《离线·滤镜》这篇文章探讨了现代社会中人们对于虚拟世界和真实世界的关系。通过滤镜的比喻，作者传达了人们在社交媒体上展示虚假自我的现象。文章呼吁人们要珍惜真实的自我，不要被表面光鲜的外表所迷惑，要勇敢地面对自己的内心，追求真实的幸福。
离线·滤镜读后感(一)
读懂这本《滤镜》，传媒人的DNA动了！
从胶片摄影到数码摄影，再到最近这一两年基于机器学习的AI画风模仿
从看人看世界的“有色滤镜”，到维基百科的“系统性偏差”
从滤镜造就的“同质化荒漠”，到脑机接口的智识的滤镜…
像是看了一场没有废话版的播客圆桌讨论，从光学、摄影、美学、哲学、社会学等角度，深度挖掘了滤镜的话题
似乎回到了大学课堂上，要做主题或者论文开题时的全方位头脑风暴(brainstorm)
其中，让我惊喜的有
▪真理的凝视”：
“真理的凝视是多元的、民主的、延展的；一种理解的、包容的、不是停留在表面，而是通向幽微处、通向精神世界的观看”
（想到因为《我的阿勒泰》了解到的，“在哈萨克语中，我喜欢你的意思是，我清楚地看见你”
▪图片的强制已经渗进生活的方方面面，我们的衣食住行都面临着来自二维世界的威胁，这其中的荒诞性是科幻小说才有的”
（我想，生活在一个时代里的人，也许不会意识到自己的、自己所在时代的荒谬性吧！就像“平面国”里的人，很难理解三维世界的运作模式，也很难被“直线国”的人理解
离线·滤镜读后感(二)
每天早晨起来，我最期待的就是拉开窗帘那一瞬间，有时候天边泛着鱼肚白，只有微微的亮光；有时候天边有着明显的渐变色，从橙红色到暮色，色彩总是变化得如此自然；运气好的时候会看到美丽的朝霞，金色的、橙色的、粉色的，云朵状的、薄雾状的、拉丝状的，煞是好看。 . 我喜欢用相机拍下这一幅幅绝美的油画，却总感觉相机拍不出眼睛看到的美，习惯性的，我会给照片调色修图，希望尽可能接近真实所见。 . 谈到修图，不得不提现在的各种app真的太方便了，只需要选择喜欢的滤镜，轻轻一点，什么样的风格都可以立刻呈现在眼前。“滤镜是重构世界的魔法”这句话说的可真是一点儿没错。 . 这期《离线·滤镜》和我们探讨的就是“滤镜”这一主题。 . 你知道相机的成像原理吗？你知道颜色是如何转化成数字信号的吗？你知道模糊、锐化的背后只是一组运算公式吗？高清数码摄影的背后，是科技的发展和技术迭代，我们一路享受着科技的红利。 . 在这个美颜的世界里，那个没有痘痘、没有皱纹、肤白貌美、永远年轻的形象成为别人眼中的我们。 构图、摆拍、美图，似乎所有人都是享有美好生活的美食家、旅行家、生活家。 帅气、美貌、乐观、正能量，人设成为了从明星到普通人都拥用的一种人格滤镜。 甚至连语言，也成为一种滤镜，固化着我们的思维，汉语是谦逊的，英语是自由的，德语是严谨的，西班牙语是热情的…… . 滤镜成为了事物最表面的一层外衣。 . 摄影滤镜、人设滤镜、语言滤镜、思维滤镜，我们似乎进入了一个虚构的被蒙蔽的世界中，并且是心甘情愿乐在其中。当拍摄者消失了，滤镜完成了自我表达后，我们是否需要停下来思考一下：我们为何要活在一个虚假的世界里？我们该如何找回一个真实的世界？ . 很喜欢书中的那个科幻故事，当女孩摘掉了蒙蔽双眼的芯片回到现实中时，尽管她高考发挥失常没有走进一流的大学，但她看到了很久看不到的自己的——心。 . 我们或许是活在一个“他们想让你看到什么，就让你看见什么”的世界里，但至少，当我们睁开双眼的那一刻，可以思考，不要让滤镜轻易过滤掉那部分生活和自我的本真，我们有权看到自己想看的。 . 这个时候，该去重温一下《骇客帝国》了。
离线·滤镜读后感(三)
有些聪明人对日常所见之事的敏感，真是让人叹为观止。
这是我最近阅读《离线·滤镜》时反复浮现的感受。
提到“滤镜”，大家都知道是修饰照片和视频的数字工具。通过各种App，我们可以轻松为画面增添风格化的视觉效果。如果你稍微接触摄影器材或电影制作，还可能知道物理滤镜的存在——一种挂在镜头前面的薄片类的东西。
然而，大多数人对滤镜的理解就是“它好用”。它的确好用，能让普通的影像变得更加迷人和有特色。大家可能会研究滤镜怎么用，世面上又流行什么风格滤镜等，然后我们一般就不会再去思考什么了。
少数更有好奇心的人，可能会进一步探索滤镜背后的光学原理，或是数字显像的物理逻辑。尽管这有点技术含量了，不过也是我们可以想象的存在。
但是我看《离线·滤镜》，这就非常震撼我了，因为它里头论述了我思考“滤镜”这个话题时，完全想象不到的角度和领域。我觉得这种作品特别适合年轻人看，因为它可能是那种最贴近生活的哲学启蒙书，能改变一个人看待事物的维度。
前述我们说到“滤镜”，只是说“滤镜”。但是按照《离线·滤镜》里作者的看法，实际上讨论这个问题要从感官说起。这就有意思了。因为感官其实介入了“主观”这个神秘的元素。
当我们说“看到”一个物体时，实际上经过了复杂的过程：光线照射到物体上，物体反光进入我们的眼睛，被视网膜接收后转化为神经信号，大脑进行解读和重构。在这个过程中，我们的感知系统已经在不知不觉中“过滤”和“编辑”了大量信息。比如我们只能看到特定波长范围的光，然后大脑还会自动补全视觉盲点，其次我们如果看过《四季时光》之类的无字书，还会意识到注意力会选择性地突出某些信息而忽略其他。
所以，一旦从感官这个角度来讨论，我们常用的滤镜，跟我们上述所讲的天生就具备的认知过滤机制，没有本质不同。它们都在进行信息的选择、强化或者削弱。
但注意了，我们这么认为，是因为我们有关于脑科学的知识，而这个知识并非先验的，很多都是慢慢人们才发现。在没有这些知识之前的时间里，滤镜就必然引起人们对“真实”与“虚幻”的讨论。不添加滤镜被认为是真的，而添加滤镜则被认为是在造假。这个争执的背后折射的是人们看待世界的方式。
这让我想到了绘本这个载体，故事书自不必说，那为什么科普书也更愿意手绘而少做实拍呢？其原因就是一张照片你很难超越被观察者的视觉表现，但是绘画却可以。在经过抽象提取以后，绘画在展现事物的视觉部分之外，能够用独特的绘画语言突出它更多的内在。后者看起来像是造假，然而却是另一个层面的真实。
事实上，在摄影史上像德国摄影师海因里希·库恩这样的大师，就认为摄影必须传达“主观事实和内心感受”。那在这种指导思想之下，假假的滤镜反而具备某种更深层次的真实性。艺术史上的印象派画家们，所秉持的看法也很类似。他们在当时提出了一种对现实的全新诠释方式，这种方式不再执着于传统绘画对物理现实的忠实再现，而是关注主观感受、光影变化以及瞬间的情绪捕捉。这其实也是一种被抽象出来的滤镜，今天很多APP就有这种滤镜，可以进行一键转换。
所以，你看见了吗，滤镜它是伴随技术推动而出现的，具有特别的文化意义的一种事物。这些非常聪明的人，经由这个东西，思考的是光、人的眼睛、视觉神经，乃至于对身体和精神的探索。
《离线·滤镜》还不止讨论由滤镜牵扯出来的感知的主观性，它还讨论了另外两件事：照片的真假性和语言具有的滤镜效应。这也是很值得分享的内容。
在没有手机拍照的时代，摄影先驱曾经通过影展的形式，思考如何以不同的视角去捕捉光影。尤金·阿杰特曾拍摄了一万多张关于巴黎的照片，在里面他选择关注的视角极为丰富，可以说什么都拍。无独有偶，美国摄影家威廉·埃格尔斯顿也秉持这种做法，在20世纪80年代拍了无数照片，还精选1000张组成一个主题摄影集，目的就是表达用相机的视角平等地拥抱一切事物。
然而他们这种突破窠臼的想法，在人手一个手机的世界，却依然显得另类。现在每个人的手机里谁还没有成百上千张照片。然而在网上发出来的内容，却更多地像流水线式产品。取景、姿势和表情都很雷同，书里有个很厉害的形容叫作：一片同质化的视觉荒野。
这种趋同产生了一种力量，被韩炳哲称作“符号的逆转”，技术塑造的形式美，以产品详情页的形式反过来接管了我们每个人的生活。到处是美到假的图像，但人们信仰这些。最后甚至出现了所谓“人设”这种东西，就是你本人是怎么样的根本不重要，你的商品化的卖点是你的立身之本。一切都显得很荒诞。
滤镜效应还不止出现在图片上。我们每个人掌握的语言本身，其实就是一个大滤镜。书上举了双语习得者的体会，跟现实生活里的朋友的感受一模一样。就是说中文的时候是一个人格，一旦开始讲外语，就会出现另一个人格，或者说另一种思维状态。这一点在萨丕尔-沃尔夫的语言相对论假说里也有。
澳大利亚昆士兰有个部落讲一种叫做“古古语”的语言。这种语言不使用“左”“右”“前”“后”这样的相对方位词，他们只用绝对方位词：东南西北。这就导致说话者必须时刻保持对方向的精确感知，因此使用古古语的澳大利亚原住民发展出了极强的方向感，即使在陌生环境中也能准确指出方向。他们的空间认知方式与使用相对方位词的人群有明显不同。
所以你看，语言文化对人类的认知也会产生很不一样的影响，这就回到了我们开头的话题，一旦介入主观，一切的讨论就会变得十分深奥而迷人。这一切指向一个本体论问题：如果所有认知都带有滤镜，那么所谓“真实”到底是什么？此刻，世界的真实性被瓦解了。
书里给的一个参考是：你在语言的相对束缚中，依然拥有认知世界的无限自由。
说到这里，你可能会问：这些东西对我们普通人到底有什么用？其实，正是这些无形的滤镜在默默塑造着我们的生活，影响着我们的情绪和选择。
当你在朋友圈发照片时，如果觉得自己的拍摄不够完美，总忍不住要加滤镜，修修图。那这可能不是你的问题，而是我们早已被“标准美学”绑架了。当你意识到，这些所谓的“完美照片”本身也是修饰后的产物，也许就能放下不必要的焦虑，重新接受自己最真实的样子。
又比如，当你和朋友因为一句话起了争执，或者与不同文化背景的人沟通时发现难以互相理解，也许并不是谁对谁错，而是大家都在用各自的“文化滤镜”看待问题。理解这种差异，我们便能用更包容、更开放的心态去对待每一次交流。
所以，像这种通俗易懂的哲学书，它能告诉你的就是，解决生活中的困惑，有时候并不需要更多的技巧，只是需要一种更深刻的觉察和理解。
