《小山重叠》是王国维的一篇散文，通过描写山的壮观和山水对人的感受，表达了作者对自然美的赞美和对人文精神的追求。文章语言优美，意境深远，引人入胜，让人感受到了大自然的美妙和人类文化的伟大。
《小山重叠》读后感(一)
在艺术的广阔天地中，韦羲继《照夜白》之后，用一本《小山重叠》为我们揭开了中国山水画的神秘面纱。这本书不仅是对传统绘画艺术的一次深情致敬，更是对绘画时空认知边界的勇敢突破。 开篇引人入胜 我被作者对“小山重叠”这一诗意表达的巧妙运用所吸引。正如温庭筠的词句，去除附着义后，字面本意回归，让人眼前一亮。书名本身就是一种艺术。 内容丰富深刻 在内容上，韦羲没有局限于中国山水画的传统范畴，而是将其放置在世界美术的大背景下进行观察。从古希腊罗马壁画到文艺复兴杰作，从两河流域的浮雕到波斯细密画，书中的比较分析不仅拓宽了我的视野，也让我对“山水”有了全新的认识。 学术与审美并重 韦羲的学术功底在书中得到了充分展现。他不仅追溯了山水画的起源，还深入探讨了山水画的时空结构和图式演变。更难能可贵的是，作者将复杂的艺术理论和历史脉络，用平实的语言娓娓道来，即便是艺术门外汉，也能从中获得审美的愉悦和知识的启迪。 引发思考与共鸣 《小山重叠》让我思考了一个问题：在现代艺术的多元发展中，我们如何重新认识和评价传统山水画？作者的见解和分析，无疑提供了一种新的视角。书中对“为什么山水画看上去都一样？”的探讨，更是引发了我深深的共鸣。 精美印刷，视觉享受 值得一提的是，这本书的印刷质量非常高，古今中外的插图色彩细腻逼真，为读者提供了极佳的视觉体验。 总之，《小山重叠》是一本值得推荐的艺术类图书。无论你是艺术爱好者，还是对中国传统文化有所兴趣的读者，都能在这本书中找到属于自己的那份感动和收获。
《小山重叠》读后感(二)
面对我们的水墨丹青画卷，你是不是也有这样的困惑：看了很多画论还是不得入门，听了许多名家的解读，觉得自己已经理解这些画作了，可是等到单独面对这些画作时，又不知道该如何欣赏了？
对着这些古色古香，设色丰富的画作生出一种深深的无力感，我们的书画艺术博大精深，那么对于普通人来说，该如何进入它们？我们传统的东方重写意，西方绘画偏写实和逼真，这些我们习以为常的理念是如何一步步形成的？东西方的绘画观念和技法又是如何交流和互相影响的？听韦羲老师慢慢道来，这些散落的论文集背后是韦老师一直潜心研究和身体力行实践，思考的结晶。
珠玉在前，韦老师尊重但并不盲从权威，大胆假设，小心求证，从浩如烟海的画卷中钩沉考证，最后给出自己结论，这些集子中可以窥见一二，其中颇多自己的真知烁见，这些都是源自对书画艺术的爱和深情。
认识了解绘画历史和艺术史对于理解传统绘画和山水画有着至关重要的意义，韦老师从绘画的起源入手，从欧洲风景画的发展中窥见隐秘的发展逻辑，再回到先秦和六朝，溯本正源，给我们呈现出传统山水画最基本的图样，从空间结构，历史源流，文化融合等多方面深入观察其在历史中的变化和发展。视野宽广，视角独特，立足本土，放眼世界，通过一幅幅画作，从西方到东方，从画作到文化，透过画作看文明。
这不仅仅是一场山水画的前世今生的搜寻和探究之旅，更是文化交流，文明融合的深度之旅。从山水画入手，对比中西文化同一时期的异同，深挖我们文化内部的各种错综复杂的关系和联系，从诗词到文学，从山水诗到山水画，从魏晋文人士大夫的传统和风骨中搜寻蛛丝马迹。深挖那条隐藏着的线，通过它串起来一个整体的印象，从文明交流的角度，顺着这条线，从山水到细密画，再有古罗马的壁画到中世纪手抄本再回到宋人的山水长轴，文明是一条不断流动的长河…
书画作为传统文化的一个分支，梳理其源流发展，流变历史，是一个复杂繁琐又费心费神的工作，其中涉及方方面面的东西，山水画一步步突破时空的限制，在交流融汇中打破边界，一路向前发展，艺海遨游，转身万里，一眼就是千年。
《小山重叠》读后感(三)
小山重叠金明灭，是温庭筠著名的词作首句，小山重叠一说是画屏上的图案，一说是女子的眉妆。 “小山重叠”四字单拿出来做书名，去除句中附着义，回归字面本意，让人眼前一亮，和“照夜白”做书名一样巧妙，匠心独具，有古意又有新意。原来都是韦義作品。 韦義，画家，写作者，艺术史学者，看理想音频艺术课主讲人。 之前读《照夜白》已经惊艳，画家的私人美术史，将他的感悟和绘画经验和个人记忆用散文笔法写严肃的艺术画论，上下几千年钩沉，纵横海内外比较。主要谈中国山水画的千年传统。 《小山重叠》是继续，也是深入。专注中国山水画的起源和流变，与天山以西远至欧洲，各个古代文明之间的比较，古罗马壁画，中世纪手抄本插图以及两河流域的浮雕与波斯细密画，有异有同，我们生活在一个世界。 前些日子去浦东美术馆看普拉多的蒙娜丽莎，看背景中的远山树林几曾相识，苏博西馆的亚述展中的浮雕，文征明仇英的吴门文人画，之前看着陌生，现在与书中插图对照，心内欣然，原来山还是千年前的山，花在，草在，人也在。必须有审美的眼，万物皆在。 “为什么山水画看上去都一样？”这也曾是我的问题，很早去上博都躲开书画馆的。见得多了，逐渐可以分辩。 山水画有类型，有图式，有原型题，有母题，古代绘画有中堂、手卷、屏风、四扇屏、条幅、册页、扇面，适用的画法就不同了。 山水画的“三远”一高远、深远和平远，是空间形态，是构图模式。和西方风景画对比，可以看出写生与实景，模式化与虚构山水的对比。 分不清差异，只能多看，先分清法式和写生。 2017年故宫展出希孟《千里江山图》，我也曾打飞的去排队，在青绿山水前亦步亦趋而过，也曾注意《游春图》，只是完全没记住《剪越江秋图》（晚明项圣谟）写实的纪游古画。看韦義的解说原来是很创新的画法。 知识是积累的，读一本书知道一点，也是进步。这两年我见到艺术史、画论都会抓紧拿下，生吞活剥，自觉对看展还是有帮助的，渐渐入门。 异时同图是中国绘画的传统，也是中世纪与文艺复兴早期常见的构图方法，在各种几何图形里嵌入场景，多维时空各得其所。再看壁画，清晰多了，不再混乱，画里画外皆有秩序！ 《小山重叠》着重从世界美术视野讨论山水画为什么诞生在中国，山水画与经变图的诞生对中国绘画时空结构的影响，以及中国画对世界绘画的影响。 开卷有益，这套书16开本精印，古今中外插图色彩细腻逼真，不可错过！
