《美剧编剧入行手册》是一本实用的指南，为想要进入美剧编剧行业的人提供了宝贵的经验和建议。作者通过分享自己的经历和观点，深入解析了编剧的工作流程和技巧。这本手册不仅提供了具体的写作技巧，还强调了观察力和创造力的重要性。无论是对于编剧新手还是资深作家，这本书都是一个不可或缺的参考工具。
美剧编剧入行手册读后感(一)
《美剧编剧入行手册》作为一本业内经典之作，是一本较为实用的电视剧编剧技巧教程。这本书，顾名思义，就是一步一步地引导新手，教他们如何操作，尤其是针对美剧中的“投销剧本”，给出了详细的入门指南。虽然国内还没有“投销剧本”这样的商业模式，但作者总结出了一些经典的编剧手法（参考了悉德·菲尔德和麦基的理论），并结合自己多年的实践经验，提出了一些实用的方法（这本书的作者是《人人都爱雷蒙德》的编剧埃伦·桑德勒）。
作者用通俗幽默的语言，引用了《人人都爱雷蒙德》一剧中的具体例子，对选题，主题，剧情，情节设计，大纲，结构，台词等重要命题进行了深入的讲解，每个环节都设计了简单易懂的练习题，让读者既能理解理论，又能快速地运用到实战之中。
比如，在入门阶段的阅读剧本部分，作者给出了一个阅读模板，重点说明了阅读剧本需要注意的目标，以及具体的操作方法。再如，在创作阶段，笔者设计了一个“故事的金矿”的点子练习，围绕着核心关键词，展开了一场两分钟的风暴式写作，寻找灵感（作者以“暴食”为基础，写下了十段相关的经验、记忆和经验，作为自己的创作基础）。在找出创作基本素材的前提下，作者进一步设计思维导图练习，提出“内心编辑师”的概念，即通过调动作者的五感，找出与感官相关联的意象，进而把握具有强烈创作欲的内在画面。
除此之外，作者还加入了很多业内的内幕信息，比如人脉关系，比如署名，比如合同，比如行业术语等等，对于想要了解美国电视剧产业的人来说，这是一个很好的进入路径。
美剧编剧入行手册读后感(二)
《美剧编剧入行手册》：“电影行业要的是好剧本，电视行业要的则是好编剧。”
本书的作者埃伦·桑德勒为2003、2005年艾美奖作品《人人都爱雷蒙德》编剧、制片人，作者在本书中开诚布公地分享其20多年职业生涯经验和职场技巧等，可作为新手编剧的入门宝典！
阅读这本书的时候，我总是想到以前在豆瓣上关注的那一系列豆友基本上都是刚准备入行编剧工作的新手。
当时看到他们经常晒与各个明星的合影照片时，好生羡慕(๑✦ˑ̫✦)✨
直到阅读完本书后，我发现编剧这个工作门槛好像算不上很高，当然也不低。
这主要归功于作者细致入微地经验分享，有一种 “师父领进门，修行在个人”的直观感触！
“要有足够勇气面对自己一开始写得不好。要有充分的规律训练，能够回头看自己写的东西，然后修改完善。尽可能多地重复修改，直到它变得更好。接下来你知道会发生什么吗？会有人付钱请你写更多东西！”
电视是以盈利为目的的商业媒体，因而新手在开始从事编剧创作时，就要抛掉其他理想主义情结，用心打造能赚到钱的投销剧本，才能掌握为电视写作而挣钱的本领。
切记不要写那些陈腔滥调的庸俗事物，要敢于创新，才能引起瞩目，才有人会为此付钱买单！
“电视是一个商业媒体，我们要面向观众，从市场的认可与反馈中获取：社会价值、劳动报酬、下一份合同。”
当编剧小白成功入行后，就要在演艺圈搭建人脉，融入社交人群，施展公共社交法。
资深金牌编剧撰写的这本美剧编剧入门手册，是一本可以帮助编剧小白提高双商的杰作，每个想成为职业化编剧的人必不可少的工具书！
美剧编剧入行手册读后感(三)
很多人都有个误解，那就是只有想当编剧的人才会去看编剧手册这样的书。但实际上，编剧手册是可以帮助普通读者看懂电影、剧的最好方式。
当我们了解了一部电影的结构、一部剧的架构时，我们就能更好的从它们的节奏中，来挖掘出它们在此次阶段想要传达的是什么。可以帮助我们更好的看懂故事，也能体会到导演更多的深意。
《美剧编剧入行手册》正是这么一本书。
这本书的作者叫做埃伦·桑德勒，是一名资深编剧。曾凭借《人人都爱雷蒙德》获得了编剧界权威大奖艾美奖的提名。这本书可以说是他从业经历的总结，也是他多年的从业经验。
在这本书中，有大量的对于他所操刀过的本解析。逐字逐句的来为读者讲解，什么是好剧本，好剧本都有哪些要素，都会着重什么。
可能有人会觉得，为什么需要看懂这些呢？
那是因为如今的烧脑剧、烧脑电影越来越多。很多精彩的故事都会用复杂的方式进行呈现，提升故事的氛围感，让观众更加沉浸。
但是这又给观众提出了一个难题，那就是并不是所有人都能看懂。很多优秀的剧、电影下面就会有很多评论表示没看懂。
编剧类的书籍，就会告诉观众，为什么会这么设置。每种类型的片子都会如何设定自己的结构，如何把握剧情关联。
虽然这本书看起来是给那些想要做编剧的人的指南，但是其中关于分镜大纲、一场戏的结构、副线故事、能量开关、场景改变、情感动作、故事结构等，都是日常我们看剧时所需要了解的。否则让我们看到一部剧的时候，经常会思考，为什么这里这样，那样合理吗？
看完这本书后就会明白，那些设定和副线是为了什么？有什么用意？对整体看剧的体验会如何？里面台词为什么要这样设置。在我们看来很简单的金句，实际上要经过那么多的构思与设定。
虽然这本书讲的是美剧，但是也能拓展到其他的电视剧甚至于电影的结构中。毕竟这些都是共通的，编剧班大多数的教材也是如此。
即使不是为了做编剧和看剧，这本书也可以成为写作者的一个指南。里面关于故事的设置方式，可以帮助那些写小说的读者。
总之，《美剧编剧入行手册》对于想要好好看剧或者是好好写作的小伙伴们，都可以当做工具书来学习下。
美剧编剧入行手册读后感(四)
我写这本书的目的是告诉你为电视写作的真相。
那么，第一个真相便是：成为电视编剧的唯一途径并不是找到一个好的经纪人，而是写出一些新鲜、美妙、能令人兴奋的东西。
就是这么简单。
但简单并不等于容易。
没有人能教会你怎么写，你只有去写才能学会。这就是我把这本书称为“入行手册”的原因。你必须真正去写才行。
在你看电视的时候，一定知道什么是一部好剧，但如果你阅读这本书，我猜你更想知道如何写出一部好剧。本书主要着墨于如何完成写作这个过程。它给你提供一个可因循的创作程序、若干条电视写作的指南，以及如何避免创作瓶颈的种种方法。这些不仅可以让你的完稿次数更多，还能让你以更专注、更有控制力的方式完成，即更有技巧地完成。
在过去的20多年里，我一直在跟电视剧本打交道，或是自己写作，或是大量阅读、评估、修改其他编剧写的电视剧本。我发现其实每个人都有写作才华，但如果不懂得运用技巧的话，才华也无用武之地。幸运的是，技巧是可学的。你可以通过练习不断提高技巧。更神奇的是，随着技巧的提高，你的才华也能呈几何级增长。
没有人知道你究竟有多少写作才华，包括你自己，直到有一天你提高了写作技术，让你的才华流露出来。技巧可以令你控制自如，而对才华控制自如又会增强你对直觉判断力的信心。每做一次写作练习——不需要别人评判的单纯写作——都可以提高直觉和信心，你会获得鼓舞。而勇气对于一个编剧学习者来说至关重要。
这本书提出的种种写作原则和方法练习并不是帮助你成为电视编剧的唯一路径，我更愿意认为它是路径之一。你可以在不同层面操作，可以使用它们、适应它们，甚至改变它们。你只有去实践，才能发现属于自己的修习之路。你将学会写作一部电视剧本。如果我能做到这件事，那么你也能做到。因为我并非天才，我甚至不认为自己是个优秀的编剧。我只是一个得到了很多人帮助，学会了电视写作形式并且在从事这份工作的人。于是，我成了一个还不错的编剧，并且靠写作挣了钱。你一样也能做到。
在大人物和穷哥们儿里都有朋友，有勇气抓住机会，以及永怀谦逊以感恩之心面对所得，你就会发现，做一名电视编剧既能有不错的收人，也能得到个人成就的满足。
在这本书里我希望给你鼓励以及给予你想要的帮助，同时我要让你知道为电视写作是一项多么令人兴奋、有高薪回报，但又处于激烈竞争和常常陷入创作困境的职业。换言之，我要告诉你至少是我看到的为电视写作的真相。如果这些是你乐于知道的，那我们就可以开始了。
美剧编剧入行手册读后感(五)
2017年，香港著名导演陈可辛说过这么一句话：“这五年我看过的美剧绝对比美国的电影好看。”的确，纵观这几年的美剧，HBO、Netflix等推出了很多精品，如《冰与火之歌》《怪奇物语》《绝命毒师》《我的天才女友》等。当然，美剧之所以这么优秀，就在于精彩的故事和新颖的风格，这背后必然又少不了优秀的编剧。
《美剧编剧入行手册》则是一部了解美剧编剧的入门佳作，这本书共分为29章，从“你需要知道的”“你应该做的”“当你有了一部剧本后，你应该知道的”三个部分，讲述了如何打造一部精彩的美剧剧本。此外，本书还介绍了编剧的“周边”，比如怎么写出一封出色的推荐信、如何推销自己的创意、如何准备提案会上的发言等。
喜欢看美剧的朋友，想必都知道《人人都爱雷蒙德》这部口碑特高的美剧。值得一提的是，本书作者埃伦·桑德勒即为这部美剧的编剧，并凭借此剧提名艾美奖。此外，他还为多个重要的平台和机构撰写原创剧本，并在多所大学讲授编剧课程，可以说是集理论与实践于一身。俗话说，“光说不练假把式，光练不说傻把式，连说带练全把式。” 桑德勒多年编剧经验为美剧编剧教程写作积累了丰富的学术理论和实践技艺，因此创作出这么一部有“全把式”的作品。当然，作者也说道，这本书提出的种种写作原则和方法练习并不是帮助我们成为电视编剧的唯一路径，但我们可以作为重要参考，只有亲身去实践，才能发现属于自己的修习之路。
“电影天皇”黑泽明曾说过，“弱苗是绝对得不到丰收的。不好的剧本绝对拍不出好的影片来。剧本的弱点要在剧本完成阶段加以克服，否则，将给电影留下无法挽救的祸根。遗憾的是，编剧的重要作用不被人所认识，只要翻开每一份介绍影视新作的报刊，便可发现，所有的介绍除了导演、明星，还是导演、明星，根本找不到编剧的名字。”
其实无论是电影还是电视剧，编剧的作用都太重要了，因为故事才是影视剧的灵魂，只有打造一个好故事，才能打动观众的内心。我们经常抱怨国产影视剧太烂，抛却种种场外因素，其实和好编剧的稀缺也是有很大关系的。这点影视从业者深有体会，张艺谋导演曾直言说，“你知道现在中国（电影）最缺什么吗？我觉得最缺好编剧。”徐峥也有过类似的表达，“我们现在所说的整个这个影视文化，编剧在其中其实是一个精神核心，所有的一切都要围绕着我们的这个剧本才能展开。”“他山之石，可以攻玉”，《美剧编剧入行手册》为我们如何创作出一部优秀的剧本提供了有益的参考，尤其是对于那些编剧从业人员，更有必要读读此书。
美剧编剧入行手册读后感(六)
编剧是如今非常热门的一个副业种类
作为从事文字相关专业和一毕业就从事文字相关岗位的人，我也非常认可编剧这类的文字工作（包括营销方案、创意内容、短视频编剧、文字写手、文学外包等）是非常好的兼职门类
尤其非常适合女孩子们
需要的前期准备工作少
入门的技术门槛比较低
对工作场地没有很严格的要求
时间自由安排
而且一旦做出了一点成绩之后，真的能赚到不少！
我从意识到自己对写作真的很有热情之后
就非常稳定地每年读至少一本编剧类书，来不断地巩固和提高专业能力
今年选择了这本《美剧编剧入行手册》
这本书的编写者是艾美奖获奖电视剧《人人都爱雷蒙德》的编剧和制片人艾伦·桑德勒
他以自己多年在电视剧行业的成功经验作为素材，写作了这本书
这本书的内容涵盖了从写作剧本到获得编剧的职业到成为成功的影视剧编剧的一系列过程
可谓是手把手教你怎么成为一名优秀的编剧！
这本书也入选了美国知名影视院校教材
我非常喜欢艾伦在这本书中给出的一个观点：
像好莱坞这样成熟的影视业，需要的并不是一个好的剧本，而是一名好的编剧
得到一份编剧工作，一个在很多人看到出类拔萃的剧本其实并不是真正的敲门砖
而是在求职过程中，你展现出来的成为一名好编剧的能力
艾伦·桑德勒这样说道：“电影行业要的是好剧本，电视行业要的则是好编剧。”
这实际上也给了我们这些想要从事文字行业的求职者很大的希望
毕竟一个好的剧本可能无法被真正培养
而一名好编剧绝对可以被培养！
这本书正是在讲述，如何把自己培养成为一名好的编剧
“电视是一个商业媒体，我们要面向观众，从市场的认可与反馈中获取：社会价值、劳动报酬、下一份合同。”
“你要为生计写作，也必须在所写的商业产品中加入一些艺术创造。”
这是我喜欢艾伦的另外一些观点，他戳破了很多文字从业者将创作作为理想的虚假泡沫
指出了编剧本身也是一门普通的职业
而编剧应该为自己赚大钱而感到自豪！
这本由业界资深专家所创作的指南，集结了关于剧集创作的技巧与实用干货，同时也包含了一线编剧对于美剧行业的独到观察。
作为剧集创作领域最受欢迎的案头参考之一，这本行业入门读本为创作者们提供了无可替代的价值，为他们探索新的创作路径和理解美剧行业的发展趋势提供了重要的指引。
美剧编剧入行手册读后感(七)
现在编剧写作的书很多，后浪电影学院出版的《美剧编剧入行手册》，这本书从最简单的入门学会阅读开始，推销剧本，创作的保护方法，到最后的专注于剧本的创作。
本书内容专业，讲解详尽，有趣且实用性超强成为南加大、加州大学洛杉矶分校、纽大等影视院校教材。
《美剧编剧入行手册》的作者埃伦·桑德勒，获得艾美奖《人人都爱雷蒙德》的编剧，作为美国编剧工会成员，资深编剧和制片人，她在20多年的时间里，评估、修改、阅读了大量电视剧本。
埃伦·桑德勒把全书具体分为三个部分，将自己写作生涯中学到的经验，多年的电视编剧实用写作总结为一整套“电视编剧写作指南”。
美剧故事都很注重细节和故事的中心人物，埃伦·桑德勒以《人人都爱雷蒙德》为例，在这部剧里故事讲述了当父母住在街对面，作为已经不是孩子的中心人物，如何真正长大。
确定人物，讲好一个故事，故事以中心人物视点讲述。通过练习构建故事结构，培养讲好故事的叙事头脑，整理思路完成“故事导图”。
一个编剧最了不起的事情是找到一个有趣并且具有个人意义的故事，把各种无关、有关的素材，变成故事的创意，并与人物有情感上的联系。
《美剧编剧入行手册》第二部分“你应该做的”，是本书中的重点章节，总分为16章。一章一章阅读下来，确实非常适合新入行的编剧读者，不仅可以获得专业性知识，还能避免剧中的一些错误，写出的剧本更专业。
每一章里的“工具箱”可以帮助读者更好的理解，书中所讲的知识重点；“行业小故事”讲述了作者埃伦·桑德勒从业的心得与电视编剧这个行业里的段子和趣事。
美剧之于美剧迷来说，已经不仅仅是一种消遣娱乐的方式，而是一种文化，是与生活紧密联系的一部分。美剧自诞生以来，经过几十年的发展，形成了一套按季播出、制播同步、观众至上、编剧主导的成熟的产业体系。
在美剧的制作体系中，通常先由制作人构想故事创意，再组织编剧团队编写剧本。投资方对制作方干涉小，编剧的权力比较大，保证了艺术质量。而美剧通常每集都委任不同的人导演，人物角色的命运掌握在编剧手中。
整本书详细讲解了一个完整的，电视编剧剧本的写作流程。虽然是美剧编剧入门，对于中国编剧同样受用。
美剧编剧入行手册读后感(八)
作者:[英] 埃伦·桑德勒 出版社:中国友谊出版公司 出品方:后浪 译者:洪帆 丛书:后浪电影学院
朵朵推介：看了这本书，不写个剧本说不过去~
常常在知乎上面看到有人问“怎么写剧本啊？”“写完剧本怎么投啊？”......这些问题下面的回答五花八门，最具有噱头的开头都是这样的，“业内人不会和你说的话......”于是好奇的你马上点击进去看，才发现一堆东拼西凑的文字，营养成分几乎为零。
这本《美剧编剧入行》可以用这句话形容：真正的业内人士这样对你说。作者埃伦·桑德勒，是美国资深编剧、制片人，美国编剧工会成员。妥妥的业内精英，也许有些还会怀疑，专业人士可以自己写出好剧本但他们未必懂得如何教给别人怎么做啊~确实，很多专业人才能够保证自己的优秀却未必是合格的老师。
那么埃伦·桑德勒怎么样呢？她在加州大学洛杉矶分校、南加州大学、纽约大学、HB剧作家基金会等学校或机构讲授电视剧编剧等课程，其创立的桑德勒墨水咨询公司，也长期为成长中的编剧与制片人提供剧本开发咨询、职业培训与辅导。就连这本书的翻译者：洪帆也是博士，北京电影学院文学系副教授，硕士生导师。意大利罗马大学、美国佛罗里达州立大学的访问学者，自己也编著多本相关教程。
这本书无疑是一本靠谱的剧本创作干货教程，包括三部分，却也涵盖了你提笔写剧本一步一步所预设的所有问题，当然最关键的是你可以一直写下去直到第三部分“当你有一部剧本后~”。
最重要的是第二部分“你应该做的”，任何一件事情最终都会落在“实践”上面，人与人之间的差距也大多是在“行”的距离。作者的确是一个好老师，不仅仅是合格，她甚至预判了“学生们”可能会出现的“拖延症”如何克服？
读这本书，就好像跟在一个细腻睿智的私人家教身边，她会告诉你，“新手写电视剧本应该避免什么元素？”“有效的故事结构是什么？”“人物结局要发生怎样的变化？”“如何给电视剧选择合适场景？”“怎么规避废话剧情？”......掌握这些方法笔耕不辍的话，一定会如作者所言，培养出自己的创作直觉，成为一个会讲故事的人。
美剧编剧入行手册读后感(九)
最有用的，仍是那句话：写，写下去。 《美剧编剧入行手册》是作者根据自身的经验打磨出的一份给编剧的礼物，虽然不能说放之四海而皆准，但因为其通过不同的角度，努力的补全了受益者的切面，更是敲开了一种理论如何应用实际的传送门。
先说适用性，首先不管你的能力如何，去社交吧，不然，就去找个经纪人，但显然，你不去社交，不率先靠自己去打开局面，很难有后面的一系列选项，所以，去社交吧，去给别人讲故事，但是不要期待别人给出多么重要的修改意见，你仍旧是你，你的作品也同样。
但是也不能高傲，不要把自己的作品看得太重，美剧有其规则所在，也只有符合其规则，才算是入了行，利用现成的剧本或者剧集，再慢慢的融合自己的风格，成为“有用的”，是前提。所以电视剧和电影注定会有差异性，但如果有足够的本事，也可以通吃。
书中强调了美剧中主人公强大的连续性，你要讲的一定是和主人公、主要关系群体有关的故事，而非其它，勿喧宾夺主，这里也给出了几个错误的示范，比如本来讲爱情的长寿剧突然有了孩子，就变成了家庭，也就离结束不远了。你可以有一个不错的出发点，哪怕是离主线很远，但编剧的魅力所在，就是能透过不停的修改，达成一种效果，令观众身陷其中。
尽管讲的是编剧，但是在多元的时代里，触类旁通是避免不了的。这里作者也强调了动作表达的意义，少用对话，就算用对话，也要换一种说法，不管是更加幽默了，还是强化讽刺了，都要比平淡更有生机。同时作者仍肯定一种脱口秀的模式，即“yes and”，认同一切之后，再去借题发挥，不管是在剧情中，还是在现实内，都是一种很好的交互，逐步升级，才有各种莫名其妙的火花产生。
书中的章节命名都很直观，里面的小节也保持着短而精悍的快节奏，但并没有因此而变得泛泛，作者仍是在重点问题上不停的敲打，形成一种回响。包括从开始就提出的行销剧本概念，内容中一定不要有错别字，以及如何精准的呈现故事大纲，都是在诸多的细节基础上逐渐累积起来成为强项，甚至书的最后也说了，哪怕有人抄袭了你，不可怕，因为只有你，是不可替代的！
这本书的阅读体验是很好的，首先它不是选择强化书面性，而是利用口语感，和活生生的例子，来“演”一出不错的戏，让读者看。友好的桥梁搭建，足以承载求知的各种可能，而奔向的终点，则是成为一个被需要者，当有人问起你，还有别的剧本吗？你可以笑着说，我都猜到啦！
美剧编剧入行手册读后感(十)
如今电视剧编剧可谓是一个高危行业，因为一旦剧情有所偏差，人设崩塌，除了演员的问题，大多数粉丝都会回复要给编剧寄刀片。是观众太挑剔了吗？不是，而是目前发达的电视剧行业需要更多的优秀编剧。
埃伦·桑德勒，曾凭借《人人都爱雷蒙德》获得艾美奖提名，这位资深金牌编剧打造的入行手册《美剧编剧入行手册》不仅仅适合海外编剧，对于国内编剧或者有志向走向编剧行业的年轻人擦亮双眼，看清电视剧市场的业态，从好剧本的打造、出品、经纪人、制片人等都一一讲述，尤其是书中提到的编剧写作原则和方法练习值得新人借鉴。
电视剧本和纯文学写作是截然不同的，电视剧本带有一定的功利性，不仅要为五斗米折腰，还要紧跟热点，但先要选择为自己喜欢的剧写作。这是桑德勒认为编剧的重中之重，因为喜欢所以热爱。确定了努力方向之后应该做什么？
一、要阅读剧本
桑德勒列举了自己曾经的一份工作是审读剧本，他没有因为这项工作发财，但得到一笔终身财富，就是：带着目的阅读，学会为了人物和故事而阅读，学会概括情节、提炼主题，学会在一片模糊和混乱中看到剧本的潜力。
制定表格，遵守“三次法则”，也就是至少读三集学会剧本的写作模式，研究剧本的内在构成。
二、编写故事
一个好故事需要具备三要素：围绕中心人物展开。比如美剧《越狱》《绝命毒师》，很多观众就是为了杰克，老白小粉而追剧的。如果是《绝望主妇》这样的“群像剧”，每一集的安排也会突出其中一个角色。用上所有常驻配角。尊重剧情的前提设定。这是目前很多美剧尤其是漫威DC剧的担心所在，前面剧集铺设的平行宇宙太大，让后面续集的编剧难以补充。
编写故事也要注意避免引入新的角色，找大牌明星客串、昔日恋人、外星人、婴儿和动物等也尽量避免，去国外取景，同学会或者是被困在电梯这样的老掉牙的桥段也不要试图玩出新花样。实际上就是如何找到独属你自己的故事，那么创意从哪里来？
找创意，可以从“七宗罪”中其中一个进行引申，这是故事的金矿。下一步是定时器开启做导图，然后“开采导图”，把所有想象中的意象转移到角色上激发故事。如桑德勒所说：一个编剧最了不起的事情之一就是可以把最坏的自己用作创作素材。你最耻辱的经历、最深层的恐惧、最尴尬的渴望，事实上它们都是宝藏。
三、设置主题或情节，完成故事梗概写成故事大纲
把主题情节浓缩在前提概要是非常重要的。这是在推进剧本工作前每个故事需要得到电视制作公司等的认可的“两页纸”，也就是故事大纲，或者是故事叙事线。言简意赅同时又能解答所有人对故事的疑问，这是需要练习的。
这部分需要一个工具箱帮忙，书中有图标注释，也就是围绕中心人物的所有问题都要涉及完善，其中哪些情节能够突出中心人物或者表达人物目标转换的内容都要精心设计。
剧本大纲，不能放入太多内容，但要编排出ABC故事，就是在A故事的基础上可以外延包含B或者C故事。对白不需要，节拍表很重要。最主要的练习应该去现场，就像现在很多演员要演绎不熟悉的行业，就可能会去体验生活。最经典的例子应该是巩俐当年出演《秋菊打官司》就去农村揣摩当地农村妇女的言行举止，出演的时候当地人都已经认不出这就是那个艳光四射的大明星。
四、剧本写作与改写
从剧本格式到收场，桑德勒都在书中详细描述，写剧本就是把之前积累的所有的原始工作完成。但写完后还需要重写，这个重写就是修改剧本。一般人很难发现自己的剧本问题，需要拿给别人阅读寻找问题，然后边听边记录修改意见，冷静处理所有负面想法。改写先检查时间线，然后场景设置、中心人物的阻力设置、开场戏、对白、谎言设定、内在逻辑顺序等。最后微调剧本第一页。这就是你的剧本带给别人的第一印象，尤为重要。
剧本的完成并不是万事大吉，还有试读，最后的润色，此外格式封面等问题也要重视。看很多电视剧的花絮都会有剧本试读会，演员拿到自己剧本看自己的台词等，这可能是编剧感到尴尬难为情或者难受的时刻，但这时候演员和听众的意见是能够提供很大帮助的，他们是剧本的第一波听众，也就代表了电视机前观众的最直观反应。比如最近的一部演绎消防员题材的电视剧，就在网上被喷死，原因就是出现了很多消防员和医护人员最不应该出现的职业错误操作，但凡编剧去体验生活或者提前寻找相关行业人员共同试读审查剧本，也就不会出现这般闹剧发生。
完成剧本后的提案演说、编剧事业的扩展人脉、签约、寻找经纪人和经理人等，书中都详细描述，包括提案见面时候应该携带钢笔、穿着、当时喝的饮品与微笑，桑德勒都手把手教你。
整本书桑德勒从剧本最基础创作原则出发，学会打破原则，完整的一套写剧本推销剧本的流程都展现出来，也可以看出桑德勒之所以能够在好莱坞这么多年一直稳居金牌编剧所走过的道路，纵横好莱坞多年的他可以信手拈来行业隐秘趣事，也道出编剧创作的不易。
想了解喜剧的创作，编剧的技术支持、如何保护自己的剧本、编剧应该看的专业书籍，让桑德勒告诉你，同时还有他的《人人都爱雷蒙德》。就算你不想成为一名编剧，但里面的工作习惯一定让你受益良多。
美剧编剧入行手册读后感(十一)
这是真正的编剧入行手册，虽然书名叫作《美剧编剧入行手册》，但我想各国的编剧都是相通的，这本书同样适用于任何想要入编剧这一行的人，它会告诉你所有编剧该知道的一切。
众所周知，编剧跟小说作家是不同，但到底不同在哪里，局外人却很难说得明白。
毕竟他们都是编故事的，在大众的印象中，编剧和作家都是为了把故事讲得更精彩的存在。
《美剧编剧入行手册》告诉你：“别让你的角色去露营，或者写他们去巴黎，又或者写他们在邮轮上发生的故事。但凡出现这些场景，往往都得到某部热播剧的第七季了，并且行政制片人搞到了一笔额外的赞助。”
看吧，这就是编剧编写剧本跟小说最大的不同。
小说你可以随意的书写场景，只要有助于情节的发展，只要你想，主角可以出现在任何地方，他们可以在任何的地方发生故事。
但是，编写剧本就完全不一样了，它需要考虑到成本，场景需要搭建，换场景需要付出额外的费用，所以非必要最好不换场景。
一集剧本中会出现多个情节，出现多个人物，你需要在写这一集剧本的时候就要考虑清楚究竟要多少个场景。
曾凭借《人人都爱雷蒙德》获得艾美奖提名的埃伦.桑德勒在他的《美剧编剧入行手册》中说道：“我做了一个表格，把我能想到的一切都计算进去。”
这个表格里面包括了剧本的页数，场景，每集的总场数，角色的台词，每集的笑料数，使用的布景数等，总之凡是你能想到的这个表格里面都有，之后在写剧本的时候，觉得哪些不合适了再把表格里的东西增加或者删除。
毕竟，场景这些在写剧本之初就要考虑清楚了，这可跟小说是完全不一样的工作，虽然他们表面上看上去很类似。
写剧本的时候，有很多东西是要尽量避免的。
比如，婴儿，比如小动物，就算要出现这些的话，最好也不要把焦点放在这些角色身上，毕竟无论是婴儿还是小动物都是不可控的物体，除非他们在你的剧本本身就是主角。
但这种主角是很少见的。
最后，写剧本时，跟小说注重的点也是不一样的。
写小说时，往往很注重主角情感上的感受，有时，一个小说的章节作者往往就会花费大半的笔墨来写主角的所思所想，但是写剧本就不一样了。
比如写一首歌的感受，《美剧编剧入行手册》中说：“你要写的是歌声带给身体，皮肤上的感受，而不是情感上的体会。”
那那些情感上的体会真的很想要写出来怎么办呢？毕竟有时这种体会足以推进主角们的故事。
可以让主角直接说出来。
剧本就是这样的，它无法长篇大论的拍出你的内心想法，那要体现想法，只能让角色用嘴说了。
最后说一下个人认为想要成为好编剧的必备要素：
保持稳定的写作时间
《美剧编剧入行手册》中说：“写作时间越规律越好。每天1小时的写作时远胜过隔很久不动笔突然工作6个小时。”
允许自己写得不好
“如果你试试追求完美，那么最后的结果就是连良好都做不到。”
最后，无论是写剧本还是写小说，好的故事都是不可或缺的，精彩的故事才是吸引人看下去的点。
美剧编剧入行手册读后感(十二)
想做编剧，先问自己几个问题：
你了解写作吗？
你对剧本写作有自己独到的想法吗？
你能有持之以恒的毅力去不断改写和试错吗？
下一步就是找到快速上手的自学途径。
对我来说zui好的途径就是看实践性的剧本学习书籍。
之前分享过电影编剧学习的书籍，影视剧的剧本结构和电影剧本结构有着很大不同，尤其是在短剧横行刷剧成瘾网络平台分足鼎立的年代，更是不断刷新出新的运行模式。
所以这次想推荐一本影视剧编剧自学的好书，这本《美剧编剧入行手册》的作者是艾美奖获奖经典剧集《人人都爱雷蒙德》的编剧和制片人埃伦·桑德勒，这本书是一本完整的从如何学剧本写剧本到成为影视剧编剧的完整指导，入选USC、UCLA、NYU等知名影视院校教材。
他能解决一个小白从0到1成为编剧的三大门槛：
1.开始写前，先从剧本分解开始学结构：
通过列至少三集的剧本分解表学习剧集的内在构成
领悟建构自己故事结构的关键要素
2.开始写时，需要建立的基础认知和需要避开的坑：
如何把自己的想法变成可成形的故事
情节的核心设计要素，人物该有怎样的变化
制作节拍表来帮助梳理剧本大纲
分场大纲和剧本初稿的格式规则
如何克服交稿拖延症
3.当有了一个剧本之后，该如何“推销”
试读和提案时需要注意的卖稿技巧
提升过稿率的一些生意敲门
在“圈子”里需要注意的行业规则
因为不同国家行业运作模式有着很大的不同，桑德勒所写的第三部分参考性意义比较小，但第一和第二部分干货满满。创作其实是一个非常私人的过程，每个国家每个行业都有自己默认的规则范式和爆款逻辑，然而一旦落到打动人的故事本身，就变得拥有很多共通性了。一个美剧编剧手把手指导的指南，能够以过来人的身份提供很多私人的技巧，让想要入门的新人少走很多弯路。
比如桑德勒提出的故事结构表非常有实践意义：
“噢” ——驱动故事运转起来，抓住观众注意力的事件
“故事为何发生在今天”——观众开始坐下来期待接下来发生的事
“（小声）啊哦！”——中心任务意料之外的事件
“哎呀！”——中心人物陷入最严峻的困境
“（大声）哇哦!”——将中心任务推向深渊
“天呐，不！”——揭示整个故事，开始关键性的对决
“怎么会这样”——讽刺意味的情节，升华或展现本质“啊”——结局，让观众送一口气，回到情绪常态。
用简单的语气词设计出了一个直抵故事运转机制核心的简单方法，谁看了不惊呼一句“妙”呢？
这样的独家分享在书中还有很多，而且都非常容易上手训练，是对入门的新手们十分友好的快速成长技巧。
美剧编剧入行手册读后感(十三)
美剧编剧入行手册
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[英] 埃伦·桑德勒 / 2023 / 中国友谊出版公司
作为一年一度喜剧大赛的忠实粉丝，喜闻乐见的就是这档综艺给了幕后编剧很多肯定加推。去年二喜之后苦盼到今年毫无消息，于是追着各位演员的各种访谈和创作手记了解到了许多编剧知识，新听说了很多鼎鼎大名的编剧故事。这本《美剧编剧入行手册》也成了我了解编剧行业的知识读本。
本书作者埃伦.桑德勒是艾美奖作品《人人都爱雷蒙德》的编剧&制片人。作为入行手册，作者将自己20多年职业生涯中积累的一线经验和独家方法倾囊分享，并以国民热播剧《人人都爱雷蒙德》为重点案例，拆解了自己的创作步骤思路和雕琢细节。
这是一本实用指南工具书。分三个部分：你需要知道的/你应该做的/当你有了一部剧本后你应该知道的。其实从这三个部分的分类就可以推想出，作者是几乎想把自己自己一路走来的真正心得和碰过的钉子都赶紧告诉你。有时候看到他反复叮嘱：一定要修改！要好好修改！不错，修改剧本这个环节在全书讲解的过程中就反复出现过几次。我在想这个修改的过程对于著名编剧也一定是又重要又痛苦又必须的吧！
是的，从毫无准备到拿出一部好剧本，从无到有的创作，都需要你自己动手完成，包括否定自己最初的创意和文字。即使金牌编剧手把手教你，你仍然需要一个开始。就从这本《美剧编剧入门手册》入手吧！本书做成了一本牛皮笔记本的样子，你可以把它当成你的日常笔记，随身携带，尽情在这里面写写画画留下你的创意。也许有一天，你脑子里的各种奇思妙想就会落到文字上，从短句到长篇，我期待的三喜四喜编剧里，期待有更多的精彩编剧人出现，为观众送上喜剧或者悲剧的盛宴。
重要提示：要有感情。要热爱生活。要尊重每一种生活方式。要记住自己人生的艰难和高光时刻，要体会人生的苦辣酸甜。只有你自己的真情实感，才能传达给观众并打动他们。
本书序言之后有一个小剧本“我如何进入电视界”。这是全书的开场白，虽然简短但是巧妙的示范了“什么是剧本”，又通过剧本回答了全书主题，作者的幽默好心思，不愧是金牌编剧！本书最后还附录了美剧圈行话，列举了一些资源如书店、网站、图书馆、出版物等等，特别是还有一个编剧书单！我摘录附后啦！需要的自取！
PS：本书最大副作用，追剧《人人都爱雷蒙德》啦！
怀着信心迈出第一步。你不必仰望整个阶梯，只要先迈出第一步。
—马丁·路德·金
艾美奖作品《人人都爱雷蒙德》的编剧&制片人埃伦·桑德勒的编剧书单:
关于写作有很多优质图书，如果你还没有，可以从书店与互联网上找到不少推荐。下面给大家介绍一些我个人喜欢的几本可能并不属于被惯常推荐的“编剧十佳”书单里。其中不少并不专门指导剧本写作，但我觉得它们特别有用，所以很乐意分享给你们，既想帮到你们，也想为曾经给我灵感和指引的作者表示感谢。
你必须有
一本词典—不是你电脑上的单词拼写检查工具，或者电脑上的电子词典，而是一本真正的纸质词典，一本包含单词的词源、同义词和原始用法的大部头书，里面不仅有你要找的那个词，还有大量其他相关内容供你浏览。你就是吃文字这碗饭的。
苏珊·比弗斯(Susan Beavers )是我曾经工作过的电视剧《达德利》(Dudley)的掌剧人，她曾经给编剧团队的每个人发了一本《兰登书屋英文词典》(Random House Dictionary of theEnglish Language),这是超过2400页的未删节版。这部剧在拍完6集后就完结了，但词典还在我的写字台上，几乎每天我都会用到它。有些日子里举起这本大部头是我最大的锻炼。
一本辞书——同样必须是一本真正的纸质书，理由同上。
这些是你基本的写作工具书。它们应该放在你的写字台上,这样你就可以随时翻看它们。
你应该有
若干剧本——电影剧本和电视剧剧本。多多益善，并且一定要好好研读它们。
戏剧剧本——独幕剧和多幕剧都需要。
日报—除了行业信息以外的日报。你需要与鲜活的世界保持联系，而不只是了解行业信息——还应包括潮流、时尚、公众意见、集体焦虑和热点事件。如果不这样的话，你就只能写从电视上看到的那些东西了，你已经看得过多了。
一本剧本格式指南日报——比如科尔(Cole)和哈格(Haag)合著的《标准剧本格式完全指南》( The Complete Guide to Stand-ard Script Formats ),或大卫.特罗蒂尔(David Trottier)写的（编剧圣经》(The Screenwriters Bible).这两本书都在我的写字台上，就放在大词典边上。
你最好还有
《风格的要素》[ The Elements of Style,威廉·斯特伦克(Wil-Hiam Strunk)、E.B.怀特(E. B. White ) 著]—这本小册子恐怕是任何学习英文写作者的宝典。
《成为作家》[ Becoming a Writer,多罗西娅·布朗德(Doro-thea Brande) 著]-一本既实用又有启发性的书。这本书写于1934年，当时电视这东西还没有被发明，但今天看来它的参考价值依然不减。
《写作法宝》[On Writing Well,威廉·津瑟(William Zinsser)著]—一本写给新闻记者但对所有从事写作的人都大有神益的指南书;尤其值得研读的是第二章“如何简化”(Simplicity)。
《尊重表演艺术》[ Respect for Acting,乌塔.哈根(Uta Hagen)著]哈根女士是我开启戏剧作家职业时的表演老师，从她那里学到的东西让我在很多方面都十分受益。她的这本书主要是写给演员的，但对于所有为演员写作的编剧来说也是同样无价的指导。你还可以在视频节目《乌塔.哈根的表演课》(Uia Hagen's ActingClass)中看见她本人亲授课。可以在网络上寻找有效资源。
《喜剧圣经》[The Comedy Bible,朱迪·卡特(Judy Carter)著]——涵盖了各种喜剧写作类型。无论你在写喜剧还是剧情类,都能从中汲取丰富养料。
《喜剧人物八种》[ The Eight Characters of Comedy,斯科特.塞迪塔(Scott Sedita)著]—本讲述如何通过各色人物来搭建喜剧剧作的大作，不仅有很多精彩案例，还有详细的写作指导。
备注：
①《编剧圣经》简体中文版将由后浪出版公司策划出版。——编注
②《尊重表演艺术》简体中文版由后浪出版公司策划，北京联合出版公司2018年出——编注
