《啊！设计》是一部以设计师为主角的电影，讲述了设计师在创作过程中所遇到的困难和挑战。影片通过生动的情节和精彩的表演展现了设计师们的激情和执着，同时也反映了设计行业的现状和发展趋势。观影后让人深刻感受到设计的力量和魅力。
《啊！设计》观后感(一)
《啊！设计》是日本的一档节目，特别有意思的一个短篇，适合小孩子看，当然像我这种大小孩也特别适合。很短的每一集缺都是精华，每一帧都出乎我的意料，有很多个系列，包含设计师建议系列、为什么系列、拆解系列、观察系列、不可或缺系列……配音听起来像是哄小朋友的，BGM也有点魔性，看完脑子里都是“啊啊啊”不过整体还是很ok的，第一次看这种视频，视角很独特，拆解部分强迫症会觉得极度舒适，一声令下开始拆解，拆解完毕排着队摆得整整齐齐。
这是随手截的几张图，⏰为什么是圆的……
《啊！设计》观后感(二)
在佐藤卓的官网上看到一段他的自述，感觉挺有趣的，贴过来大家共享。（还不知道谁是佐藤卓的，可以看前人的介绍，他是《啊！设计》的策划人，也是非常知名的设计师来的）
“我出生于东京，就读于关町北小学和在日本内里马区（当时是东京的丰田汽车高中）的the国立西初中，以及在Ochabi学院学习了一年，然后进入东京国立大学设计系。我于1981年获得美术与音乐学院（现为东京艺术大学）的硕士学位。首先，我在日本最大，最具影响力的广告代理商电通公司（Dentsu Inc.）工作，然后成立了佐藤卓设计事务所（Taku Satoh Design Office）。
小时候，我在练马区的两层木屋被稻田和菜田所包围。那时的东京还很安静，以至于我记得青蛙的声音使我们彻夜难眠。骑自行车五分钟，我可以找到捕捉鹿角甲虫和犀牛甲虫的地方。河里有蛇。我曾经在Shakujii公园里捕到很多石小鱼和红色小龙虾。在家里，因为我父亲是设计师，所以我的自然游戏玩具是破旧的专业指南针和成型粘土。我的叔叔经营着一家发动机模型制造商，在我上小学的那段时间，我对他们精巧的发动机零件着迷。我的日子主要围绕收集虫子，漫画，怪兽，电视，制作塑料模型，赛车，绘画，menko纸牌游戏，旋转上衣，以及标记和足球比赛（=足球）。我不记得那些日子静止不动。这也许可以解释为什么我的成绩不如艺术和体育那么好。我很抱歉地说，我是小学一年级学生的时候，父母送我去上英语和钢琴课，但我对此都不感兴趣，结果我可怜的父母不必要地浪费了很多钱。
在初中时，我加入了足球俱乐部。贝肯鲍尔是我的英雄。不幸的是，我不是一个才华横溢的球员，所以我忍受了更多高级球员的不懈练习和不合理的侮辱，并在板凳上度过了很多时间。在高中时我加入了艺术俱乐部。我开始听摇滚音乐，留着长发，喇叭着牛仔裤。我不愿为学习而烦恼，因此决定参加艺术学校考试。我很欣赏唱片夹克的设计。
高中毕业后，我在Ochabi学院度过了一年，进入东京国立美术与音乐大学设计系。在Ochabi的日子里，我过着嬉皮的生活方式，留着长发，未经允许就在街上出售手工制作的金属丝。在大学三年级时，我加入了Grateful死影响俱乐部摇滚乐队Minnesota Fats，担任打击乐手。同时，在教授的影响下，我也沉浸于制作原始的蔓藤花纹图案。我上研究生院是因为我还没有准备放弃成为专业打击乐手的梦想，但最终我意识到，它永远也不会付房租。
尽管我对该职位不感兴趣，但我还是在Dentsu Inc.进行了面试。没想到他们雇用了我。突然之间，我陷入了广告界。我遇到的第一位艺术指导是铃木八郎（Hachiro Suzuki）。有一天他在午餐时告诉我，我“不适合当设计师”，这使我醒了。两年后，在为一家威士忌生产商制作广告时，我意识到自己没有想要的威士忌了。这使我认为问题不在于广告，而在于产品开发，然后我主动提出了一个尚不存在的威士忌酒演示文稿，在不知道我的演示文稿是否可以接受之前，我我只呆了三年，做了一些改变。当我离开时，他们确实决定继续推进我的计划，因此，我退出电通之后的第一份工作是Nikka的Pure Malt，涉及产品开发的所有方面，定价，命名和包装设计。麦芽威士忌（Pure Malt）于1984年发布，其他所有东西都从那里展现出来。我喜欢冲浪和拉丁音乐。 ”
《啊！设计》观后感(三)
终于在优酷把前60集看完了，每一集都是可以反复刷的水平，优酷的中文配音版虽然一开始听有点点微妙，听惯了竟然觉得很可爱。不过一想这本来就是给小孩子看的东西，当然要配音了（这里给引进片子的新经典大大点个赞，求务必引进后面的140集好么!!!）
本整理控+强迫症赶脚最灵的part就是拆解了，简直就是打开了新世界的大门，而且优酷上还有一个包含了所有拆解片段的合集⬇️
其他环节的合集也有，真的很棒！
所以，这篇就来整理下片子里到底都拆了哪些东西......一个最直接的感受就是，霓虹金的脑洞真的大。
只有你想不到，没有他们拆不了的[Salute][Salute][Salute]
ep01：薯片和糖果
ep02：橘子和葡萄
ep03:口香糖
ep04:书包
ep05:一张扑克牌，这也行
《啊！设计》观后感(四)
编舞师这个职业也属于设计师范畴吗？当然，因为《啊！设计》在第一季就邀请了日本知名编舞师团体air:man，作为设计师来和小朋友对话。看完下面的采访，你是不是也会产生“哇，编舞师这个职业好酷啊！”的感叹呢？
编舞师 air:man
air:man编排过各种各样的舞蹈动作，为NHK的节目《和妈妈一起来》设计了亲子体操，还为网络和电视广告设计过舞蹈动作。
《啊！设计》：你们最满意的设计是什么呢？
air:man：是为木村KaeLa的MV设计的舞蹈。这是木村KaeLa的一支名为《Ring a Ding Dong》的MV。整首歌的画面拍摄是不间断的，所以在编舞的时候还要考虑到摄像机的位置。我们想用舞蹈表现出误入魔法房间时的那种欢欣雀跃。
《啊！设计》：您认为在设计的时候，什么是最重要的呢？
air:man：我们在编舞时，常常大家一起提出许多好点子。然后，将其中最棒的点子转换成动作，编排成舞蹈。我们希望将语言转换成舞蹈动作，通过舞蹈，把各种各样的想法传递给世界各地的人们。
《啊！设计》：要想在设计上有更大的进步，您有什么建议吗？
air:man：大家一起来想象一件事！我们在编舞时，总是大家一起为一个舞蹈，提出许多点子。一个人创作是非常重要的，但大家一起创作时，就会产生一些自己没有想到的好点子。所以，在思考一件事的时候，大家一起来想象一件事吧！
（图文截选自《啊！设计》）
《啊！设计》观后感(五)
提及深泽直人（Naoto Fukasawa）这个名字，在设计界可谓是如雷贯耳。作为日本当代最著名的设计师，深泽直人的无意识设计理念被广泛传播并被众人效仿。以人为原点，对设计细节进行反复推敲，最终设计出令人惊叹产品的理念，更是影响了包括苹果、无印良品、爱普生、日立、NEC、耐克、夏普、东芝等诸多知名公司，其设计获得过美国 IDEA 金奖、德国 iF 金奖、红点设计奖、英国 D&AD 金奖、日本优秀设计奖等五十多项国际大奖，是毫无疑问的大师中的大师。
深泽先生接受了儿童设计启蒙教育片《啊！设计》的采访，在给小朋友的回答中也保持了他一贯的设计理念：去观察人们在不经意间、自然而然做的事，根据这个想法来完成设计。
下面我们就来看看深泽先生的回答吧！
工业设计师，深泽直人
深泽先生设计了很多东西，比如我们平日常用的手机和厨具，还有放在哪里都非常合适的木椅子。都是我们日常生活中就能见到的作品。
最满意的设计是什么？
深泽：是壁挂式CD播放机。这个CD播放机，可以挂在墙上。播放机下面有一条绳子，看起来像一台电风扇。电风扇只要拉一下绳子，风就会吹过来。同样地，拉一下CD机的绳子，也会有音乐播放出来。看着一件东西，就能联想到另一件东西，这也是设计工作的一部分。
在设计的时候，什么是最重要的？
深泽：就是要注意到人们不经意间做的事情。比如，椅子是用来坐的，但人们很自然地，就会把外套挂在椅背上。所以，我们思考的设计，其实与人们不经意间的行为不一样。这就是设计的有趣之处。
要想在设计上有更大的进步的话，您有什么建议吗？
深泽：一起来找找大家自然而然会做的事吧！比如，下雨天，我们拿着伞走进屋子，放伞的时候，会把伞靠在角落里。这是为了让伞立住，不倒下去。所以，如果想要设计一个放伞的架子，就要去观察大家在放伞时，自然而然做了什么。根据这个想法，来完成你的设计。那么，让我们找找大家自然而然会做的事情吧。
《啊！设计》观后感(六)
渡边良重（Watanabe Yoshie），日本著名的插画师、设计师，1961年出生于山口县，山口大学教育学部毕业，1986年进入DRAFT。从1999年开始，与植原亮辅（Ryosuke Uehara）合作，担任D-BROS独立品牌的主力设计师。2012年与植原亮辅成立KIGI设计事务所。曾获N.Y.ADC金赏、D&AD金赏、One Show Design金赏、东京ADC大奖赛、东京TDC赏、JAGDA赏等大奖，第19届龟仓雄策奖等奖项。
渡边良重善长插画设计和排版设计，绘本风格清新雅致，排版设计更是巧用心思，翻看每一页都能感受不同的惊喜。主要设计作品有日本畅销产品麒麟啤酒系列包装设计，《D-BROS CALENDAR》日历绘本，Mirror cup（镜杯），2020年《Hiroshima Appeals》海报等。
渡边女士在儿童思维启蒙教育片《啊！设计》中，建议小朋友们列出100件自己喜欢的东西，从而开启观察和思考的第一步。
平面设计师 渡边良重
渡边女士设计了很多绘本和日用杂物。每件作品都加入了独特的设计，非常有趣。
《啊！设计》：您最满意的设计是什么呢？
渡边：是一本叫做“ROSE”的月历，主题是玫瑰花。这本月历就像立体绘本一样，翻开一页，就会跳出一朵立体的玫瑰花。玫瑰花是用很薄的纸做出来的，非常柔软，形状优美。我希望做出的月历，可以摆放在家里的柜子或桌子上，让大家一起欣赏。
《啊！设计》：您认为在设计的时候，什么是最重要的呢？
渡边：我在设计的时候，一直希望做出的东西能够被人当作宝贝对待。比如刚才提到的月历，设计的时候一定要考虑怎样让内容一目了然，方便使用。不仅如此，我希望人们看到它、用它的时候，能开心起来，能够感到快乐和一丝温暖。我想设计的就是这样的产品。
《啊！设计》：要想在设计上有更大的进步的话，您有什么建议吗？
渡边：列举100件自己喜欢的东西吧！比如说，喜欢那辆电车的颜色啦，喜欢那件衣服的扣子啦，或者这个门把手摸起来很舒服之类的，总之列举出100件自己喜欢的东西，详细地把它们记录下来吧。这样，也许你就可以发现那些自己都没注意到的喜好了。让我们一起来列举100件自己喜欢的东西吧！
《啊！设计》观后感(七)
日本工业设计师山中俊治1957年出生，LEADING EDGE DESIGN创立者、庆应义塾大学教授。代表设计有东日本JR的Suica检票机、OXO厨房用具系列等，并参与多数机器人、假肢等高科技产品的设计。曾获2004年每日设计奖、2006年GOOD DESIGN金奖等。
山中先生既是眼光优秀的设计师，又是引领时代的科技研发者。他本身是个机械装置专家，长期以来一直致力于技术与人的整合。他的作品被称为“现代达·芬奇式的山中设计”，选择以设计作为工具，追溯造物的原点，用高科技的机械与独特的美感，定义人类与环境和谐共处的新世界。
山中语录：
*“美中有对自然的敬畏、对真理的渴望，这也是幸福的准则。”
*“我认为美就是好用与合理，并不是一开始让人认为这个造型很棒。因为有这种用途，才有了这种构造——实用性的构造令人感到造型的美。”
山中俊治著作：《设计的风骨》，作者：（日）山中俊治，出版社: 北京大学出版社，翻译：王唯斯，出版年: 2019-6
下面是山中俊治接受日本NHK儿童设计启蒙教育片《啊！设计》的采访，对小朋友提问的回答。
工业设计师 山中俊治
山中先生设计过车站的自动检票机、擦萝卜泥的厨具、根据人们的动作做出反应的机器人等等，他在各个领域，设计了各式各样的东西。
东日本JR的Suica检票机
《啊！设计》：请问山中先生，您最满意的设计是什么呢？
山中：是为失去双腿的人们制作的假肢。我制作的是运动用的假肢，我希望通过我的设计，让大家了解到，即使是失去一条腿的人，也可以跑得很潇洒。因此，我希望自己设计出的假肢，能够让他们比普通人跑得更快，跑得更好。
《啊！设计》：您认为在设计的时候，什么是最重要的呢？
山中：我一直在思考人与物的关系。人们会喜欢一些东西，想要去买它们，也会讨厌一些东西。我会去思考，它们 为什么是这个样子的。我觉得，这也是在思考我们人类自身。
《啊！设计》：要想在设计上有更大的进步的话，您有什么建议吗？
山中：好好观察我们身边的事物是怎样工作的吧！比如书包、钢笔、鞋子……为什么这些东西用起来很方便，为什么用起来很有趣。还有为什么有些时候，它们用起来不那么方便，好好观察这些吧。这样，你就会明白，什么样的东西能让自己觉得幸福。好好观察我们身边的事物是怎样工作的吧！
《啊！设计》观后感(八)
松井龙哉（Tatsuya Matsui），日本知名设计师，毕业于日本大学艺术部。Flower Robotics公司社长。
松井龙哉于2005年突发奇想，制造了一个模仿人类行为特点的机器人“Palette”。“Palette”拥有人工智能，能够根据商店里不同顾客的年龄和性别做出不同的动作。另外与建筑师丹下健三合作，作为设计师参与了“PINO”机器人的研发，名字来自童话故事中的木偶匹诺曹，外表多了几分纤弱与可爱。他说，希望设计出“可以融入家庭的机器人”。
松井龙哉广为人知的设计还有具有“黑飞机”之称的“星快车”（Star Flyer）黑色飞机。Star Flyer星空飞行航空公司（日本）是一家以东京——北九州航线为主要业务的日本航空公司，“星快车”一经推出，就立即在全球范围引起轰动。松井龙哉不但破天荒地用魔术般的手法把一架A320飞机的白色机身变成了黑色，而且连机舱内的座位也无一例外地采用了黑色皮革。这种前所未有的黑色设计，被媒体称之为真正的“21世纪风格”，呈现出一种令人惊艳的古典美。
下面是松井龙哉接受日本NHK电视台儿童认知启蒙节目《啊！设计》采访时，回答的小朋友的3个问题。他个人最满意的作品是人形机器人“Palette”，希望机器人能让生活变得更加有趣。
机器人设计师 松井龙哉
松井先生设计过各种日常生活中的机器人，除此之外，还设计了飞机和计算器等等。
《啊！设计》：请问您最满意的设计是什么呢？
松井龙哉：是人形机器人“Palette”。这个机器人目前被服装店用作人体模型。Palette不同于普通的人体模型，它能看向顾客，自己思考并摆好造型。我希望机器人能在我们的生活中发挥更多的作用，所以设计了它。
《啊！设计》：您在设计的时候，认为什么是最重要的呢？
松井龙哉：设计的时候我总会想，现在做的这些在未来还能有用吗？我在做机器人的时候常常想，希望它能让世界变得更加有趣。
《啊！设计》：要想在设计上有更大的进步的话，您有什么建议吗？
松井龙哉：要更仔细的考虑，怎么做才能实现梦想。比如和机器人一起生活啦、制造UFO啦，有各种各样的梦想。首先，要仔细想想怎样才能实现那个梦想，在读完书或者请教完别人以后，会产生各种问题，然后去一个一个地解决这些问题。这样一来，即使是不知道怎么办的复杂问题，也会迎刃而解。这样你就会渐渐明白，该怎样去实现梦想。所以大家要更加仔细的考虑，要怎么做才能实现梦想。
（图文选自《啊！设计》）
《啊！设计》观后感(九)
前一段时间， 小米新LOGO公布的时候，我发了条朋友圈，结果全都是一片“哈哈哈哈 ……”虽说新旧LOGO我等凡人看不出啥很大的区别，但是看好多介绍说原研哉团队是用了一个严谨的数学公式推导出来的。我等凡人更不明白了，不过也知道很多设计的底层逻辑是可以用数据来支撑的。
翻出《啊！设计》优酷版，原研哉的采访在第17集。可能是因为这个节目是给小朋友拍的吧，原研哉的几个回答都很简约呀。和MUJI的风格还真是如出一辙。
平面设计师原研哉
原研哉先生设计了新的展会形式、香水瓶和医院的标志等等，他的设计使人们能够享受舒适的生活。
（KENZO香水瓶设计）
（日本梅田医院导视设计）
最满意的设计是什么？
（Nissan概念汽车“Smiling Vehicle”）
是为一次展会设计的“微笑车”。我想象，如果汽车会笑的话，是什么样子的呢？就设计了这辆车。就像你看到的，它好像在微笑。车体没有使用坚固的钢铁，而是用柔软的纤维做出来的，让人感到十分亲切。将来，如果开车人的好心情，可以通过汽车的表情传达给行人，那该多有趣呀。所以就有了这个设计。
在设计的时候，什么是最重要的？
(很想知道大师又在设计啥？好像是和空气有关的。。。）
我在设计时，总会思考，要怎样做才能让这个世界更鲜活。比如，就像刚才的微笑车那样，如果汽车不再嘀——嘀——地鸣笛，而是能够微笑着与人交流，那么，我们在看到汽车时，也会更开心一些吧。我就是带着这样的想法进行设计的。
要想在设计上有更大的进步，您有什么建议吗？
(原研哉和竹尾纸业合作的HAPTIC展)
去想象：“如果……”
如果附近的车站是机场的话，我们出国就会很方便，该多好呀。
如果手机像动物一样毛茸茸的，会怎么样呢？如果它们像动物一样有温度，那是一种什么样的手感呢？
像这样，去思考“如果……”有能让世界更鲜活的东西。
请这样积极去想象吧！张开自由想象的翅膀，去思考吧！
去想象：“如果……”
《啊！设计》观后感(十)
韩亚由美，日本知名城市景观设计师。出生于东京，1982年毕业于东京艺术大学美术学部设计学科，1988年进入Kuramata Design事务所工作，1991年成立自己的工作室Studio Han Design。韩亚由美主要以都市桥梁和山洞等构造物的城市规划设计，和高速道路的行驶空间的连续性设计为主。另外，以“速度”为主体展开一系列的模拟试验。
韩亚由美在接受日本NHK电视台儿童思维启蒙教育片《啊！设计》采访时说，希望设计出让大家都感到幸福的城市。建议小朋友们用小鸟和小猫的视角来观察城市，会发现自己原本不知道的、城市真正的样子。以下采访选自《啊！设计》第一季第12集的内容。
城市景观设计师 韩亚由美
韩女士设计过让人们放慢速度行驶的公路、像森林树木一般颜色柔和的高速公路的高架桥、还有明亮、让人振奋精神的工地围墙等等，她的设计让我们的城市变得更加适宜居住。
《啊！设计》：您最满意的设计是什么呢？
韩亚由美：是能够让人舒适驾驶的隧道设计。在隧道的墙壁上，有各种颜色、长短不一的线条，在隧道中行驶的时候，墙壁上的线条随着变化，看上去也是一道美丽的风景。隧道通常给人一种昏暗狭窄的印象，我希望通过自己的设计，能够稍微缓和一下人们的心情，让大家安心驾驶。
《啊！设计》：您认为在设计的时候，什么是最重要的呢？
韩亚由美：我希望设计出让大家都感到幸福的城市。道路和桥梁，是人们每天必须使用的设施。如果这些地方能让人们感到兴奋、惬意，那么大家也一定会喜欢上自己的城市。我希望设计出更多的城市景观作品，让居住在那里的人们能为之感到骄傲。
《啊！设计》：要想在设计上有更大的进步，您有什么建议吗？
韩亚由美：用小鸟和小猫的视角来观察城市吧！小鸟从高空往下看，小猫穿过小巷和建筑物的空隙去观察。大家试着用各种不同的视角，来观察自己居住的城市吧。这样一来，也许你会产生各种疑问。比如，“这里现在是公园，说不定以前是一条小河吧？” 或者，“为什么建筑物的前面和背面颜色完全不同呢？” 我们可以带着这些疑问，去请教家人或者附近的爷爷奶奶们，这样，你会发现自己原本不知道的、城市真正的样子。因此，请大家一定要试试，用小鸟和小猫的视角来观察城市吧！
（图片截选自《啊！设计》）
《啊！设计》观后感(十一)
津村耕佑（Kosuke Tsumura），1959年出生于日本埼玉县。1983年，加入了三宅一生，担任Plantation线的主设计师。1991年，着手建立属于自己的品牌“Final Home”。
津村耕佑创立Final Home的目标是为了创造户外城市生活的未来主义愿景。他从日常生活需要、衣服原始功能、保护性以及舒适度等方面出发，建立品牌应有的概念——“防御”和“生存”。在1992年，他利用实用性的概念提出了将外套打造成“可以根据需要而调整当中的布料”的想法。1993年，在GQ Japan记录下，他更在东京的街头穿着了这件外套渡过了一晚！最初，津村耕佑将这件外套命名为“Final Home”。1994年后，从这件外套继而成为一个品牌的名字。
津村耕佑另外一个知名设计是成人尿不湿服装。他想通过自己的作品，为成年人找回穿着的尊严，同时也想证明尊严是可以通过设计来维护的。依据吸水性的不同，他在每件衣服的右下角都清晰地标出了其吸水指数，并且依据吸水性能的强弱，设定了三个级别:尿不湿是吸水性最强的，被定为三级;只能吸取轻微汗水的T恤衫、短裤为一级。
即使在今天看津村耕佑1990年代对时装的理念，仍能感受到他时尚理念的前瞻性。
津村耕佑在接受NHK电视台教育片《啊！设计》采访时，希望他设计出的东西，能够让人们想要去尝试、体验不同的使用方法。他还建议小朋友们去思考事物的另一种使用方法，这样，我们每天的生活都会变得充满乐趣。
现在就跟随《啊！设计》来看看津村耕佑对小朋友的建议吧！
时装设计师 津村耕佑
津村先生设计过，能够罩自行车的雨衣，有三种穿法的凉鞋等等。他的设计形状各异，非常独特。
《啊！设计》：您最满意的设计是什么呢？
津村耕佑：是一件有许多口袋的大衣。这件大衣本身，就是由许多口袋组成的，所以我们可以把常用的东西、重要的东西都放进去，在寒冷的天气里，可以把报纸揉成一团塞进衣服里面御寒，要坐在比较坚硬的地方时，可以在屁股部分放进一些柔软的东西当坐垫。穿上这件衣服，在哪里都可以生活下去，就好像把家穿在了身上，这就是这件衣服的设计理念。
《啊！设计》：您认为在设计的时候，什么是最重要的呢？
津村耕佑：我希望设计出的东西，能够让人们想要去尝试、体验不同的使用方法。我不会告诉人们，这件东西只能这样使用，而是在使用过程中，让人们自己去发现“啊，原来还可以这样用”。我觉得设计的可贵之处，就在于发现不同的使用方法时的开心与喜悦。
《啊！设计》：要想在设计上有更大的进步，您有什么建议吗？
津村耕佑：想想事物的另一种使用方法吧！比如我们走在森林中，发现了伐木后留下的树桩。如果觉得累了，可以把它当作椅子，坐在上面休息。想要用餐，可以把它当成桌子。说不定还有更多不同的使用方法。如果我们发现了新的用法，一定会非常开心。对于我们日常见惯了的事物，可以花一点心思，让它们变得更加方便。这样，我们每天的生活都会变得充满乐趣。让我们去思考事物的另一种使用方法吧。
（图片选自《啊！设计》）
《啊！设计》观后感(十二)
仲条正义（NAKAJO Masayoshi），日本知名设计师，1933年生于东京，1956年毕业于东京芸术大学美术系，同年进入资生堂宣传部。1961年设立Nakajo Masayoshi设计事务所，并开始为资生堂企业文化志《花椿》做设计。代表作有资生堂旗下的众多系列产品和松屋银座、东京都现代美术馆、细见美术馆等。作品曾获JAGDA第五回龟仓雄策赏、ADC最高赏、TDC金赏、毎日设计赏、日本宣伝赏山名赏、紫绶褒章、旭日小绶章等荣誉。
高中时，他就对绘画产生强烈感情，坚持画画，而他的绘画则深受毕加索、马蒂斯、美元龙三郎等东西方艺术流派的影响。这些影响在他担任艺术总监时的《花椿》杂志。资生堂的《花椿》可说是仲条正义成为设计大师的代名词，从1970年至2016年停刊编辑设计长达46年！在《花椿》中，你能看到跳跃的几何图案、原始的线条以及大胆的配色。这些元素让杂志里的女孩们显露出一种古怪的有趣。仲条曾说，“杂志弄得乱七八糟也没关系，我就是喜欢那样，太过漂亮反而无趣。为了让这个看似漫长的过程不陷入无意义的重复，我不断吸收知识，不断变得聪明。我喜欢这份工作。为了防止形成惯例，每隔一年到三年的时间，我就会推翻一切，进行全新的改变。”
仲条先生虽已年过八十，但创作激情仍然澎湃，每年均有佳作在各类专业比赛中获奖，著名设计杂志《idea アイデア》在No.350封面专题中介绍他时写道：他简朴的生活与他高调的作品有着鲜明的对比，正因为如此，他的作品影响着众多日本年轻设计师，而他却低调的日复一日埋头创作鲜有露面，这样专注的精神值得每一位设计师学习。
仲条正义语录：
“除了设计，我没有别的兴趣爱好。”
“我对什么都感兴趣，就算走在街上我也会不由自主看起招牌。明明看看就好了，但我还会想这里如果再宽一点就好了之类的。”
“如今工具有了很多变化，但是电脑的表现力还不够，不管怎样，要抓紧，抓紧去做眼前的事。”
下面是仲条正义接受日本儿童思维启蒙教育片《啊！设计》的采访内容，来看看设计大师对小朋友的建议吧！
平面设计师 仲条正义
仲条先生设计了NHK教育台节目的游戏卡片，还有各种时尚杂志的封面，以及展览活动用的海报。
《啊！设计》：您最满意的设计是什么呢？
仲条：是巴黎日本文化会馆的海报。这幅海报，是为了庆祝在法国的巴黎日本文化会馆的开馆而设计制作的。我希望法国和日本之间的友谊能够更加深厚，所以设计了这幅海报。从船的烟囱冒出的烟，我选择了蓝、白、红三种颜色，那是法国国旗的颜色。
《啊！设计》：您认为在设计的时候，什么是最重要的呢？
仲条：我一直希望能带给人们惊喜。人们喜欢收获惊喜。惊喜，能够把我们日常的东西变成新的模样。
《啊！设计》：要想在设计上有更大的进步的话，您有什么建议吗？
仲条：试着去做做大家都不做的事吧。试着去做一些大家都不做的新东西，这样一来，你会发现全新的东西。试着去做做大家都不做的事吧！
（图片选自《啊！设计》）
《啊！设计》观后感(十三)
柴田文江（Fumie Shibata），是日本知名女性设计师，毕业于武藏野艺术学院，被称为“经久不衰的设计师”。柴田文江的设计涵盖领域非常广泛，从通讯设备、家居产品、婴儿用品到医疗器材等等，多次获得德国IF奖，日本Good Design Award。她的工业设计作品无论是理念、形态还是色彩，都渗透出一种温柔的力量，给人温暖和细腻之感，像母亲一样温柔地照顾消费者。主要作品有9h胶囊旅馆、MUJI懒人沙发、欧姆龙电子体温计、+TIC全塑料伞等。由她创立的Design Studio设计工作室位于东京六本木。
（Design Studio工作室主页http://www.design-ss.com/dss.html）
柴田女士在接受NHK儿童思维启蒙教育片《啊！设计》采访时说，希望设计出让大家喜欢、用起来舒服的产品。下面就来看看柴田女士的回答吧！
工业设计师 柴田文江
柴田女士设计了很多东西。比如家里的沙发、婴儿用品，还有车站里的自动贩卖机等等。都是我们身边经常使用到的物品。
MUJI懒人沙发
康贝婴儿用品
最满意的设计是什么？
柴田：是让人感觉舒服的体温计。和一般的体温计比起来，这款体温计的外形设计更加圆润柔和。然后，头部也做得比较平。我想让被病痛折磨的人们能够稍微放松一点，所以采用了这种柔和的设计。
欧姆龙体温计
在设计的时候，什么是最重要的呢？
柴田：我一直避免设计出无用的东西。当我们制作东西时，使用的材料都是地球的资源。我不希望自己浪费掉这些宝贵的资源。如果做出来的东西没有人愿意使用，那就是浪费。因此，我希望做出能让大家喜欢的、让大家珍惜的物品。
要想在设计上有更大的进步的话，您有什么建议吗？
柴田：把自己感受到的东西用语言表达出来！比如说“像云一样软软的”，或者，“这个东西拿在手上让人不舒服”之类的，总之试着把自己的这种感受用语言表达出来。如果你发现了它的优点，那它就是好设计。如果你发现了不好的地方，说不定还可以做出一个更好的设计。请大家一定试试，把自己感受到的东西用语言表达出来吧！
（图片来源《啊！设计》）
《啊！设计》观后感(十四)
Klein Dytham architects（KDa）是一个涉及多领域设计的建筑事务所，1991年由英国皇家艺术学院毕业生Astrid Klein和Mark Dytham在东京成立，以建筑、室内设计、公共空间和设施设计著称。客户包括谷歌、茑屋、索尼、耐克、优衣库和日本铁路公司等。
Klein Dytham设计的日本茑屋（T-Site）书店店面非常独特，打破了传统意义上的书店设计，营造出一个温馨舒适的阅读空间，带来独特体验。书店外表面是格子状造型的，由多个相互联合的T形结构组成，极具代表性。书屋共有三层，格子状结构与建筑整体的组成部分联系。房间格局受周围几棵大树的影响，一层由钢结构桥梁和走廊连接，在摆放书籍、CD和DVD的地方，格局不同于普通便利店，更带有休息室和咖啡厅的感觉。内部空间设计简洁，呈现了一种光滑的线条感。镜子和灯光交相辉映，给人以一种超现代的感觉，同时也有专门规划出来供读者舒适阅读的“书房”。
2015，Klein Dytham 联同伊东丰雄建筑事务所，在日本福岛县相马市建成了满载爱心的项目“众人之家”（HOME-FOR-ALL），并于2月14日情人节当日移交给当地社区。2011年3月11日日本东北部地震和海啸之后的几个月内，“众人之家”项目发起，在临时房屋地带建造小型社区中心，以此代替被摧毁的25万所房屋为灾民提供栖身之地。这个项目是通过 T-Point 卡系统来自全日本的捐款实现的，许多建筑材料和设备供应商也提供了慷慨的支持。该项目的所有专业服务都是无偿提供的。
Klein Dytham 的设计项目还有Toggle酒店、PokoPoko俱乐部会所、银座广场、Picchio游客中心和溜冰场、泰国曼谷的Open House等。
下面的采访选自日本NHK电视台儿童认知启蒙电视片《啊！设计》。目前该片在优酷和爱奇艺可以观看正版60集。
建筑师 Klein Dytham architects
Klein Dytham architects以日本为据点，设计了在街道中的派出所、有许多店铺的商场等各种各样的建筑。
《啊！设计》：最满意的设计是什么呢？
Klein Dytham：是Leaf Chapel。我们希望婚礼能成为让人难忘的、特别的一天，所以设计了这个建筑。在婚礼结束时，建筑的墙壁就会打开，就像掀开新娘的面纱一样。我们希望这个设计，既能让来宾们吃惊地“哇！”地叫出来，又能让人觉得非常美丽。
《啊！设计》：在设计的时候，二位认为什么是最重要的呢？
Klein Dytham：不仅要让看的人、用的人开心，我们自己设计的开心也是非常重要的。如果自己设计的时候都不开心的话，也无法给别人带来快乐。所以，我们在设计和思考的时候，会想着“自己要很开心”，这样才能让事物更有趣。
《啊！设计》：要想在设计上有更大的进步的话，您有什么建议吗？
Klein Dytham：设计一个谁也没见过的房子吧！城市中有各式各样的房子，请尽情地发挥想象，设计一个漂亮、有趣的房子。当我们看到从没见过的东西时，会感到惊喜和开心。所以，“设计一个没人见过的房子吧”。
（采访图文选自《啊！设计》）
《啊！设计》观后感(十五)
喜多俊之（Toshlyukl Kita），日本知名工业设计师，IDK设计研究所株式会社社长。1942年出生于日本大阪府，1964年毕业于浪速短期大学（现大阪艺术大学前身）工业设计专业，曾工作于大阪铝制品公司。1969年开始在意大利米兰和日本开始从事设计工作，并以生活环境为主题开始进行研究。此后便在环境、空间、工业设计领域一直活跃于国际舞台。
他所创作的一系列优秀作品，诸如TAKO灯、Wink椅、AQUOS夏普液晶电视等，被多家世界级博物馆选定为永久收藏品，在国际上拥有极高的声誉和评价，被誉为日本国宝级设计师。喜多俊之一直致力于将濒临失传的传统技术和材料运用于现代设计，以及资源的再利用。他的工业设计作品强调“灵魂”，通过自己对传统工艺的全面把握和理解，以赋予产品精神内涵为出发点，考虑人们的使用习惯和感受，对每一处细节精心设计，运用有形的物质材料来表达无形的精神意涵，突出产品的内在文化性。
喜多俊之在接受日本NHK电视台儿童认知启蒙节目《啊！设计》采访时说，他认为设计最重要的是“除了考虑使用者之外，我在设计时还会考虑制作者和环境的情况”。
下面的采访选自《啊！设计》第二季第19集。优酷和爱奇艺有正版60集。
工业设计师 喜多俊之
喜多先生设计了用光和形状来表现温度的和纸灯，可以立刻知道两个地区时间的手表，能与人对话、一起生活的机器人等，从事各种工业设计。
《啊！设计》：请问您最满意的设计是什么呢？
喜多俊之：是叫做“WINK”的椅子。我希望有一把可以配合使用者的姿势，自由的调整形状的椅子，所以就有了这个设计。这把椅子能够很方便的调整形状，可以想怎么坐就怎么坐，甚至能躺下睡觉。此外，还有各种颜色的椅罩，可以像换衣服一样，配合使用者的心情进行更换。
《啊！设计》：您在设计的时候，认为什么是最重要的呢？
喜多俊之：除了考虑使用者之外，我在设计时还会考虑制作者和环境的情况。能不能充分发挥工匠的传统工艺，制作的东西是不是环保的等等。不仅仅是形状和颜色，我还希望设计相关的一切都能进展顺利。
《啊！设计》：要想在设计上有更大的进步的话，您有什么建议吗？
喜多俊之：看一看四季变换的大自然吧。日本四季分明，每个季节都有美丽的风景。观察树、叶、花的形态和手感；观察住在那里的动物、昆虫的“房子”和它们的行为。从观察中得到的收获，一定能培养你的设计品味。所以请大家“看一看四季变换的大自然吧”。
（采访部分图文选自《啊！设计》）
