《古代艺术与仪式》一文探讨了古代艺术与仪式之间的紧密关系。艺术作为一种表达形式，被广泛运用于古代仪式中，使仪式更加庄重和神圣。同时，仪式也为艺术提供了一个展示和传承的平台。通过研究古代艺术与仪式的关联，我们能更好地理解古代文化和社会的发展。
古代艺术与仪式读后感第一篇
本书是20世纪剑桥神话学和古典学学者哈里森对仪式而艺术之理论所做的一个简洁精干的阐释，以古希腊仪式为主要例证，讨论了仪式的生成，以及艺术如何在仪式中孕育并最终成为一种独立形式的问题，称得上一本大家小书。 尽管哈里森为仪式-艺术提供了一种较有见地，说理举证也算完整的论说，但仍有较多不足。首先是以希腊和泛希腊化仪式代古代，带有一些属于西方传统古典学的傲慢和轻忽色彩，同时对古代仪式的描述很“报告文学”，仿佛作者真的见过那些仪式一样——这就缺少了很多必要的对仪式形式本身的细致推理和细节举证。多处论述都让人想问：古代（希腊及泛欧洲地区）仪式确实如此吗？非欧洲地区的情况会带来反证吗？其次是对艺术与仪式之区别的说理中，论断有余，论证却常有不足，使得一些比较“绝对”“彻底”的理论说服力不够强。 本书在较细微处有一些精彩的洞见，例如仪式的形成与自然周期性变化的关系（这为人类理性的发展缘由提供了一种物质性的解释），又如对唯美主义的批判等。另外，本书的翻译水平尤其不错，是加分项。 总得来说，对古代艺术和仪式感兴趣的读者，本书还是值得一读的。如果工作与艺术和美学相关，则更可一读此书。
古代艺术与仪式读后感第二篇
简·艾伦·哈里森是西方神话学史上剑桥学派的代表人物，她提出的“神话—仪式”学说主要致力于探索古希腊艺术和神话的宗教与民俗渊源，认为所有神话都源于对民俗仪式的叙述和解释，而原始仪式在褪去了巫术的魔力和宗教的庄严之后，就演变为戏剧，古希腊悲剧就是由旨在促进农作物增殖的春天庆典仪式（即酒神节祭典）演变而来的。
在本书中，哈里森面向普通的知识大众，以扎实的文献基础、文采斐然的文字和极富灵性的论证阐述了其关于古希腊宗教、仪式、庆典、神话与美术的见解。通过探讨古代艺术与仪式之间的关系，哈里森也打破了“艺术模仿现实”这一传统的思想成见，由此引发了对艺术的本质及其在现代文明中的地位等更重大问题的思考。
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本书是神话学史上剑桥学派的代表人物简·艾伦·哈里森阐述“神话—仪式”学说的经典之作，以深入浅出的方式对古代希腊的宗教、仪式、庆典以及由此衍生的悲剧、雕塑等艺术进行了全面系统的介绍，进一步厘清了古代艺术与原始仪式之间的逻辑关系。
哈里森指出，与其说艺术模仿了现实，毋宁说艺术和仪式一样，都是对人类情感、欲望和激情的具象化表达与呈现。这一见解不仅为文学理论中的“表现说”及其在20世纪的发展提供了观点上的支持，也为进一步回答“艺术的功能是什么？人类社会为什么需要艺术？艺术与宗教、道德和科学有着怎样的关系？”等一系列问题提供了崭新的思路。
古代艺术与仪式读后感第三篇
作者简•艾伦•哈里森（Jane Ellen Harrison)是位十九世纪英国优秀的研究古希腊的学者，同时还是一名女性。这的确已经让同样研究这个专业的人们对她有所敬佩了，并且她博学和条理清晰的著文，经常会有让人忍不住想修读她的古典学课程的感觉。虽然本书涉猎讨论内容挺广范的，但与今日资料信息发达的全媒体时代相比，整体读下来还是稍显局限和短散，像是几篇相关论文拼接的集合。总而言之作者的语言著述的风格还是挺流畅，丰富有趣的。适合闲读和作为对古希腊专题的一些相关延伸的灵感索引。 整本书主要是围绕着那个时代英国主流的风俗还有艺术与古希腊的一些传统仪式、哲学之间的对比，而分别表达出各自的意义价值。书中对宗教仪式、现代艺术的阐释都相对合理，容易接受，不愧是英国学术界的头脑，其中很多观点还影响指导着现在的主流文艺风向。虽然我们都知道现代的社会习俗和内容都来自传统古典的继承，但书中并没有足够明确和足够多的论证来说明，那些被我们定义的艺术与古文明仪式之间的直接或间接的完整关联性。反而只是更多地论述了不同时代历史地理之间的不同文化特点的差别而已。 涉及到古希腊的仪式，其中第五章对‘酒神颂’的演变的观察论点给我留下一点思索的意味，还有作者对荷马的英雄时代的分析，特别地有见解。古希腊的雅典城邦作为几千年来文明的典范之一，也有其繁琐与沉闷的一面。我并不认为发源于古希腊的一些西方文化，就能真正表达确立人类艺术的完全完整的概念和规范，虽然古希腊的戏剧、雕塑等等已经给我们呈现出了一套完美模式的范本，但是我们的时代已经变得更加地开放和包容多彩。 从部落、乡镇、都市，到现在全球化的人类网络社区，仪式对于我们来说是什么？艺术还是视作高贵的象征吗？看来最重要的还是，每个人在当下所寻求和选择的情感寄托吧。
