电影《诗人》通过诗人独特的视角展现了对生活的独特感悟与理解。影片中诗人的创作过程和内心世界被生动地呈现，观众能够深刻感受到诗人对生活的热爱与追求。同时，影片也通过诗人与外界的冲突和对抗，反映了诗人内心的挣扎与成长。整部影片给人留下深刻的印象，让人不断思考生活的意义和诗人的独特魅力。
诗人观后感篇一
大师级的叙事和缜密的推理、反转带来畅快的阅读体验；爱伦坡的恐怖美学，阴郁的诗意和灵动的文学性营造了独特而出众的氛围大师级的叙事和缜密的推理、反转带来畅快的阅读体验；爱伦坡的恐怖美学，阴郁的诗意和灵动的文学性营造了独特而出众的氛围大师级的叙事和缜密的推理、反转带来畅快的阅读体验；爱伦坡的恐怖美学，阴郁的诗意和灵动的文学性营造了独特而出众的氛围
诗人观后感篇二
如此率意而为的作品，有种误入童趣房间的惊喜和讶异，里面满是思想幻化的宝藏…… 我想，导演的状态肯定是自由的、舒展的、完全放开的，他知道无我的意义，知道记忆的影响，知道渴望的梦境，所以选择赤诚淋漓的证明：不为献媚逢迎，不求合乎章法，只为淡然跳出世俗眼光和规整框架，任凭灵感和情绪交织，稍加采撷，便铺陈开来。因此，片中既有大胆新潮的魔幻主义，也有淡淡的忧伤敲击灵魂…… 可惜了，我只能瞥见一方天地，无法接通大脑的神秘，否则，必要流连一番……
诗人观后感篇三
这第一个镜头就很爽啊，可惜不是在大银幕看。 这开头的故事像芥川的《河童》啊，我终于能在电影里看到有这种故事了，孩子可以选择出生与否的情节，被具象化，电影化，很满足。 大量严重畸变的广角镜头，这显然是故意的。 构图，运镜，调度，精致但刻意。 可能这就是vr电影的前兆。 或范例。 我依稀记得有人说这片子是回归到了对族群身份的讨论，我不知道为什么要用“回归”，也许亚历桑德罗以前也探讨过这个话题吧。 我觉得被迫出生这个问题非常有趣也非常深刻，但影片只用对话来呈现这个，挺无趣的。
诗人观后感篇四
主角热爱墨西哥这个国家，但是他和这个国家的百姓一样想逃离这个国家。就像是海外高华一样，爱中国，但是将美国视为他们的归属。整部电影以墨西哥人的身份认同为核心，部分穿插了中年人遇到的困境--难产的孩子，想离开家乡的成年儿女，作为儿子如何面对年老的父母。但是他只是一个旁观者，就像是屏幕前的观众一样旁观着电影里的世界，对着这一切无能为力，只能自我和解。电影末尾他“死”在了颁奖典礼上，他的灵魂回到他理想中的美墨边境沙漠里，在这里他真正的解决了身份认同，“我是墨西哥人，我的根在这里。无论我在拉丁美洲、美国或者哪里。这不重要，我终究来自墨西哥”。“再也不用痛苦，圣母会将我们带回墨西哥”
诗人观后感篇五
亚历桑德罗也到了可以拍八部半的位置吗？他也配？
观感类似某些奢侈品，充满了大量精致但是难得其旨的细节，不过也正是这些细节成就其奢侈感。没错，整个一个奢侈品广告的气质。但是也很难说这种感觉有啥问题，他不一直是这样吗？
拉美文学的嫁接、思辨性争论、没有故事被构思出来的电影。
话说回来，看着比八部半好看。陈思诚想象中的自己。有时候如果你的自恋够茂盛，不需要太多的才华也颇能让人敬畏。
1开篇跳跃起飞
诗人观后感篇六
我真的很喜欢这种魔幻现实主义又有点黑色幽默的风格。幻象，现实，历史交织在一起。循环的结构给人一种梦中梦的感觉。大广角镜头加长镜头给人眩晕感。整体内容上就是个人的身份认同与归属感缺失的焦虑还有对民族国家的认同。男主出于一种矛盾的态度，一方面他赞美自己国家有灵性的，深远的历史与文化，另一方面他又畏惧渴望逃离这片土地充斥着的饥饿，暴力，死亡。他厌恶美国那些精英分子对自己民族的歧视，可是却要去领取他们颁给自己的奖项。他想要用影像去控诉那片土地上的人所遭受的苦难，但呈现出来的结果仿佛就是资本在消费那些人们的苦难。男主不断的在精神世界中探寻过去与历史寻找内心的归属。最后的镜头与开头相呼应。我没有太看懂，个人理解是在开始他不断的脱离大地又落下，是他直面这片土地的失败。而最后的镜头他脱离地面，影子慢慢消失不见，仿佛是他终于释然超脱，他的灵魂永远盘旋在这片土地之上
诗人观后感篇七
我真的很喜欢这种魔幻现实主义又有点黑色幽默的风格。幻象，现实，历史交织在一起。循环的结构给人一种梦中梦的感觉。大广角镜头加长镜头给人眩晕感。整体内容上就是个人的身份认同与归属感缺失的焦虑还有对民族国家的认同。男主出于一种矛盾的态度，一方面他赞美自己国家有灵性的，深远的历史与文化，另一方面他又畏惧渴望逃离这片土地充斥着的饥饿，暴力，死亡。他厌恶美国那些精英分子对自己民族的歧视，可是却要去领取他们颁给自己的奖项。他想要用影像去控诉那片土地上的人所遭受的苦难，但呈现出来的结果仿佛就是资本在消费那些人们的苦难。男主不断的在精神世界中探寻过去与历史寻找内心的归属。最后的镜头与开头相呼应。我没有太看懂，个人理解是在开始他不断的脱离大地又落下，是他直面这片土地的失败。而最后的镜头他脱离地面，影子慢慢消失不见，仿佛是他终于释然超脱，他的灵魂永远盘旋在这片土地之上
诗人观后感篇八
我真的很喜欢这种魔幻现实主义又有点黑色幽默的风格。幻象，现实，历史交织在一起。循环的结构给人一种梦中梦的感觉。大广角镜头加长镜头给人眩晕感。整体内容上就是个人的身份认同与归属感缺失的焦虑还有对民族国家的认同。男主出于一种矛盾的态度，一方面他赞美自己国家有灵性的，深远的历史与文化，另一方面他又畏惧渴望逃离这片土地充斥着的饥饿，暴力，死亡。他厌恶美国那些精英分子对自己民族的歧视，可是却要去领取他们颁给自己的奖项。他想要用影像去控诉那片土地上的人所遭受的苦难，但呈现出来的结果仿佛就是资本在消费那些人们的苦难。男主不断的在精神世界中探寻过去与历史寻找内心的归属。最后的镜头与开头相呼应。我没有太看懂，个人理解是在开始他不断的脱离大地又落下，是他直面这片土地的失败。而最后的镜头他脱离地面，影子慢慢消失不见，仿佛是他终于释然超脱，他的灵魂永远盘旋在这片土地之上
诗人观后感篇九
近三个小时的“诗人”的自我批判和自我寻找，导演将自己对历史和政治记忆融化于主角的超现实梦境中。拉丁美洲的魔幻现实主义被作者深刻领悟，文本的疯狂和荒诞，碎片化的叙事，一场看似宏大的历史找寻却被导演演变成对影评人的无情嘲讽。极其荒诞的影像是作者的真诚交代，历史群像下的调度被把控的十分细致。跟随“诗人”探讨自我身份的认同和怀疑，“我们用一杯酒溺死了我们的羞耻”，不停的构建梦境城堡，塑造作者的自我天堂，极致的荒诞和想象，私影像被最大化。“诗人”的自我批判实则是作者的嘲讽和不认可，虚假的措辞和说教被影评人/（“诗人的周围人”）大放厥词，完全的自我释放，自我挑衅。后殖民时代拉丁美洲充满了魔幻和梦境，马尔克斯笔下的布恩迪亚家族似乎也存在在这段影像中，被顶在人体高塔上。半自传似的诗人吟唱，梦幻而欲罢不能的沉浸式体验，剔除对叙事的依赖，情绪被控制在调度之中。沉醉在爵士乐中，和作者一起，做一个游吟诗人
诗人观后感篇十
意识流电影跟意识流文学一样，玩得就是一个高来高去。很多意象化，文字类的表达，在这个电影里都视觉化了。但从视觉的角度讲，作为美术人，肯定多给一星。很多的视觉奇观都拍得是非常精彩，可以想见导演和美术人员的用心。
只可惜，这些东西确实离我们太远太远了。墨西哥裔美籍导演的深刻内心。独属于导演的意识流心路历程。说句真心话，与我何干？如果是二十岁，我会迷恋于导演的长镜头和视觉创意。起码会给一些对艺术工作的尊重和敬意，尤其是这样获奖的片子。但是年近40之后。让人越发的反思，花这两个小时，看一种并不清晰明确，也不由衷喜欢的意识流表达真的值得吗？我这两个小时有所收获吗？像这种偏思想层面表达的作品不是应该带给我些什么吗？这真的值得吗？
过去看得意识流电影，还是会让我深刻的思考些问题的。这一部可能是我没看懂，也没心情深究。也可能，只是我岁数大了，看字幕累。
诗人观后感篇十一
中风后的幻觉，一场归乡之旅，移民、准移民、非法移民的身份认同与自我定位之间的纠缠，本质上是种族片。
全片采用广角镜头，在个别狭长的空间中增强了运动感和纵深感，但在绝大多数场景下，除了强调非现实场景、非正常拍摄之外，当是极其失败的尝试，一句话：意图明显，却没有必要。
但好在本片存在着几个不可多得的设计：不愿出生的新生儿、似梦似幻的精神废墟、失准且失焦的历史记忆、撒骨灰、持O1工作签证的著名墨裔纪录片导演与持O3签证的家人入境美国时被告知这里不是他们的家、伴随迅速陨落的太阳，修士和将军对墨西哥城满街heng尸报以漠视……
这不禁让我联想起马孔多广场Tu杀之后，从运尸车厢里爬出来的人，回到了转眼便寻不见任何Tu杀迹象的马孔多……拉美大陆果然是魔幻现实主义的沃土啊。
总体而言，尽管某些意象处理得过于简单直白，但既然此片拍出了大师的排面和气质，也赋予了足够的诗意，那么我倾向于还是要给四星。
诗人观后感篇十二
对南美魔幻现实主义电影的拙劣模仿，如费尔南多索拉纳斯；对阿贝尔冈斯的简单复制，加上一些自己尚存但不多的优秀调度，内容上失去风度转向恶趣味，试图刺激自己和观众，以及大段冗长且肤浅的说教，让这一部过于自恋毫无内容的电影异常乏味，仅仅会让一些没见过市面的伪影迷，假性高潮起来。
可以说和姜文的某些电影犯了同样毛病，都是高手，修炼时，走火入魔。
现今导演由于（前辈留下的）可学的东西太多，导致部分电影很难有一种整体气质，比如一种伴随着大数据拼接的电影，常常有部分场景很精彩，但和全片关联不大，或者说整部电影较割裂。并非所有导演都能像马丁斯科塞斯那样，融会贯通，集大成者。
我并不反对拼凑，毕竟早期电影，如《balaclava》就有尝试，给电影带来新的可能，在现代流水爆米花电影的生产线上，也是一种更廉价更高效的方式，滥用会导致审美疲劳，市场自然也会随之调整，显然不用担心。但如果用于个人审美向的创作，还是把这种尝试留在学生时代吧。
诗人观后感篇十三
诗人，看完了。 这第一个镜头就很爽啊，可惜不是在大银幕看。 这开头的故事像芥川的《河童》啊，我终于能在电影里看到有这种故事了，孩子可以选择出生与否的情节，被具象化，电影化，很满足。 大量严重畸变的广角镜头，这显然是故意的。 构图，运镜，调度，精致但刻意。 可能这就是vr电影的前兆。 或范例。 我依稀记得有人说这片子是回归到了对族群身份的讨论，我不知道为什么要用“回归”，也许亚历桑德罗以前也探讨过这个话题吧。 我觉得被迫出生这个问题非常有趣也非常深刻，但影片只用对话来呈现这个，挺无趣的。 但愿意拍这个问题似乎已不容易。 这个片子的画面信息量非常之多，但它是流媒体放映，非常的不合适，在码率不够的情况下黑夜场景几乎没法看，而霓虹场景变成的色块的堆砌，完全失去了画面的内容与美感，非常非常糟糕。 大银幕可以是享受，小屏幕只能是煎熬。 网飞砸钱，让喜欢cinema的马丁上了流媒体，让追求还原公民凯恩时代电影质感的芬奇上了流媒体，让拍出鸟人的冈萨雷斯上了流媒体，这太荒唐了，这些电影要多不适合流媒体就有多不适合流媒体，真的很难说网飞是不是在毁电影，但起码我的观影体验被毁了。 另外这个片名翻译成《诗人》实在是不妥… 5分。失望的梦游，精神的呕吐。
诗人观后感篇十四
我在去一些比较热闹的场合时，会产生一种近似『怅然若失』的感觉，不过更撕裂而持久，如果真实有『走马灯』这种感觉的话，可能会非常相似了。在这部影片的大部分时间里我都有这种抽搐的感觉，那种强烈的空虚感迫使人弯曲的感觉——那种痛苦几令人晕厥。以及后面太阳落山那种近飞机的轰鸣声也跟我记忆里十分相似，因为过于相似以致会让我产生惊惧的感受。这种过于强烈的感受会令我在观影的过程中数次觉得这很大程度上应该是我的一些私人感受在共振，直到最后我确信导演就是在表现这一点。
影片中主角在空虚中迷失而在不断往前走观察，伴随着意识隔绝于外界的轰鸣声，直到走上昏迷的人山再次展现这只不过是一场表演，向神明寻求意义失败了。
影片大部分情境在展现主角个人状态时都表现得很惊惧，只有在后面跟家人一起的一段短暂时间才表现得很温和。说明主角一直在寻找归属，包括对自己美国人身份的否认的愤怒也是能说明实在是在渴望一些归属。
当然只有最后的死亡才是真正的归属了，addio
哎，“不如我们用一杯酒溺死我们的羞愧”
以及我会觉得这部影片应该会很对评委的胃口吧，应该会拿不少好奖……
诗人观后感篇十五
男主是一个从墨西哥移居美国多年之后功成名就的记者，但是身份认同成了一个难题。 面对墨西哥城主持人的质问他说不出话，面对美国颁奖典礼他措不了辞。 他告诉儿子他们是墨西哥人，但是当儿子问他有多久没在墨西哥城散步他哑口无言。他不知道墨西哥人在挨饿，所有人都认为他在拍美国马屁。而在他的纪录片里，他却相信墨西哥偷渡者能代表他，阐述他。与儿子断层的关系如同男主和墨西哥之间割裂的纽带。 上流阶层看着嘲讽自己的影片开怀大笑，底层坐在远处也在开怀大笑，所有人都认清悲哀的现实不可能改变。音乐，舞蹈，醉生梦死填充黑夜。 父亲的幻影告诉他由于想念母亲，父亲会时常去拉母亲的脚，于是男主中风的弥留之际，妻子真的由脚开始往空中升起。 房间里堆积的沙土就像美墨边境凝结着墨西哥偷渡者血与泪的沙漠。 墨西哥朋友的不认同，美国海关拒绝自己称美国为家，男主再一次成为了无根的人。又有多少人终其一生剥去了自己的根，只是谱写了一首荒诞的诗。 杂乱无章的电影终于在最后凝结。
在影片的结尾，家人出现在幻境呼唤他回家，他只是往前走去，对墨西哥的爱与不信任，病态的情感充斥幻觉。随后镜头出现了死去的墨西哥偷渡者散落一地的衣服，男主角开始在荒漠上类似于飞翔的跳跃。广角镜头把脚下的一切拉得又长又远，我不知道他在往北边的美国跳，还是往南边的墨西哥跳，但是他一定只是想回到那个再也回不去的故乡。
