《美杜莎的笑声》通过描绘主人公悲惨的命运和追求自由的坚持，展现了对人性和社会的深刻思考。小说中充满了对生活的无奈和对命运的抗争，同时也表现出对美好的追求和对爱情的坚守。作品以细腻的笔触描绘了人物内心的矛盾和挣扎，引起读者对自身处境的反思。
美杜莎的笑声读后感篇一
我一度钟情于赫拉克勒斯，因他不用自己的力量为死亡效力，直到有天我意识到他并非革命者，而只是个天真的士卒。 先有土地，她的土地——童年、肉身、闪着光的血——她的背景。难以忘怀却仍被遗忘的白色背景，覆盖着无数地层与纸张的土地是她的太阳。没有什么能使它熄灭。女性之光不来自上方，因此不会坠落，不刺眼，不穿透。她的辐射是上升的，缓慢的，柔和的，困难的，绝对不能阻止的，痛苦的。她的光芒赢取，浸润大地，渗透，涌出，最后撕裂，润湿，劈开厚重之物。从深处出发，与荫翳对抗。这光芒不停驻，而是开辟。我看见她从很近的地方凝视这光，从而看清了质料的脉络。而她并不在乎。 清醒的康德说：“女性不厌恶家中的战争，在那里舌头是她的武器，为此造化给她以唠叨的天赋，这份充满激情的滔滔不绝足以让男性缴械。”谁让男性缴械了？这只会使他重新拿起武器，“逃回”自己的阵地。
只有过度才是美的，只有断绝一切联系，与已知毫无关系的、翱翔并消失于视野的东西才是美的。美的东西永远在成为，永远看不清，难以崇拜，永远美得过度。
死亡愈发迫近之时，生命也愈发强劲，痛苦愈发剧烈之时，释放的快乐也愈发辉煌。
美杜莎的笑声读后感篇二
好久没有读过这么酣畅淋漓又热血沸腾的女性主义理论书了！上次有这样的阅读体验还是读上野千鹤子的《厌女》和《父权制与资本主义》。 这本书的体量不大，10万余字，235页，差不多四个小时能读完。 一般这种理论类的书籍或多或少会有点费神费脑，但《美杜莎的笑声》却是例外，这本书出奇的好读！ 我想这大概得益于作者埃莱娜·西苏“宣言式”的写作手法。以哲学、社会学和女性主义理论做底，以文学进行渲染，用简单、直白、犀利的语言喊出属于女性的时代强音。 西苏是法国著名女性主义理论家，活跃于上世纪六七十年代，是继西蒙娜·波伏瓦之后女性主义阵营中又一位伟大的思想革新者。 而这篇发表于1975年的文章，之所以能在当时及之后很长一段时间内引发热议与关注的原因就在于，她阐明了自《第二性》后少有人提及的“性差异”思想，回应了新一代尚未成型的渴望，同时创立了针对女性问题构思与写作的新方法。 总觉得，多一位女性读到这本《美杜莎的笑声》，我便多一份功德。如果你和我一样，对女性的困境拥有切身的体会、对女性的未来尚存殷切的希望，读读这本书吧。 一些颇具启发的论断 ✔关于生育 孩子是他者，却是不含暴力的他者，不通往损失或挣扎。 分娩并不是失去，也并非升华。分娩是给普通意义的生活添加一个他者。 ✔关于女性创造 她若要成为她——她，就要打破一切，砸烂制度的大厦，炸碎法律，通过大笑，歪曲所谓‘真理’。 她们仅用一个身体的单字就记录下一段历史的巨大动荡，正如一只贯穿整个人类历史，整个圣经—资本主义社会历史的箭，正是她们，先于新女性，在昨日被处刑，而在她们之后，主体间的任何关系都将不复从前。 ✔关于女性写作 只有通过从女性出发、以女性为目的的写作，挑战由yang具支配的话语权，女性才能确立自身不同于该符号为其安排并处于该符号之中的身份，即沉默。 写作也是女性夺取话语权的标志，意味着她一路披荆斩棘，正式踏入从来没有排斥她的历史本身。 女性写作是未来的普罗米修斯，“盗取”语言的火种并使之远走高飞。
美杜莎的笑声读后感篇三
在遇到之前，我从未想过文字也有性别 埃莱娜西苏是法国著名的女性主义理论家，文学家，她在文学理论上，政治领域都有很大的影响力。不过她最著名的成就莫过于提出“女性写作”的理论。“妇女必须写妇女，而男人则写男人”。本书选录的两篇是《美杜莎的笑声》和《出口》，都是她在这方面的代表作。 《美杜莎的笑容》更具有理论价值，文章对社会中，历史上，文学中对一些的现象进行解析， 创见性的提出女性必须写女性。从性别的角度入手，去解析历史上和文学中的一些例子来表达自己的意见。其中大部分内容对我来说很晦涩，而哟一段话我觉得很不错。“这种超脱的双性并不取消差异，而是激活差异、追寻差异、增添差异。目前看来，因了历史文化的缘故，只有女性展开怀抱，接纳这种双性，并从中获益。”可以看到，这种呼吁的本质是为了增加世界的、文学的多元性，给予当时的文学世界更多可能。这篇文论发表后，对世界造成了很大的影响，相关理论在90年代传入国内后，也引起了激烈的讨论。 《出口》一文也很有趣，从尤利西斯中的旅程，以及许多古希腊的文章中对性别，种族等等问题进行了文学和历史上的分析，她的分析角度很有意思，我从未想过布鲁姆在都柏林一天的旅程居然有如此多的超越现实的意义。而莫莉的口头禅“yes，yes”在女性写作中居然具有这么巨大的里程碑的意义。 整本书比较抽象，难读，但细细品味当中提到的文学作品，和作者的解析，会有与众不同的发现。
美杜莎的笑声读后感篇四
古希腊神话中有两位典型的恶女妖女蛇蝎美女形象——美杜莎和美狄亚。
前者是蛇发女妖，凡看见她的眼睛者皆会被石化；后者则在丈夫背叛后杀死新妇和自己的两个儿子。
在一种传说中，美杜莎被处置是因为波塞冬在神殿的冒犯，而美狄亚的“疯狂”更是因为曾经接受过自己全部付出的丈夫的不忠。细想两个人的故事，都有很强的身为女性的悲剧色彩。
《美杜莎的笑声》是法国女性主义理论家埃莱娜·西苏的代表作，是现代女性主义文学理论的重要开端之一。
在西苏的笔下，美杜莎成为反抗和力量的象征，她让这个被妖魔化的女性形象发出笑声，实现彻底的话语颠覆。如序言所说，《美杜莎的笑声》“既是政治的，又是理论的，也是文学的”。
西苏生于瓦赫兰，是阿尔及利亚的犹太女性，这样的视角为其女性主义理论的构建提供了一个特别的角度，她此时便已经天才地预见了性别研究与后殖民研究的交叉——“我们既‘黑’，也是秀美。”
从伍尔夫的“一间自己的房间”到波伏瓦的“意识流”以及对男性作家歪曲女性形象的批评，西苏在这里正式为已经出现半个多世纪的“身体写作”这一提法做出了进一步的阐释：
西苏认为，女性“用身体写作”，她们需要找到自己的语言，突破既定的范式，夺回话语权，经由写作，获得力量和自我认同。
我特别印象深刻的是作者将女性写作比喻为“白墨水写作”，因为女性从来不曾远离“母亲”，她们身上总是留存了母亲的优质奶水，她们不筑堡垒不建工事，她修复，滋养，抵御分离。
这本书收录了《美杜莎的笑声》和《出口》两篇文章，本以为会是《女性与权力》的类型，通过大量的文学作品特别是神话传说去讨论权力构建，是非常学术性的写作。读后才发现，与其说是其具有很强的专业性，不如说仿佛是在读两篇檄文。
她犀利地指出了女性因何而被禁锢，总是感到恐惧，羞耻于自己的身体，克制自己的欲望。同时用自己的文字向读者展示了什么是用身体写作——非线性、感性的，大声疾呼的，意识流的，在议论过程中抒情的，在学术说理时诗意的……语言是她的盔甲更是武器。
与《笑声》相比，《出口》使用了大量的古典文本作为案例，在系统展开分析的过程中，依旧延续着那种非线性的写作风格，初读时由于不太熟悉故事和这种写法会有些难度，但很快会被吸引到她的文学世界中，看到既有理论的诡计，看到女性话语在文学体系中的缺失，看到这种缺失形成的恐怖和悲剧。
“只要敢于与美杜莎面对面，就能看见她。她并不致命，她很美，而且在笑。”
“所以你为什么不写呢？写吧！”
美杜莎的笑声读后感篇五
《美杜莎的笑声》是现代女性主义文学理论的重要开端之一，它为女性发声提供了必要的声音。西苏通过美杜莎的象征来呼吁女性，在文学和社会中找到自己的语言和声音。她强调女性的写作能力可以帮助她们重新获得力量和自我认同，从而为整个社会带来积极的变化。 作者埃莱娜•西苏在文章中使用了大量生动的比喻和形象的描写来表达她的观点，这些表达方式不仅让文章更加生动有趣，而且也能够让读者更好地理解作者的意思。 比如，作者将美杜莎比喻为女性力量的象征，将她的笑声比作是一种宣言，一种对父权制的反叛和挑战。西苏认为，女性需要摆脱单一性别主导的文学和语言的束缚，强调直觉、感性和非线性的思考方式。她提出了“身体写作”的概念，主张写情绪、感受、经验，无视规范，需要调动生命体验，灵肉合一。 她在书中揭露了父权制文化生产方式，控诉抢夺、侵犯、禁止女性话语的恶制度，压迫着一半数量的人类，而她们明明是生育者，“关系由肉身、血和奶水连结”。 西苏在开篇发出宣言：女性必须写自己。她的文章尖锐有洞见，控诉父权制文化生产方式，揭露古典文本中男性同盟如何将女性拒斥在体系外，建立一套话语使父权正当。 西苏嘲弄权威和传统，指出文本的缺失，告诉后来者要在纸上起笔开拓新的阵地。正是这种激进的写作方式，挑战了传统的写作方式。 女性写作如何实现？西苏用笔把正典划碎，她说出口就在这些文本的废墟缝隙之间。身体写作需要经过感受、写作和思考的环节，迎接美杜莎时代。在这个时代，女性需要更多的表达和发声，用手中的笔记录下她们自己的历程和经验。 西苏在书中强调，女性需要找到自己独特的角度和经验，去写作来表达自己。 就像她所说，“女性必须写自己”。女性写作的一层意义是开辟新的创作领域，并为日后的女性主义写作打下良好的基础。 总之，《美杜莎的笑声》是一部充满力量和激情的作品，这部作品深刻揭示了父权制文化的压迫和女性话语受限的问题，提醒女性发声并寻找自我认同和力量的重要性，具有深远的意义。阅读和思考这部作品，对女性主义理论和女性写作都有着积极的推动作用。
美杜莎的笑声读后感篇六
读完这本书，莫名的好激动，相较于平时看到的一些女性对于职场、工作、生活的抱怨和期待，相较于那些零碎的、不成体系的抱怨，这本书对于女性的需求、愿望、自我认知、见解等做出了较为全面详尽的描述，很有特色的是，作者用诗歌一样的语言，从女性生存现状的成因、现状描述、期望呼声，再到女性对于自身的一些思考，全部用诗歌一样的语言生动的描写出来，作者鼓励广大女性勇敢写出自己的愿望和梦想，勇敢突破一些对于女性的限制和束缚，勇敢的成为一个闪闪发光的女孩子！ 在本书作者看来，女性就好比美杜莎一样，收到很多误解和限制，而写作就是突破这些束缚，抒发出女性生命力和梦想的方式，作者鼓励女性勇敢写作，作者认为美杜莎的笑声是对父权的挑战，是对女性地位的表示。作者认为女性在写作时，也是一种对待差异问题的重新认识，是一种突破父权制，展现女性魅力的方式，用作者的原话说就是“写作是他者在我身上的通道、入口、出口、驻留之地”，作者将写作视为一个窗口，一个女性展现自身，挑战父权，走出自己道路，抒发自己内心的方式。
作者认为，写作是一种“审判”，是一种对女性自身和传统父权社会的“审判”，即强调了女性的自我认知，对女性内心的审视，对女性整体现状的思考，也有对传统父权社会的批评和突破。作者将这称之为一种“活力”，认为这种写作方式，可以为女性发展提供更好的动力，并且，作者也承认要真正的争取到更多的女性权益，还有很长的路要走。 一定意义上来说，在作者笔下，美杜莎是一种象征，象征着一个勇敢积极的女性形象，她的笑是她的内心，是她抒发的方式，只有当她勇敢笑出来，她才有了努力向前的动力。 作者在本书中，批评了一些传统父权对于女性的压迫等，在作者看来，女性也有这个很大的贡献，女性丽影和男性拥有一样的权益，因此，作者在本书中，围绕生育、父亲、母亲、子女的关系，进行了大量叙述和讲解。 作者对于女性写作还有另外一层见解，那就是在作者看来，写作不仅仅是夺取女性的话语权，更是让女性明晰真相和现实的方式，让女性明白，这哪过去女性权益不是一蹴而就的，女性本身只存在是不够的，不能靠想象来替女性发声，而是要明白女性的声音是要透过一定的方式传出去的，而这个方式就是写作。 总的来说，本书是一本很深刻的女性文学作品，作者看似激情、嬉笑怒骂的表达，都是希望女性学会用写作来争取女性权益。
美杜莎的笑声读后感篇七
"现实中尚未存在的东西，存在于文学中。这就是为什么我呼吁写作。"
《美杜莎的笑声》是法国作家埃莱娜·西苏的一部作品，原名为《Le Rire de la Méduse》，于1975年首次出版。本书通过分析女性文学和女性解放的问题，探讨了女性在男性主导的社会中所面临的压迫和困境。
西苏所说的"女性"，"是与传统男性发生避无可避之斗争的女性，是普世意义上作为主体的女性，是理应涵盖她们的正途与她们的历史之'女性'"。对于因为性别形成命运共同体的女性，西苏清醒的认识到将女性困在"黑暗"中的巨大排斥力量，她同样了解女性具有的无意识的巨大力量。"女性想象的东西是无法穷尽的，正如音乐、绘画、写作：个中幻想的流动是史无前例的。"
本书以美杜莎为象征，将女性形象与古希腊神话中的女妖美杜莎联系起来。美杜莎是一个具有石化能力的怪物，她的存在使得男性感到恐惧。作者引用美杜莎的形象来表达女性的力量和威胁。通过这个象征性的形象，西苏试图告诉读者，女性的力量被社会压制，她们被迫隐藏自己的才华和能力。
《美杜莎的笑声》的天才之处在于，它将“女性”等同于“非洲”，认为“后宫”的形象正象征了种种“边缘群体”的重叠，因此早在1975年就预见了性别研究和后殖民研究的交叉。
西苏认为，女性之所以被压迫，是因为男性主导的社会认为女性是依附于男性的存在。她指出，妇女学者在男性学者的面前通常感到自卑，因为他们被教育、社会和文化规定为次等的存在。西苏主张女性要拒绝这种角色，并为她们争取平等的权利。
西苏在书中犀利的指出父权社会对女性的禁锢手段"她们接受了使脑子变笨的致命教育""一旦她们开始说话，男人就可以连同她们的姓名一道教给她们：她们的领域是黑色的。因为你就是非洲，你就是黑色的。你的大陆是黑色的，而黑色是危险的。在黑暗中，你什么也看不见，你会害怕。不要动，因为你可能会跌倒。尤其不要到森林里去。这种对黑的恐怖已经内在于我们了。"在女性接触社会之初，就开始进行有目的的规训，营造出危险的环境，限制女性探索的欲望，增加潜意识的恐惧与自我贬低。
在书中，西苏还讨论了女性在写作中的角色。她批评了现有的文学理论，认为它们过分偏重男性的视角。她呼吁女性写作，以便展示女性独特的视角和经验。西苏认为，女性写作是一种抵抗，她们通过写作来探讨自己的身份，挑战社会对女性的刻板印象。
通过《美杜莎的笑声》，西苏提出了一种女性主义观点，强调女性应该摆脱男性主导的社会规范，追求自我解放和平等的权利。她呼吁女性追求知识和权力，并通过写作来表达自己的声音。这本书对于理解女性文学和女性解放运动的历史意义重大，为妇女学者和女性主义者提供了有力的支持和灵感。
