《潮汐图》是一篇引人深思的文章。作者通过描述海浪的起伏变化，揭示了生活的起伏不定。潮汐的涨落象征着人生的起伏，教会我们面对挫折和困难时要保持坚韧和乐观。无论经历何种困境，只要我们保持前行的勇气和信心，最终都能迎来成功的浪潮。
《潮汐图》读后感(篇一)
林棹出手不凡。《流溪》是她的小说处女作，但她无意加入任何写作的合唱，选择冒险、狂欢的话语姿态，也不过是想创造一个想象与现实的个人秘境。那些躁动的童年记忆、青春期情绪，被放大、照亮、提纯，并和博杂的知识经验相交织之后，幻化成了一个色彩绚烂的意识漩涡。这是一场艰难的自我辨认，不堪的现实、奇崛的修辞、极力在故事中隐藏自己的讲述方式，终究难掩一个女性独有的哀伤、虚空与绝望，以及她对爱与生机的呵护，对精神优游的想往。
《潮汐图》读后感(篇二)
作者很喜欢用短句，刚开始我还得适应一阵，但这本书用语显得尤为轻快。书妙就妙在新奇的口吻，怪诞的比喻和别样的风俗…
开头就挺惊喜的。尤其是那句“我望向女仔男仔腿间，那里有幽暗的对偶、哀歌与诗。”
对于我这样一个久居盆地，从未去过岭南的人，看到这些无论死与生都在水上起伏，布满香火与潮腥味儿的风俗文化还是感到惊奇的。契家姐真性情啊！
一只巨蛙见证一个又一个时代的死亡。
《潮汐图》读后感(篇三)
全书我斗胆为她定了个调子：是传统也是反传统，是新生亦是旧识，是生活中无处不见的所是，也是人人视而不见的一瞥。 林棹在书中写巨蛙写珠江，写契家姐写冯喜，写迭亚高写H，写丹顶鹤和马来貘，写像丝巾一样陈列的困鸟，写像橡胶一样的马来貘鼻子，写巴洛克屎框，写雌性巨蛙从浴盆到桅杆、从暗室到囚笼、、从南到北用不辨黑夜的双眼捕捉到的所有。 她的语言是狡黠的、华丽的、不知所起不知所踪的，她的思维是恳切的、跳跃的、天马行空万里水色的。雌性巨蛙本就是女性之眼眸、剔透之心性，它一生的旅程比现下的我们可丰富万千，读《潮汐图》让我这不会游泳的人似真在珠江中打了个跟头，浑身湿漉漉，心却暖作一团，在这个寒冬。
《潮汐图》读后感(篇四)
一种以前没读过的叙事语言和方式。
流溪算是某种浅尝辄止或者克制。
潮汐图完全放开自我，沉浸在自己的叙事语言和方式里。
像是涂出了一幅幅油彩画，故事都不那么重要了。
流溪是某种少女记忆的呓语，还算是用故事推动着往前。
潮汐图则放弃了这种推动，跟随蛙的眼睛看这南洋的斑斓与破落。
就是一幅又一幅的画作。
对我这种缺乏博物与语言知识、习惯的人而言，潮汐图更适合回味。
《潮汐图》读后感(篇五)
合上林棹画的《潮汐图》，面前还是来自海上的风，杂着竹升塘鲺气味，吹向海皮的风。
林棹是用她的文字在画一个个画面、织成一幅交织破碎，随潮汐而动的图。
蛙是谁？为什么是蛙？蛙是非人非动物精灵？或者是：我们习惯了隐喻而忘记了疏离此个现实——疏离了所谓地域和历史，疏离了北方的宏大叙事，甚至疏离了“眉精眼企”的省城人。我的眼光仿佛起落在舢板旁浪花上下，朦胧眼看着陆地。
去年得奖的陈春城来自泉州，留下的是石板缝里那把钥匙，旁边是水光倒映在青苔上；今年的林棹来自岭南和海，留下更多的意象，尤其是那段“珠江在八个地方死去”，还有很多风停后剩下的很多静英英。
《潮汐图》读后感(篇六)
这本书所有字分开我都认识，但是连成句子我就觉得很陌生。放慢速度再读，还是不是很懂，特别是前半本。想来作者是故意用一种晦涩的表达，从形式上筛选受众或者说是让你领略一种不一样的世界。 我读这本书时有点明白了为什么名著要在小时候读。换成高中时代，我肯定是顶顶喜欢这类书的，因为她的表达她的新名词她的视角她的描写她的混乱时间线。我会尝试理解，代入叙述，融入共情。有点类似白纸容易涂抹，内心空荡荡更容易共情。
然而到了今天，更多的生出一种厌烦感，什么鬼啊为什么不好好说话，故弄玄虚。 类比到名著上，当你有了一定的偏好以后，有些名著即使评分吹的再好你看完也觉得这是什么玩意，类似约翰克里斯多夫，当然这样说也许过于狂妄了但是确实是看完的真实感受。
趁着年轻多读书，中老年了多清空自己思维定式是这本书给我的启示。
《潮汐图》读后感(篇七)
这本书所有字分开我都认识，但是连成句子我就觉得很陌生。放慢速度再读，还是不是很懂，特别是前半本。想来作者是故意用一种晦涩的表达，从形式上筛选受众或者说是让你领略一种不一样的世界。 我读这本书时有点明白了为什么名著要在小时候读。换成高中时代，我肯定是顶顶喜欢这类书的，因为她的表达她的新名词她的视角她的描写她的混乱时间线。我会尝试理解，代入叙述，融入共情。有点类似白纸容易涂抹，内心空荡荡更容易共情。
然而到了今天，更多的生出一种厌烦感，什么鬼啊为什么不好好说话，故弄玄虚。 类比到名著上，当你有了一定的偏好以后，有些名著即使评分吹的再好你看完也觉得这是什么玩意，类似约翰克里斯多夫，当然这样说也许过于狂妄了但是确实是看完的真实感受。
趁着年轻多读书，中老年了多清空自己思维定式是这本书给我的启示。
《潮汐图》读后感(篇八)
在啃了在啃了……我感觉自己又被骗了。 1.19读完了。说实话我不喜欢这本书，开篇就啃的很艰难。可以理解作者想要还原粤方言的意图，但是在普通话普及的今天，在全国现存如此多方言的今天，你用方言却不标注释就很让人生气了。北方人不配看你的书吗？北方人就活该看不懂吗？带着困惑和气愤我硬着头皮看下去，能隐约感受到作者描绘的世界，但是，语言太零碎了，还充斥着一些不明所以的文艺，看得头疼。有几个场景写的还可以，但是大部分都意义不明语法不清，一个字一个字的抠才能模糊猜出一句话想表达的意思。 《流溪》是带有灵气和天分的，还是能让人产生共鸣和心得的。《潮汐图》就感觉意义不明，大概是为了炫技？这种文字注定让这本书两极分化。“风让帆怀孕”等类似的语言，用一次感觉比喻巧妙有灵性，出现两次以上就很无趣且让人反感了。 总之我不喜欢。
话说我发现某奖真的营销太过了，看了几本书感觉都平平无奇。
《潮汐图》读后感(篇九)
感谢林棹带来这么，这么好的粤语文学作品……太好太好了，密密实实似细窿网的文字笼住我……读来极愉悦，脑和舌头都极愉悦。掀开第一页，Raidas《传说》咣一声于脑内炸起。故事大门洞开，首先冲出一泥味生猛潮浪，撞开思忆中锁满咸水谣的闸。 与蛙同游，一道行船绕水上戏台盘旋。一转又一转。戏台昆甸酸枝搭就，饰以灰雕彩画；顶檐角企住石湾瓷公仔；各色雀羽织满罅隙，尾羽颤颤。布景由疍村至海皮至疍村，转又转，省城至葡澳至英帝国。我不断饮兔仔肝味的酒，望蛙突如玻璃弹子的眼：芫女船头的影弯作一弧浮过去；之后是H，象血涂身；善使色水的无根的冯喜；迭亚高惊惶的眼……望见粉头鸭袋狼恒河猴之火堆，教授干燥的指覆压于玻璃缸底湿蕨叶上。晚风吹送菠萝蜜甜气与烂芒果酸腐味，伙同塘鱼腥滑入鼻腔。我突然想到初见时蛙张开大口，自豪展示那条大脷。想到蛙，拧头望蛙，未见蛙影，只余冻水一滩，刺骨似冰，戏台亦冰融样消逝。船已至江心，初春夜风凉浸浸入骨……阖书时背景是达明《情流夜中环》——入梦古老音韵徐歇，望玻璃柜中支棱信笺，黄光灯只抹开一片空冷孤寂。
《潮汐图》读后感(篇十)
在豆油的帮助下，做了一些标注。结果这一段粤海风情还是没有被我领略到。昨天参加了读书会后感觉有一些眉目了。
这本书是有门槛的，比如我，就没看懂，读不懂得用猜倒是也还可以。如果全程都是带着功利心读的，想要做一些读书笔记，想要装个bi，结果会没有什么结果。
说三个我的接入点吧，一个是契家姐，一个是冯喜，再有就是动物园。在蛙的视角去看人类社会，让我最难过的就属于自己这颗冷血的心，我对动物以前是没有什么特别的感知力的，即使家里有一只猫，我还会因为她犯错误踢她。
生命，自然，友情，自由，这些我原本习以为常的拥有，在蛙看来是那么的不容易，她经常会被暴露在失去身体的危险中，比如在动物园，会没有食物，没有温暖，结尾也会孤独，也会想念远方的朋友，更惧怕和排斥变成标本。
这本需要心力，并且试着用蹩脚粤语读一下感受语言文字的美，放下功利心带着去博物馆溜达的心态，开阔眼界，不是做读书笔记，也别想着读完就要和别人拼智力拼学识。只是带着自己的一颗心，去感受就好。读书，原本不是就是一件希望遇见美好，开阔眼界，满足好奇心，产生共鸣的过程吗。
《潮汐图》读后感(篇十一)
刚读有点不习惯，有点费劲。虽然我是广东人，会听能说上一点白话，但我的母语不是广东话。也有好多字词不识，就算识得，一些字词连成句子后却看不太懂（以往都是看港台书或是古文才这么频繁查字典）但林棹的文笔好有趣！有种很陌生很陌生很古早的熟悉感。那些言语写成文字就像是听阿嬷在讲古的感觉！
还有一点觉得很有趣，人在书中时长会变成客体、变成物体。而大自然、物体在书中会变成主体、变成人。特别是林棹对风的描写，我特别喜欢：风像一只长尾野兽踎在桅杆上望着甲板上排列着的人的尸体。让我着迷。似一种混沌感，又似天地玄黄宇宙洪荒。书刚开始读，还读得很慢。
除此之外，还有好几个地方的描写击中了我，是很熟悉的、常感受常发觉到的事物和想象，她却写得如此精准特别（例如番鬼和笼中娃女对望的描写等）这些文字让我感觉我们在一个国度里面。
20221122读完。这本书留在了我身上，以心跳的形式。
《潮汐图》读后感(篇十二)
书名：《潮汐图》
作者：林棹
云里雾里地开始，湿漉漉地、静英英地合上书。
刚开始，噼里啪啦的生字扑面而来，索性就不再一一查验读音，大概猜着意思，和做英文阅读理解一样顺着读，反而逐渐走进林棹书写的世界里。于是，扑面而来的是19世纪的中国南方，是亚热带的潮湿，是码头和港口，是一个个擦肩而过的人。我带着似懂非懂的意识，穿梭在港口码头，和主角——一只巨型雌蛙一起见证时间带走的一切，自然而然，也会出现死亡，植物的死亡、动物的死亡和人的死亡。当死亡倏然而至，记忆总是会在很长一段时间后突然出现在脑海里，所以作者在后半段写下的一件件消逝，在读完后才逐渐让人觉得阴郁。
倒是觉得更冷了点。
对于作者：我可能没读懂，但依然觉得作者的知识储备、想象力还有语言的使用太厉害了。被震撼到了。
上次猜的今年宝珀理想国文学奖果然是这本《潮汐图》。
《潮汐图》读后感(篇十三)
万千灵蟾的化身，于清末十三行流传。广州的海雾就此笼罩住了整个海皮，女人再次发梦。巨蛙开始出现，那梦中的巨蛙，虚虚实实，分不清真假。 一滩充满粘稠的血，一串无法形容的词。“唯一的真词躺在某根舌底，而世间有亿万之舌、不可尽数之舌。如今乡音蒸腾的群山和群山般的舌头都与我远隔重洋。” 它思考，人类的悲与欢。它做梦，梦中有山和湖。它是世间罕见的蛙，没有后代。它经历了回忆与追寻，放弃与等待。但是它怕，怕那唯一的爱。 梦见它的女人，被蛙梦见，如庄周梦蝶般沉入湖底。在这穷苦的船上，遍布酸楚，所有人生来就住进了牢笼。“可笼子是无处不在的，有人就有笼。笼子可以是笼子、屋子、船、广场、一座城、一句话。” 存在于澳门的番人番语，回荡在好景花园殖民主义。一艘东方的巨轮突然驶过，撞向甲板上的破衣烂衫，将这些穷人碾得粉碎。唯有那大三巴的牌坊，傲然独立在这片土地上。这片失落之地上唯一的信号，它等待着，等待世界体系的重建。 而一夜又一夜，一天又一天，无数个日日夜夜，无数场生离死别。蛙无视了苦难的生命，投入自我的欢愉。这异域的罪囚，命运也在此相遇。
历史迷雾中的幽灵，在枯燥的现代社会里，终将显露出它巨蛙的身影。
《潮汐图》读后感(篇十四)
这绝对是安全区之外的一次阅读体验。
林棹的语言在《流溪》中层层叠叠织出一个少女的世界，也是属于南方的世界。
在潮汐图中语言从小溪汇入江河大海，走向了更古老更广阔的世界，复杂的语言共同构成南方历史世界，那些经受不住蓝水的诱惑冒险的人，向往更大世界的人。
刚开始读的时候我总有点读不进去，作为一个地道北方孩子，那个世界对我而言太过陌生，怎么都无法通过文字触到。去马来旅行一趟回来，主要去了槟城和马六甲，过程中没有特别偏爱马来，回来再读这本书，却发现文字描绘的画面，都被我看过的风景落在了实处，这对我而言真是太新奇的体验。
开始读时也总觉得比喻怪异，可是一字一字读下来，某天突然明白，我还是在以人的视角读，而文字都是以蛙的视角展开，于是我潜心钻到蛙的身体里，透过她的眼睛来看这个世界，就爱上了这只蛙，甚至蛙这个名字也变得可爱了起来。蛙和冯喜的告别让我心中也发起大忧愁，以为蛙会度过冒险自由的一生，后来发现原来是与人类纠缠在一起，被禁锢的一生。哎，蛙啊，蛙。
《潮汐图》读后感(篇十五)
青年作家林棹在首作《流溪》中用碎片化的处理方式与意识流的写作技巧，以家族叙事为框架，通过一位攻读园林专业女大学生的回忆来记录其自童年以来的青春物语与家庭兴衰。林棹灵活运用诸如通感、借喻、倒叙、元叙事等各种小说技巧，将各种意象不断叠加重影，辅以关于视觉色彩、声音音调、气味浓度等等感官知觉的处理，旨在推动故事的推演与叙事的递进。最新问世的诡谲奇异与天马行空的长篇——《潮汐图》，通过追溯一只“巨蛙”的全生命周期路径，勾勒了一种另类生物在世界辗转旅行的荒诞冒险。如果说《流溪》是家族叙事，那么《潮汐图》即是世界想象。历史舞台开启，华丽幕布徐徐推开；世界沧海桑田更迭，时代斗转星移变迁。
原载《中华读书报》2022年9月28日书评周刊·文学版（编辑有删节）
