《万物有文》读后感：这篇文章以生动的笔触描绘了万物有灵的美妙景象，展现了大自然的神奇和生命的力量。作者通过细腻的描写和深入的思考，让我们重新审视了我们与自然的关系。文章引人入胜，让人感叹大自然的奇迹与智慧。
《万物有文》读后感(一)
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任何人见到#复古艺术馆 系列都会为人类文明的艺术瑰宝而倾倒。新艺术运动的主要人物之一、法国艺术家与设计师莫里斯•皮亚尔-韦纳伊，师从新艺术运动先驱欧仁，格拉塞，在时间洪流中沉淀百年植物与工艺，集植物装饰艺术之大成创作本书，见证植物从形态到纹饰的蜕变，领会装饰艺术家的通才与返璞归真。
他的创作风格受日本艺术影响，以自然为灵感源泉，能够让植物、动物等形态贴合具体的装饰工艺进行创作，作品极为生动而富有美感。在艺术设计之外，他也从事装饰艺术的理论研究与批评工作，此书细数15种装饰工艺的传统面目鸢尾、百合、蒲公英、常春藤和雪花莲……唤醒70种植物形态的大师手绘，而生活中最常见的：
《万物有文》读后感(二)
对于这种精品的艺术类书籍，你可以永远相信后浪。我拿到这本书的时候，这个重量就非常的沉甸甸的，里面每一幅的图案也是精致非凡，还有厚实的纸张，都是那么地让人惊喜非凡。 真本书的作者莫里斯·皮亚尔-韦纳伊，师从新艺术运动先驱欧仁·格拉塞，随后成为著.名的艺术家与设计师，是新艺术运动的主要人物之一，以海报、布艺、陶瓷等领域的设计闻名。 每一个艺术学都是一个严谨的学者，就像雕塑家了解人体的骨骼肌肉的组成一样，莫里斯也熟悉每一种植物的构造。所以在讲解艺术花案的之前，他详细的解读了植物的构造，从根、茎、叶到花、果实、种子，从下到上地给我们科普了一下植物的构造。并且配了大量的图画，便于读者更直观的了解植物的形态。 在了解好整个植物的形态后，如何去将它们的美丽演绎到装饰艺术中，则是这本书着重讲解的部分。在我们深刻了解植物的形态以后，再来将他们的花瓣，枝叶，藤条，变换形状，有序的排列组合，这样就形成了我们的艺术图案。然后在加之以颜色的明暗深浅修饰，这样就造就了一样令人赏心悦目的艺术品。 这样美丽的艺术品再怎样去融合到我们的生活中呢？我们可以利用木艺、布艺、陶瓷、玻璃、铁艺，墙纸、桌布、摆件，这一些的种种。艺术就这样地丰富了我们的生活，让躁动的心得到了宁静和滋养。 万物有文，此文没有用花纹的纹，就在于植物的运用贯穿了整个装饰艺术史，我们的艺术来源于自然，自然造就了人文，所以万物有文。
《万物有文》读后感(三)
平时我很喜欢观察植物，他们的生命力极其顽强，像多肉植物，拦腰砍断他们还可以在伤口旁边继续长出新的枝桠，被砍掉的部分也能重新长出新的。它们的形态千姿百态让人爱得不要不要的！ 后浪的《万物有文》这本书就是一本有关植物装饰的艺术类书籍，一打开我就看到了很…魔幻？恩，不，是让我感觉激灵一下的藏书票，太爱了吧，这一刻，我已经做好准备走进一个充满奇幻色彩的大自然咯！ 这本书打开了我对植物世界的认知大门，也让我对植物所形成的纹样大开眼界！比如学校外墙随处可见的爬山虎，他有细细淡粉色的触角紧紧吸附在墙上，而当这所有的细节印在一件底面为单色的地毯上，论从哪个角度看都相当高雅啊！ 再如老玉米，雄花生长于顶端雌花周身长着绿色的花鞘，当他们作为贴布或绣花出现在我们眼前时，无疑增添了很多生活气息。 书中详细描绘了很多植物的形态构造，从茎、叶到花朵，插图的细致相当栩栩如生啊！跟着一起观察植物的形态，就像在眼前过电影，一幕幕与我们在生活中的观察所重叠。用心去聆听，就能够感受到它们散发出的生命力和活力。 而当这份聆听以陶瓷、墙纸、梭织布等形式出现在我们都的生活中，它们用另一种身份参与到你我身边，通过通过几何纹样的组合，以新的姿态让植物变得更加丰富和饱满，这份欣喜，这份似被赋予了生命的“魔法”，让我们为之动容。 全书200多幅设计案例，充满了创意和想象力的火花，一株株植物的美丽都将转化为了一幅幅令人陶醉的作品。 大自然就像是一个充满创意的神奇所在，我们将以更美的方式来感受自然之美，植物之美。
《万物有文》读后感(四)
从古至今天的艺术审美史上，艺术纹样的传承与发扬，一直都有着来大自然的鬼斧神工之造物之美。从东方的古老宫殿到西方的祭祀神庙，人类的艺术想像的营养汲取都从触手可及，触目眼见的植物之美而来。
作为后浪新推出的复古艺术馆重磅艺术书籍，本书采用裸脊线装的16开大开本，通过300幅的手绘插画来全面的展示植物纹样之美。
高颜值的艺术之书最能吸引眼球，法国的新艺术大师莫里斯·皮亚尔-韦纳伊是著名的艺术大师，多样的设计生涯同样对各种植物的纹样与机理对称构造了然于心。本书在疏离各分类纹饰的前提下，结合了多种学习的参考手法，详细的讲述了，各种设计的方法与理论。线条，明暗，配色的审美和谐也是其重点。原材料的不同也受制于成本的考量，也会影纹样的设计与选择。
完美艺术的视觉呈现背后，有着极其复杂的工艺与匠人们的辛劳，那些陶瓷的从拉胚到描画上釉烧制，面料的设计到纺织女式的修补染整，墙砖墙纸的总体和谐之美，还有蕾丝，刺绣金属烧造饰品的打磨，各种分类中的疏离介绍都会让读者了解艺术之美的深层知识。
万物有文，自然之存，承载了万千的形态与色彩，生命的本质就是一种追求完美的过程，即使最终未必达到结果。但这些万物的本质蕴含了宇宙的奥秘与造物的神奇。装饰之美同样需要传承与发展。装点身边的点滴之美，我们离不开这些植物的形态之美给予我们的心灵安慰藉。
《万物有文》读后感(五)
这本算是我今年收到的书中的“大部头”了，但读起来非常轻松愉悦，像是在看一本有插图且300多幅插图都是手绘的散文随笔。阅读的过程让我有一种躺在柔软的草地上，微风吹过脸颊被草芽拂过的感觉。个人的阅读感近似于《天使望故乡》，那种自然而然读下去的感觉很妙。此外，本书涉及十多个装饰艺术门类，每个门类下都有很清晰的步骤指导，是一本可读性极高的工具书！已经准备试一试把一些纹样弄到扇子、汉服上了（挖坑……）另外，单纯的拿这本书去认植物也很好啊！
《万物有文》读后感(六)
带有花朵形状装饰的栅栏，墙纸的花纹、装饰带，蕾丝围巾，陶瓷、花窗玻璃…… 这些我们物品我们平时司空见惯，但是它的装饰也蕴含了设计师的无数心血和小心思。我也是读了后浪出版的这本《万物有文》才明白了植物装饰也是一门艺术啊。
这本书的作者是法国著名的艺术设计师莫里斯·皮亚尔-韦纳伊。他通过200多幅装饰设计案例、70种植物形态，和大家分享了15种装饰工艺。 我真的很喜欢这本书的内文设计。 几乎每隔一页就配着一张植物或者植物装饰纹样的图，圣母百合、白芷、向日葵、仙客来、紫藤…… 全程光看植物都是一件赏心悦目的事情。
本书讲了植物装饰在多种物品中的运用。其中我最喜欢的是植物装饰在首饰加工中的运用。作为一名耳环和戒指的重度爱好者，看着作者讲设计师是怎么把植物运用在各种形态的首饰中，特别治愈。 但通过读这本书，我最大的收获就是明白了想成为一名装饰设计师要付出多少心力。要想成为一名合格的植物装饰设计师，在各个方面都要有功底。 美术方面： 要懂得构图原理 要会画植物的不同截面 要学会如何使纹样与被装饰空间达到平衡一致。 植物方面： 要懂得植物构造 要在脑中有各种植物的形状 要学会记录植物在不同光线的颜色深浅 要观察花朵绽放的不同阶段 专业素养方面： 要懂得自己从事行业的加工这些图案需要的技术 要关注和谐程度和作品的装饰用途 要注重原材料和加工效率 …… 要掌握装饰艺术 以上每一项没有刻苦钻研几年积攒的功底，是根本学不会的。向植物艺术装饰工作者致敬。 这本书也促使我有了一些思考。 1.遇到事情多探索一下背后的逻辑，可能会打开新世界的大门。在看到这本书之前，我从来没想过一个简单的植物纹样背后竟然有这么复杂的工序。 2.想把兴趣转变成工作，坚持和热爱都是必不可少的。也许你喜欢“花样繁复”的地毯，但你想从事这个行业，你真的做好了静心学习技能、坚强面对每一个专业问题的准备了吗？ 3.比起各种人造的装饰品，植物更值得挖掘。大自然的馈赠，巧夺天工，美不胜收。怎么让植物的美被更多的人看到，是值得艺术工作者和自然工作者思考的问题。
《万物有文》读后感(七)
“大自然的一切本就无需雕琢，生来就是美的象征。”
偶然机会看到这本书，被封面怔怔地吸引住了，竟有人把书做成装饰品一样精致。
这是新艺术大师手绘上百幅植物写生，让我们在细腻清新的笔触中重识自然之美。
✔️15种装饰工艺的传统面目
陶瓷、墙纸、梭织布、首饰工艺与金银细工……
✔️70种植物形态的大师手绘
鸢尾、百合、蒲公英、常春藤和雪花莲……
✔️200多幅装饰设计案例
手绘复古植物纹样、从写生到底稿，见证植物从形态到纹饰的蜕变……
努力还原百年之前的纹样细节，仿佛进入了满是勃勃生机的花园。
叶的脉络，花的色泽，树的姿态……从远观的整体到细微的局部，从初露的花苞到盛放的全貌，仰观、俯视、侧视、剖面，我遇见了不一样的自然。
手绘、植物、工艺、纹饰、设计……这里有丰富的“新”世界，在细腻清新的笔触中我重新认识了自然之美。
这本装饰艺术书，不仅为生活方式提供美的感受，也考虑到传统手工艺生产与工业化结合的特点，使装饰工艺达到了更高水平。
装帧十分精美，裸脊包布精装，展开可以平铺方便阅读。硬壳封面，收藏佳品，内文纸张质感也非常好，图案文理清晰，色泽饱和。
还有一枚复古的藏书票。
非常适合手工艺爱好者以及喜爱艺术设计的朋友们。
《万物有文》读后感(八)
看到精致花纹的餐盘或瓷器，会直呼好美啊！穿上心仪的印花裙，会对镜自顾，怎么这么好看！可是这件瓷器贵在哪里，那件衣服的花纹是鸢尾还是铃兰？不好意思，不懂呀! 还有闲来无事做个手工，却不知道该画个什么图样。 家里装修，卧室墙纸该配什么款式，餐厅该用什么色调？ 如果你有以上审美需求或是选择困难，那么恭喜你，这本宝藏书籍可以解决你所有问题。
作者是法国著名艺术家与设计师，创作风格以自然为灵感源泉，作品极为生动而富有美感。 这本书分门别类对各种装饰艺术的技巧进行了细致的讲解，可谓是手把手教学了。 最让人爱不释手的是，书中配有作者手绘的各种植物图样，足有300多幅插图，不仅可以直接作为模板使用，还具有极高的审美收藏价值。 颜色处理原则： 美学层面：需要关注和谐程度和作品的装饰用途 技术层面：则要考虑以原材料和加工效率为导向 比如公共建筑追求的是宏伟大气，酒店需要的格调是富丽堂皇，家庭住宅则以和谐与温馨为目的。
在分类讲解上，你想知道的所有装饰类别都能在书中找到教案： 陶瓷与布艺、墙纸与玻璃、蕾丝与刺绣、铁艺与青铜、珠宝与金银……哪种工艺是你的最爱呢？ 如果你喜欢做手账或者是手工相册，书中大量的边饰纹样会为你提供灵感。 而镂花模板和刺绣等简单工艺，也可以作为日常生活的消遣技能。 这本线装本的读物不仅高端大气上档次，还可以平铺阅读，易翻页又舒适。 总之，每个人都能从这本书中获益。学艺术或设计的人，能够更加轻松地设计出精美作品。喜欢手工和绘画的人，会迫不及待收藏大量创意插图纹样。而想提高品味和审美的人，则可以边悠闲的欣赏作品，边了解植物装饰的相关知识啦！
《万物有文》读后感(九)
“傍及万品，动植皆文。”
大自然是个天然的宝库，它是所有文化的源泉，也是所有艺术的灵感之源。
起初，我以为这只是一本关于绿植的书籍，没想到翻开后，发现这里竟是一个丰富多彩的世界，关于手绘、植物、工艺、纹饰、设计……
它讲述了植物是如何被人们探索、演绎即如何运用到装饰艺术作品中，使其与原材料相磨合，加工生产成艺术装饰品等相关内容。
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书中有300多幅插图均由作者莫里斯·皮亚尔-韦纳伊手绘。他于1869年出生于法国，师从新艺术运动先驱欧仁·格拉塞，随后成为著名的艺术家与设计师，是新艺术运动的主要人物之一。
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在中世纪，植物在装饰艺术中占据着极其重要的地位，是装饰纹样中拥有蕞大潜在装饰价值的一类。这一时期对自然和植物的研究为雕塑家雕饰教堂提供了无尽的灵感和创意。
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可以说这些植物纹样演绎成装饰艺术，与当时人们的日常生活息息相关，如墙纸、窗玻璃、蕾丝、刺绣、地毯、书籍装帧等等15种装饰工艺，让我们见证了植物从形态到纹饰的蜕变，也从中了解到艺术设计创作不仅要求美感，还要有实用价值，艺术家们更要熟悉作品生产加工的全T技术。
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虽然是一本关于艺术设计创作方面的书籍，不过也并非深奥难懂。本书在开头以植物解剖学之形态构造，从植物的根、茎、叶入手，还有对花朵的研究，帮我们了解植物构造的基本原理。
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当然，这只是艺术创作的前提条件，其主要目的在于使艺术创作者无论在何时何地都能在没有外力帮助的情况下，能将一株植物复原出来，更好地用于装饰艺术创作中。
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本书无论从装帧、插画及排版，无不体现出了艺术的美感，单从欣赏植物纹样来讲，都不失为一种美的享受、艺术的熏陶。
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阅读这本书，会无形中提升我们对美、对艺术的鉴赏能力，你会发现即使是一株极其普通的花草，都可以被演绎为艺术装饰品上那饱含曲线之美的图案，无不让人被无限的艺术创意之美所折服。
《万物有文》读后感(十)
文/舒念
复古美学好像永远都有着自己的独特魅力，百年前的新艺术运动的大师莫里斯·皮亚尔-韦纳伊创作的这本《万物有文》，如今再度收录欣赏，仿佛更多了一种岁月流转中老派而传统的美，这些纹饰就好像曾存在于我们脑海的记忆，被翻出来整整齐齐地收录在书中，就开启了我们对自然另一种审美的视角。
《万物有文》如其书名，记录的是来自于自然万物的美学创意，不仅是植物的外观，花朵从含苞的花瓣到盛开的花蕊，叶子从完整的形状到清晰的脉络，植物太多我们想不到变化，都能融汇成变化多端的纹饰，每个截面、剖面、独株或多株都能产生新的变化。
这种美不仅来源于对自然的观察与热爱，也源于作者求知的精神，这本书不仅仅讲述设计的理念，还有许多植物学的基础知识，包括不同纲目的植物如何分类，它们都具有怎样的特点，都一一详述，还有各种工艺的概述，手绘出的设计作品，呈现在不同的材质上是什么样的质感，又是如何加工而来呢，这本书可不仅是一本图册，也是设计小白的入门之选。
无论你是不是设计从业者，对美的感受总是发自内心的，《万物有文》中的素材将自然的生物进行抽象提炼，保留其特色，也增加了富有规律的美感，而观者在看的时候，也会映照到自己脑海中的印象，将静态的图片赋予动态的想象，这种美的纹饰虽然可能只是点缀，却提升了整体的美感，无论服装、建筑、家居，乃至文创或个人手工的创作，都离不开这点睛之笔。
设计需要不断的创新，但创新并非凭空想象，日常的积累才是设计灵感的来源，即使不是设计爱好者，对美的积累也会让我们看到生活更美好的一面，在那些不经意的角落，美一直存在。
以自然滋养美感，以万物填满心灵，万物有文，自然皆美。
《万物有文》读后感(十一)
带有花朵形状装饰的栅栏，墙纸的花纹、装饰带，蕾丝围巾，陶瓷、花窗玻璃…… 这些我们物品我们平时司空见惯，但是它的装饰也蕴含了设计师的无数心血和小心思。我也是读了后浪出版的这本《万物有文》才明白了植物装饰也是一门艺术啊。
这本书的作者是法国著名的艺术设计师莫里斯·皮亚尔-韦纳伊。他通过200多幅装饰设计案例、70种植物形态，和大家分享了15种装饰工艺。 我真的很喜欢这本书的内文设计。 几乎每隔一页就配着一张植物或者植物装饰纹样的图，圣母百合、白芷、向日葵、仙客来、紫藤…… 全程光看植物都是一件赏心悦目的事情。
本书讲了植物装饰在多种物品中的运用。其中我最喜欢的是植物装饰在首饰加工中的运用。作为一名耳环和戒指的重度爱好者，看着作者讲设计师是怎么把植物运用在各种形态的首饰中，特别治愈。 但通过读这本书，我最大的收获就是明白了想成为一名装饰设计师要付出多少心力。要想成为一名合格的植物装饰设计师，在各个方面都要有功底。 美术方面： 要懂得构图原理 要会画植物的不同截面 要学会如何使纹样与被装饰空间达到平衡一致。 植物方面： 要懂得植物构造 要在脑中有各种植物的形状 要学会记录植物在不同光线的颜色深浅 要观察花朵绽放的不同阶段 专业素养方面： 要懂得自己从事行业的加工这些图案需要的技术 要关注和谐程度和作品的装饰用途 要注重原材料和加工效率 …… 要掌握装饰艺术 以上每一项没有刻苦钻研几年积攒的功底，是根本学不会的。向植物艺术装饰工作者致敬。 这本书也促使我有了一些思考。 1.遇到事情多探索一下背后的逻辑，可能会打开新世界的大门。在看到这本书之前，我从来没想过一个简单的植物纹样背后竟然有这么复杂的工序。 2.想把兴趣转变成工作，坚持和热爱都是必不可少的。也许你喜欢“花样繁复”的地毯，但你想从事这个行业，你真的做好了静心学习技能、坚强面对每一个专业问题的准备了吗？ 3.比起各种人造的装饰品，植物更值得挖掘。大自然的馈赠，巧夺天工，美不胜收。怎么让植物的美被更多的人看到，是值得艺术工作者和自然工作者思考的问题。
《万物有文》读后感(十二)
我是被这本书的颜值所吸引的，没想到翻开之后更是被惊艳到了。书中所有的花卉植物，自然纹理，图案设计，居然全部来自大师的手绘作品，不瞒您说，依我看，比机器绘出来的更生动逼真，充满灵性。 《万物有文》一书是法国著名艺术大师莫里斯•皮亚尔-韦纳伊所著，内容囊括了自然界的众多元素，通过手绘植物写生和展现传统装饰工艺等方式，向读者展示了自然之美以及手工艺术之美。这本书重视细节、细腻、清晰，深刻地揭示了自然界的完 美之处。 虽然这本书很厚，但还是禁不住一口气读完，不禁感叹，这是一本艺术之书，也是一本自然之书，它从内而外透露着内涵之美。这本书是艺术大师的百年经典之作，首次被译成中文出版。 在这本书中，艺术家用自己的一颗敏锐的心灵，以精美手绘的方式呈现了自然界的美丽，展现了它们各自的形态和在不同条件下的变化，诸如叶脉、花色和树姿等。每一幅画都能够吸引读者的眼球和发掘读者感受到的美感。读者可以从不同角度和距离来欣赏，能够看到那些平常被我们忽略的细微之处。 通过阅读本书，读者也能够重温传统装饰工艺的魅力。皮亚尔-韦纳伊以15种不同的装饰工艺让读者了解了从粘土到木材再到丝线等材料的制作过程，让人印象深刻。此外，这一过程也表明了手工工艺的优势高于机械量产。手工制作物品所带来的特殊质感和手感是机器不可替代的。 本书中还呈现了精彩的设计案例，将纹饰与自然形态相结合，进一步展现了艺术的无限创意。这也向读者展示了艺术家的创造力和技巧，以及作品与设计的演变过程。 总之，《万物有文》是一本充满惊喜和创意的书籍，它通过手绘植物写生、介绍传统装饰工艺、展示设计案例等方式向读者展示了自然之美和手工艺术之美。这本书为读者提供了跨越时间和空间的体验，从而让我们更好地了解自然和人类创造的美。
《万物有文》读后感(十三)
如果你也喜欢将各种植物设计出新花样，那不要错过这一本。好喜欢后浪的艺术系列书籍，不管是内容还是装帧设计都让人心动，这本《万物有文》也不例外。
不知道你有没有认真观察过瓷器、墙纸、首饰工艺品等上面的花纹样式，很有特色也很有风格。记得小时候见过墙面上很好看的花纹，就想着要是能临摹下來就好了，当时临摹了一张A4纸大小的花样，后来大概因为方法的问题再也比葫芦画瓢画不出那样的花纹。那时候就在想是谁想到把植物样式赋予更多的花样，应该是一件不复杂的事情，看完这本书之后，才发现原来植物被创作成更名的形式不仅仅是简单的加工创造，更有意义的是它和人文艺术的结合。
这木书的作者莫里斯 •皮业尔-韦纳尔绘画了上百幅的植物写生，书中展示了 200多幅精美绝伦的植物纹样设计案例，将70种植物的形态赋子具有艺术气息的纹样。
书中对装饰、陶瓷、墙纸、花纹玻路、梭织布、蕾丝、地毯、首饰工艺品都进行了详细的介绍。将植物不同的样子运用到装饰艺术中，形成与众不同的纹样，这大概是自然界赠与人类蕞美的礼物。
在这木书中你可以重新了解颜色之间的相互影响；可以见证植物从形态到纹样的蜕变;知道每一种植物和工艺品结合创作的步骤；了解到关于花的知识、植物木身的构造。
这本书的装帧设计好喜欢，高颜值的设计外观和大地色的纸质，使得书籍更有艺术气息。株株植物经由艺术的创作而蜕变为纹样，充满着自然与浪漫的气息，也是后浪艺术系列很值得收藏的一本。
《万物有文》读后感(十四)
记得之前去朋友家做客，在他家里的植物印花的壁纸给我留下了深刻的印象。朋友将这种图案的壁纸覆盖在浴室的墙面上，顿时创造出了一个美丽阳光的热带氛围。
随着人们生活条件的不断改善，我们所居住的房屋不仅可以用来提供一个遮风挡雨的场所，也可以成为一个艺术创作的天堂。
在《万物有文》这本书中，我们可以了解到新艺术植物装饰的技法，看到植物与我们的生活与艺术之间紧密的联系，也能够看到人们在植物装饰方面独到的智慧与创造力。
不管是通过绘画这种方式，还是通过构筑一些实物植物的形象来完成艺术创作，我们也需要对相关的知识有一定的了解。
诚然，从专业的角度创作一件作品并没有人们想象的那么简单。要创作一件佳作，创作者必须熟知装饰艺术的基本原理，尤其要熟悉作品生产加工的全套技术。
植物在装饰艺术中一直占据着极其重要的地位，这背后有很多的原因。其中一个主要原因大概是植物是大自然的代表，他们广泛分布在我们的生活周围，我们也会对植物比较有亲切感。
叶的脉络，花的色泽，树的姿态……从远观的整体到细微的局部，从初露的花苞到盛放的全貌，仰观、俯视、侧视、剖面，我们能够遇见不一样的自然。
当然在装饰艺术创作的过程中，我们并不需要对植物有特别深入全面的认识，重点需要去了解的是植物的构造。
一般来讲，我们是通过植物的外观来去建立对植物的认识的。我们也可以根据自己艺术创作的精细程度来决定要了解多少。
在做植物装饰或者是与植物相关的艺术创作活动过程中，我们需要对自己要利用的植物有一定的认识，并且需要掌握一定的创作技巧。
而对于普通人来讲，想要成为这方面的艺术大师，需要很漫长的过程。但我们通过这本书的阅读也能够了解一些基本的方法与实用的技巧，从而让自己的创作活动更加具有美感，也更加顺利。
一件美观的作品不仅设计均衡而讨喜，而且能物尽其用，充分挖掘原材料的特色与价值，将其转化为作品自身鲜明的特点。
所以在这本书中，也讲到了非常多种类的植物的特点，比如紫藤，白芷，旋花，欧白英等等。
如果我们具有一定的绘画能力，可以将植物主题的手绘布满卧室的墙面，满是鸟语花，搭配的樱花粉的床品，就让人赏心悦目。
有些人会把将植物图案做到纺织品上，这也会让这些纺织品变得更有艺术气息。
在装帧设计上，本书使用传统的科普特装订工艺（裸脊锁线+布包书脊+精装），裸脊锁线，可180度平摊，翻阅舒适。麻布包裹书脊，让线装书更耐用。
本书还使用了精装厚纸板，再现古籍手抄本的独特手感。大地纸的草木纹理与天然麻布的朴素原色相结合，可以让我们在书本里感受自然的呼吸。
《万物有文》读后感(十五)
“每一分，每一秒，装饰艺术都在以一份精美的物件或是一幅纯净的纹样，唤醒人类对艺术的感知，让人沉醉于美的享受，而人们却往往不自知。” 在《万物有文：新艺术植物装饰》一书中，法国著名设计师莫里斯•亚皮尔—韦纳伊通过深入介绍15种装饰工艺的传统面目，让我们学会从日常中感受美的存在。 这是一部沉淀百年的植物纹样与装饰艺术杰作。其中，不仅有天然的植物纹样介绍，还有新鲜有趣的设计灵感和精益求精地制作工艺。 植物纹样，是装饰纹样中拥有最大潜在装饰价值的一类。比如，百合、栎林银莲花、黄水仙、鸢尾花、欧亚萍蓬草、紫藤、旱金莲、常春藤、曼陀罗，都可以用做植物纹样。 在作者看来，想要完成一份好的装饰设计，必须需要遵循以下原则：一、充分研究沟通原理；二、要深入学习制作加工这些图案所需要的技术。 换而言之，再好的设计灵感，也要建立在可以实现的理性基础上。在本书中，内容主要从植物研究、纹样演绎以及植物纹样在陶瓷、墙纸、花窗玻璃、地毯、书籍装帧、首饰工艺等方面的具体应用展开讲解。 以墙纸为例，首先它应该维持被装饰平面的平整。其次，墙纸的构图要简洁明了。然后，注意装饰纹样中线条对被装饰平面的视觉影响。最后，尽量保证整体构图的和谐，可适当用色彩加以改善。 丰富的植物纹样案例，再加上细致入微地彩绘插图，阅读的过程是赏心悦目的。如果你是设计从业者，这本书可以带来诸多的创作灵感；如果你是艺术爱好者，则能够欣赏到植物纹样与装饰艺术的惊喜碰撞。 归根结底，最好的装饰艺术，莫过于返璞归真，完成人与自然的和谐发展，一如这本书的装帧，深沉而又厚重。
