电影《海莲娜：画布人生》讲述了一位独具天赋的女画家海莲娜的人生故事。她在压抑的社会背景下，坚持追求艺术梦想，最终获得成功。影片通过描绘她的坎坷经历和奋斗过程，展现了一个女性在艺术领域中的力量和独立精神。整个故事感人至深，令人深受感动。
海莲娜：画布人生观后感第一篇
“艺术家在创作时从来不预设阐述作品的立场，灵感来自事物本质，可遇不可求，只是透过艺术家之手表现出来罢了。”这部电影可以说是平述了海莲娜的生平，没有观众特别期待的花边新闻，只是一位女画家的微缩人生，呈现在眼前的是一位平凡的人，这种平凡下又潜藏着不一样的悸动。
海莲娜和大多数人一样，想要一位伴侣，却迟迟没有出现，直到那一天。
爱情故事摇身一变成了主要的叙事方向，这样的安排下好像有意弱化了画家本人与画作间的特殊联系，她的作品来源于她的生活，可她的生活中明确的缺少男欢女爱的成分，可本片却大比例放大关于画家与男性友人间的关系，有故意讨好观众之嫌，失去了人物传记片的准确性和特殊作用，我看完还是不甚了解这位传奇女画家，不了解她杰出画作背后的故事，两小时可谓看了个寂寞。如果我仅仅是为了看一段别样的爱情故事而来，我为什么不左转去隔壁看青春日系爱情喜剧去，看这冗长无味的爱情故事？
或许导演还是要思考一下，到底提供什么样的作品才是观众想要的。而非按照自我定式，觉得观众想要什么。
海莲娜：画布人生观后感第二篇
1、海倫娜為林務官畫畫像，林務官為海倫娜寫傳記，這是非常高級形式的愛。
2、辛意雲老師詩經辛說卷九十：
最近有一部芬蘭的電影非常的好，我甚至於忍不住說是好極了！喜歡看電影的朋友們不妨去看一看！他的名字叫作藏愛的畫像（Helene，2020），這是介紹芬蘭十九世紀末、二十世紀初芬蘭一位世界級的大畫家海倫娜謝芙貝克一生的重要藝術創作的過程。其中，觸及他一生的摯愛，那是在他四十九歲的時候開一個大畫展，隨著畫商而來的一位對他極其仰慕的仰慕者，這是芬蘭的一位二、三十歲的林務官，年輕、英俊、純真，充滿理想，他也愛畫畫，更重要的是他有極高超的藝術鑑賞力，他對海倫娜的創造的動機、美的掌握跟所要表達的那種感受有其極其深刻的理解和讚賞——這讓海倫娜很吃驚，也非常的感動。
而後這位林務官也隨著海倫娜學畫，也就在這學畫的過程中，他們產生了極其深沉、相互認識的那種知己之情，可是雙方都把這情感抑制住。而後，海倫娜希望這個林務官如果要再深切的去理解他，那麼就資助他，當作獎學金的資助他，讓他到海倫娜曾經到過的、所認為世界最美的地方去看一看，如此，就能對海倫娜有更深刻的認識。林務官在他的勸導中答應了，接受這一分對他的⋯⋯算是一種愛的支持吧！於是就走上了他的旅途。
哪曉得，走出去後沒多久，竟然遇到了他的遠房的親戚——算是他的表妹吧，非常美麗，十八歲，於是就情不自禁的訂婚了，並寫卡片告訴海倫娜。海倫娜崩潰了！當時的心理學家說：「他的心已經破碎了，碎裂成片片，什麼時候能收攏？不知道」不過，而後從這樣的崩潰中，海倫娜面對事物的美，面對事物中所展現出來對他的那種引動——他站了起來。
當這個林務官告知海倫娜他訂婚的消息，他還以為海倫娜會為他高興，他不知道海倫娜崩潰了。海倫娜對他有深切的愛，不過沒有告訴他，還把他送了出去，而當聽到他訂婚的消息，海倫娜崩潰。只是那陽光，那草地，那飛著的鳥，那些花卉，讓他作為一個藝術家的心靈重新再站起來，他從他的那分失望的愛中一點點的自我釋放，而後回到他的創作上——他成為芬蘭，也是這世界藝術史上一顆璀璨的明珠。
電影中對他的繪畫及他的愛，深入而一層層的含蓄的表現；待他釋放後，又一層層的去呈現、描寫他細膩的心理動向，同時對他繪畫的理論有極清晰的表達。兩位男女主角那分深愛，極其熱切卻又單純的愛意，非常純潔的深情，表演得非常、非常的到味，真是令人讚嘆！同時呢，電影的每一幕，每一個鏡頭，就像是一幅極美的西方古典繪畫。我想，這是我近來看到最精采的一部電影吧！特別是其中女主角的愛的心理層次，非常清楚、細膩，完全沒有任何過度激盪，卻充滿著那一分澎湃的愛意，這呈現得清清楚楚，層次豐富而清明。最後，他從他的愛逐漸走出，他說他成為一個真正獨立自主的人。
海莲娜：画布人生观后感第三篇
这是一部关于芬兰国宝级女画家海莲娜的一段情感和生活的传记电影。海莲娜和母亲生活在郊外的房子里，两个男人敲开了她的门，带走了她的画，办了画展，打开了海莲娜的事业新篇章。其中埃纳尔功不可没，也顺理成章的成为了海莲娜的挚友，两人一同作画一同分享，隐约的暧昧气氛让海莲娜决定全力支持埃纳尔去挪威深造。等待确认关系的海莲娜最终等来的是埃纳尔订婚的信。心碎的海莲娜甚至无法拿起画笔，她的挚友关键时刻的鼓励再次帮助她慢慢站起来，也释怀了和埃纳尔的关系。
整个故事都以一种缓慢的，冰冷的，压抑的氛围推进着，影片非常重视画面的光影颜色，整个电影都呈现着油画般的质感，既像海莲娜的画作的颜色，也同时用这样的氛围去渲染了海莲娜真实的生活状态：作为艺术家她的大器晚成，作为女性被家族男性压榨被母亲的无视。她要兼顾家务，照顾母亲，肉要男人先吃，画画赚钱要给家族分，没有勇气表达爱意，没有能力用语言表述。她的沉默，愤怒，反抗都留在了画作里。她用女性最温柔的视角和细腻的笔触，表达了灵魂深处的情感和声音。
作为艺术家，我非常欣赏海莲娜的作品，能够直击灵魂的深处。特别是一些肖像的眼睛，当观众和这些眼睛有连接时，能够感受到很多的情感。另一方面她的人生和情感的压抑是让人心疼，也侧面的展示出了芬兰在那个时代对女性的压制和边缘化。电影用了非常精彩的颜色，配合女主贡献的绝佳的演技让这部作品用很柔软的方式呈现了残忍的大环境和一段痛心的暧昧的开始与结束。
海莲娜：画布人生观后感第四篇
这部名叫“HELENE 画布人生”的电影，可以说是美到让我印象非常深刻的了！
它细腻、克制、真实而唯美，真的是特别喜欢的电影～
电影《海莲娜：画布人生》（Helene），是一部关于她艺术人生的传记电影～
海莲娜一生创作过40多幅自画像，从年轻一直画到年老，记录了衰老的过程，也见证了她艺术风格的偏好和转变。1945年，她创作了最后一幅自画像，她的脸已经变成了最本质的样子，就像用刀子划过一样。嘴是一条线，眼睛是不可读的～
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海莲娜：画布人生观后感第五篇
第一次听说Helene，是在Johnathan介绍如何通过自画像来进行自我疗愈的课堂上，我被她的画深深的触动，不是因为美丽，而是：“虽然她貌不惊人，但却充满灵魂之火。” 尤其是临终前的自画像，真实到悚然。
电影描述了Helene的一段心碎爱情。刚刚度过最难熬时光时，Helene写到：“忧伤潜伏在你我的关系中，被当作了幸福。而我眈溺在爱的空壳里，既不高尚，也不伟大。因为爱终将灰飞烟灭，徒留孤独驾驭着我、禁锢着我。”
这时的Helene还没有完全从失恋的痛苦中走出来，又需要面对与自己性格截然不同的母亲的离世：
独白后，Helene坐在母亲的病榻前留下了悲伤的泪水，如此矛盾却又如此相爱。
Helene画的母亲
Helene活到83岁，与曾经的恋人成为挚友。我想她一定是从心碎中挺了过来，“总有一天你会重新昂扬，如同金属般清脆而坚硬。”
尽管画家已逝，仍然想要送上一份敬意与祝福：Helena的每一次艰难决策都遵从了自己的内心，每一份痛苦都选择了承受与面对。她的生命如画，简单深刻、真实有爱、充满了看不见的温和勇气。
海莲娜：画布人生观后感第六篇
7分
与期待大相径庭
以艺术家名字命名的电影，比如叫伦勃朗毕加索之类，会以他们的风流韵事或粉饰为柏拉图式的灵魂伴侣作为线索来勾勒他们的艺术生涯吗？谷歌了些英文网站，艾纳和他们之间的感情确有其事，但遇到他之前呢？海莲娜自己的才华，对艺术流派的困惑，作为一个艺术家，要孝敬母亲的女儿，一家神经兮兮又割舍不断的亲情，一生从藉藉无名到出名再到被埋没，她不受偏爱的童年，女权运动的芬兰，内战，她早期如何摆脱写实的桎梏，如何涉足通常被认为是男性艺术家的领域：历史绘画……一切都含混不清
更适合叫画布相隔的爱吧。仅作为伤感文艺爱情片它是足够动人的，音乐摄影和演员都很棒
开篇，一个神经质般专注的画家用刮刀在画布上揉揉搓搓，激动，颤栗，全神贯注，在暖暖的蜜色天光里……很好，是我期待的样子。
前五分之一，她热切谈论着绘画：
“自画像是极大的挑战，如同描绘百无聊赖的星空。”
是的，是的，一片浓稠黑暗上的白色小点，没有光晕，鲜有色彩，并且你对其烂熟于心，熟知它的阴暗虚伪，多么无趣。可是是你面对其时的热情、挣扎、勇气、怯懦……等等一切最终化作你眼里的光你的璀璨星夜，就像梵高的那样，远远耀眼于天上的星星点点反光。
“色彩在我脑内喧嚣不已，一度超过我能负荷的程度。”
真好啊，就是这种感觉。她还说炭黑赭色钴蓝等深沉颜色她都偏爱；谈及绘画她便有耗不完的经历说不完的话。
然后就变了，变得侧重他们的感情发展。暧昧，玫瑰金色，他们总面朝夕阳留下无尽遐想的的剪影，画具们像最好的伴娘。然后以不能相伴相守收场，动人的柏拉图式爱情悲剧，男人最终选择了年轻的漂亮女孩订婚（海莲娜比艾纳大19岁，我敲下这一切就像一个健忘症患者罗列日常清单一样），最后他们释然，相聚，刀叉叮当，琴声悦耳，遗憾的苦涩咽下，他们的感情留在最美好的时候。至少日后艾纳不会在和海莲娜结婚后幽会他的年轻女友，感慨他曾作出错误选择。
结尾影片中的海莲娜写道，“梦想与岁月总是一起携手，渐渐地远离了我们，直到消失在地平线的那一端——总有一天，我们会遗忘，遗忘那我们试图抓住的生命灵光。当抛却了多余的追求，心纯净如白纸一张，然后，我们终能找到喜悦……” 很美，我也确信很多东西，无论多饿刻骨铭心，最终的呈现就是一切未曾来过一样。但后面，何为“多余的追求”，何为影片定义的“纯净”？跟着剧情，答案更倾向向海莲娜对他们之间爱情的纠结，也许是他们的感情占据了影片的主线，海莲娜艺术家的特质被削弱了。我查到的关于海莲娜多么的离群索居不与其他艺术家有过多交集，艾纳旅游中对梵高塞尚等后印象派艺术家的见闻如何连接起他们艺术等共同志趣，以及他们二人成立的短暂的芬兰艺术团体，和团体的解散带给海莲娜的不甘心，统统没有展现。
当然可以辩解，如果他们就是深深相爱却因为各种原因无法结婚，留下美丽的遗憾供后人回味落泪，这就是海莲娜人生中最重要的篇章，凭什么不能作重头戏。倘若真有人这样问，我无言以对，只能落败回家翻翻她的画册叹气。
可是可是我希望，当你们难得想起一个被遗忘的国宝级女画家时，看她是一个有过往的真正的人，而不是裁了华美的袍上一块泛黄开线的精致刺绣再细数某一只虱子的过往。她和母亲如何被成见和传统的浪围作相望的孤岛；她和热心于芬兰女权的姐妹心里的那团火；她念着梵高塞尚等等艺术家手中的调色刀和铅笔便化为金戈：于现世的悲伤她只能与画布对抗，凌厉的笔触，被评粗糙扭曲，今日看来还是灰暗中带着甜丝丝味道。我不太信一直执着记录一个个真实存在的事物的人是对世界没有狂热的爱的，但这爱同样也让人更敏感易碎。她的画还是那么美，哪怕暮年几近癫狂的大刀阔斧肖像，更是我爱的一种精神上的美：蔑视了几百年来学院派的写实法度也与梵高塞尚蒙克马蒂斯对事物的概括不同，我只能说美，我不该用语言形容，因为看画胜过千言万语，可我想记下来感受，那就说像活了一生的蝴蝶费尽力气不再能挥舞伴相伴她的老翅，残破皱缩枯萎在她想飞到的最高一片叶生长的树下，与腐烂泥泞相伴，但透过叶隙的斑斓阳光为她镀了一层金，而我认为这比她在花丛中翻飞的时刻更美。她会被埋没，遗忘……而数个轮回后，成了举世无双的化石被珍藏。她值得。而这个影片，关注一个过客，也许他们心意相同灵魂有过共鸣，但我不信是这个艾纳成就了她，值得影片借用她与艾纳间感情的释然来做结尾，来串起她一生的画作回顾。
这是一段动人的爱情故事，可不配冠以艺术家一生的姓名。
