《物体的生命》一文探讨了物体背后的故事，揭示了物品背后的生命力和故事。作者通过赋予物品情感和生命力，呼吁人们应该尊重物品并珍惜物品背后的故事。文章引人深思，让人重新审视生活中的物品和事物。
《物体的生命》读后感(篇一)
V&A 博物馆，世界上最大的装饰艺术、工艺美术博物馆之一。成立于 1852 年，以英国维多利亚女王和艾尔伯特亲王命名。
馆藏超过 230万件的世界级藏品，涵盖绘画、雕塑、瓷器、玻璃、珠宝、服装、陶瓷等各类装饰艺术品。是设计师、工艺家的灵感天堂，也是各大国际精品举办特展的首选工艺殿堂。
而且V&A 博物馆本身就是一件艺术杰作，采用红砖和波特兰石建成，主入口处的拱门呈现罗马式设计，内部装饰则融合了维多利亚时期、新古典主义等多种风格，被称为「伦敦最美博物馆」。
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中庭美轮美奂的海藻状吊灯、镇馆之宝阿尔达比勒地毯、米开朗基罗的大卫雕像再制品、意大利的图拉真柱再制品、拉斐尔真迹图稿、支琳·格雷折叠椅、中国的观音像、还有印度人制作的令人惊撼且好奇的Tipu's Tiger 人虎风琴......琳琅满目的文物，吸引着的每年数以百万计的游客前往欣赏。
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游客通常只关注文物的制造地和收藏过程，忽略它的过往。那些有一定历史背景的艺术品，都不是以艺术品的名义被创造出来的。它们曾经是劳动的工具、信仰的寄托、事件的记录、权力的标志、财富的象征等等。作为人类文明的结晶，从制造到进入博物馆的过程，都可以写出一个传奇故事。
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阿尔达比勒地毯，在伊朗西北部的阿尔达比勒圣殿的贾那萨拉清真寺制作完成，其精湛的工艺和独特的图案设计见证了萨法维王朝的辉煌时期和伊朗地毯艺术的巅峰成就。
从伊朗圣殿到英国博物馆，它经历了从辉煌到沉寂最后流转到V&A 博物馆。阿尔达比勒地毯被纳入V&A博物馆馆藏后，成为艺术与设计领域的焦点。
V&A博物馆在文物保养与修复、地毯的悬挂装置、展厅的设计与策划等方面都下足了功夫。同时以作为文化的守护者与传播者的博物馆在收购过程中于艺术价值与经济利益之间的权衡，引出收藏标准、审美偏好及文化价值。
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《物体的生命》这本书汇集V&A博物馆10件著名藏品的来源和过往，讲述艺术家的创作灵感和技艺、所处时代的审美和价值认知、艺术品的流转与变迁、经历的交易与收藏等那些不为人知的故事。
《物体的生命》读后感(篇二)
我实在不知道用什么名字更能表达文章内核，索性就与书本一致吧。
这是一本大部头，至少对于很多人来说是这样的。
但这又是一本有魅力的书，能让你足不出户，了解世界上出名的V&A博物馆的著名藏品和背后的故事。
其实每个博物馆都有其收藏调性，而V&A博物馆（维多利亚和阿尔伯特博物馆）是以装饰艺术与设计出名，这在其著名的藏品图拉真纪念柱复制品、提普的老虎、阿尔达比勒地毯等收藏上也能看出其收藏倾向。
本书作者杭立川，乍一看挺中文的一个名字，其实原名Tristram Hunt，为现任维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）的馆长，通过一系列创新举措，使V&A博物馆更加出名。下面，我们一起来粗略看一下这本书。
在《物体的生命》中，有一个很明显的现象，书以精心挑选的藏品为线索，揭示了藏品背后的意义。而这里面最出名的，属于其收藏的图拉真纪念柱复制品，这也是该藏馆最大的收藏品，高35m，520块独立面板。
而关于图拉真纪念柱复制品，这其实是颇有渊源的。图拉真纪念柱的建造原本是为了纪念罗马图拉真皇帝的战争胜利。而这个图拉真纪念柱复制品是法国皇帝拿破仑三世1861年委托建造的。
拿破仑三世在1806年委托建造的旺多姆圆柱，用以描绘拿破仑一世的赫赫战功。而该纪念柱的建造手法和表现方式均是模仿了图拉真纪念柱，这样从艺术角度就将拿破仑一世的军事成就与图拉真皇帝关联了起来。
他同时建造了两个，从现在来看，是想提升其作为法国最高统治的声誉。英国1864年的《艺术学会学报》这样写道：“拿破仑三世，如同罗马大帝一般，他让残砺碎瓦变成精美高贵的大理石，让破铜烂铁变成永不腐朽的青铜重器。”
其实探寻这类物品背后的故事很有意思，你不经意间就会发现，他承载着一段段鲜为人知的故事，以及建造者的小任性。
V&A博物馆里面有一个很有意思的藏品：提普的老虎。这件藏品是一个发声装置，为什么不叫乐器呢？因为他只会发出哀嚎声。
它是一个等身大小的老虎趴在一个欧洲士兵身上，拉动操作开关，欧洲士兵的手就会伸到老虎的嘴巴里面，并发出哀嚎惨叫。
这东西的原主人是18世纪末南印度迈索尔王国国王提普苏丹，他的王国最终被英国军队灭亡。
早期英国统治者拿到它后立刻展示了出来，告诉民众，当时南印度的统治者是多么的残暴，用老虎咬死你们的亲朋好友。
但在法国1830年的“七月革命”中，木质老虎变成了谴责当时社会黑暗之处。
每一个历史的物件，在不同的时代、不同的人的眼中，都会具有完全不同甚至相悖的观点。就像古代的帝王风范，在王朝初建时是权力的象征，在王朝更迭时，则变成了加速王朝腐化的证据。
写这类东西实际上需要很强大的考究能力和耐心。而这本书中，总共描写了10个V&A博物馆的藏品，却有接近13页的注释说明以及一页为了辅助阅读的补充书目。平均每个物品接近40个注释。
也是我说他是大部头的原因，他更像一个导览性质的索引，默默无声地带你梳理这些藏品背后的故事、文化、内核。
除了以上纪念柱、提普的老虎，我再透露一些吧。书中还有韦尔的大床、拉斐尔图稿、第一对开本、罗丹的18件雕塑、格雷的折叠椅、夏帕瑞丽的晚礼服等等，我相信，如果感兴趣的你，一定会忍不住去购买他了。
《物体的生命》读后感(篇三)
博物馆就是一本永远打开而不合上的书。
博物馆不但收藏历史，也拥有它自己的意义和目的，由世界各地的人们来塑造，博物馆自身也是历史的一部分。
我就是。喜欢博物馆，迷上这本书。《物体的生命》。
这本书，汇集了维多利亚与艾尔伯特博物馆最著名和最受欢迎的艺术品及其过往。每年，数以百万计的游客从世界各地来到这里，欣赏琳琅满目的文物，了解它们的起源和历史。维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A博物馆）是世界上第一个配置了常驻餐厅和咖啡厅的博物馆，也是最早推行夜间开放等新型经营理念的引领者，这让我不由想起了《博物馆奇妙夜》。
当我们透过玻璃橱窗观看一件件展品，是否想过，它们也曾拥有非同寻常的生命？它们起初是被谁拥有？又是如何辗转多人之手、最终被收藏于博物馆、永久保存？它们又向我们讲述着怎样的历史故事？
打开《物体的生命》，就如一头扎进了博物馆。V&A博物馆是世界上顶级的艺术与设计博物馆之一，藏品丰富、展览独特、教育与互动体验及独特的建筑设计闻名于世，这本书收录了V&A博物馆最著名和最受欢迎的10组艺术品，在书中，可以看到珍藏于馆中的阿尔达比勒大地毯、图拉真纪念柱、韦尔的大床、拉斐尔图稿等等，涵盖绘画、雕塑、摄影、家具、服装设计等领域，跨越五个多世纪和欧、亚、美洲等版图，通过欣赏这些有生命的艺术珍品，不但能够一睹它们的风采，还能读到这些珍藏品是如何经历了历史长河的洗礼，会了解到它们所在年代的文化、历史，会感受英国在艺术和设计领域的地位，会发现艺术美学在岁月沧桑之下依然保持璀璨光芒。
《物体的生命》由中国纺织出版社出版，我心目中可信赖的出版社，作者杭立川，英国维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A博物馆）馆长，以深厚的学识和突出的博物馆管理经验闻名，其专业的素养、亲和的态度和卓越的能力倍受赞誉，是国际博物馆界重要人物之一。在《物体的生命》这本书中，他融合了历史、艺术史、人类学等多个学科的知识，对展品进行全方位的解析，让我们从多个角度审视那些珍贵的物品，理解它们在人类社会中的角色和变迁。译者韩晶，四川美术学院教师。读到这本书的时候，我刚从四川美院回来，所以心理上很有亲近感。
博物馆的爆火是有道理的，因为博物馆是一个充满魅力与知识的所在，是人类智慧的结晶，是跨越时空的印记。这本图文并茂，太精美了！阅读的过程，就仿佛亲临V&A博物馆，并且通过文字讲解，更深入地了解了每件藏品背后的来龙去脉。
作为服装重度痴迷者，我简直为《晚礼服》这个章节震撼到，亚历山德拉夫人的真丝天鹅绒礼服，人造钻石、亮片和镀银线刺绣，奢华的布料、精湛的剪裁、精美的装饰，华丽到极致。还有女王陛下赐予的诺曼·哈特内尔“法国田野之花”晚礼服，绸缎、珍珠、宝石、金线相互辉映，华美到耀眼。
用V&A博物馆第一任馆长亨利·科尔的话说，博物馆的创建目的是成为“每个人的教室”，百闻不如一见，亲自到博物馆走一走，了解的是多方位的知识。如果暂时不能去实地，一定先读读这本《物体的生命》，你会像我一样为之着迷！
