《学诗浅说》是一篇解读诗歌的文章，作者通过对诗歌的定义、特点和写作技巧进行了深入浅出的解析。读后感觉启发颇深，对于理解诗歌的内涵和表达方式有了更深入的认识。文章内容详实，逻辑清晰，使我对诗歌这门艺术形式有了更全面的了解。
《学诗浅说》读后感(一)
读书完全是个人享乐的一件事。但是我想这种享乐只有在遇到了真正心仪的好书之时才能体会之万一吧。该书的编辑们将小书的标准定义为：不限门类、不限年代、不限国家、只要有文化的积淀、可喜的文字、阅读的趣味、未出版或虽已出版但市面上版本极少、又或者已绝版多年的小书均纳入其中。不求规模的宏大、不限时间的长短、不拘门类的均衡，只要得中意的小书，便出版结集。于是，我才有幸在此生再次相遇那种心情。
《学诗浅说》读后感(二)
本来为书评题目想了个题目：我们要不要学诗。虽然不假但感觉有些大、空。但是本书的内容打消了我的疑虑，无论什么时候都不能放弃对传统文化学习，当然要取其精华。相对于其他的文学形式，诗是写作虽然有难度，特别是古体诗，但是它的形式确实最朗朗上口，最受人欢迎的。
《学诗浅说》是前人之书首次在内地发行，作者瞿蜕园、周紫宜，由二人合著用白话写成，以学习如何去作旧体诗和欣赏诗为主，内容属于科普性质，简单易懂容易操作。是一本可以仔细研读，认真揣摩的传统文化的书籍，不流俗，不跟风，一门心思在诗词。
《学诗浅说》读后感(三)
前三分之二讲古诗发展，到宋词为止，“建安诗由十九首发展，左思、郭璞在建安诗上加入了史、子的成分，陶潜以后，开辟了摹写自然的诗境，梁陈诗又增加了花鸟人物的形象刻画，到唐代则形式多样，内容复杂”。角度和文学史教程的讲法很不一样。押韵平仄对仗则以具体诗句为例，讲得细致有条理。
词则作为诗的一个变体来讲，“诗是直说的，词则必须装点陪衬。诗的字句要沉重，词的字句要轻清。”认为在词中周邦彦为正宗，一如在诗中杜甫为正宗。
后三分之一讲写作方法，细致、浅近、切实，完全是手把手教学。大处讲起：作诗以兴到为主，拟古是为初学计的捷径。细处则如：防咏物的流弊，防惯常老套的典故，切记浮生虚响而无真意，实字和虚字的搭配，律诗的对法，句法的变化，以及如何通过改字换字、蹈袭名句来进行学习，等等。当然对我们来说第一步不过是多读而已。
《学诗浅说》读后感(四)
唯一庆幸的是，这本书讲的就是与诗有关的各种基础常识。不同于市面上泛滥的，如同高中语文里诗词赏析题一般的古典文化丛书，《学诗浅说》是本普及读物，不故弄玄虚，也不卖弄文墨，写得有一定深度，却又不至于叫读者看不懂想不明。
书的前两篇章系统地讲了诗的结构，包括句法体裁、平仄对偶等等基础概念，而这部分正是我读起来最为吃力的。幼童时不解其意只知背诗，义务教育、高等教育看似学诗却只为应试，到头来，我读不懂那平仄声韵之美，只留得一个模模糊糊的语感印象。
而自第三篇章起，阅读的过程就略微顺当起来，诗的发展、流派、代表人物……这些在教科书上机械化反复出现过的内容，多多少少化解了我在读此书时的尴尬。可惜，即便我知其然，却不知其所以然。流派之所以兴起，代表人物之所以名留史册，传世之作之所以传世的等等理由，我的确还是一知半解。宛如隔岸观花，我观其花开鲜妍，心然赏之，却从未过问花开的缘由，从而时常误读花语。
《学诗浅说》读后感(五)
本来为书评题目想了个题目：我们要不要学诗。虽然不假但感觉有些大、空。但是本书的内容打消了我的疑虑，无论什么时候都不能放弃对传统文化学习，当然要取其精华。相对于其他的文学形式，诗是写作虽然有难度，特别是古体诗，但是它的形式确实最朗朗上口，最受人欢迎的。
《学诗浅说》是前人之书首次在内地发行，作者瞿蜕园、周紫宜，由二人合著用白话写成，以学习如何去作旧体诗和欣赏诗为主，内容属于科普性质，简单易懂容易操作。是一本可以仔细研读，认真揣摩的传统文化的书籍，不流俗，不跟风，一门心思在诗词。
当我读到这本书时立刻想到了叶嘉莹的著作，我想说目前在豆瓣写评以来，最喜欢两本书：一本是叶嘉莹的《人间词话七论》，一本就是瞿蜕园《学诗浅说》，真真正正的讲述诗词基础读物。由于本人偏爱古典传统文化，虽然没有什么高深的见解，可就是喜欢这一类的书，尽管可能不是目前流行畅销书的题材，可是书中所讲的内容，拥有的是永恒的魅力，任何一个喜欢汉语的人都不可不去谈的文学种类之一。
《学诗浅说》读后感(六)
《学诗浅说》，戋戋小册，然则文化含量却很不小。书凡六篇，除首篇《诗的结构形式》稍感枯涩（也许是隔膜）之外，其他均可做随笔来读，而容中出语或隽永，或机警，或清逸，或俏皮，读之如品老酩、嚼橄榄，令人回味无穷却又欲罢不能。也可以诗词小史视之，因不是教材，故写法特灵活，然诗史及历代名家尽入眼底；所论多的评，虽系一家之言，也可聊备一格。
古云“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”；又云“不学诗，无以言” 。如是说，不学诗连说话的资格都没有了，遑论其他？然则自从毛先生关于诗的一封信发表之后，旧体诗便很少有人再弄了，其后果我是有过切身体会的。因想，为了提升一点自身的品位，诗还是可以读甚至于可以学的，便是不做什么诗人也罢。
（《学诗浅说》， 瞿蜕园, 周紫宜著，当代中国出版社二O一四年十一月初版）
《学诗浅说》读后感(七)
瞿蜕园先生的古典文字功底深厚，这本书浅显显懂，写作用词精简，选诗选词讲究，着重于诗的发展与流派，让我们对中国诗词有清晰完整的框架认识。并讲了授诗歌诵读、欣赏及写作的方法。是一本值重推荐的古诗入门书。
瞿蜕园先生除了引用前人的经典，他的写作也善用比较和比拟。比如以看古人的字比拟看古人的诗，用浅显的道理告诉我们诗和其它艺术品一样是有时代特征的。他说过去五百年中，清初人的字就不像明朝人的字，乾隆年间的字就不像清初的字，道光年间的字就不像乾隆年间的字，近人的字也不像清末的字。看古人的虽不能像看字好样一望而知，然而看得多了，也可以得期大概。
关于怎么读诗，瞿蜕园先生也有一些建议：
1. 没有读熟若干首古人的诗，不宜急于习作，即使要用，也不宜做律诗和绝句。
2. 如何熟读诗？从哪些诗开始？
学诗要从汉魏诗入手，熟读《古诗十九首》，有了这个底子之后再从曹植、阮藉、左思、陆机、陶潜、谢灵运、谢朓、鲍照各家的诗中，挑自己所喜欢的，每种熟读一两首，也就可以打下好基础了。
再从唐人的五律中选一二十首，熟读。王维和杜青两家的五律尤其要紧，或者专读杜诗也可以。
读熟后，就挑出诗中的一联，自己找些字来换上试试看，先换实字，次换虚字，止到能够完全换新字为止。
五律熟了，七律也一样。七律可以选杜甫、白居易、李商隐等三家。熟读一二十首，把对仗及音节掌住，再用前面的方法练习造句。
3. 欣赏诗，要能够从自己心坎上欣赏名作，有独立的见解鉴别好坏、创造新的风格境界、而不仅是傍入门户，依样画葫芦。
《学诗浅说》读后感(八)
对于诗词，我很难说的上兴趣，总觉是一种逼格很高的文学体裁。大概是由于家中并无好古风的熏陶，而唯一认识古诗的机会，却都在加点字解释的应试中磨尽心力。因此在读书多年以后，诗词仍然是我不敢触碰也无法欣赏的领域。然而，作为中国古代文学的重要精华，始终像身披神秘外衣的少女，希望一窥其真貌。于是乎，瞿蜕园和周紫宜的《学诗浅说》再次被我捧上案头。
该书主要由文史大家瞿蜕园所著，分为六个篇章，为读者从认识诗、欣赏诗、了解诗、学作诗等方面，由浅入深的进行系统性的讲解。“诗的结构形式”一章，对于旧体诗词的基本句式、体裁、声调、对偶、韵脚以及内容等基础知识做了简要的普及。继而通过“名篇之欣赏和诵读法”，根据叙事、游记、感慨、怀古等不同风格，精选王维、杜甫、白居易、李商隐、杜牧等名篇，让读诗之人感受诗歌的意境，同时对于诵读的技巧也逐字逐句的点拨。前两章通过对于诗歌的感性认识作为学诗的铺垫，而占据几乎一半篇幅的第三章“诗的发展与重要流派”，则是全书的重点。尽管作者强调不按文学史的方式来叙述，但是此章涉及的诗词体制、风格、意境之多样，仿佛从这一百页书中窥见一部恢弘的诗歌史，从汉魏晋六朝、到唐宋清时期，遴选出反映时代特色或个人特点的诗词，并采用纵向与横向比较的方式，加深对于每个流派的风格和价值的理解。诗词不分家，因此作者也特意花了一个章节的篇幅“由诗到词”，集中介绍了唐宋时期的词，领略词不同于诗的别样韵律。第五章的“写作方法”，虽然页数不多，但字字珠玑，作者提纲挈领的传授了多年累积的作诗要点，要知道，蜕老作为湖湘诗派领袖王闿运的入室弟子，其骨力雄健的五古可是在圈内备受好评，因此无论是谈到学诗的步骤、技巧还是应该注意的问题，都值得在学作诗过程中不断提醒自己。最后一章的“论诗零拾”虽然是采各家之言，但是从不同的角度和着眼点处去谈论诗中的巧妙技艺，恰恰有助于拓宽对诗歌的视野。
中国自古对于诗词极为重视，牙牙学语的娃娃入门读物很多都是《唐诗三百首》，但是真正能够欣赏其意境和技巧的，恐怕为数不多。常言道，“读诗百遍，其义自见”，若是能在阅读了《学诗浅说》，了解诗词风格和流派的基础上再行诵读，相信能够迈入诗坛的门槛。
文/卢育涛 2014.12.21
《学诗浅说》读后感(九)
此书自1月下旬起，出行带在身边、在家置于床头，但直到今晨（二十多天过去啦）才算翻完。翻完再次证实我这个人对诗无感，无法一点一点、反反复复咂摸诗的意境，之所以感觉此书不错，主要还是从“讲诗“这个角度而言。
此书与《文言浅说》作者相同。两书章节结构很相似，是按照一个套路，分别讲文言和诗，比较起来，这一部内容更厚重一些。此前我曾经评论“文言文应用范例”部分写得不好，此书有关诗的“写作方法”部分却很是不错。还有最后一部分“论诗零拾”，挺让人开眼界。
在“事与理”一节中，作者写到：诗人的话有时是不能以理来衡量的。因为诗的妙处在于含蓄，在于微渺，其寄托在可言不可言之间。叶燮（《原诗》）有更深一层的说法：可以借语言表达的固然是理，难以借语言表达的更是至理。可以借语言表达的理，人人都会讲，何必诗人来讲呢？推而至于实有的事人人都会述，何必诗人来述呢！……古人由许多名句，从俗人眼里看来，衡之以理，理不可通，求之于事，事也没有。然而其中之理虽似空虚而实真确，虽似渺茫而实切近，好像宛然心目之间。蜀道难难于上青天，春风不度玉门关，天若有情天亦老，都是事所必无，但却为情之至语。情深则理直，情理既已交融，则事之有无也就不必深较了。对不可言之理、不可见之事、不可达之情，就要幽渺以为理，想象以为事，惝恍以为情，方才是理、事、情三项都到家的诗。
如何学作诗，肯定要先读后作，据此我下面把此书指点的路数归纳为两条线。
按照读的路数，先是古诗，《古诗十九首》、曹植、阮籍、左思、陆机、陶潜、谢灵运、谢朓、鲍照等应该在必选之列；然后是唐人五律，其中王维、杜甫两家的五律最要紧；然后是七律以及七古，杜甫、白居易、李商隐不可少。
然后就是作。作为初学者，对古诗，先“仿照他们的样子自己作两句比比看，看什么地方不像，再改，总要能够用他们的字眼，仿他们的句法，作起来不费力，才可告一段落；五律七律，读熟了以后，“挑出诗中的一联，自己找些字来换上试试看，先换实字，后换虚字，到完全换成新字为止，这样就能依傍古人的成句自己造出句子，等于以古人的字作为范本临摹出来，是最简单有效而且最正当无流弊的练习法。”
以上是初学的路径。至于怎样可以成为一个诗家，，，，，，谁也说不出来啊！不说也罢
《学诗浅说》读后感(十)
和其他文体相比，“诗”或许是最难驾驭，却又最易偶成佳作的一个了。说其难，盖因其“成于形式”，有其固有的“游戏规则”，对门外汉而言此可谓颇为玄妙；但称其易，却是因为凝成佳作，除了需技艺娴熟，更重要的是需要捕捉灵感，而这一瞬的珍贵体验，却往往在不经意之处藏身，“得来全不费工夫”。
《学诗浅说》是一本谈论古体诗鉴赏与创作的入门书。作者瞿蜕园和周紫宜在今日看来已是颇为陌生，但回溯往昔，此二人也曾负有盛名。其中瞿蜕园先生出身望族，为清季军机大臣、外务部尚书瞿鸿玑的幼子、曾国藩的小女儿曾纪芬的女婿。他早年师从湖湘诗派的领袖王闿运等名宿，后入北京译学馆主修英文，并同时学习德文、法文、俄文等语言，先后毕业于上海圣约翰大学和复旦大学。曾任北洋政府顾维钧内阁国务院秘书 长、编译馆馆长及南开、燕京等大学教授。被学者周劭称是可与陈寅恪“一时瑜亮”的大师。而周紫宜也是一代才女，在上世纪三十年代活跃于上海文坛，与张爱玲等人齐名。
“大师写小书”效果往往不会差，因为越是对某一领域有较为深刻研究的人，当他对这一领域的基础进行阐释时，总能深入浅出，驾轻就熟。古典文学家金性尧称赞蜕老“兼具功力、识力、才力”，而这一点在这本小书中便有彰显。之于古体诗，“形式”之重要显而易见，于是本书由此写起，从结构形式入手，简明概述了平仄、诗韵、对偶等基本常识，使读者对古体诗的形式要素大体有一个了解。随后谈到欣赏与诵读，从而由“写诗”过渡到“读诗”。而作为普通读者，接下来的“诗的发展与重要流派”或许是全书最为精彩的一部分。蜕老身为史学家，治史之功自不必言说，因而对于诗歌的发展脉络，他的阐释同样可以由点及面，清晰而易于把握。而对诗歌发展大势的把握及成因分析，更是鞭辟入里，令人印象深刻。而丰富的掌故与时常呈现的精妙点评，更是本书的一大亮点。
“温故必为知新”，回溯发展历程，蜕老更多的是为了阐释自己的诗歌理论，即创作既要借鉴，但更多的是“发明本心”。每个时代都会有自己的时代特色，而这些特色看似裹挟了诗人的创作，但每一位成就经典的大诗人，却总能有独立于时代的特质，这便是成为一个诗人的关键。而但凡创作，表达自己，总是唯一重要的事。
“汝果要学诗，功夫在诗外”。诗里乾坤，大概总要到诗外去寻觅吧。只是无论身处怎样的时代，情绪总要被表达，因此诗歌，大概也会永远有人来吟唱吧。
《学诗浅说》读后感(十一)
2005年湖北高考作文题为：材料作文
诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。
以上是王国维《人间词话》中的一则文字，论述了诗人观察和表现宇宙人生的态度和方法。其实，这则文字所含的思想，对我们为文、处事、做人以及观赏自然、认识社会，都有启发。
请根据你对这则文字的感悟，自定立意、自选文体、自拟标题，写一篇不少于800字的文章。
如上是当年的作文题目，可喜可贺的是我居然作文得了不错的分数。当然，至今没有读懂王老的《人间词话》，那怕半句也是不懂的。诗歌的生命力，在于隽永的文字背后是强大的知识、意境和思维空间，如果你没有同等的诗歌读写和创作能力，就无法解析这文字背后的意境，这便是诗歌的奇特之处之一，我们总会要学会，才能更好的理解诗歌、文化和其他。
以诗歌传递文明的形式源远流长，诗歌间接明快，寓意深刻，我想大多数文人心中都有诗人的梦想。对于非科班出生的人来说，研究古体五言绝句、七言绝句是相当有难度的；太多典故和历史故事部分已经失传，部分是越传越乱，更多的是那种气氛和氛围变淡了，导致很多人内心向往，现实却还是喜欢流行乐和电影。据说，人在某个时间段能很好的喜欢去研究自己过去印象深刻的诗句的含义，类似某种“宿命论”的观点：你的存在是因为某一首诗、或者一首歌曲。
人类发展，是先有声音，其次才有的语言整理和文字展现。诗歌本身有音律的美和语言的结构特点，此所谓“古体诗大多是先有格律才有填词”之说。《学诗浅说》通过通俗易懂的方法，告诉了我如何区分诗歌种类，而不是吃老本回家问初高中语文老师。这样的简单的描述方式让人有一种动力，写诗不会成为你被众人嘲笑的原因——诗歌本身是内生语言的快乐表达，如若格律是固定的，填词真的比作曲更困难吗？诗人都必须是音乐家出生吗？写诗之前非要读懂中国五千年的文化？如果答案是肯定的，诗人们追求的自由、快乐、理想到底如何才能不被这些规章制度所束缚？
这本书对我重新认识诗歌有非常大的帮助，认识诗歌的本质，再来读那些读不懂的诗歌，比背诵诗歌快乐多了。从诗歌发展到词曲展现，再到元曲的演唱，诗歌的形式越来越在表达心情、理想和原因上占据风头，而束缚诗歌本身的“七言”、“五言”、“绝句”、“格律”的诗歌体式样例发展着变化，这种变化不也在表达人们追求的变化吗？了解这种诗歌发展，再去参加2005年的高考，以诗言志，用心作文，岂不两全？
《学诗浅说》读后感(十二)
这本《学诗浅说》摆在我的案头已经两月有余了，反复读了几遍，却一直无法下笔写评，实在是书中的内容太过曼妙实用，而其中的妙处，以我的钝笔万难写出十之一二。可我却不能不写出下面的文字，为我的心中希望更多的人读到这本好书，为天下爱诗写诗却不得其法的人得以窥得些许入门的路径。
我的童年时代，是在冀中平原的一个小乡村里渡过的，七十年代的乡村，极少有适合孩子的读物，陪伴我的除了外祖父那些古旧的大部头，就只有一本《唐宋诗词浅释》。书是父亲回家探亲时带回来的，见我喜欢便留给了我，而我也因此脱离了只有“人之初，性本善”，“关关雎鸠，在河之洲”的日子，转而爱上了这些美丽的七言五古。可惜数次搬家中把书遗失了，让我颇觉遗憾。
回到正题，《学诗浅说》是一本关于如何学习旧体诗词的普及读物，由于著者瞿兑园先生对古典文学有极深的造诣和识见，对一部诗史了然于胸，本人又擅长诗词，故无论谈诗的结构与形式、鉴赏与诵读，还是谈诗的发展与流派、写作途径与方法，都显得游刃有余，信手拈来，语言平实亲切，令人读后有豁然开朗之感。另一位作者周紫宜，也是出自名门大家，早年从朱古微习词，从蒋梅笙习诗，被视为上海画院最富诗才的画家。二十世纪三十年代上海文坛、艺坛最活跃的才女之一，与苏青、张爱玲、潘柳黛等齐名。
《学诗浅说》一书，共分六个篇章，第一篇从诗的结构形式开始讲起，句法章法、平仄四声、对偶诗韵、写景用典，细细讲述，娓娓道来，即便是不懂诗的初学者也可以从学到很多入门基础知识。第二篇名篇之欣赏和诵读法，教我们如何欣赏名篇，又如何去诵读才能更能体会其中的妙处。第三篇作者用书中近半的篇幅为我们讲解诗的发展与重要流派，先对诗史及名家名作有所了解，这是学习写诗的人必不可少的一个环节。作者所介绍的每一位诗人都是经过精挑细选的，而介绍其人时又一语道出其人其作的主要特色。第四篇讲述了由诗到词的转变，宋词缘自唐诗，又不同与唐诗，其后得以与唐诗齐名，也为后人留下了不可多得的艺术瑰宝。当你对前面的知识都有所了解之后，就可以学习写诗了，作者在第五篇写作方法里，从七个方面谈了学习写诗的程序、方法、技巧和需要注意的问题。所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，一语道破要想写好诗，必要先熟读前人的作品，这是非常重要的。第六篇论诗零拾中，情与景的转换、律诗的对法、如何用典，实词与虚词的运用等等，对于诗词的写作都会有所启发。
当然，“师傅领进门，修行在个人”，想要写好诗，《学诗浅说》中所讲的内容只是一个基础入门，入门之后的修行，便是你自己的事了，谁都无法替代。
《学诗浅说》读后感(十三)
请让我断章取义，将李商隐艳体诗里的一句“书被催成墨未浓”作为书评的名字吧！以我浅薄的文字写此评，即便成文，也大概连淡墨都谈不上。 阅读这本《学诗浅说》，绝对是对我古典文化诗词观念的挑战，因为这本书让我觉得自己根本没有学过诗…… 拼音我懂，可平仄我懂吗？汉字我会读，可诗韵我懂吗？字词我认识，可典故我懂吗？才读了第一章，我的对诗的概念就已经崩坏！别理我，我想去画一会儿圈圈。 除了幼年死记硬背“床前明月光”而累积的一点点感性认知和语感，我对古体诗的常识的储备，完全跟不上阅读此书需求，好个书到用时方恨少。 于是，书评也就迟迟未落笔。试问，一个羞愧到认为自己从来没学过旧体诗的人，冒然对此书作出评价，真是耻度太大。 唯一庆幸的是，这本书讲的就是与诗有关的各种基础常识。不同于市面上泛滥的，如同高中语文里诗词赏析题一般的古典文化丛书，《学诗浅说》是本普及读物，不故弄玄虚，也不卖弄文墨，写得有一定深度，却又不至于叫读者看不懂想不明。 书的前两篇章系统地讲了诗的结构，包括句法体裁、平仄对偶等等基础概念，而这部分正是我读起来最为吃力的。幼童时不解其意只知背诗，义务教育、高等教育看似学诗却只为应试，到头来，我读不懂那平仄声韵之美，只留得一个模模糊糊的语感印象。 而自第三篇章起，阅读的过程就略微顺当起来，诗的发展、流派、代表人物……这些在教科书上机械化反复出现过的内容，多多少少化解了我在读此书时的尴尬。可惜，即便我知其然，却不知其所以然。流派之所以兴起，代表人物之所以名留史册，传世之作之所以传世的等等理由，我的确还是一知半解。宛如隔岸观花，我观其花开鲜妍，心然赏之，却从未过问花开的缘由，从而时常误读花语。 举个例子自黑一把好了—— 我首次接触韩翃的《寒食》应该是在徐克导演的《青蛇》。 白素贞于春夜初见许仙，许仙正带着学生诵读着“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”。顿时，白素贞作法，使满城飘飞粉色花瓣，梦幻美好得不似人间。于是，在我的潜意识里，这两句诗带着浪漫的爱情色彩，美得不像话。 然而，《学诗浅说》告诉我，断章取义这件事是多么可怕！因为这首《寒食》不止这两句，还有“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”，如此一读，意境便完全不同了。 书中写到：（这首诗）其实主要的意思是讽刺宦官的骄横，连烟都收进他们的家里，别人一点也沾不着。至于前面点缀的两句写长安城中一片奢华逸乐景象，也使人自然体会到，却没有一句是直说的。 诗没直说，我的解读也就呼出去，彻底偏离了本意。想想我也真的是对这首诗先入为主到一定程度了呢！故而，在读到这本书时，我有种没脸读下去的即视感。 当然，书还是要继续读的，我们可以没有知识，但真的不能没有常识…… PS：既然读了入门科普读物，也该略略学以致用一下，故有拙作一首，以供吐槽…… 《心上秋》 高楼不知明月在，流光徘徊却为谁？ 管毫辜负诗中意，年少枉读百来回。
《学诗浅说》读后感(十四)
写出好诗词是极难的，所以马湛翁感叹“一代不过数人，一人不过数首”；写出好诗（词）话更难，就不是一代的问题了，整个诗词发展史上，也没有出现多少品评诗词的好著作，翻翻历史，也不过《六一诗话》《沧浪诗话》《人间词话》等；但是，写出好的诗词教程，就是难上加难了。写诗，就是在制作佳肴，偶有灵感加才情，出一首难度不大，连张宗昌同志都有“大炮开兮轰他娘”的妙笔；诗话，就是美食家的品评，这个评的到位，也不容易；但是教人写诗，就如教人做饭，你得自己首先会做饭才行，可能也正是这个原因，王国维也没有写出相关著作，再往大里看，貌似也很少有人愿意碰这方面的课题。当代有位狂生徐晋如先生，写过一本《剑胆琴心相思骨》，一时藐视群雄，嘉惠学界，就是因为徐先生本身就是一位诗人，古诗词水平有先贤余韵，而且嬉笑怒骂都有一种狂狷之气，所以也有创作诗词教程的信心，不过余子碌碌了。
近日，书店偶见这本《学诗浅说》，装帧设计典雅，随手翻了一下，一眼就看到了序言中那句“但使两心相照，无灯无月何妨”，马上就被吸引，这两句是本书第二作者周炼霞的《寒夜》，有简介：周炼霞，女，中国著名国画家，擅长仕女人物和花鸟，工诗词，生前系中国美术家协会会员，上海中国书画院首批女画师之一。后来在网上搜到原诗：
几度声低语软，道是寒轻夜犹浅。
早些归去早些眠，梦里和君相见。
丁宁后约毋忘，星华滟滟生光。
但使两心相照，无灯无月何妨。
真是温婉缠绵又豁达大气，有如此佳句，说明是懂诗的人。这也就具备了写教程的前提，而本书的第一作者瞿蜕园，更是世家子弟，为清季军机大臣、外务部尚书瞿鸿玑的幼子、曾国藩的小女儿曾纪芬的女婿。瞿兑之早年师从湖湘诗派的领袖王闿运等名宿，最终成为现代掌故大家、史学家、文学家、画家。所以这两位合作，可谓强强联手，所以质量自不待言，而且独成风格。因为周炼霞是女画家，所以读诗的角度很独特，比如讲解到陶渊明时，说“陶诗的妙处完全在于真实朴素，不假雕饰。以画来比，汉魏诗像线条粗重设色板滞的古画，陶诗像纯用墨笔的白描，几乎看不出笔墨痕迹。陶氏以后的谢、鲍各家有点像大青绿山水画，而唐代的王维出现以后，又盛行文人画的浅绛法。”，而众所周知，陶渊明的画是有很强烈的画面感的，比如“采菊东篱下，悠然见南山”，比如归去来，而画家用专业视角来审视这种花卷，所论述自然高出他人一头。再如讲到学诗的修炼，也有精辟论断，都是经验之谈的干货：“学诗的人只要熟悉唐以前的主要流派，而选择一个唐代的主要作家从事学习，就能打好基础，取得成就。达到这一步以后，尽可随意泛览清代的诗，遇到有可吸收的有点，自然会吸收到自己的怀抱中。 ”让读者不但学到了技术，还提高了修养。
民国时期，中西文化碰撞激烈，现代与传统也碰撞激烈，所以才会有这样的佳作出现，所以本书的出版，可以称得上“蒙尘重光”，出版社功不可没。
《学诗浅说》读后感(十五)
1.蚁浮仍腊味，鸥泛已春声。(杜甫诗) “蚁浮”是酒的代名”，而“鸥泛”是实在的水鸟游于水面。一是眼前所亲切享受的，一是耳中所遥为感觉的，两个意思做成对句，很难匀称。现在实的却虚写，虚的却实写，以动物对动物，不匀称的就变为匀称了。 2.桃叶宜人诚可咏，柳花如雪若为看。 “桃叶宜人”出在《诗经》， "柳花如雪”是《世说》上谢家父女的故事，用“桃叶”对“柳花”何等美妙! 3.古人有不少闺思艳情的诗并不是实指两性的爱情，而是借作比喻，避免直率，易于措词。人事中的复杂情况，千端万绪，所以只有取材于爱情可以传出无穷的曲折。 4.虽然陶诗的特色在一淡字，然而并不是枯干的。 5.王维诗画的手法都不外乎清微淡远四字。清微淡远却不是没有色泽，不过其中有一股清气流行，不凝滞于迹象罢了。 6.他一生的作品非常繁富，然而并不像其他诗 人以一篇一句自矜得意。其他诗人可能像一曲清溪，萦回映带，使人爱不忍释。杜诗却是长江大河，不择细流，挟泥沙而俱下，有时水波不兴，有时惊涛骇浪，有时曲岸平沙，有时浩渺无际。欣赏杜诗必须全面来看，而不能举出某一点特长说这就是杜诗的妙处。并且与其说杜诗的巧妙处多，还不如说拙厚处多。 7.学诗的人只要熟悉唐以前的主要流派，而选择一个唐代的主要作家从事学习，就能打好基础，取得成就。达到这一步以后，尽可随意泛览清代的诗，遇到有可吸收的优点， 自然会吸收到自己的怀抱中。这不但是为扩充知识起见，诗的境界也必要这样才能打开，否则就会被眼前习见的东西所障蔽。 8.诗中有杜甫，词中就有周邦彦，杜是诗中的正宗，周是词中的正宗。周氏精于音律，他的词在音节上是非常谨严的，不但平仄，连仄声中的上、去、入都不能随意变乱。词到了这个阶段，就几乎把诗的优点也吸收过来，呈一种博大昌明的气象，而可以与诗分庭抗礼，不算诗的附庸了。 9.词是继承三百篇以下的传统而产生的。由于音调之优美，宜于表达缠绵悱恻的感情，所以绝大部分的词是写美人香草的。特别是写两性的恋情，那样浓烈，那样毫无隐蔽，悲欢离合，万绪千端，使人得到戏曲般的感动。 10.正如古人所说：学写字的，与其临仿唐人所临的晋帖，何不直接临仿晋帖呢？学诗的要从汉魏诗学起也是这个道理。从汉魏诗入手的，气息必然深厚，骨力必然雄健。有了这个底子，再在谢、鲍的诗上用番蓦拟功夫，以后再选定唐人的一家，认真学习，所费的力并不多，而所得的益处是可以保证的。 11.言之无物固然是古今诗人常免不了的毛无病而呻更是一般浅学最易犯的恶习。开口闭口，总是“伤心”、“下泪”一类的话，以为这就是写情，那么，这种写情仍旧是言不由衷的，如何算得真有自己在内呢？每首诗离不了“伤心”、“下泪”的话头，这也许是从杜诗起养成的习气，杜甫本人有他的不可遏抑的情感，写得真挚， 自然使读者受感动而不引起嫌恶。尽管如此，他也不是永远用一个模型，还有变化。学杜的人究竟不应当专在这种地方模仿，专模仿这种句调，是注定失败的。
