《设计与死》是一部揭示设计师职业道德与责任的必读之作。作者通过讲述设计的历史、当代设计实践和案例分析，指出设计师应该关注社会和环境，避免为短期利益而忽视长远影响。同时，作者也提醒设计师要将死亡融入设计思考中，让设计更加贴近人性和生命。
《设计与死》读后感(一)
这本书对我第二大收获也是，让我理解了设计大师对于产品设计与市场之间关系的思考。 市场问题不能成为否定设计方案的主要原因，设计如果满足使用者的主要需求那么设计师不必担心市场问题，如果太过于重视和担忧那么设计师是没有办法满足使用者的实际需求问题，那么设计的意义何在？ “保持属于生产者或者职业匠人的专业精神，同时还能理解销售方的立场和需求，这样的人可以说非设计师莫属”即为—设计师应当具备上述素质
《设计与死》读后感(二)
在诚品书店店里的免费长桌旁坐下，一边听着古典音乐一边翻看，拿到这本书是因为它的书名，和简约的设计，翻开时正好看到“命运与偶然”这个章节，讲作者看的一本书《今天是个适合死亡的日子》一个印第安原住民的话，被这个说法打动了，讲到我们的降生包括地球的形成都是偶然，那么我们的死亡也可以是偶然，无法预测的，“偶然造就了生命，也造就了艺术”。
书的作者生于1937年，是个老者了，他是建筑设计师，开了自己的事务所，也谈不上成功吧，30岁还要经常在月底借帐度日，后来的事务所也不要做大保持10人的小团队，这本书就是他日常的感想集，受着个人思想的局限也没有太多的真知灼见，都是个人所想，挺真实的，在诚品消磨时光还是很不错的，想在听一个老者谈心
《设计与死》读后感(三)
《设计与死》是世界著名建筑家，日本产品设计先驱黑川雅之的随笔。一个著名的建筑家，他的思想与建筑一定是有机融合的。了解一个人，不仅仅要从他的作品中去探究，更要从生活中去了解。一个建筑家，我们可以从他的建筑作品中去感受他的伟大，当然，想这样的随笔散文，读了更能从生活中走进作者。
首先作者对自己所从事的事业是十分热爱的，而且全身心地投入，对自己要进行的设计，无论是什么，都会从各个方面进行全方位地思考。尤其是环保方面的问题，更是收到设计师的重视。用作者的话说，就是唯有从独特的“自我”出发，方能与他人产生真切的共鸣。设计师需要我们的欣赏与认同。这是设计师达到的最高境界吧。但我们对设计师实在是了解得不多。一是因为我们是外行，二是更多地从自我考虑，不去关注他人的想法。
一个对自己的事业无限热爱的人，他会从不同的方面进行权衡，来实现自己最佳的设计。由于投入，生活中的不同时期，所遇到的不同的事，都会引发一定的思考。所以设计师思考了匠人精神，思考了金钱的魔力，思考了“死”就是消失，他还思考了“美”……很喜欢作者说的话：钱这东西，你越追它越逃，而当你坚定不移、全心全意走在自己选择的道路上时，它自然就会尾随而来。
作者设计了好多“作品”，有茶桌，有盘子，有建筑……每一件物品，在作者眼中都是艺术，是用心打磨而成的。只有把自己的作品看做自己生命一样重要的人，才能成为真正的建筑家。
思考“死”，便会更加珍惜“生”。作者对生命的感悟非常深刻，他的知识面尤其广，哲学的，社会学，科学，建筑学……当头脑中积累了很多高深的理论与实践，这个人多么厉害啊。我用了一个“厉害”，是的，厉害的人，并不多，但他们都是精英，这个时代的精英。与大众是迥然不同的人，作者就是这样一个人。
认真揣摩作者的每一篇文章，都能从中获益。一个有生活经历的人，他的文字总能带给我们思考。
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《设计与死》读后感(四)
大家对各行各业的设计师充满了高度赞扬，觉得设计师真是厉害到不行，也羡慕着设计师的高待遇。可其实真正称的上的设计师比较少，大部分现也仅仅处于搬运工阶段。究其原因在于现在的设计少了一份“自我”。很多是快消设计，而没有真正用心去研究。就拿门窗幕墙而言，其实也不用你设计，大部分是业主制定下，你不需太大的自我想法，它有一套完善的准则。当工程繁多时，你可能也就仅仅是个制图员而不是设计师了。而当你开始有自主和自我意识，展现出你所思所想，并与他人产生共鸣，我想这才是设计师了。设计师必须对所设计事物有通透的了解，既懂得它的过去与现在，知劣势与优势，但整个阶段保有自己的独特见解与坚持。全心全意的走在所设计道路上，方能走上一个至高境界。
而成为设计师，必然要做出东西出来，不管你是概念图，还是设计理念，你必须付出心血让没有你这个想法的人理解或者按照你的想法制作出来，而这期间的“做东西”又是何物？所谓做东西，归根结底，就是针对某物的本质进行深层的研究，去捕抓、还原它渗透出来的气息。因此物的实体只是一种外部和表面的形态，是建筑也好，其他事物也罢，背后的原理都一样。
本书名字虽然叫做“设计与死”，但不单单只是设计方面，也囊括了人生千奇百态，是作者的随笔。内容包括对死的理解与剖析，对金钱的态度，对中国未来的期待，对身体的分解，对灵魂是否存在的探讨以及欲求的理解等。随便翻开哪一篇，你都可以从字里行间品味到作者的想法，赞同与否或从中有所感悟等都由你做主，你甚至可以认为它对你无用。因为这是一本开放的书，它遵从了“作者的自我”，让你感受到作者自己的“气场”。
一本书并不是为了像读者灌输作者自己想法，因为每个人所处的环境不同，导致理解事物的能力不同，每个读者都可以按照自己的想法思维去拆卸这本书，而你领悟到的与其他人也各不相同。作者仅仅只负责表达自己所想表达的，对那万千读者读完后的那千姿百态的想法也是顺其自然的态度。
So,你完全可以自我设计你的理解，你的人生，你的态度。
《设计与死》读后感(五)
“如果说有死的设计，那么就是留有余韵的设计。”设计博大精深，从古代建筑到现代工艺设计，从大到宏伟的宫殿场所小到充满创意性的小物件，每个物品都倾注着设计的理念。日本建筑和工业设计新时代的代表性人物黑川雅之在这本设计思考随笔集中，结合自己多年的设计生涯，围绕着设计和“死亡”的关系来对自己的设计道路和对人生的理解给予经验看法，其中不乏有对设计专业的真知灼见，也有对生命和生活细致入微的观察，用娓娓道来的方式，讲述设计与人生。以“死亡” 作为领悟设计的入口，探求设计之终极，让我们看到一代设计师追求设计的极致和不用满足的追求。
黑川先生的人生经历多变，唯一不变的就是对设计的执着。从工业设计到造型设计，从设计美学到生命的思考，融汇东西方审美理念，在设计中倾注情感，探寻设计中的欲望和死亡，在对生死的考量中，将设计做的极致。做设计要拥有自己的理念，从“独特”的自我出发，展现最终真实最真诚的一面，不需要对他人做迎合，这是对自己专业的认可，也是自信自尊的体现。
对于设计来说，本人虽不是科班出身，对设计的专业也了解的不多，但在阅读黑川先生的这本随笔集中，或多或少对设计有了一个大概的了解。最为一个设计人，从事设计的原因有很多，考量的因素也不少，比如经费、环境、需求等等，做出的设计也千变万化，好的设计作品是倾注了自己的情感，不为金钱利益所诱导的，将外部条件的创造和把控做到调和的处理。黑川先生说，设计与其说是创造，不如说是应运而生，需要作为被接纳者的社会方面给予力量辅助。既有能力影响和改善社会环境，又有能力从事具体设计的人，才能创造出优秀的作品。
对于死亡，思考“死”才会更加珍惜“生”，死是从生命世界向死亡世界的回归，想象亲人朋友从活生生的个体到死亡一隅，我们都是生命世界的旅行客，终究会回归到死亡世界。艺术家从事创作，其作品有时候会因创作者死亡而永远保留，纵然肉体回归，设计中倾注的灵魂却留了下来。作品便是创作者留在世间的痕迹，这种痕迹虽然珍贵，却无法再现。在生的时候，保持求知，保持饥饿，让艺术的灵魂走的更长远。
《设计与死》读后感(六)
常常觉得作为一名设计师最重要的是“灵魂”，而设计的灵魂是通过细致观察和生活中的不断累积才能实现的。《设计与死》不同于《日本的八个审美意识》和《依存与自立》，它是黑川雅之2006年10月至2009年3月之间的随笔集，相对于思辨性的文章，多了些许随性与生活气息。
《设计与死》的主题名副其实，一部分是讲黑川雅之的设计灵感、设计理念，以及自创公司“K”的相关思考等等，另一部分是说自己生活中遇到的和死亡有关的人、事、哲思。在有关设计的部分，讲述的多是和设计有关的话题，比如建筑与设计的“爱的问题”，做东西其实是“还原气息”，专业人士背后的业余精神等等，如果读者恰好做的是和设计有关的工作会发现不少值得学习的内容。
而关于“死”的部分，黑川雅之一开始就提出他认为日本审美意识的根源就在于将死亡看作生命的另一种形态并接纳它的这种自然观与生命观。“如果不存在对于寂灭消亡的欢欣之情，就无法生出对中秋明月的怜惜之意。”正因为生命有限，命运无常，所以日本人更喜欢努力地生活，活出“自然之美”，活出地球上万事万物生命本身的滋味，并且长久地感受与欣赏这种美。
黑川雅之有感于身边朋友的逝去，开始认真思考关于死亡的问题。从《真想见见去世的朋友》、《命运与偶然，因“祈祷”合为一体》、《渐渐地，我看清了死亡的本质》等一系列文章的思考我们不难发现一位设计师对生命的哲思，但更多的却是一位暮年老人看待死亡这件事的态度与自我探究之心。
或许这就是日本人与中国人面对死亡时的不同。日本人更愿意去谈论死亡，樱花飘落是死亡，美的极致切腹自尽也是死亡，《菊与刀》是死亡，风景如画的富士山其实也蕴含着死亡……“死”这个字不仅具有死的含义，同时也是一种“物体”，具有强烈的存在感。而中国人眼中的死亡便是结束，走向虚无，是不存在于现世。这就回到了黑川雅之思考的原点：日本审美意识的根源，其实在于如何看待自身与世界的关系。
如此说来，我们每天置身的世界里，我们人类扮演着怎样的角色，我们自己身处什么样的位置，我们对自然的改造意味着什么，这些问题都是十分值得思考的。《设计与死》看似割裂的两个主题其实有着深刻的内在的统一性，理解了死这种留有余韵的设计，便能更好地去理解设计师想要表达的思想，更好地去发现我们和这个世界的关系。
《设计与死》读后感(七)
工作沉思录
评《设计与死》
罗马皇帝马可·奥勒留在戎马倥偬之中还坚持自己的哲思，最终成就了巨著《沉思录》。黑川雅之先生则是从他自己的设计工作出发，探索设计中服务于人本质，进而追寻人与人之间真实、共享的关系，从人出发引申思考的人生、生活、创作直至死亡这些终极话题，形成了从自己专业工作出发，探索人生之死的沉思。书中按日期的顺序编辑了他在2006年10月1日至2009年3月6日之间的随笔文章，每篇文章中都有作者亲身经历的一些小故事，着眼于自己工作和生活中的经历和感悟，从这些小故事引申出来的思考与探究。
中日文化看待生死上还是有差别的。孔子说“未知生焉知死”，就是说连生都没弄明白，就先别去了解死的事情了，更不用谈什么“怪力乱神”了。而日本人则是相反的看法“未知死焉知生”，说的是人从一出生就被判处了死刑，只不过是缓期执行；如果看懂了这个死，也许就能更好地去生活。生活中更会把握好自己的节奏，好好品尝活着的滋味，而当死亡来临的时候就更从容地面对，坦然离去。
思维的角度不同，则思考的过程就不同，最终执行和效果上也会有很大的区别。这种角度无所谓优劣，而只是让我们更容易理解很多结果背后的原因，很多现象内在的机制。黑川雅之先生是一位有名的设计师，他浸淫于设计专业之中，体会到了设计工作背后的服务本质，领会到了设计工作的两种方式：一种是倾听对方的意愿，按照对方的意愿进行设计；另一种则是按照自己对于设计的理解，然后将设计方案出售给愿意购买的人。按我的理解，这两种方式都应该结合设计者的实际来设定，如果是一个初出茅庐的设计师，他应该多倾听别人的意见，按照别人的意见进行设计，在日积月累中形成自己的设计理念；如果是黑川雅之这样的专家，则可以根据自己的意愿，设计出顶级的方案进行售卖。当然，如果初出茅庐者能经受住经济的压力和同行的挑战，他同样可以采取第二种方式。
道法自然。在我们的工作和生活中，如果能顺应自然去工作生活，则会更如意、容易一些。顺应自然首先就需要去知悉自然运作的规律，了解背后的运行机制，然后结合自己的实际情况顺势而为，这样就能达到事半功倍的效果。黑川雅之说：制作，更多时候不勉力强求，而是顺应形势，相机而动。一个心智成熟的人，不仅仅是体力、智力达到了成熟的水平，更应该学会在这个世界上安身立命，欣然接受自己生活中的各种安排，并且明白生活中的基本道理，运用自己的知识和才智去工作、生活，去与人交往，去达成目标。一个成功的人，就是在心智成熟的同时，还能正确地表达自己的观点，这种观点还能得到更多人的支持和帮助；他通过自己的努力搭建一个更大的平台，实现他自己成长的目标，也为他人搭建成长的平台，这个平台就像黑川雅之先生的K公司一样。
2018-6-6
《设计与死》读后感(八)
原先只打算睡前翻个几页，没想到读到停不下来。仿佛遇到了默契值爆表的朋友，简直道尽人心中所想。这样和大师攀亲近实在是有些可耻了，但也是真的，太合口味了。
这一本薄薄的册子，是世界著名建筑师，日本设计先驱黑川雅之先生的生活随笔。 此前对于他在设计领域的成就我一无所知，而对于这本书感兴趣，最初也仅仅是因为自己作为业余爱好者对设计的兴趣。然而只是读了几章而已，且大多都是在讲述从日常生活中的小事中产生的感悟和思考，并没有学术地去介绍“设计”本身，但我似乎已经能够感受到为何黑川先生可以在设计领域享有盛名。从这本小书的字里行间中，读者可以感受到黑川先生作为一名设计师所发出灼灼光芒，鲜活，灵动，浪漫，温暖，更重要的是，充满关怀与爱。 “设计，唯有从独特的‘自我’出发，方能与他人产生真切的共鸣。 ” 设计的美好，在于审美的不期而遇。如若发散开来去想，会觉得这一点适用于大多数艺术创作，甚至人与人之间的交往。不知道是否因为频繁陷入亲密关系的困境中，近来读书总是试图寻找这方面的启发。然而不管是设计还是电影，音乐，美术等等，我们姑且将这些融入了创作者与众不同思想、灵魂、精神等等所创造出来的事物统称为作品，它们从某种程度上来讲是有生命的，甚至是有灵魂的——像人类一样。创作者和作品的相处，亦如人和人的相处。于是似乎就想明白了，我和你的交往，也应该是这样。我要首先成为自己喜欢的人——如果你也刚好喜欢这样的我，那真真是弥足珍贵的美好。如若不然，至多会是有些遗憾。但迎合的来的爱，必然不会鲜活，没有生命力。 恰如墨守成规地按规格按要求做出来的产品，再精美也不过是平平无奇的种类物，不会打动人，更不会被铭记，被爱。 “归根结底，建筑也好，设计也罢，都是爱的问题。” 说实话，从来没有过这样的经历，在原本打算想要就一些专业知识做一些学习的书中，感受到这样的温柔。是的，无论是对设计，对生活，对美的看法，对生与死的态度，黑川先生在此呈现出来的，是有着力度的温柔。而这些也都恰恰说明了，在扎实的基本功以外，什么对一位设计者来说才最为可贵，是对美的纯粹地追逐，是对生命的热爱与敬畏，对死亡的宽容与接纳。 “我更喜欢这样的死法：不是一日日衰老、一点点消亡，而是活着活着，活到人生终点时，突然便从这个世界遁入。我希望自己的生命，不是一条渐次低落的抛物线，而是一条笔直向天的直线，延伸着，延伸着，忽而消失不见。”被这段话狠狠戳中。对生命，对生活，对创作，对感情，我的态度亦如是。 而除了情怀以外，黑川先生在这本随笔中，对产品，对创作也都提出了许多专业的见解和建议，作为一名业外人士我并不能够完全读懂，但其中的真挚流于笔端，让人感受强烈。不仅仅是对从事建筑、产品工作的人，对所有热爱创作的人而言，都将会从这本《设计与死》中获得灵感与顿悟，收获勇气和力量。 “我只是想要去创作。” “人，因为想创作而创作。”
《设计与死》读后感(九)
忘记听谁说过这么一句话，没有去过很多伟大艺术博物馆是很难明白艺术是什么东西的。对于设计也是一样，我总是觉得这种东西仁者见仁智者见，特别是对于我这种坐在格子间里的新手来说，当每个人我你做出来的东西都有不同的评价时，就会更加怀疑自己对于设计的理解。但是这种东西就跟艺术和文学都是一样的，循序渐进的，只有当你涉略了足够的知识，讲过更多的世面，阅读了更多的文学作品后，你才能真正懂得什么才是好的，什么是劣质的。
在黑川雅之的这本《设计与死》中，他没有告诉你色彩如何搭配，空间如何布局，他写的是设计的灵魂，说到这个很多会觉得好像太矫情太上纲上线了，什么事情都可以站在宇宙中心呼唤爱。但是万事万物如若没有“情感”二字，都是死物，任何的东西只有创造它的人以灵魂的血肉去雕刻它，才能是伟大而有意义的。
黑川雅之在书中提到“设计要从自我出发”，但是上司，销售员，成功学等都会告诉我们做任何事情之前都要先考虑顾客想要的是什么，而不会让你想你自己想要表达的是什么，很多时候我们只知道这么去套用就对了，包括很多的新媒体文章也是一样，千篇一律地鸡汤，不过是改头换面继续推送罢了。始终都没有自己的中心思想。任何的作品唯有从独特的“自我”出发，方能与他人产生真切的共鸣。
我们在公司上班的时候，总是会刨根问底地把对方想要什么先问个清楚，但是往往顾客自身也不知道自己想要的是什么，作者举了个洗头发的例子，发型师也总会问我们要剪什么头发？但是具有“特殊才能”的专业人士，他是可以用其职业尊严担保来提供专业见解，使大众享受真正好的服务。
学习和创作就如同呼吸一样，我们每天都有在工作，可是并不是每天都在学习，只是在重蹈昨日的流程，一万小时理论的前提是，每天所做的工作都能学习到新的东西，而不是我们把一样东西做得多了就真的能熟能生巧。我们考驾照前要先上一堂理论课，而每一个设计师在学习设计前，都应该先看看黑川雅之的这本书。里面有很多他对于日本审美和设计以及对生命的思考。
日本的文化里素来有‘悲物“这一情结，用黑川雅之的话来说：”日本人既为秋日晴空下如火的霜叶而欣悦，又热爱瑟瑟秋雨中凄寒的愁绪。“物就是一切所能感知的事物，悲物也并不是字面上的对事物产生的悲观情绪，在源氏物语中称为”物哀“，哀指的便是是主观感受，是感知者接触到感知物时，一种由内而外涌现的、情不自禁的感动。在中国的教育中，其中自然一课便是我们所缺失的，而自然就是我们成长为人最伟大的老师，它让我们懂得敬畏和爱。我一直在想，中国什么时候会有自然老师这么一个职业。
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《设计与死》读后感(十)
因为对黑川雅之先生的了解也仅限于他是一名优秀且著名的设计师，所以在读书之后去查阅了他的相关资料。
因为不知道为什么，这本薄薄的小书，总能让我想起已故作家张贤亮。我记得当年我第一次读他的书，明明是应该很喜欢他的文章的，但是却也不得不大段大段地跳着读。以黑川雅之先生今时今日的地位，他无需做软广，这是毫无疑问的，之所以这书里出现“K”公司次数太多，是因为他发自内心的热爱与认同，而且“K”毫无疑问也是他日常生活不可分割的一部分，所以，黑川先生的随笔小文中，对于他公司的理念和他产品的介绍都穿插其中，可是，作为一个不了解这个公司的外国人来说，契合度实在太低，很多文章也就只能跳过略读，就像张贤亮先生作为优秀小说家，言必称“西北影视城”与“镇北堡”奔着作家去的人却未必能和一个自己没有见过的企业建立多少的亲切感，这是我读这本书的第一感觉。
谈到“设计”，一位设计家当然会更有发言权。谈到“死”，至少在我看来日本人更有发言权，那么把“死亡”与设计结合在一起，是个什么样的组合？读下来，似乎有一些感触，黑川先生的理念是“留白”。正如他自己的设计，简约不简单，不管是艺术品还是生活实用物品，黑川先生的设计都是留有空间的，绝不要繁琐复杂拥挤的外在物加诸到设计品之上，他在书里说“城市是建筑的群，而建筑又是家具的群。在群与群之间留存出游荡的余白。我认为余白是东方的重要理念。”从某种程度来讲，余白也是禅宗的理念，而黑川大师自己也被称为“极简设计大师”。
黑川先生曾经说过一句被业界同仁所不能理解的话——“归根到底，建筑也好，设计也罢，都是‘爱的问题’。”通读下来，黑川先生认为“日本审美意识的根源”在于如何看待自身与世界的关系。那就不难理解了。
换句话说，“归根到底，建筑也好，设计也罢，都是全体要素之间如何调和的问题，也是独立的每一点思想如何聚集，最终产生出审美意识的问题。”
调和全体要素，最终在设计上，体现的是一种和谐，而和谐的聚集，就少不了距离和空白，回到最初所说的那句话，也是“余白”。
或者要读通这些简短的文章，就对黑川先生的设计理念不再难以理解。
日本是一个岛国，陆地面积小，环海而多山，地震、台风等自然灾害频发。地理位置决定日本人几乎每天都处在朝不保夕的状态。这种深重的危机感催生了日本民族强烈的危机意识。同时，这种整个民族的集体无意识也反应在日本人的审美中。曾经有段时间，我是完全理解不了《失乐园》体现的审美的，但是随着对日本这个国家了解的越多，就会越理解他们的审美意识，比如《秒速五厘米》是反映日本人“物哀怜”审美意识比较直接的，樱花坠落只有五秒钟，日本人的审美就是生如樱花，绝美中绽放，然后消失。就像黑川先生在书里说的，“要活在‘深不可测的恐惧’与‘沸腾向上的生命力’的夹缝中。” “我更喜欢这样的死法：不是一日日衰老、一点点消亡，而是活着活着，活到人生终点时，突然便从这个世界遁去。我希望自己的生命，不是一条渐次低落的抛物线，而是一条笔直向天的直线，延伸着，延伸着，忽而消失不见。”
如此说来，设计中的死亡美学，将死亡看作生命的另一种形态并接纳它的这种自然观与生命观，是日本审美意识的根源所在，表现出来的，是留白的和谐的，留有余地的爱的，安静的和简约的。
《设计与死》读后感(十一)
作为一名依靠自身努力终成作出一番成就的东京达芬奇，世界著名建筑师，日本产品设计先驱的黑川雅之先生来说，人生已然很圆满，没什么遗憾可扰乱心境，但死亡却是每个生命体必须要直面的沉重始因，由此因，黑川雅之先生直接通过精湛的建筑专长，来告诉读者死亡的含义。
黑川雅之以“死亡”作为切入点，思考日本建筑背后死亡的命题，这其中有他的设计审美意识，也有对生命终极意义的哲学思考。有的时候，也许看不懂日本建筑师为何要做这样的建筑设计，但读一读这类的建筑随笔，感悟建筑背后的设计者的思路，大有裨益。在世界建筑之林中，日本建筑独树一帜，自成风格，这显然和日本设计师独特的思维习惯有关。“生”是，“死亡”亦是，也因死亡来得意久而迅猛，面对死亡的印象担忧与恐惧也来得更为深刻。
这本《设计与死》用128个人生感悟，让读者深入黑川雅之先生的内心，体会黑川雅之先生的悲喜、苦乐。人都有阳光与黑暗两面，所不同的只在于是让阳光支配思想，还是让黑暗占据灵魂。善恶一念之间，黑川雅之的这些随笔很能表露这种悲天悯人的情怀，通过所擅长的设计来传递思想的脉 络，从这真正的文字里，体味出与从不同的思维境界。这些都值得读者朋友们参考。
从二零零六年十月到二零零九年三月，近三年的时光记录，汇成这本《设计与死》。不破不立，不舍不得，正因为有沉淀的生活才有礴发的生命。《设计与死》里的篇章，文风朴素典雅，所谓浅水喧闹，深潭宁静，这样的感悟确然是不可多得的精神貌。
一切的创造皆源于不愿苟活于世的内在追求，无论是自己动手做成的金箔盘子，还是美味可口的料理，或是高屋大厦，所有皆源于人头脑里的生命力。
正是这样不懈的专注追求与身体力行的实践才成就了黑川雅之的大师级威望。国人缺的是否就是这份宁静致远的心态呢？上善若水，水利万物而无形，读着这样的书，会开启那片混沌之境，由此的顿悟，值得用心去体会。
日本国这个国家会让很多读者心底产生抵触的情愫，这情愫产生来源于二次世界大战时痛苦的回忆。不忘历史，方能更好的把握未来。老实说，日本这个大和民族有很多优点值得国人学习，比如对自己国家的爱，这份爱表现在各个领域里专注的可称为大师的专家。
生命的洒脱与豁达，在于努力过后的宁静。不拘陷于生活的繁杂，静心方能力行，力行自有成功的机缘。《设计与死》确有指引世人从肓从里觉醒的力量。
