《速写方法论：人体结构与动态表现》是一篇令人印象深刻的文章。它深入探讨了人体结构和动态表现的方法和技巧，为读者提供了宝贵的指导。作者通过详细的解析和实例，揭示了如何准确捕捉人体的比例和姿势，让读者能够更好地表现出人体的力量和美感。这篇文章不仅为艺术爱好者提供了宝贵的学习资料，也激发了读者对人体艺术的深入思考。
《速写方法论：人体结构与动态表现》读后感(一)
一般我们认为，绘画的基本功之一为“快”——速写是也。速写通过锻炼概括能力、观察能力，把握造型基础，同时也能够经由练习积累素材，提升绘画表现力，从而形成个人风格。 事实上，素描、速写严格来说都算不得绘画基础，是美术通用基础的树干上分出去的枝桠——绘画形式。 基于这样的认识，《速写方法论：人体结构与动态表现》（以下简称《速写方法论》）的作者在美术“通识”的架构体系之上探讨了速写这门绘画形式的具体表现方法。 全书遵循从结构到表现（细节），回到结构再又表现的原则，螺旋上升地安排课程。采用数码绘画工具绘制案例，但不拘泥于此，而是从通用绘画工具的角度做理论指导。 全书涉涉及的主要内容包括速写的基础、比例结构，线条表现、结构暗示、张力与动态的暗示，点线面的关系和形式感与节奏变化。 同时本书还包括人体的结构、五官的结构暗示与对表情的基础认识相关部分。可以说通过速写这种形式将绘画的基础一衣带水地提点出来，不仅适合初学者，而且也有利于美术从业者系统地进修提升。 五官的结构暗示分为基础结构和结构暗示两个部分。了解这部分先要了解视觉重量。观察时对不同物体的不同的视觉敏锐度，决定了我们的视觉重量。视觉重量由重到轻的顺序是人的眼睛、脸部、人物、动物、人工建筑、自然和景观。 我们对人的面部视觉敏锐度很高，因此在绘画中有较多的表现。五官的画法要把握各部分的基础结构和结构暗示。 以鼻子为例，鼻子的侧面外形有7个结构点，它的基础结构可以概括为几何体的组合，其中最重要的几何体是梯形体（4个梯形和1个半椭圆体）。 一般来说鼻子的整体特征主要取决于鼻尖的形状，不同鼻头对应不同鼻子形状。另外鼻子底部（鼻孔面）的角度与水平线的夹角）也因人而异。 如果说基础结构是五官的共性部分，那么不同的五官具象就是具体特性。把握共性便能够发掘个性，以此来丰富人物形象。 结构暗示则与视觉重量有关。在整体比例中利用视觉重量的顺序排列，来安排结构的相互强弱（强调与忽略）关系就是结构暗示。结构暗示的精髓是“强化”：结构的转折点，“弱化”：连接结构。 仍以鼻子为例，我们在画鼻子时，根据整体的视觉重量，往往弱化鼻梁结构和突出鼻头、鼻底和鼻窝。同时鼻梁的凸起需要眼窝的凹陷结构来衬托表现。 将表现的画面扩大到全身像时，在头部像中突出表现的鼻孔结构，便不会被突出表现。因为此时，鼻孔作为鼻底结构的一部分，只进行整体暗示。 因此《速写方法论》由整体而兼顾细节，由细节回观整体的论述结构，将绘画的基础理论作完整的呈现，令读者有茅塞顿开的感悟。全篇结构明了、论述清楚，易学易上手，是学习绘画的入门和深入学习的有效途径。
《速写方法论：人体结构与动态表现》读后感(二)
拿到这本书着实有点惊讶，好大，好厚的一本书！！！400多页，纸质精良，插图多达600副，可以看出作者！着实用心了。
很多人可能跟我一样，工作之余想培养一个爱好，又没有大段时间去专门报班学习，该怎么办呢？很简单，就是自学啊。
我们零基础学画画，首先学什么呢？ 有人说是素描，有人说是速写。 素描侧重的是对描绘对象的还原，要尽量地把被观察物体的结构、光影、质感等属性表现出来，绘制过程极复杂。 而速写更偏向于表现，也考虑构图和光影等元素，但表达上和绘制上相对简单。若把速写和素描比喻成“灵魂”与“肉体”，速写是抓灵魂的，而素描是抓肉体的。 其实无论先学哪个，都只有通过大量的练习才会使得自己的绘画更有进步。速写是很好的提升绘画技艺的方式，而且它的试错成本很低，如果画得不好就再来一张。因为速写是用简练的线条在短时间内，扼要地画出人和物体的动态或静态形象。 练习速写，我们首先从人体开始。人体是很奇妙的结构，不同性别，年龄的人有差异也有共同点。而女性的身体结构相对于男性的，稍微圆润，没有那么多突出点。所以刚开始练习的时候，我们可以先把女性的身体画好，再练习男性的，就容易掌握得多。 本书主要是围绕人体速写练习为核心，从人体结构基础，线条表现与结构暗示，到五官与表情。通过由结构到表情循序渐进的上升过程。帮助我们搭建美术思维模式，抓住核心绘画技巧，提升速写的画面表现力。 书中有多达400多页理论与步骤的讲解，还有600多页的作品展示与示意图。通过一系列有效易懂的方法，打牢人体结构绘画基础，表现人物特征与动态，实现个人风格。 书中围绕人体结构速写练习，通过大量理论知识+实战的方法，帮助我们搭建人体结构绘画思维体系，建立思维模式，让画面更有表现力。 除了精细地讲解人体速写方法外，最后一章还有动物速写。这章是我们练习完结构造型和画面表现后，对其他物体的运用，做到一通百通。 《速写方法论》从易到难、循序渐进地讲解了速写的方法和实践操作。即使没有基础的朋友，都可以跟着练习。而他的理论和实际应用，对创造性的理解，也适合美术从业者学习参考。
《速写方法论：人体结构与动态表现》读后感(三)
拿到这本书着实有点惊讶，好大，好厚的一本书！！！400多页，纸质精良，插图多达600副，可以看出作者！着实用心了。
很多人可能跟我一样，工作之余想培养一个爱好，又没有大段时间去专门报班学习，该怎么办呢？很简单，就是自学啊。
我们零基础学画画，首先学什么呢？ 有人说是素描，有人说是速写。 素描侧重的是对描绘对象的还原，要尽量地把被观察物体的结构、光影、质感等属性表现出来，绘制过程极复杂。 而速写更偏向于表现，也考虑构图和光影等元素，但表达上和绘制上相对简单。若把速写和素描比喻成“灵魂”与“肉体”，速写是抓灵魂的，而素描是抓肉体的。 其实无论先学哪个，都只有通过大量的练习才会使得自己的绘画更有进步。速写是很好的提升绘画技艺的方式，而且它的试错成本很低，如果画得不好就再来一张。因为速写是用简练的线条在短时间内，扼要地画出人和物体的动态或静态形象。 练习速写，我们首先从人体开始。人体是很奇妙的结构，不同性别，年龄的人有差异也有共同点。而女性的身体结构相对于男性的，稍微圆润，没有那么多突出点。所以刚开始练习的时候，我们可以先把女性的身体画好，再练习男性的，就容易掌握得多。 本书主要是围绕人体速写练习为核心，从人体结构基础，线条表现与结构暗示，到五官与表情。通过由结构到表情循序渐进的上升过程。帮助我们搭建美术思维模式，抓住核心绘画技巧，提升速写的画面表现力。 书中有多达400多页理论与步骤的讲解，还有600多页的作品展示与示意图。通过一系列有效易懂的方法，打牢人体结构绘画基础，表现人物特征与动态，实现个人风格。 书中围绕人体结构速写练习，通过大量理论知识+实战的方法，帮助我们搭建人体结构绘画思维体系，建立思维模式，让画面更有表现力。 除了精细地讲解人体速写方法外，最后一章还有动物速写。这章是我们练习完结构造型和画面表现后，对其他物体的运用，做到一通百通。 《速写方法论》从易到难、循序渐进地讲解了速写的方法和实践操作。即使没有基础的朋友，都可以跟着练习。而他的理论和实际应用，对创造性的理解，也适合美术从业者学习参考。
《速写方法论：人体结构与动态表现》读后感(四)
幼儿园暑假第一次上画画班我说要成为画家，每天开心着画，两个月后进入小学喜欢美术课，暑假又到了我继续画画班。 这次我懵了，第一节课是素描老师放了鸟的立体石膏让我们画，从哪以后就再也不爱画画了。 看见这本速写方法论书腰一段：小时候画画就开心，长大以后画的好才开心，雪花以后比别人画的好才开心。似乎哪里出了问题？我们应该找回小时候对知识的好奇，回到只要画画就开心的状态。 再看这本书这么厚，一定很详细，安全感十足，再加一定勇气。 我就再二十多年之后重新开始学画，这次不一样，没有同学没有比较只有自己。 第一章和第二章作者对速写做了基本介绍，还拓展了应用数码绘画。 读到这里我再一次想到了小时候画家梦想，似乎又回来了。 放松的状态就是舒服效率也高，读了两章都不累，继续开始第三章比例，他更像是开胃菜，画人物结构重要，比例就是再这个之前说明人体比例，有助于创作完整。 这里我就明白了为什么自己画人像外星人，比例不清晰。 第四章进一步深入，为了简化创作，几个大的结构。 这章学习过程，我明白了为什么有的画效果是像，一看就是人在活动，不像我外星人作品也不知道人家做的什么动作。 里面还有一个小彩蛋，作者讲解了在手绘中怎么用结构。 我这次决定安心跟书自己联系，也有一部分，是视觉笔记会用手绘，我想把专业书里提到的表情场景画下来。这样复习时候有些变化同时准确，毕竟我工作时候都是看着人，不是文字。 这章练习时候我自己体会不能着急，开始临摹感受细节处理。如果你和我一样好久不动笔，可以找些薄纸用心描里面的样例。 再结合下一章的线条处理 我自己这两张练习了有半个月，找到了内在的力量算是小确幸 接下来继续完事，五官的创作。 这章学习之后，我懂了为什么大师作品传神，是因为他们就是在通过五官表现人的情感，态度，把灵魂画出来了。 这章我目前练习中，发现了以前简笔画没有考虑的细节，0.9加0.9是0.81比原始的小 这就是为什么跟着大师视频他画一笔，我也画一笔但是效果完全不一样 。 每一步练习都有扎实是我一个月告自己的话 就像这本书螺旋上升结构表现生化一下结构再动态表现，后面拓展到了动物 讲完技能之后作者结合自己的教学和成长谈了画画心态 刻意练习会看到结果，过程中享受生活，画着就开心
《速写方法论：人体结构与动态表现》读后感(五)
什么是速写？速写有“三特”。画家速写，工具可以不限，但，一幅画，在本质上能称之“速写”，要具备三个特性：一是亲临现场，二是即景写生，三是快速作画。
换句话说，迅速捕捉第一感觉，记录生活的时时刻刻。而《速写方法论》这是一本内容涵盖全面，能够满足速写初学者需要的书。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。
因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。
换句话说，速写的自然感性与即兴不拘的特点，恰似日记，不拘形式体例，有事则记，有感即发、率性而为、灵活多样。
在《速写方法论》中，会详细讲述关于速写的知识点，比如：
1、动势是表达人体运动时的趋势,但人体一定要在站或是坐的基础上来运动变化的。
2、人物动态速写可以概括为:一线条、两个扭曲、三大体块和四肢协调，也可以概括为:一竖、二横、三体、四肢。
3、运用剪影来观察人物的正负形，从剪影出发,学习把形画准是直截了当的学习途径,这样有利于我们忽略琐碎的细节,把握整体的大形。
想要速写画得好，说白了，就是量的积累，多临摹多借鉴，画的多感觉自然就来了，必须每天都画，#提醒大家可以准备一个小本子，放在身边，看见什么画什么，随便画什么，量变引起质变！
《速写方法论：人体结构与动态表现》读后感(六)
在网上看到倪萍的一副画作，一只彩色的大公鸡，侧目独立在花果丛中，神态逼真，活灵活现，透出的全是美感。 国画大师范曾也说，倪萍的画是活的，富有灵气，她完全可以靠画画吃饭。 不得不说，倪萍真是一个被主持耽误的画家。 而且，在她的散文集《姥姥语录》中，插图都是她自己亲手绘制出来的，让人佩服赞叹。 作为主持人，工作繁忙身体疲惫，她能在闲暇时间自学绘画，练就不浅的功力，着实让人羡慕。 而绘画这件事，对人也大有裨益，功效不枚胜举，例如：可以帮助人放松心情，缓解疲劳，陶冶情操，开阔视野，提升眼界格局，集中注意力，增加内在修养，激发创造力，等等。 学习绘画，是一件美妙的事情。可是，该从何下手？这个问题难倒了一大批人。 看了《速写方法论》这本书，很多问题迎刃而解。
这是一本人体速写手绘入门书籍，讲述人体结构、动漫人体结构的表现发以及专项训练动态的实操手册。 粗略翻看第一遍的时候，还顺便把有关人体比例、结构、五官构造等知识也复习了一遍。 速写，是提升绘画功力最直接、有效的方式之一，可以培养观察能力、概括能力，这些能力在绘画的各个阶段都尤为重要。 区别于素描的还原，速写偏重于对内在的表现，如线条表现、光影与固有色表现、点线面的运用，动态绘制技巧，画面表现。 美术从业者、画家们也可以通过练习速写来积累素材，提升绘画表现能力，探索具有个性的绘画风格。
作者李佳男，作为素描、速写的讲师和插画师，从小就有出书的计划，这本书是他在绘画行业多年的经验总结。 他在书中不仅讲了该怎么画，难能可贵的是还用通俗易懂的语言解释了为什么要这样画，每一张图后面还讲出了一个故事，让人印象深刻。
仅仅以手绘板和photoshop软件为绘画工具，这本书展示及示意图近6000幅，作者对理论与步骤的要点讲解达400多页，包括完整系统的学习方法，合理设计的难度阶梯，循环深入的学习路径。 初学者通过看文字和图片也能轻松上手，也适合美术从业者学习参考在书的最后，还有动物的速写，这是练习结构造型和画画表现的综合应用。 这本书，唤起了我们对画画的好奇心，就如作者说的，只要画画就是开心的状态。 能让人开心的事，何乐而不为？ 翻开这本书，跟随里面的案例，一步步地学起来，人生自然就会到达更高级的状态。 #读书不止#
《速写方法论：人体结构与动态表现》读后感(七)
作为孩子的妈妈，你有没有经历过这样的场景：孩子的时候，课余和周末的时间，总会缠着你陪他画画，不是让你画，而是他自己在白纸上涂鸦，你在旁边陪着。这样的时光总是美好而难忘的。 不管孩子在本子上画了什么，画得怎么样，他都会很开心。就像李佳男老师说的一样：孩子们小时候，只要画画就开心了。因为画出的东西是他内心最纯真的表现。长大后就觉得要画得比同学好，才会开心。然后，就开始反思：似乎哪里出了问题？每个学习画画的人都想画好，但是画得好不好由多方面因素决定的，我们自己能决定的是自己去享受这个绘画的过程。 所以心态很重要。 李佳男老师，是一名自由插画师，是网易、腾讯公司游戏场景的原画师。从事美术培训工作多年，开设原画基础班、速写等多门绘画课程。
他的《速写方法论·人体结构动态表现》中谈到了关于如何对待绘画的心态问题：如果画画你只在乎结果，只有画得好的时候才开心，那可能很难得开心。虽然这个世界成功者少数，但依旧不妨碍我们这些平凡的人去热爱，因为热爱，所以坚持。这本书里的很多观点，打破了我对速写和绘画的认知。 一、享受绘画的过程，远比求画得好重要。 喜欢玩游戏的人都知道，他们玩游戏，赢不是目的，即使是玩输了，也还想再玩，即使玩一整天都输，也不会影响他在玩游戏过程中的开心。如果玩游戏输了就不想玩，那这个游戏他肯定玩不久。画画也是一样的，每一张好的作品，都需要大量画烂的画的累积。如果总是盯着画得好的结果，就很难坚持下去。 绘画是无止境，但是进一寸总有进一寸的欢喜。今天我把人体比例画好了，虽然整体还不太理想，但也是有进步了。 二、因为喜欢，所以享受；因为享受，所以努力。 有这样一个故事：日本著名的艺术家村上隆，在他成名以前，他有过一段这样的经历，就是到垃圾堆里捡剩下的盒饭吃。有一天，一位前辈的老朋友请他喝酒，他很开心赴约了。那位前辈在席间对村上隆说：“你看我多努力，这么大年纪了还在熬夜画画！”村上隆听了他的话不高兴，但因为是前辈请客，所以也不能表现出来，心想：你只是熬夜而已，我还在垃圾堆捡东西吃呢。 这个故事告诉我们：努力不是做你喜欢的事情废寝忘食，而是为了自己喜欢的事情，而必须去做很多自己不喜欢的事情。如果你喜欢画画，那画通宵应该是一件很开心的事情。为什么要把熬夜画画当成悲情呢。因为喜欢，就不再是“努力的样子”，而应该是“开心的样子”。 为了喜欢的事情而努力，这份喜欢会成为我们行动的动力。 400多页，书里还是有好很多关于速写方法的介绍，通俗易懂初学者也可以轻松上手。不管是学习绘画的，还是对绘画有兴趣的，都可以从书里找到你想要的方法。 ＃读书不止＃＃好书推荐
《速写方法论：人体结构与动态表现》读后感(八)
速写方法论—人体结构与动态表现
作者：李佳楠
“小时候只要画画就开心，长大后变成必须画好才开心，学画后成了必须画的比别人好才开心。似乎哪里出了问题呢？也许我们需要重拾对知识的好奇，回归只要画画就开心的状态。”
作为学画画的我，第一眼就被作者的这段话产生了共鸣，现在每当看到女儿画画时的那种开心，我感觉我都找不到了。
本书以手绘板和Photoshop软件为绘画工具，结合大量案例，从易到难、循序渐进地搭建出速写的知识体系，不仅适合绘画初学者、绘画爱好者学习使用，也适合美术从业者学习参考
这本书关于速写，介绍的很全面，从速写的基础知识，数码绘画的基础认识，比例的基础认识，人体的结构提取，步骤简化与线条表现，结构暗示，五官的结构暗示与表情的基础认识，形式感与节奏变化，点线面之间的关系与应用，动态的基础认识，张力与动态暗示，线面结合的表现形式，动物速写，真的是面面俱到的一本书。
速写在绘画的各个基础环节都十分重要，是提高绘画基本功最好的练习方式之一。绘画初学者可以通过速写培养绘画的观察能力、概括能力，打牢绘画造型基础；美术从业者、画家也尅通过速写积累素材，提升绘画表现能力，探索个性的绘画风格。
本书是一本讲述速写方法的教材，作者以人物速写为核心，详细讲解人物比例、人体结构、五官等基础造型知识，打牢结构造型基础；在通过速写中的线条表现，光影与固有色表现，点、线、面的运用，动态绘制等绘画技巧，提升速写的画面表现力；最后一章为动物速写，是读者练习结构造型和画面表现的综合应用。
《速写方法论：人体结构与动态表现》读后感(九)
一本练习绘画的好帮手，需要掌握的一套思维体系，合理高效地掌握一套和练习人体结构，突破能画好，临摹，处理绘画中的造型关系，光影关系，固有色关系，动态关系，让画面更有表现力，具有动感的动态人物。
本书围绕速写练习核心目标，通过由结构到表现循序渐进来上升，帮助搭建美术思维模式，抓住核心绘画技巧。大量的练习才会使得自己的绘画更有进步，本书中有大量的内容展示给学习者观看，人体结构基础，线条表现与结构暗示，五官与表情......充分的解释科学性的道理，拥有逻辑思维，通过一系列有效易懂的方法，打牢人体结构绘画基础，表现人物特征与动态，实现个人风格。书围绕人体结构速写练习，通过大量理论知识+实战的方法，帮助你搭建人体结构绘画思维体系，建立思维模式，让画面更有表现力。
作者以人物速写为核心，详细讲解人体比例、人体结构、五官等基础造型知识，打牢人体结构造型的基础；再通过速写中的线条表现，光影与固有色表现，点、线、面的运用，动态绘制等绘画技巧，提升速写的画面表现力；最后一章为动物速写，是读者练习结构造型和画面表现的综合应用。 本书以手绘板和Photoshop软件为绘画工具，结合大量案例，从易到难、循序渐进地搭建出速写的知识体系，不仅适合绘画初学者、绘画爱好者学习使用，也适合美术从业者学习参考。
善于观察生活，了解绘画本质的前提，是发现身边事物的美，书中共有13章节，全书厚达424页，由简到难，也很适合没有基础去学习，详尽的解释，一个个的案例都是这样的细心，每一笔都发挥出他的用处，由点到线再到面之后立体的呈现出完美的画作。
作者李佳男，美术讲师，自由插画师，站酷推荐插画师。毕业于曲阜师范大学油画系，曾就读于东京阿佐谷美术专门学校游戏设计专业。作为游戏场景原画师服务过网易与腾讯多个游戏项目。曾为多家媒体、出版机构绘制过插图。从事美术培训4年来开设了原画基础、速写等近10期课程。作者通过经验的总结，写出这本书籍，避免踩坑，一点点喜欢美术，爱上设计，拿起你的画笔开动吧。
《速写方法论：人体结构与动态表现》读后感(十)
这段时间学画画遇到了瓶颈，每天在网上搜的教程总是感觉太碎片，不是重复内容太多，就是有些根本听不懂，今天在书友的分享下入手了一本《速写方法论》，到手后翻阅了几页就感觉太适合现在的我。
本书作者李佳男是自由插画师，毕业于曲阜师范大学油画系，曾就读东京阿佐谷美术专门学校游戏设计专业，作为游戏场景原画师服务过网易，腾讯的游戏项目，从事美术培训5年开设了原画基础，速写等多门绘画课程。
这本书以手绘与ps软件为绘画工具，结合了大量的案例，从简单到难，循序渐进地搭建出速写的知识体系，对于我这零基础初学者与绘画爱好者非常的适用。
曾经我一直不明白速写与素描的区别，两者之间傻傻分不清楚，不明白为何在艺考时候速写时间要控制在30分钟，素描的考试时间却要3-4个小时。
读完这本书明白了素描的侧重点是对描绘对象的还原，要使用全因素手段尽量还原被观察到物体的结构，光影，质感等属性，所以素描使用的绘画手段多，所考虑的因素多，所以绘制时间也就更长。
而速写更偏向于表现，虽然也需要结构，光影等因素配合，但这些因素只是表现的手段而不是目的，所以绘制时间短一些。
曾经听说只要是美术生在看一个人的时候，看到的都不是人看到的都是方块，不太明白这句话到底是什么意思，读完这本书我终于明白了这句话的含义。
因为我们绘画的本质就是在二维的平面创造出三维的假象，二维平面是没有结构转折与块面朝向的，只有方盒子每个面的朝向以及面与面之间的结构转折非常清晰。
在绘画中人体重要的三块就是头，胸腔，跨，这三个区域决定了人体的基础动态，其次就是腿部与手臂了，所以有人就会调侃说，美术生看到的人都是方块，因为美术生们在观察一个人的时候条件反射就会去想面前这个人应该分成几个方块，如何去绘制。
这本书主要是讲速写方法的教材，是以人物速写为核心，详细讲解了人体的比例，人体的结构，五官等造型知识，打牢结构造型的基础，在通过速写中的线条表现，光影与固有色表现，点线面的运用，提升速写的画面表现力，蕞后一章是动物的速写，是练习结构造型与画面表现的综合运用。
这本书来得真是太及时了，教材书籍值得反复跟着学习，希望能帮助我的绘画技能上一个台阶，如果你是绘画爱好者，喜欢画画，准备学绘画的，也可以入手这本书。
#读书不止
《速写方法论：人体结构与动态表现》读后感(十一)
作为孩子的妈妈，你有没有经历过这样的场景：孩子的时候，课余和周末的时间，总会缠着你陪他画画，不是让你画，而是他自己在白纸上涂鸦，你在旁边陪着。这样的时光总是美好而难忘的。 不管孩子在本子上画了什么，画得怎么样，他都会很开心。就像李佳男老师说的一样：孩子们小时候，只要画画就开心了。因为画出的东西是他内心最纯真的表现。长大后就觉得要画得比同学好，才会开心。然后，就开始反思：似乎哪里出了问题？每个学习画画的人都想画好，但是画得好不好由多方面因素决定的，我们自己能决定的是自己去享受这个绘画的过程。 所以心态很重要。 李佳男老师，是一名自由插画师，是网易、腾讯公司游戏场景的原画师。从事美术培训工作多年，开设原画基础班、速写等多门绘画课程。 他的《速写方法论·人体结构动态表现》中谈到了关于如何对待绘画的心态问题：如果画画你只在乎结果，只有画得好的时候才开心，那可能很难得开心。虽然这个世界成功者少数，但依旧不妨碍我们这些平凡的人去热爱，因为热爱，所以坚持。这本书里的很多观点，打破了我对速写和绘画的认知。 一、享受绘画的过程，远比求画得好重要。 喜欢玩游戏的人都知道，他们玩游戏，赢不是目的，即使是玩输了，也还想再玩，即使玩一整天都输，也不会影响他在玩游戏过程中的开心。如果玩游戏输了就不想玩，那这个游戏他肯定玩不久。画画也是一样的，每一张好的作品，都需要大量画烂的画的累积。如果总是盯着画得好的结果，就很难坚持下去。 绘画是无止境，但是进一寸总有进一寸的欢喜。今天我把人体比例画好了，虽然整体还不太理想，但也是有进步了。 二、因为喜欢，所以享受；因为享受，所以努力。 有这样一个故事：日本著名的艺术家村上隆，在他成名以前，他有过一段这样的经历，就是到垃圾堆里捡剩下的盒饭吃。有一天，一位前辈的老朋友请他喝酒，他很开心赴约了。那位前辈在席间对村上隆说：“你看我多努力，这么大年纪了还在熬夜画画！”村上隆听了他的话不高兴，但因为是前辈请客，所以也不能表现出来，心想：你只是熬夜而已，我还在垃圾堆捡东西吃呢。 这个故事告诉我们：努力不是做你喜欢的事情废寝忘食，而是为了自己喜欢的事情，而必须去做很多自己不喜欢的事情。如果你喜欢画画，那画通宵应该是一件很开心的事情。为什么要把熬夜画画当成悲情呢。因为喜欢，就不再是“努力的样子”，而应该是“开心的样子”。 为了喜欢的事情而努力，这份喜欢会成为我们行动的动力。 400多页，书里还是有好很多关于速写方法的介绍，通俗易懂初学者也可以轻松上手。不管是学习绘画的，还是对绘画有兴趣的，都可以从书里找到你想要的方法。 ＃读书不止＃＃好书推荐
《速写方法论：人体结构与动态表现》读后感(十二)
你喜欢画画吗？或者你家里的孩子喜欢画画吗？
《速写方法论--人体结构与动态表现》这本书会教你或者你家的孩子，从简单到难度、循序渐一步一步地学会速写的知识。不仅适合刚绘画的初学者、绘画爱好者的使用，也适合美术从专业者学习参考。
本书是讲述速写方法的专业教材，还以人物速写为核心，还详细讲解人体的比例、人体的结构和五官等基础造型知识，打牢了结构造型的基础。
通过速写中的线条表现，光影与固有色表现，点、线、面的运用，动态绘制等绘画技巧，提升速写的画面表现力。
《速写方法论--人体结构与动态表现》作者李佳男，是自由的插画师，毕业于安徽曲阜师范大学的油画系，曾经留学于东京阿佐谷美术的专门学校游戏设计的专业。
他作为游戏场景原画师服务过网易、腾讯的游戏项目。从事美术培训5年来开设了原画基础、速写等多门绘画课程。
这本书共400多页，近600幅作者的作品展示，每一幅作品的后面都是作者的每一份耕耘，和每一份收获。
我们在书中了解到，速写的基础问题是：速写与素描最大的区别并不是绘制时间的长短，而在于更侧重对内在气质的表现。
如果把速写与素描二者比喻成“灵魂”与“肉体”的话，那素描更侧重于“肉体”，而速于却侧重于“灵魂”，当然灵与肉是不可分割的。
《速写方法论--人体结构与动态表现》这本书一共讲了13章：
第1章： 速写的基础问题
第2章：数码绘画的基础认识
第3章：比例的基础认识
第4章：人体的结构提取
第5章：步骤简化与线条表现
第6章：结构暗示
第7章：五官的结构暗示与表情的基础认识
第8章：形式感与节奏变化
第9章：点线面之间的关系与应用
第10章：动态的基础认识
第11章：张力与动态暗示
第12章：线面结合的表现形式
第13章：动物速写
经常有人会问作者一个问题，画画是是临摹好呢？还是写生好呢？作者的回答是写生的难度比临摹更大一些，写生需要调动你对观察对象的理解，而临摹时即使你不理解结构、光影、色彩关系等，也可以临摹的很像。
学习没有最快的捷径，同样绘画也没有最快的捷径，做自己喜欢的事情，做自己热爱的事情，只要坚持下去，一定会看见不一样的自己、一定遇到更好的自己。
#读书不止#读书感悟#
《速写方法论：人体结构与动态表现》读后感(十三)
今天读的《速写方法论：人体结构与动态表现》，是一本浓缩了人体比例、人体结构等基础造型知识，与线条、光影、点、面等绘画技巧的书。
本书希望以人物速写为纽带，向读者呈现速写方法、且适合初学者爱好者以及美术从业者的教材。
《速写方法论：人体结构与动态表现》的作者李佳男，是一位自由插画师，同时也是站酷推荐插画师，曾开设速写，原画基础等多门绘画课程，可以说是一位既有理论指导，又有实践经验的老师。
对于很多人而言，画画无非就是拿起笔来画。但是真正去了解绘画，才发现绘画中涉及很多知识点。
画画中提到的造型，不光是指单个物体，而是整体观察考虑眼前的局部与其他画面元素之间的造型关系。
画画中提到的光影，不光是单一光源造成的明间变化，还要考虑不同材质的反光特性等因素。
速写更追求的是适当夸大或是适当减弱某些关系，达到更能表达事物内在精神气质。
但是同样，你会发现数字无处不在，哪怕是在速写当中。
人体比例的标尺是头部。人在28岁左右，头占身体的比例基本固定在1：7左右。
手与脚的比例也是相固定的：头的长度大于脚的长度，而脚的长度大于手的长度。
头部侧面的宽度约是正面高度的四分之三。
下巴与疗部颞骨的衔接点位于头部侧面的垂直二等分线上。
眼睛位于头部正面高度的二分之一处。
发际线到下巴的高度的上三分之至处是眉弓。
鼻底位于眉弓到下巴高度二分之一处。
嘴的位置位于鼻底到下巴高度的上三分之一处。
成年人上半身的身长一般相当于四个头的长度。
当人展开双臂时，臂展约等于身高；直立时，手臂垂下，手指约在大腿中线的位置。
手掌加手指的长度约等于小臂长度的三分之二。
男生的肩宽会大于胯宽，呈倒三角体型，而女性的肩宽略小于胯宽，呈现正三角的体型。
看这些无处不在彰显自己重要性的数字，你就会懂得掌握这些，就可以更快速的学会速写。
这本书不仅是16开的大尺寸，而且还有四百多页，真的是很大很厚重。
书中除了理论知识，更有大量案例，作者以手绘版和PHOTOSHOP软件作为绘画工具，从浅及深，一点点构建知识，有了理论的基础，再去一点点的画，才能更好的提高绘画基本功。
画画看似简单，短时间几笔就勾勒出一幅画。但是你得明白，那寥寥几笔，抓住了神韵，那成功背后的秘诀在于别人付出的耐心与恒心。
无论是速写，还是中国画什么的，这些都是需要喜欢才能日复一日的坚持下来，通过不断的练习，才能达到好作品，才能有拿得出手的作品。其实不光是速写，世间事均如此。#读书不止
《速写方法论：人体结构与动态表现》读后感(十四)
想必每个人在成长过程中总有那么一个阶段或者只是一个时刻都喜欢绘画或者想要画画吧？
我也有这样的情结，所以，趁着现在这段清闲时光，重温一下画画的乐趣。和大家分享这本《速写方法论 人体结构与动态表现》。
年近三十的我，在小学阶段比较爱画画，那个时候时间相对来说也比较多吧，每天下午写完作业，我就会画画，那时候我最喜欢画古装人物，比如《还珠格格》系列的清宫装，无论男女；比如《新白娘子传奇》里面的汉服；再比如《至尊红颜》里面的唐装等等，对了，我偶尔也会画民国服装，另外，我喜欢画的一种类型就是美少女战士她们。虽然这些服饰我都画在了人身上，但是我一直都画不好人的手指。上了初中之后至今我几乎很少画画了。
画画真的是一件很美好的事情，能够怡情养性，能够开怀解闷，最近看这本书的过程中，我也是蠢蠢欲动了。
具体说说这本书吧。
先来看看作者李佳男，美术讲师，自由插画师，站酷推荐插画师。毕业于曲阜师范大学油画系，曾就读于东京阿佐谷美术专门学校游戏设计专业。作为游戏场景原画师服务过网易与腾讯多个游戏项目。曾为多家媒体、出版机构绘制过插图。从事美术培训五年来开设了原画基础、速写等近10期课程。作者通过经验的总结，写出了这本适合绘画初学者、绘画爱好者以及专业绘画者打基础的书籍。
我喜欢封面里面这句话“基础是条漫长的捷径”。这句话不仅是在学习一项技能的过程中的铁律，其实在我们人生征途中也是。只有打好扎实的基础才能有能力的提升和突破。就像我们学知识，小学的知识在我们现在看来是多么简单，但我们却学了六年，大学的知识在我们看来是多么的庞杂，而我们实际上只有三年的时间去学习。
而这本书整体也在解说着这句话。整本书一共419页，光这个厚度就能让我感受到“漫长”了。
这本书开始的内容提要里面说：“速写在绘画的各个基础环节都十分重要，是提高绘画基本功最好的练习方式之一。绘画初学者可以通过速写培养绘画的观察能力、概括能力，打牢绘画造型基础；美术从业者、画家也可以通过速写积累素材，提升绘画表现能力，探索个性的绘画风格……本书以手绘板和Photoshop 软件为绘画工具，结合大量案例，从易到难、循序渐进地搭建出速写的知识体系……”
整本书一共十三章，除了最后一章比较综合，是动物速写，其他各章都是以人物速写为核心，详细讲解人体比例、人体结构、五官等基础造型知识，以及通过速写中的点线面与固有色、光影等的运用展示绘画技巧。一部能成系统的书，它的“基础性”和“漫长性”也就不言而喻了。
“虽然这个世界成功者是少数，但依然不妨碍我们这些平凡的人去热爱。”所以，拿起笔，拿起这本书，简简单单速写美好。
《速写方法论：人体结构与动态表现》读后感(十五)
提起素描绘画，很多人都觉得太专业，但有这样一本书，哪怕只是普通人，也一样能看的懂。 这本书就是《速写方法论》，这是一本讲述速写方法的教材，作者以人物速写为核心，详细讲解人体比例、人体结构、五官等基础造型知识，打牢结构造型的基础；再通过速写中的线条表现，光影与固有色表现，点、线、面的运用，动态绘制等绘画技巧，提升速写的画面表现力. 书中有四百多页理论与步骤的要点讲解，将近六百幅作品展示与示意图，简直就是干货满满。 以人物速写为核心，对人体比例，人体结构，五官等基础造型知识做了详细的讲解。再通过线条表现，光影与固有色表现，点，线，面的运用，动态绘制等绘画技巧，让读者在画面表现力上迅速提升，最后再通过动物速写等对书中所讲加以综合运用。 此外，这本书不光是速写技巧以及临摹素材的参考工具书，也包含了一些审美建议，有助于提升绘画思维和绘画审美，是一本让人相见恨晚的书。 全书一共13章，包含了速写的基础问题，数码绘画的基础认识，比例的基础认识等方面，让绘画小白的我看完之后有了跃跃欲试的冲动。 以前试图画画，总是对人体的比例以及五官结构等方面做到次次失手，画出来的人物不是比例严重不搭就是五官别扭到像是来自不同的人，强行拼凑到了一起。而这本书在第三章正式进入绘画环节，在这一章中，着重讲了比例的基础概念，人体比例的相对关系以及比例与结构的关系三个方面。并以“站七坐五蹲三”这种浅显好记的顺口溜形式列出知识点，让人在落笔的瞬间就能对比例有了大概规划，不至于画着画着发现纸不够长了或者剩了大半张纸。 又如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。 坐五就是，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间）、盘三半（根据人物的动态变化观察比例）。 素描更侧重于描绘对象的还原，要尽量地不愿被观察物体的结构、光影、质感等属性，绘制过程极复杂。 而速写更偏向于表现，也考虑构图和光影等元素，但表达上和绘制上相对简单。若把速写和素描比喻成“灵魂”与“肉体”，速写是抓灵魂的，而素描是抓肉体的。 而对于我而言，素描的漫长枯燥的过程，其体验是要沉浸在创作中并打磨技艺。而速写可以随时随地，留住跳跃在眼前或脑海中的某对象，将其精髓刻画下来。 另外，作者说：“数码绘画未来肯定会取代布面与纸上绘画的主流地位”。借助数位板和数位屏，绘画从纸布走向屏显，最大的好处是可以无限次地修改，而且电子源文件易于保存，几乎不会意外损坏，还可以无限度大，优点越来越明显。稍稍欠缺的，就是会出现手眼不同步的问题，但未来这个问题会被技术改进。 这本书不仅只是简单的教我们怎么画，如何画。 在书的最后，作者还对绘画的心态，职业规划和作品等方面给出了不少建议。 例如他说小时候只要画画就开心，长大后变成必须画好才开心，学画后成了必须画的比别人好。一旦产生这种心态，那在画画的路上，就难以再找到快乐了。 所以，只有画无止境，初心不改，才能乐在其中。
#读书不止#
