《欧洲古董珠宝通典》是一本引人入胜的书籍，它详细介绍了欧洲古董珠宝的历史和文化背景。作者通过生动的描写和丰富的图片，带领读者穿越时空，感受珠宝艺术的魅力。这本书不仅为读者提供了丰富的知识，还激发了人们对珠宝艺术的热爱和探索的欲望。无论是珠宝爱好者还是普通读者，都会被这本书所吸引。
《欧洲古董珠宝通典》读后感第一篇
今天打开摩点看到关于这本书的前因后果，作者下场怼读者，最后被编辑劝道歉……我对特装没有研究，关于很多人指出特装装帧的问题没有什么看法，但是这本书纸张反光是真的，读的时候只能挑选角度背光读。我对珠宝也没有研究，有人指出书里存在谬误，图片和名字不符，希望作者能解释一下吧。
以下是我原来的评论：
作者阐述了文艺复兴到20世纪70年代欧洲珠宝的发展，配有大量精美图片，能直观感受到每个时期的珠宝风格，不足在于结束的很突然。早期欧洲珠宝造型主要取材于欧洲宗教题材、神话传说、希腊罗马风格、几何元素和自然界中的动植物，之后随着全球化的进程融入了更多外民族特色。工业革命前的钻石首饰大多黯淡无光，非常死板，随着科技发展，切割和镶嵌技术越来越先进，珠宝也越来越灵动、闪亮。无论是古代还是现代，彩色宝石和黄金的搭配都很出彩，尤其是黄金和祖母绿、黄金和绿松石搭配的珠宝精品最多。战争是阻碍珠宝发展最大的因素，战时贵金属和钻石稀缺，这时期的珠宝基本以短小、简洁为主，战后的保守又导致这时期的珠宝变得呆板无生气。值得注意的是，现代快速多变的社会对时尚的影响非常明显，20世纪基本十年换一种风格。
《欧洲古董珠宝通典》读后感第二篇
珠宝是女人蕞好的朋友。女人的华美，珠宝蕞能彰显，佩戴为自己添色的珠宝，全世界都会为你让路。
《欧洲古董珠宝通典》读后感第三篇
作为一个古董珠宝的无知小白，这本书无疑是一本理想的入门图书。
在生活中基本不可能出触及古董珠宝的我，在在翻阅这本《欧洲古董珠宝通典》之前，仅仅认为珠宝就是一个佩戴的好看的饰品，对珠宝的认知无比浅薄。
一直不太明白为什么卡地亚、梵克雅宝、宝诗龙、蒂芙尼这些珠宝首饰为什么是世人梦寐以求的奢侈品品牌？
因此书机缘，第一次这么近距离的了解古董珠宝，才知道宝石和工艺的精妙程度仅仅只是对它们的粗浅认识，而其中关于珠宝承载着的故事、温度与人情故事才是古董珠宝成为艺术珍品的意义所在，才能真正的去赏析珠宝的价值，从人文角度更深入的理解珠宝与人之间的联系，探寻文化与人类的发展。
书中不仅详细的讲解了600年来珠宝设计发展，还配图500多张精美彩图，让我们这些珠宝小白更清晰的了解了珠宝的前身今世，无论是文艺复兴时期浪漫主义，还是巴洛克早起的自然主义；无论是新艺术时期的去线条，还是爱德华时期的典雅花环；无论是装饰艺术时期的东方风格，还是波谱时期的波西米亚风格；各种风格欧洲古董珠宝，在本书中一网打尽，尽现眼前。逻辑系统的分析论述，让读者更容易理解特定历史时期所出现的珠宝设计风格。解读社会历史背景与珠宝设计的关系，分析艺术、技术、社会、经济等各种与珠宝设计变化相关联的因素，再去描述每个时期的珠宝设计的特色，逐一分析了典型的风格、典型珠宝形象与款式、典型宝石材质。
虽然我依然买不起那些奢侈品牌的珠宝首饰，但是看完这本书后，我知道了从美学意义上去真正的赏析这些珠宝的价值，通过作者在书中对珠宝的讲解，让我不得不联想到关于这些珠宝的那些动人的故事。
如果你喜欢珠宝或者对珠宝有兴趣却又和我一样对珠宝一知半解，那么这本书是一本帮你了解珠宝的理想书籍。
《欧洲古董珠宝通典》读后感第四篇
在翻开这本书之前，我对珠宝可谓是一无所知。既不了解各种宝石的价值，也不了解不同时期的珠宝艺术风格。
这本书按照时间顺序系统地讲解了欧洲珠宝的材料、工艺、艺术风格，而且不仅仅是珠宝本身，还会结合当时政治、宗教、文化、社交生活等多种元素，阐述珠宝的变迁。
其实我对宝石本身并不感兴趣，可是我对珠宝背后的故事很有兴趣。
和其它与时尚有关的物品一样，珠宝的潮流与名人息息相关，尤其是在有历史悠久的皇室的欧洲，女王、王后、公主的喜好对当时的珠宝潮流影响巨大。所以很多珠宝本身的价值或许并不高昂，可是当它们背后承载了曲折离奇的故事，就会因为附加价值变得与众不同。
我想提这本书中两款让我印象深刻的珠宝作品。一款是18实际非常典型的“情人眼”。 老实说看到图片时，我有一种脊背发凉的感觉。一般来说，这种珠宝需要画出一只眼睛，然后在周围镶嵌钻石或珍珠，可以做成胸针，也可以做成吊坠。
情人眼
书中提到，“这种作品起源于18世纪晚期的英国文化，人们不顾一切地想给对方的不只是自己的照片，还有自己的一部分”。
看到这里，应该会有不少人和我一样，想到的是经常出现在吊坠盒里的一缕头发。我在不少文学或者影视作品中，看到过男男女女们打开吊坠盒，亲吻里面的头发的情景。那些情景会让我感到温馨，可是不知道为什么，一只眼睛，包括其中蕴含的“凝视”的含义，却让我生出一股寒意…这仿佛是一份献祭似的爱情，为了让对方记住自己，不惜献出自己的一部分。
另一款，是我非常喜欢的藏头诗珠宝 。这是“将珠宝上各个宝石的首字母英文组合起来，以重新拼成一个单词来表达感情”的珠宝。
藏头诗珠宝
我非常喜欢这种带着隐藏含义，具有符号性的物品。书里举的例子具有普遍性，使用的是各种宝石的英语单词，组成的也是可以广泛应用的词语，比如regard、dream等等。
我自己简单查了一下，其实这种藏头诗珠宝的表意既具备私人性，又具备多变性。因为除了英语，还可以选择其他语言的首字母来组成单词，而且组成的单词也可以具有只有最亲密的人才知道的含义。这就像是一份只有彼此之间才知道的密码，突然神秘性感起来了呢。
《欧洲古董珠宝通典》读后感第五篇
这是一本能够丰富你关于珠宝方面知识点的书籍。同时作为一本入门书籍也是非常的不错。
从内容上看，这本书绝对是杠杠的。首先作者本身在珠宝行业从业十余年，2008年进入中国地质大学珠宝学院学习宝石，之后还到英国、德国、法国？意大利、比利时专门学习过欧洲的古董珠宝及其历史，并且现如今为各个博物馆、美术馆、私人银行服务，除此之外作者在读书期间参与了英国皇家宝石学协会的宝石学FGA和钻石学DGA这两项证书的学习。在学习宝石学FGA中，还获得了2012年全球理论最佳奖安德森—班克奖。
作者写成此书花了作者五年时间进行相关的搜索、整理和研究，2017年就已经编写完成了这本书的初稿，又经过了五年的仔细打磨也就是现在的2022年才出版，可以说是经历了十年才出版，所以单从作者本身的履历和写作时间来看，完全是不用担心这本书的专业性和正确性。
其次，再来说说书的正文。正文部分从文艺复兴一直到当代一共分为了七个章节，这七个章节也就是作者自己对于珠宝时代的具体划分。在讲述具体章节时，作者首先会告诉我们该章节的社会历史背景，我们必须要知道珠宝的价值并不仅仅只是因为其稀有程度和做工，还有很大一部分原因是珠宝诞生的社会背景，珠宝如果流经过某位以前的名人之手，那么珠宝在之后的价值就会大大提升，所以讲述社会历史背景是非常重要的。
然后就是讲述该时代的珠宝风格技术，以及那个时代所流行的珠宝类型，最后再讲述具体珠宝的风格，比如所讲述时代的耳饰是什么样的，用什么宝石来做的，吊坠、胸针等等又是什么样的。通过此部分可以知道，其实某个时代宝石的流行很大很大一部分的原因和那个时代的最高统治阶级挂钩，比如拿破仑时代和维多利亚时期。拿破仑或者说维多利亚女王喜欢什么样的珠宝，带什么样的珠宝，会在之后流行起来，毕竟老大都喜欢其他人就不用说了也是有盲从的原因，可以说他们代表了一个时期珠宝的风格走向。
当然书中的内容也不仅仅只是讲珠宝，还有许多有关珠宝的小知识，比如说红宝石、祖母绿、石榴石、紫水晶、红宝石和钻石可以拼成REGARD表示敬爱，用钻石、祖母绿、紫水晶、红宝石、祖母绿、蓝宝石、托帕石可以拼成DEAREST以表示珍视，用钻石、红宝石、竹。母虑紫水晶，月光石可以拼成DREAM，以表示梦想。从来没能想到珠宝还能这么玩，普通人只知道它的贵重和美丽，而贵族还让它拥有了浪漫和理想。
最后再来说说这本书的装帧，书的质量和做工确实是没得说的，这本书拿在手上真的能感受到实打实的重量，白色外封是珠光纸，黑色内封是日本千鹤纸，内封还烫金。此外开本是16开，书中共有500多幅精美的彩图，更能让你体会到珠宝的魅力，你能非常直观的感受到不同时代珠宝是什么样的类型，图片可以说基本上什么类型的欧洲珠宝都涵盖了，挺适合收藏的。
《欧洲古董珠宝通典》读后感第六篇
艺术家绝不应该只是致力于创造单件的艺术品，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。
历史上，象征着财富、荣耀和社会地位的物品有许多种，珠宝首饰算得上其一。珠宝的发展史源远流长，它们的身上拥有着历史和文化内涵，不少人对这类奢侈品感到好奇却少有接触机会，对相关知识更是知之甚少。
由中国画报出版社带来的《欧洲古董珠宝通典》这本书则给我们提供了一个很好的视角。本书由科班出身且在珠宝行业从业十余年的陶姜力花费约十年的时间进行搜集、整理、研究和精细打磨而成。书中给我们讲述了欧洲古董珠宝的历史，帮我们解读出不同时期的珠宝制作工艺和设计元素、思想及风格等特点，也让我们读懂当时的社会历史背景、艺术风格和文化环境。
历史上曾多次因社会变革和思潮的变化而涌现出大量杰出艺术家和各种艺术风格，时尚风格的变化也催生了新的珠宝形式。世界美学的改变同样也在珠宝、时尚和生活中留下了印记，古董珠宝的身上就记录着当时人们的生活图景。
不同艺术形式以及一些重要历史人物都曾对珠宝设计领域产生了很大的影响。例如：在文艺复兴时期，浪漫主义题材的绘画和雕塑作品对珠宝设计领域的影响最大；在拿破仑统治时期，拿破仑一世及其皇后约瑟芬对珠宝首饰的热爱，更是对整个欧洲珠宝风格都有着极其重要的影响。
历史上留存至今的珠宝作品，向现在的人们展示了当时非凡的手工艺制作水平。本书能使我们从珠宝设计角度窥见欧洲不同时期的社会历史背景、整体艺术风格以及经济、文化、手工业和制造业的发展。从中我们也能看出不同时期珠宝匠们在原材与制作过程中，除了技术和工艺的角度之外，在美学考虑和实物价值之间侧重点和选择方面的不同。
在珠宝首饰的发展史上，钻石、珍珠、翡翠一直是制作它们的常用材料，除此之外，贝壳、火山岩、珊瑚、煤精等材料也都是用于制作珠宝首饰的前卫时尚材质。可以说，每一件珠宝都是一件优质的艺术作品，甚至是难以复制的珍藏品。这些珠宝除了与金钱财富地位直接挂钩以外，与当时流行的艺术美学形式有着巨大的之间的关键。它们的制作工艺和复杂程度不尽相同，需要花费大量的时间和人力，这也是珠宝首饰的价格往往高于材料本身价格的原因。
传统制作、创新工艺以及不同艺术风格的共同影响和推动了珠宝设计及其整体风格的变化。这些复杂精美的珠宝作品身上体现着不同艺术运动时期流行的主题，以及新旧传统的艺术表现形式的相互促进和发展的过程。它们是艺术思想和价值观念传播的一个重要途径。
通常我们常接触的艺术品包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等形式，虽然书面上的展示无法让我们真正触碰到古董珠宝，但古董珠宝爱好者或者珠宝行业从业者可以带着这本书去博物馆或拍卖行对照真正的实物进行学习。而对于更多的人来说，古董珠宝或许只是可望而不可及之物。但也正因为如此，它们本身独特的魅力与价值仍让我们为之充满好奇。
古董珠宝是作品设计元素与其他元素或文化的融合。它们是财富与地位的象征，更是艺术思想与美学风尚的绝佳载体。本书丰富了我们对珠宝科学领域、文化领域的认识和鉴赏力，为更好地理解艺术世界、汲取艺术创意灵感提供了一个很好的一个角度。
《欧洲古董珠宝通典》读后感第七篇
这本书让我如痴如醉，也让我如获至宝。
先谈一谈作者序中所触及到的内容吧，作者从2014年留学回国后发现国内已有关于欧洲古董珠宝的生意，并且随着时间不断推移，欧洲古董珠宝在中国市场上不断地被认可，也不断地有人加入欧洲古董珠宝贸易这个队伍。
确实如此，在古玩行业里面甚至是有人专门做海外以及海外回流方向的，大概2017年的时候，我和朋友去长沙凑长沙古玩交流会的热闹，在那里就看到过不少源自欧洲的珠宝，熠熠生辉。
那是与中国传统饰品不同的美法，它们蕴涵着欧洲世界的文化与历史底蕴，也带有着欧洲独有的艺术风格。
但他们也与有中国传统饰品相同的地方，例如岁月的沉淀，例如时光在他们身上留下的痕迹。
这本书中一共分为了七个章节，是以时间轴为依据的，分别是从文艺复兴到拿破仑一世、辉煌的维多利亚时期、迷幻的新艺术时期、风流倜傥的爱德华时期、凤涅重生的装饰艺术时期、二战前后艺术期、波普艺术时期及当代珠宝。
如果以时间为概念来划分古董珠宝的话，后两个时期其实是不能算进古董分类之中的，但如果按照欧洲古董珠宝的发展体系来说的话，那可以说这是一本既完美又完整的可以了解欧洲古董珠宝的书籍。
而其实对于珠宝来说，它们的价值绝不仅仅限于金钱价值以及观赏与佩戴的价值，在这之后还关系到一个国家的经济发展、工业发展、文化与艺术发展等等诸多方面。
例如在维多利亚时期， 欧洲市场受欢迎的珠宝中有火山岩，而这种石头的流行是因为工业革命所带来的交通便利，于是旅游业开始兴盛，而意大利则成为欧洲旅游的热门目的地，所以以火山岩雕刻的作品，就被大量制作成了当地的旅游纪念品。
再例如同一时期流行起来的帝王翡翠，其源于欧洲的军事扩张，1857年英法联军入侵中国后火烧圆明园，从中擭取了大量的帝王翡翠并带回欧洲， 欧洲人将其重新镶嵌打磨成新的手饰。
在小小的石头背后，或许蕴含着巨大的能量。
另外要插播一个小剧场，当我翻到这一页的时候，恰好被我男朋友看到了，他一眼看到了右下角包包的口金部分，直接一个赞叹“这镂空工艺好牛x啊！”
然后我们两个人就对当时的国内外雕刻工艺的对比产生了一个小小的讨论。按照同期来说，中国当时正处于最后一个封建王朝的垂死挣扎阶段，可以说是面临着内忧外患，并且还爆发了辛亥革命，在这样一个动荡的时局之下，无论艺术也好还是工艺也好，都会受到冲击。
所以这样看来在同期意大利的刻金工艺可能是会高于中国的，没错，我和我男朋友在一时间甚至觉得这个口金包是用模具或者一些在当时相对先进的工艺手法雕刻而成的。
但在我们不死心的又仔细看了半天之后，发现它应该没有用模具，而是纯手工雕刻的，放在那个年代来讲这真的太厉害了。
这或许就是古董珠宝的魅力所在，不论大小不论多少，每一个物件的背后都有着独属于它们的故事，以及它们身上所承载的时代的刻痕。
在众多书籍中讲有关中国传统饰品的书近些年来并不少见，例如《金奢银华》、《奢华之色——宋元明金银器研究》等等。
但有关欧洲古董珠宝的研究却相对少见，如此系统详细且图文并茂的更为少见。
所以这本书对于从事珠宝行业以及热爱古玩杂项，中古奢侈品交流的人来说，的确是难得的一本好书，并且从书中内容也能看出作者对这本书的用心程度。
过眼即拥有，刹那即永恒。
《欧洲古董珠宝通典》读后感第八篇
“爱情恒久远，一颗永流传”，当这句关于钻石的广告被所有人认知并接受的时候，钻石这种除了美丽基本没有任何用途的物品越来越昂贵，却越来越被人认可的时候，我们也就深深的感受到珠宝对于人类有着深深的影响，每个人都无法逃脱这种影响。
而人类对于珠宝的认知，来源于人类诞生之初，原始人就会把贝壳、兽骨等物品通过加工打磨，带在自己的身上，成为“珠宝”的一部分。但关于珠宝的历史和那些过去经典珠宝的欣赏，对于我们绝大多数人来说依然是模糊的，是不清晰的。
现在有了这一本书《欧洲古董珠宝通典》，它就带我们走进欧洲中世纪之后到当代整个欧洲珠宝发展的历史，并通过大量珠宝的相关介绍，让我们能够对其中最有代表性的珠宝有了欣赏的机会。
虽然这依然是一个地区的断代史，并不能构成整个人类珠宝历史的脉络，但也是珠宝科普的一个巨大的进步。现代珠宝行业受到了西方的影响非常明显，而这一根源就在于欧洲，了解欧洲这段时间的历史，对于现在我们珠宝流行趋势的认识也有着非常重要的意义。
珠宝是在不断发展并更新迭代的，每个时代有着每个时代的艺术特点，而这就是这本书内容的重点。这本书的作者陶姜力，在珠宝行业从事十余年，参加过百场珠宝拍卖会，鉴赏近过万件古董珠宝，也是有阅历的珠宝师。更兼他拜访过大量博物馆，学习关于珠宝的历史知识，他对于珠宝历史的回顾还是有一定的专业性的。
这本书中所介绍的内容，对于我们普通读者，一定能够开阔视野。了解珠宝发展的整个脉络，是增长这方面知识的不二之选。
而对于这些珠宝的欣赏，才是这本书中最为重要的一部分。虽然我们无法看到实物，这里只有大量的精美照片。但这些照片细节的反应，彩色精美的印刷，尽量还原着这些珠宝的本来面目，它们的美、它们的艺术性也跃然纸上。
五百多张精美彩图，每一张都代表着一件曾经风靡一时的珠宝，而它们已经成为古董，它们代表着时间的沉淀、艺术的沉淀、美的沉淀，当然也包括价值的沉淀，它们都已经是我们现实生活中无法拥有的珠宝。我们对于它们的欣赏只能通过像阅读书籍中的图片，或者参观他们的展览这种形了，我们再也无法拥有直接把玩它们的机会，在羡慕的同时必然留下深深的遗憾。
不知道读到这本书的你们会怎么样，至少我在阅读这本书，在欣赏这些精美图片时，我是动心了，如果能够拥有它们其中的任何一件，此生何求？
《欧洲古董珠宝通典》读后感第九篇
在所有的珠宝里面，我最最喜欢的就是耳坠以及项链。
家里的人一直不同意我打耳洞，他们的理由是：“打个洞，再用东西补起来，真是闲得慌。”
虽然觉得家人说很有道理，我还是无法抵挡耳坠的魅力，谁要人类搞出这么漂亮的手饰呢……
小声说一句：别看这小小的耳坠，它也有发展历程的——
19世纪80年代和90年代的耳坠则相对较小，因为昼夜光源不同，日间佩戴单个珍珠的耳坠，晚间则使用钻石耳坠。
20世纪20年代的耳坠设定主要用于搭配可以将整个耳朵裸露出来的短发型。耳坠也多以几何对称的形状为主。
20世纪30年代，女性发式为较短地盘在头上，而这一时期的耳坠取形于卷叶，叶片和配饰化的耳壳。
20世纪50年代，女性可以自由地选择是留长头发或者将头发盘起来背在耳后。这一时期，长吊坠耳饰和配对的耳夹非常流行
20世纪60年代，抽象设计和非对称的几何设计主导这个世纪……
这些都是从【欧洲古懂珠宝通典】里面了解的到的。如书名，这本书可不仅仅只是讲耳坠。他讲述了整个欧洲古董珠宝的历史。对于珠宝小白的我们来说是一本珠宝入门的启蒙之书。
本书一共分成了七章，每一章都先为读者简要概述珠宝演变的历史背景，包括政治，军事，时尚，社交生活等，之后再详细讲解每个历史阶段里不同的珠宝风格。无论是文艺复兴时期的浪漫主义，包洛克早期的自然主义，新艺术时期的曲线条，爱德华时期的典雅花环，装饰艺术时期的东方风格，还是波普时期波西米亚时尚感，书中都用文字与彩图相结全的方式一一展示给我们。
莎士比亚说“珠宝沉默不语，却比任何语言更能打动女人心。男人好权利，女人爱珠宝，几乎是一种共识，于是乎，英雄佩宝剑；珠宝、红粉归佳人。
“美人一笑褰珠箔，遥指红楼是妾家。”在中国古代的诗词歌赋中，美人是与珠宝交相辉映的。珠宝以其稀有，以其恒定不变的美丽惹人喜爱而。
通过这本书我们一下子了解600年的珠宝设计发展历程却是值得
《欧洲古董珠宝通典》读后感第十篇
对珠宝这个事物，在看这本《欧洲古董珠宝通典》之前，我唯二的亲身体验之一就是和老婆一起去挑结婚时用的钻戒了。说实话，我对这些也不在意，她也是，不过该有的还是要有。老婆挑了一个喜欢款式的钻戒，我看了很久，挑了一个花纹看起来顺眼的戒指，两个人都戴上后手握着手照镜子，感觉还不错。
应该没有多少人能抗拒珠宝的魅力吧，不管是权力感、财富感、时尚感、仪式感等等，总有一个能抓住你的痛点。《欧洲古董珠宝通典》从文艺复兴时期写到二十世纪七十年代，讲述了在这几百年间珠宝的发展变化。从历史背景讲到技术发展，人们的喜好对珠宝款式的影响。五百多张配图，看得很过瘾，算是味道不错的家常菜大餐了。
过去的人，谁会佩戴珠宝，又佩戴着怎样的珠宝，这是我很好奇的问题。珠宝带来的意义，其实也随着岁月的流逝，有着更丰富的内容。从点缀权力的符号、财富的象征到后来的时尚化、普及化，使用的人范畴也不断扩大。到后来的钻石广告一出来，钻戒成了婚礼必备，又扯出来仪式感这东西。
越是久远的时代，能留下的珠宝就越少，它的材料是可以再加工的，可能等不到原汁原味的珠宝再次现世就已经被拆解重新打造了。就技术而言，现代远远超越过去，古老的珠宝的意义，更多在于那一身的历史气味。
前不久看了个影视片段，号称还原了油画杰作《拿破仑一世加冕大典》的场景，那真是要被各种珠宝首饰亮瞎眼了。时代特征明显的珠宝首饰又如走马灯一般轮番上场，非常棒。拿皇对欧洲的影响力非常大我是知道的，但是在珠宝首饰上也有着如此大的影响力，在我看这本书之前，我是真不知道啊。
珠宝的发展变化，受到很多方面的影响。原材料是一个，技术也是，人们的思想观念也影响着珠宝的形态。不同的时期之间，风格变化很大也是非常正常的事情。总的来说，前面的时期，时间跨度比较大，而到了近代，跨度就小了很多。这很正常，科技拉进了人的距离，一种新技术或者思想浪潮的传播速度远远超过过去，变化自然就快了。
未来世界不知道会如何来评论钻石和钻戒，想想就觉得有意思，这评语可能一点脸都不给人哦。很多时候，珠宝并不是孤军奋战，它要达成它存在的意义，很多时候需要友军，比如服饰之类。我们了解珠宝的过程中，也就能通过它了解到那个时代更多的其他事物。历史一旦离开，就立刻蒙上了一层烟雾，了解越多，才能更接近真实的历史。从珠宝中窥见历史的一角，确实很有趣。
内容上我算比较满意，既满足了我窥探历史的愿望，又让我懂了不少珠宝的知识。历史上有很多有名的珠宝，这里却很少看见，或许作者的目的就是想介绍更多普罗大众的东西，所以书名才有个通字，我猜想为普通普遍的意思，同样的有些图选的就真的有点太普通了，感受不出珠宝的魅力。
《欧洲古董珠宝通典》读后感第十一篇
随着文艺复兴的到来，人文主义在欧洲兴起，欧洲一改中世纪时的沉郁气质。在意大利、法兰西等地，贵族生活极尽奢华，衣香鬓影，金银珠宝，装点着上流社会的生活。从那时直到第二次世界大战之前的珠宝，均可称为古董珠宝，它们经历了时光洗礼，流传至今，使其变得珍贵的，除了材料价值，还有其反映的特定时期的艺术风格和时代烙印。也正因为如此，珠宝行业从业者、古董珠宝爱好者自不必说，欧洲文化的爱好者对这些曾经闪耀在欧洲近代历史中的珠宝也乐于从人文角度，深入理解珠宝和人的关系。《欧洲古董珠宝通典》介绍了文艺复兴以来的欧洲珠宝，带人感受珠宝之美和其中蕴含的艺术神韵。书中每章均先介绍有关历史时期里，对珠宝发展起到关键性作用的历史背景，再详细叙述不同珠宝款式的风格。
从文艺复兴到拿破仑时代被归为一个历史时期。由于贸易、战争的限制，这一时期的宝石发展非常有限。当时的珠宝大多保存着博物馆中，而较少进入流通。17-18世纪，欧洲先后流行巴洛克和洛可可风格，这也反应在珠宝设计中。随着欧洲各国国力增强，高级珠宝也取得了长足发展。随着资产阶级的壮大，珠宝不再仅仅是贵族专属，而是受到资产阶级追捧。虽然受法国革命影响，珠宝首饰业发展一度陷入停滞，但随着拿破仑帝国的建立，珠宝再度流行。当时人们喜欢的装饰风格包括叶型装饰、棕叶饰、月桂叶、拱门形和鹰形等。
维多利亚时代是英帝国最辉煌的时代，工业革命的发展使人们的财富不断增加，奠定了珠宝的消费基础；新技术使人们得以开发出更多矿藏，为珠宝产业提供了原料来源。这些因素促成了欧洲珠宝产业的兴旺。维多利亚早期的珠宝流行古典主义风格，大量采用中世纪和古典时代的装饰元素。维多利亚中期，珠宝更显奢华。自然主义风格在这一时期达到巅峰，大量动植物形象成为珠宝主题，人们热衷于考古发现的古代文明，使得古代珠宝风格得以复苏。维多利亚晚期，人们朝着更精致的艺术品味进发，而南非钻石矿的发现，使得钻石进一步成为珠宝制作中的宠儿。
进入20世纪，欧洲出现新艺术运动，发源于法国和比利时的这种新艺术装饰风格带有蜿蜒曲折的线条和有机造型，开拓了珠宝设计的新领域。英国则相对独立，并未完全受此风格影响，而是延续了18世纪珠宝设计风格，将当时流线型的线条结合古典风格创作出爱德华式的珠宝风格。铂金的使用使得这一时期的珠宝既精美又轻盈。埃及提供的异国情调设计灵感，使得许多珠宝设计采用古埃及元素。
第一次世界大战打断了欧洲的发展历程，摧毁了欧洲战前诸多的珠宝家族企业，大量珠宝也毁于战火。战后人们对过往生活进行反思，摒弃了诸多旧观念，自由的个人表现主义称为当时社会风尚。这也改变了装饰艺术。机械化生产让钢筋铁骨的建筑风格进入到珠宝设计中，埃及、非洲、印度等外来文化元素也影响了这一时期的珠宝设计。卡地亚、宝诗龙、尚美、梵克雅宝等珠宝品牌都开始接受来自多样文化的灵感。这20余年被称为装饰艺术时期。但随之而来的第二次世界大战中断了其发展。
第二次世界大战结束后的珠宝，严格意义上已不属于古典珠宝，但由于其上承战前，下启当代，所以书中也对此作了介绍。20世纪40年代的珠宝设计仍然沿袭了战前的思路。随着第三次工业革命带来的工业和经济逐步复兴，带来了西方消费主义的兴起，珠宝行业也迎来了新一轮发展，量产型珠宝大量出现。50年底啊的珠宝设计风格极为多样，但总体而言趋于更轻盈和更具运动感，设计造型则以整体或局部取材于花、叶等自然主义具象的造型为多。而60年代的珠宝设计则受到时尚潮流和波普艺术的印象，更为夸张和自由表现。进入70年代，战后经济增速放缓，人们产生了较大不确定性和不安全感。这一时期的珠宝设计风格不再遵从传统概念，而珠宝设计也开始分流，一种是传统高定珠宝，一种是量产的精品珠宝，价格更低且能满足更多客户需求。宝格丽就是在70年代末名声鹊起，其抓住了市场需求，生产了大量精品制作、休闲风格的日用珠宝，引领了潮流。
本书从社会发展、历史变化、工艺传承等角度，系统展现了500多年来西方崛起到全盛时期的珠宝发展。在每个历史时期，书中还介绍了当时著名的珠宝品牌和珠宝设计大师对特定珠宝风格的贡献。珠宝从主要属于贵族和资产阶级上层，逐渐扩展至中产阶级所有，一定程度上也反映了西方的社会变迁。而书中500余张精美插图再现了不同时期的珠宝，也带给读者一场视觉盛宴。
《欧洲古董珠宝通典》读后感第十二篇
前段时间看到网上有博主科普钻石的骗局，原来吸引无数人趋之若鹜、成为尊贵象征的天价钻石竟然是被认为炒作出来的。珠宝之所以珍贵，稀缺性是重要原因之一，但钻石的储藏量巨大，本没有那么高的价值，只不过因为资源被企业垄断后的“饥饿营销”，才让人们误以为稀缺。这一真相，让人大跌眼镜，着实给大众消费者上了一课。反而宝石有着悠久的历史，一直是欧洲王公贵族的宠爱之物。但大多数人对于珠宝的认知是非常有限的，以至于很多人根本分不清普通首饰与珠宝的区别。被人嘲笑人傻、钱多的根本原因还是自己认知不够，学习一些珠宝入门知识不仅可以提升品位，还可以降低被骗的几率。
《欧洲古董珠宝通典》以欧洲历史发展为线索，通过对不同时期的珠宝品牌、设计以及贵族阶级的文化需求等方面介绍古董珠宝的历史。其中涵盖欧洲的政治史、社会史、社交史、时尚史、科技史、美学史、战争史等内容，系统地探知古董珠宝背后的历史故事和文化渊源。
这本书的作者是英国宝石学会宝石学全球最佳奖Anderson-Bank奖获得者陶姜力，珠宝行业从业十余年，参加过百余场珠宝拍卖，鉴赏过近万件古董珠宝。知乎十万粉丝，珠宝话题优秀答主。
对古董珠宝的真伪鉴别、年代鉴别、出品方确认和价格评估都需要相对专业的知识，大部分人在此方面的知识获取都来源于珠宝厂商或通过博物馆、私人收藏或各种渠道转述，这些知识不够专业，也不系统。本书旨在让大家能够相对多元和系统化地了解欧洲古董珠宝以及其背后的发展过程和重大意义。
古董珠宝，正如其名由于其中蕴含的历史意义让那些因某位曾经的拥有者、设计或文化的独特性等元素而流传至今的珠宝，成为古董。本书所述的珠宝是指在第二次世界大战之前的珠宝。全书共分七章，按照时间顺序陈述。每章节都会对于珠宝的演变发展起到关键性作业的历史背景进行阐述，之后再为大家详列每一个历史阶段里不同珠宝的风格及技术、珠宝类型、典型材料等专业知识，让大家能够分门别类地系统学习了解这些古董珠宝。
例如，在文艺复兴时期，从中世纪而来的圣经主题在浪漫主义时期也持续为珠宝创作提供大量的绘画元素。当时的艺术家很多都受雇于当地的富商或贵族，不仅要绘制绘画作品、雕塑作品，还要设计家居、装饰品、金银器等，还会设计珠宝作品。当时常见的做法是由画家设计，并有一名金匠制作成型，一位工匠雕刻、制作珐琅，而另一位工匠镶嵌宝石，每个人在不同领域发挥所长，并综合制作。
这一时期，刚经历了中世纪战乱的欧洲贵族发现，珠宝具有体积小巧、价值高贵以及在上流社会流通便利性等特点，被公认是可方便携带的财富。同时，各国工匠之间的工役和创意之间的频繁交流，使得珠宝制作更具国际性，有时候甚至会出现由一个国家的艺术家设计出的珠宝草图，被另一个国家的工匠制作完成的情况。
文艺复兴时期最重要的珠宝便是吊坠。吊坠在此时期取代了中世纪的胸针成为最常见的珠宝类型。吊坠常被设计为两侧均有典型的文艺复兴风格，背部为镶嵌的彩绘珐琅，并与正面的豪华装饰相呼应。
书中用500多张精美图画，以图文并茂的方式展现600年来欧洲珠宝文化的发展史。整本书阅读体验，犹如一本纸上珠宝博物馆，让读者对欧洲的文化背景、珠宝设计、风格、材质等内容有一个全面而立体的认知，非常值得珍藏与反复阅读。
《欧洲古董珠宝通典》读后感第十三篇
周星驰的喜剧电影《大内密探零零发》中有这样一个情节，周星驰饰演的零零发接到任务要找出潜藏在京城的间谍，对方隐藏的很深，最后是因为一个小小的细节，让间谍穿了帮，这也成为了电影中一个最为人津津乐道的经典桥段。
这个让间谍穿帮的细节就是周星驰将无价之宝夜明珠送给李若彤饰演的琴操，对方只是看了一眼就收起来。因此让零零发断定，对方是男人假扮的，还说出了电影中的那句金句。没有女人能够抵挡的了珠宝的诱惑。
其实对珠宝的喜爱不止女人，看着炫目的宝石散发的光芒，谁看了能不迷糊呢？即使不能清楚地分清珠宝的种类，依然不能阻挡我们喜爱珠宝，想要拥有的心情，这恐怕就是无法解释的来自于珠宝的最原始诱惑吧。
《欧洲古董珠宝通典》就是一本让你了解珠宝，并爱上珠宝的通识书。本书作者陶姜力，是有着十余年珠宝行业从业经历的专家，参加过百余场珠宝拍卖，鉴赏过近万件古董珠宝。陶老师对于欧洲古董珠宝鉴赏有着丰富的经验，不但是大英博物馆科学研究所珠宝历史学会会员，还是英国皇家宝石学学会会员兼教育事务官，可以说是珠宝行业最顶尖的存在。这本凝聚了陶老师心血的作品为读者带来了全新的角度来领略珠宝的魅力。在本书中，你不仅能学习到鉴赏珠宝的各种小知识，还能了解到珠宝背后的故事。
欧洲古董珠宝作为统治阶级身份和地位的象征，以其精美的造型和富可敌国的价值引来无数人追捧。我们可能第一个想到的就是女王的冠冕和权杖，还有各位王公贵族们各种价格不菲的项链和胸针等配饰。还记得《茜茜公主》中，穿着华服戴着王冠的茜茜公主从台阶上走下，美得不可方物，一身的珠光宝气让人移不开目光，美丽的容颜在珠宝的映衬下显得那样雍容华贵。也因为珠宝的稀缺和昂贵，让其只能供上层阶级把玩，底层群众连看一眼都是奢望，所以统治者们的喜好往往影响着珠宝的审美和风格，其实这也很好理解，就好比我国清朝时的雍正和乾隆两位皇帝，虽然是父子，审美取向却是天差地别，一个是性冷淡风，一个则是农家乐风。比较不同统治者时期的珠宝样式变化，也是一件颇有乐趣之事。
仔细观察会发现，时尚是一个轮回，对于珠宝的审美也是一样，一开始从大自然得到的灵感，让珠宝的样式更多取材于象形，各种栩栩如生的动物胸针，花朵样式的项链耳饰，到之后随着文艺复兴等各种艺术流派，新思潮的崛起，抽象的各种自由表达融入到珠宝的艺术加工中，这时的珠宝设计呈现出各种艺术的气息，造型也更加多样化。从一开始追求样式的繁复，精美，各种珠宝的堆叠、拼接，到现在各种简约的款式受到追捧，消费者审美的进化催生出珠宝设计的千般变化。
珠宝除了其本身的价值，能让珠宝身价翻番的秘密就是藏在珠宝之中的各种故事。像一部《泰坦尼克号》让我们记住了“海洋之星”和杰克肉丝之间生死不渝的爱情。缠绵悱恻的爱情故事无疑为珠宝的价值更增添了一层光环。珠宝也因为拥有了故事而成为独一无二，不可复制的稀世珍品。“钻石恒久远，一颗永流传。”作为最成功的珠宝营销享誉世界。稀世的珠宝都离不开好故事的加持，几经流转，佩戴者和珠宝本身都成为了故事中不可缺少的重要角色。
珠宝设计师作为这些精美绝伦艺术品的创造者，却是最少被提及的，但其实他们才是为这些艺术品赋予灵魂的人。还记得有一个这样的小故事，一个雕刻家在细心雕刻一块尚未成型的大理石，头部、肩部都已经雕刻成形，一个美丽的天使逐渐显现。这时，一个小女孩问雕刻家：“你怎么知道天使藏在石头里？”雕刻家回答说：“石头里本来没有天使，但因为我是在用心雕刻。”对于珠宝设计来说，原石有原石的质朴之美，但是经过了珠宝设计师的二次开发，最终放出了他们心中的天使，不能不说是一件值得赞叹的事。
《欧洲古董珠宝通典》读后感第十四篇
《欧洲古董珠宝通典》。
太美了。 这是看完这本书之后的第一反应，或者更确切地说，这是从翻开这本书到合上这本书，一直都有的反应。 近400页厚度的书，几乎每一页都有的精美图片，五百多件古董珠宝熠熠生辉，令人眼花缭乱，它们背后的故事，是一部首饰史，更是一部工艺史，一部艺术史……我像是一个大张着嘴的孩子，完全沉迷在这个世界中。
先放几张图片闪闪眼睛吧。没有刻意挑选，真的是随手翻开的。
现实生活中，我是一个不怎么佩戴首饰的人，一直都觉得朴素才是一种美，但是看完这本书之后，也会觉得，这些美丽的东西自有它们存在的价值。看图片已经令人心醉，如果看实物，别的不说，那变动角度产生的光芒，就会比图片再好看100倍，怎么不令人心动呢？ 这本书成功地撩动了我对珠宝的兴趣，我估计我以后再路过珠宝店的时候，或者在观看影视作品的时候，都会特别留意里面的珠宝了。
忽然想起以前曾经看过的一部港剧《栋笃神探》，里面有一个单元叫《君士坦丁堡的血泪》，“君士坦丁堡的血泪”就是一串有故事的古董项链，在这个单元中充分展示了古董珠宝的魅力，拍卖会前，展示项链的女模特被杀，后来大家才知道她是准备带着这个项链逃走，为此她甚至色诱拍卖行的保管人员，保管人员错手将她杀死。这串项链居然很快又进入了拍卖系统，并且因为上面附着的新故事，起拍价比原来更高，后来又有女子为之疯狂…… 当时看这个故事的时候，我完全无法理解这些女子疯狂的原因，看了这一本《欧洲古董珠宝通典》之后，感觉电视剧的确是来源于生活的，这书中的不少珠宝，都令人有沉迷的魅力。如果把这些真实的珠宝放入到这个虚拟的故事中，我觉得它们也完全当得起倾国倾城的责任。 这本书中的珠宝，作者按照时间顺序梳理编排，让我们看到了一个时代有一个时代的风尚，珠宝除了闪烁着宝物的光芒之外，也折射着那个时代的特色。
比如维多利亚时代早期就是非常浪漫的，珠宝设计的灵感完全来源于文艺复兴和中世纪艺术，所以在这个时期你会看到珠宝设计的图案灵感都来源于大自然，花朵成为这个时期备受青睐的素材，另外由于这个时期女士的服装以低切领围的紧身衣为时尚，我们会看到这个时期的珠宝，以突出饱满的上身为设计理念，所以胸针以大型为主，这还不算，胸针还要摇曳生姿，我们来看一下56页的这一个带有弹簧装置的花朵钻石胸针，就是这一理念的完美表现。闭上眼睛想象一下，穿着那样服饰的女子，佩戴着这种类型的胸针，真的是能把女性的美展现了到了极致，不吸引人的眼球也难。
同样是胸针，到了20世纪20年代的时候，日本文化冲击欧洲，异域的风情，令欧洲人趋之若鹜，于是，受到日本盆景的影响，小型的“花园”主题，成为这个时候胸针的发展方向，我们看213页的这两款胸针，简直就像是两个逼真的小水果托盘儿，上面的颜色也以水果的果色为主，风格和维多利亚时代完全不同。 珠宝是自己那个时代大众审美的浓缩表现，我们也能以珠宝为切入点，看到整个社会的文化展现。
《欧洲古董珠宝通典》读后感第十五篇
有谁不爱珠宝？
在莫泊桑笔下，马蒂尔德为追求超出自身底线的美付出了惨痛代价。然而这并不是珠宝的错。艺术和美是为了妆点我们的生活，若能学会欣赏，更多维地理解和拥抱美，便不能叫欲望绑架了。
《欧洲古董珠宝通典》所呈上的，就是许许多多看起来美好得仿佛不应人间有的艺术品，我很愿意花时间慢慢欣赏。
这是一本讲述文艺复兴以来欧洲古董珠宝历史演变的专业书籍。
它将这段时间分为七个阶段，即：文艺复兴时期、维多利亚时期、新艺术时期、爱德华时期、装饰艺术时期、二战前后艺术时期、波普艺术时期。每个阶段的珠宝都有鲜明的特色，从中世纪的哥特风格到巴洛克、洛可可风格，从浪漫主义到自然主义、奢华主义、唯美主义、立体主义……珠宝和绘画、建筑、音乐、文学一样，都是艺术的载体，也承载着时代的记忆。从这个角度解读古董珠宝的历史，会发现其实不难读懂。
在所有的艺术风格之中，最让我着迷的是古埃及元素。
有一段时间，我非常迷恋古埃及文化。木乃伊、《亡灵书》、石雕、壁画、甚至完全看不懂的楔形文字，都散发出难以言喻的诱惑，关于湮没、死亡和丧乱。我想，对于曾经殖民这个国家的欧洲人来说，在破解了神秘的罗塞塔石碑后，当图坦卡门法老呈现于世人面前，他们怎能不为之疯狂？
公元1世纪的古埃及蛇形手镯和木乃伊
蛇在东西方神话中或是神、或是妖，既是权力和保护的象征，又是智慧和力量的体现，同时还是狡猾和贪婪的隐喻。这种神秘和危险交织的异域风情让它在时尚界长盛不衰。古埃及女性钟爱单手或双手佩戴蛇形手镯，实物和木乃伊盖板上都很多见。而欧洲人从维多利亚时期开始，便热衷于蛇形元素。
欧洲古董珠宝中的蛇形手镯
它们和公元1世纪的古埃及手镯多么相似！
在古董珠宝当中，微雕马赛克拼砖让并不贵重的原材料因工艺复杂而身价不菲，它们展现了艺术的繁复之美。
制作微雕马赛克拼砖，需要将不同颜色的玻璃分割成小块，通过高温熔合调配成新的颜色和纹理，用镊子拉丝，再切割修整成合适大小后进行拼接。
完成初步工序后，匠人们用小木块把拼砖压实，均匀涂抹一层蜡并用加热小刀细细刮掉多余部分，再用砂纸或小鹅卵石给它抛光，最后再上一层蜡。
这里面每一步都要极为小心，尤其熔化配色阶段更是费时费力。
维多利亚时代国力昌盛，经济富足，这种不计成本的繁复风格适逢其时。即使在今天看来，通过原始手工力量来探索美的极致追求也令人感动。
新艺术时期的透明珐琅珠宝则充满了脆弱美学的力量。
这一时期的自然主义被赋予梦幻般的色彩，呈现出超现实的精致感。看看这些色彩缤纷的昆虫和植物，它们的色彩清淡柔和，昆虫翅膀和植物叶片几乎透明。它们是如此脆弱，稍有闪失就将化为齑粉。
20世纪初前后，新艺术风格珠宝仅仅持续了15年，透明珐琅仿佛昭示了这种宿命的力量。
二战前后和波普艺术时期，黄金被大量应用，它们和宝石的搭配充满了强烈对比的美感。
这一时期的审美与新艺术时期完全不同。战争让铂金材料变得稀缺，加上战后受印度风格和中东客户的影响，黄金成为珠宝中普遍使用的贵金属。黄金的色彩充满霸气，新技术和新工艺下的三维立体风格又使它比以往更轻盈动感，再配上璀璨的钻石、绚丽的彩色宝石，对比强烈的大色块使这一时期的珠宝呈现出优雅大气的华美。
古董珠宝向我们展示了艺术之美的多重性格，有的彰显神秘，有的昭示力量，有的巧夺天工，有的浮华若梦……它们被精心打造，然后被拥有者珍爱呵护。每一件珠宝都记录了流年中值得珍藏的衣香鬓影，那些被时光和爱人温柔以待的片段，帮助女人们抚慰岁月的棱棱角角。珠宝就是这样不断被时间和记忆赋予别样价值，拥有了越来越深的底蕴，最终成为古董。
