，酿就无尽的伤痛。 恋人如此，其实人生的每一次相遇又何尝不是这样呢？节子与“我”相遇后方才成为恋人。因而任何一段关系，无论是恋人还是朋友，相遇是先决条件。恋人是远山，而朋友也是远山。朋友分为很多种，酒肉朋友，志同道合的朋友，到知己，其中知己可谓是登峰造极，然则知己就不是远山了吗？我看未必。伯牙子期高山流水不亦知己乎？但他们也是远山。相伴的时间远少于天涯相望甚至是阴阳相望的时间。知己尚且如此，更何况其他朋友呢？前一晚邂逅得知己，促膝长谈，彻夜无眠，第二天早上就“君向潇湘我向秦”，此后，便是“浮云一别后，流水十年间”。你喜悦地发现，那个人，出现在你的视野里，不久却怅然的注意到，ta同你如此遥远，也就仅仅出现在你的视野里罢了。 而恋人，不过是喜悦的程度深一点，怅然的时间长一点。 依旧是远山如遥。 但，纵为远山，也请你 人生不相弃。
《起风了》读后感(九)
第一次接触到日本情感类文学作品，是村上春树的《挪威的森林》，其间关于爱的文字与文风，让我有一种既熟悉又陌生的感觉。熟悉之处在于，那种东方视角记叙爱情的含蓄与细腻，淡淡的“物哀”其实也为中国人所熟悉，如李后主的词，而陌生之处在于，其与西方小说如普鲁斯特的《追忆似水年华》相似的漫不经心的笔触，时空，情节几分模糊，被固定在一个个具体的人身上。 《起风了》与《挪威的森林》等一众日本情爱文学作品，都有如上的特点，故而当我翻开此书时，昔日那种既熟悉而又陌生的感觉再度袭来。 《起风了》序曲部分中引用的那句法国诗人保罗瓦勒里《海滨墓园》中的名句“纵有疾风起，人生不言弃”，其实为整部小说奠定了一个情节线索，也暗示了“我”思想情感的转变。 这一句“纵有疾风起，人生不言弃”既是“我”与节子初次见面时吟咏的句子，亦是“我”与过去人生的连接点，是“我”追忆的入口。当“我”与节子相恋时，无论是序曲部分的热恋，还是春部分与起风了部分中的苦恋，到夜部分和冬部分的惨恋与绝恋，“我”经历了由微风起到疾风烈的整个过程。此处的“风”之意向，由我观之，并非节子所患的肺结核疾病，也不是有情人生死相别的悲剧，而是“我”与节子的恋情。而这种恋情，发轫于春光柔和的写生绘画场景，是为和风，风起，运动，万物存在，于是乎，“在我们相爱之前，你不存在，我也不存在”。 “我”与节子“风”一般的恋情迸发于疗养院十七号病人病亡之后，被医生断定为病情第二严重的节子成为了“我”脑中认为的下一个离世的病人，爱侣即将死亡的悲痛完全笼罩着“我”，这时这股恋情因即将逝去而无限的猛烈，“我”害怕失去，便一边欺骗节子自己的小说构思，一边又试着逃离至自然，分散注意力以回避，但又无法避免的陷入关于爱情的自我哲学思辨。此时的风，和风成为疾风，猛然刮起，在过去“初夏傍晚的幸福感”与当下悲剧的矛盾形成的山谷中激荡，呼啸着吹过，是为疾风起。 “纵有疾风起，人生不言弃”这句话，也被认为是诸多《起风了》读者心中对于这部小说的最好注解。 于笔者而言，另外一句话亦有所道理。 即为文章题目“人生的每一次相遇，都是一座不可逾越的远山”。 节子与我“金风玉露一相逢”，成为伴侣的那一刻起，就注定成为对方视野里的一座山峦。但这座山注定是一座不可逾越的远山。因为情侣之间不可永久相伴，正如文中的“我”在节子身故之后重返故地时的痛苦，因而相遇后的我们是山，却只能成为远山，而无法逾越，甚至无法到达。看似相恋，实则不过是相望。 相望，直到最后浓雾弥漫时刻，消失，留下无法逾越的遗憾。 远山望而不可得，在距离的割裂与时间的摧残中，酿就无尽的伤痛。 恋人如此，其实人生的每一次相遇又何尝不是这样呢？节子与“我”相遇后方才成为恋人。因而任何一段关系，无论是恋人还是朋友，相遇是先决条件。恋人是远山，而朋友也是远山。朋友分为很多种，酒肉朋友，志同道合的朋友，到知己，其中知己可谓是登峰造极，然则知己就不是远山了吗？我看未必。伯牙子期高山流水不亦知己乎？但他们也是远山。相伴的时间远少于天涯相望甚至是阴阳相望的时间。知己尚且如此，更何况其他朋友呢？前一晚邂逅得知己，促膝长谈，彻夜无眠，第二天早上就“君向潇湘我向秦”，此后，便是“浮云一别后，流水十年间”。你喜悦地发现，那个人，出现在你的视野里，不久却怅然的注意到，ta同你如此遥远，也就仅仅出现在你的视野里罢了。 而恋人，不过是喜悦的程度深一点，怅然的时间长一点。 依旧是远山如遥。 但，纵为远山，也请你 人生不相弃。
《起风了》读后感(十)
第一次接触到日本情感类文学作品，是村上春树的《挪威的森林》，其间关于爱的文字与文风，让我有一种既熟悉又陌生的感觉。熟悉之处在于，那种东方视角记叙爱情的含蓄与细腻，淡淡的“物哀”其实也为中国人所熟悉，如李后主的词，而陌生之处在于，其与西方小说如普鲁斯特的《追忆似水年华》相似的漫不经心的笔触，时空，情节几分模糊，被固定在一个个具体的人身上。 《起风了》与《挪威的森林》等一众日本情爱文学作品，都有如上的特点，故而当我翻开此书时，昔日那种既熟悉而又陌生的感觉再度袭来。 《起风了》序曲部分中引用的那句法国诗人保罗瓦勒里《海滨墓园》中的名句“纵有疾风起，人生不言弃”，其实为整部小说奠定了一个情节线索，也暗示了“我”思想情感的转变。 这一句“纵有疾风起，人生不言弃”既是“我”与节子初次见面时吟咏的句子，亦是“我”与过去人生的连接点，是“我”追忆的入口。当“我”与节子相恋时，无论是序曲部分的热恋，还是春部分与起风了部分中的苦恋，到夜部分和冬部分的惨恋与绝恋，“我”经历了由微风起到疾风烈的整个过程。此处的“风”之意向，由我观之，并非节子所患的肺结核疾病，也不是有情人生死相别的悲剧，而是“我”与节子的恋情。而这种恋情，发轫于春光柔和的写生绘画场景，是为和风，风起，运动，万物存在，于是乎，“在我们相爱之前，你不存在，我也不存在”。 “我”与节子“风”一般的恋情迸发于疗养院十七号病人病亡之后，被医生断定为病情第二严重的节子成为了“我”脑中认为的下一个离世的病人，爱侣即将死亡的悲痛完全笼罩着“我”，这时这股恋情因即将逝去而无限的猛烈，“我”害怕失去，便一边欺骗节子自己的小说构思，一边又试着逃离至自然，分散注意力以回避，但又无法避免的陷入关于爱情的自我哲学思辨。此时的风，和风成为疾风，猛然刮起，在过去“初夏傍晚的幸福感”与当下悲剧的矛盾形成的山谷中激荡，呼啸着吹过，是为疾风起。 “纵有疾风起，人生不言弃”这句话，也被认为是诸多《起风了》读者心中对于这部小说的最好注解。 于笔者而言，另外一句话亦有所道理。 即为文章题目“人生的每一次相遇，都是一座不可逾越的远山”。 节子与我“金风玉露一相逢”，成为伴侣的那一刻起，就注定成为对方视野里的一座山峦。但这座山注定是一座不可逾越的远山。因为情侣之间不可永久相伴，正如文中的“我”在节子身故之后重返故地时的痛苦，因而相遇后的我们是山，却只能成为远山，而无法逾越，甚至无法到达。看似相恋，实则不过是相望。 相望，直到最后浓雾弥漫时刻，消失，留下无法逾越的遗憾。 远山望而不可得，在距离的割裂与时间的摧残中，酿就无尽的伤痛。 恋人如此，其实人生的每一次相遇又何尝不是这样呢？节子与“我”相遇后方才成为恋人。因而任何一段关系，无论是恋人还是朋友，相遇是先决条件。恋人是远山，而朋友也是远山。朋友分为很多种，酒肉朋友，志同道合的朋友，到知己，其中知己可谓是登峰造极，然则知己就不是远山了吗？我看未必。伯牙子期高山流水不亦知己乎？但他们也是远山。相伴的时间远少于天涯相望甚至是阴阳相望的时间。知己尚且如此，更何况其他朋友呢？前一晚邂逅得知己，促膝长谈，彻夜无眠，第二天早上就“君向潇湘我向秦”，此后，便是“浮云一别后，流水十年间”。你喜悦地发现，那个人，出现在你的视野里，不久却怅然的注意到，ta同你如此遥远，也就仅仅出现在你的视野里罢了。 而恋人，不过是喜悦的程度深一点，怅然的时间长一点。 依旧是远山如遥。 但，纵为远山，也请你 人生不相弃。
《起风了》读后感(十一)
第一次接触到日本情感类文学作品，是村上春树的《挪威的森林》，其间关于爱的文字与文风，让我有一种既熟悉又陌生的感觉。熟悉之处在于，那种东方视角记叙爱情的含蓄与细腻，淡淡的“物哀”其实也为中国人所熟悉，如李后主的词，而陌生之处在于，其与西方小说如普鲁斯特的《追忆似水年华》相似的漫不经心的笔触，时空，情节几分模糊，被固定在一个个具体的人身上。 《起风了》与《挪威的森林》等一众日本情爱文学作品，都有如上的特点，故而当我翻开此书时，昔日那种既熟悉而又陌生的感觉再度袭来。 《起风了》序曲部分中引用的那句法国诗人保罗瓦勒里《海滨墓园》中的名句“纵有疾风起，人生不言弃”，其实为整部小说奠定了一个情节线索，也暗示了“我”思想情感的转变。 这一句“纵有疾风起，人生不言弃”既是“我”与节子初次见面时吟咏的句子，亦是“我”与过去人生的连接点，是“我”追忆的入口。当“我”与节子相恋时，无论是序曲部分的热恋，还是春部分与起风了部分中的苦恋，到夜部分和冬部分的惨恋与绝恋，“我”经历了由微风起到疾风烈的整个过程。此处的“风”之意向，由我观之，并非节子所患的肺结核疾病，也不是有情人生死相别的悲剧，而是“我”与节子的恋情。而这种恋情，发轫于春光柔和的写生绘画场景，是为和风，风起，运动，万物存在，于是乎，“在我们相爱之前，你不存在，我也不存在”。 “我”与节子“风”一般的恋情迸发于疗养院十七号病人病亡之后，被医生断定为病情第二严重的节子成为了“我”脑中认为的下一个离世的病人，爱侣即将死亡的悲痛完全笼罩着“我”，这时这股恋情因即将逝去而无限的猛烈，“我”害怕失去，便一边欺骗节子自己的小说构思，一边又试着逃离至自然，分散注意力以回避，但又无法避免的陷入关于爱情的自我哲学思辨。此时的风，和风成为疾风，猛然刮起，在过去“初夏傍晚的幸福感”与当下悲剧的矛盾形成的山谷中激荡，呼啸着吹过，是为疾风起。 “纵有疾风起，人生不言弃”这句话，也被认为是诸多《起风了》读者心中对于这部小说的最好注解。 于笔者而言，另外一句话亦有所道理。 即为文章题目“人生的每一次相遇，都是一座不可逾越的远山”。 节子与我“金风玉露一相逢”，成为伴侣的那一刻起，就注定成为对方视野里的一座山峦。但这座山注定是一座不可逾越的远山。因为情侣之间不可永久相伴，正如文中的“我”在节子身故之后重返故地时的痛苦，因而相遇后的我们是山，却只能成为远山，而无法逾越，甚至无法到达。看似相恋，实则不过是相望。 相望，直到最后浓雾弥漫时刻，消失，留下无法逾越的遗憾。 远山望而不可得，在距离的割裂与时间的摧残中，酿就无尽的伤痛。 恋人如此，其实人生的每一次相遇又何尝不是这样呢？节子与“我”相遇后方才成为恋人。因而任何一段关系，无论是恋人还是朋友，相遇是先决条件。恋人是远山，而朋友也是远山。朋友分为很多种，酒肉朋友，志同道合的朋友，到知己，其中知己可谓是登峰造极，然则知己就不是远山了吗？我看未必。伯牙子期高山流水不亦知己乎？但他们也是远山。相伴的时间远少于天涯相望甚至是阴阳相望的时间。知己尚且如此，更何况其他朋友呢？前一晚邂逅得知己，促膝长谈，彻夜无眠，第二天早上就“君向潇湘我向秦”，此后，便是“浮云一别后，流水十年间”。你喜悦地发现，那个人，出现在你的视野里，不久却怅然的注意到，ta同你如此遥远，也就仅仅出现在你的视野里罢了。 而恋人，不过是喜悦的程度深一点，怅然的时间长一点。 依旧是远山如遥。 但，纵为远山，也请你 人生不相弃。
