《仰观楚辞：离骚·九歌》是一篇读后感，通过对这篇古代文学作品的阅读，作者深刻感受到了其中蕴含的情感和哲理。文章探讨了作品中所表达的对自然、人生、命运的思考，以及对个体命运的抱怨和对未来的期望。作者认为这篇作品以其深刻的洞察力和优美的诗歌表达方式，将读者带入了一个深思熟虑的世界，令人回味无穷。
仰观楚辞：离骚·九歌读后感篇一
我们现在用《楚辞》，最多的是起名字，堪称新手爸妈的起名圣典。可不要认为楚辞只能这么用，溯本清源，《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌和骚体类文章总集，因为运用屈原楚地的文学样式、方言声韵和风土物称，具有浓厚的地方色彩，才叫“楚”辞的，它可是开创了中国浪漫主义文学诗篇的先河。 抛却语文考试各种背诵解析不说，越来越觉得，中国历史上最好的诗，在诗经和楚辞里面，这些作品，无拘无束，自在挥洒。唐诗比宋诗好，宋诗又胜于明清史。只因后来人，对格式注重了，对诗情看轻了。 清华大学出版社这本《仰观楚辞》， 收录了最经典的“离骚”“九歌”两篇经典之作。快来一起看看惊艳千年的中国式浪漫吧！ 惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。——《离骚》 亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。——《离骚》 朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。——《离骚》 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。——《离骚》 风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。——《九歌》 青云衣兮白霓裳，举长矢兮射天狼。——《九歌》 春兰兮秋菊，长无绝兮终古。——《九歌》
余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来。——《九歌》
仰观楚辞：离骚·九歌读后感篇二
朝饮木兰之坠露兮， 夕餐秋菊之落英。 ——屈原《楚辞•离骚》 这两句出自先秦·屈原《楚辞·离骚》。木兰坠露滴滴香，早上饮了做早餐；秋菊之花缤纷落下，拾起花瓣为晚饭。 这些诗句，让一个独立不羁的清流者形象顿时跃然纸上，让人觉得孤寂又高洁。。。 作为“百代辞章之祖”，国人对屈原先生的敬仰，还有对他诗词的喜爱由来已久。但是很多人或许读过诗经，却因为其阅读门槛较高而错过《楚辞》。这本清华大学出版社的《仰观楚辞•离骚•九歌》，让我又一次阅读经典，如仰望星空，感受千年诗意的璀璨与深邃。 楚辞之美，美在其独特的艺术风格。它浪漫，充满了奇幻的想象、绚丽的文采和浓郁的情感。诗人运用丰富的比喻、象征和夸张手法，将自然景象、神话传说与个人情感融为一体，创造出了一个个绚丽多彩的艺术世界。让读者感受诗意的美好。 这本书由“鲁迅版画奖”杨永青先生绘著，采用传统18描的手法，绘制《楚辞图》，给读者打开了一道栩栩如生的楚地风情。黄晓丹博士诗意注释《离骚》，韦婷博士以诗易赋，注译《九歌》，用词严谨，感受丰盈。用现代语言带我们轻松走进楚人浪漫的精神世界。
仰观楚辞：离骚·九歌读后感篇三
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。 亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。 …… 在战国时期，楚国诗人屈原开创了一种新的诗歌体裁——楚辞。他深入挖掘楚地歌谣的精髓，将这些民间艺术的元素巧妙地融入到自己的创作中。此后，楚辞逐渐演变成了一种别具一格的文学表现形式，以其独特的艺术魅力在文学史上留下了浓墨重彩的一笔。 《离骚》 前半部分多次述说他对楚国前途和民生福祉的深切忧虑，表达了他对政治革新的热切期盼，以及即便遭遇重重困境也决不向反对势力屈服的坚定意志。后半部分则通过描绘他神游天界、追求理想，以及在理想破灭后愿以身殉国的悲壮陈述，深刻反映了他对国家和人民的深沉热爱。 《九歌》 多数篇章皆描写神灵间的眷恋，充满了深切的思念与所求未得的忧伤。此外，屈原也通过这些诗篇，表达了对为楚国捐躯的英勇将士的深深悼念与崇高颂赞，展现了他对国家的深沉情感与无尽忠诚。 在过往的研究中，众多学者对以上屈原的两个作品进行了深入的解读。他们不仅努力翻译这两部作品中的文字，还深入探索其中蕴含的主题与深意。然而，对于经典作品来说，不同的思想阐释往往会带来不同的语言表述。 原文： 帝高阳之苗裔兮， 朕皇考曰伯庸。 摄提贞于孟陬兮， 惟庚寅吾以降。 译文： 我是远古大德高阳大帝的子孙， 辉煌伟大的伯雍是我生身父亲。 天上太岁在寅，地上正月始春， 寅年寅月寅日，正是我的生辰。 本书的译者和绘者互相配合，用生动的插图和精准的译文共同呈现了书中的精彩内容。书中丰富的插图，都是绘者依据诗意精心绘制而成，为读者展开了一幅幅充满传统国风之美的楚辞画卷。这些插图与原文和译文相互辉映，使得这本书具有很高的可读性。
仰观楚辞：离骚·九歌读后感篇四
如果问我学生年代，对谁的情感最复杂，那必然是屈原了。他的诗歌《离骚》真的背的我怀疑人生，我在想这个人写的东西怎么就这么复杂呢？但是他又用生命给我们每年挣了一天端午假期，实在是了不起。 随着时光渐渐流淌，这些情愫都变成了敬仰，虽然时隔几千年，但是屈夫子的爱国、高洁的精神，深深根植在了每个华夏儿女的心里。
这本书是选取了屈原的《离骚》《九歌》两部作品，以诗译赋，带我们领略楚辞的超然意境。结合作品意境，由国际安徒生奖提名获得者，“鲁迅版画奖”获得者杨永清先生绘就百幅精美插画，简约却别有风情。
屈原是中国第一位伟大的爱国主义诗人，同时也开创了“香草美人”比兴手法，利用“香草美人”来象征自己，表达了诗人不与世俗同流合污的决心，就如同兰花一样高洁孤傲。 例如“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，江离、芷、兰都是香草，这是说自己修身清洁，所以取江离与辟芷以为衣被，索秋兰以为佩饰。以这些香草的美好，博采众善，来自我比拟，也自我约束。
《诗经》是开创了我国文学社现实主义传统，而《楚辞》则是我国文学史上的浪漫主义传统。它的浪漫体现在选材上，它糅合了大量神话传说，历史人物且想象瑰丽，直抒胸怀。如诗人写他朝发苍梧，夕至县圃，以望舒，飞廉、鸾皇、凤鸟、飘风、云霓为侍从仪仗，上叩天阍，下求佚女，想象丰富奇特，境界仿佛迷离，场面宏伟壮丽，有力地表现了诗人追求理想的精神。
仰观楚辞：离骚·九歌读后感篇五
如果问我学生年代，对谁的情感最复杂，那必然是屈原了。他的诗歌《离骚》真的背的我怀疑人生，我在想这个人写的东西怎么就这么复杂呢？但是他又用生命给我们每年挣了一天端午假期，实在是了不起。 随着时光渐渐流淌，这些情愫都变成了敬仰，虽然时隔几千年，但是屈夫子的爱国、高洁的精神，深深根植在了每个华夏儿女的心里。
这本书是选取了屈原的《离骚》《九歌》两部作品，以诗译赋，带我们领略楚辞的超然意境。结合作品意境，由国际安徒生奖提名获得者，“鲁迅版画奖”获得者杨永清先生绘就百幅精美插画，简约却别有风情。
屈原是中国第一位伟大的爱国主义诗人，同时也开创了“香草美人”比兴手法，利用“香草美人”来象征自己，表达了诗人不与世俗同流合污的决心，就如同兰花一样高洁孤傲。 例如“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，江离、芷、兰都是香草，这是说自己修身清洁，所以取江离与辟芷以为衣被，索秋兰以为佩饰。以这些香草的美好，博采众善，来自我比拟，也自我约束。
《诗经》是开创了我国文学社现实主义传统，而《楚辞》则是我国文学史上的浪漫主义传统。它的浪漫体现在选材上，它糅合了大量神话传说，历史人物且想象瑰丽，直抒胸怀。如诗人写他朝发苍梧，夕至县圃，以望舒，飞廉、鸾皇、凤鸟、飘风、云霓为侍从仪仗，上叩天阍，下求佚女，想象丰富奇特，境界仿佛迷离，场面宏伟壮丽，有力地表现了诗人追求理想的精神。
仰观楚辞：离骚·九歌读后感篇六
中国的诗词从《诗经》和《楚辞》开始真正的形成体系，也真正的走进了人们的生活。而楚辞中的代表作品《离骚》是有着重要的地位的。楚国的士大夫喜欢写词，也善于写词，这其中最为我们所孰知的就是屈原，知道他不只是与端午节，赛龙舟有关，还有那些流传千年，有着梦幻色彩的《离骚》和《九歌》。屈原的这两部作品也代表就楚辞的巅峰之作。
第一次读《楚辞》我承认好多字我都不认识，幸好编者对很多字有注释，也让我们读的时候更顺畅一些。《仰观楚辞》收录的便是屈原最具代表性的作品《离骚》和《九歌》，也是传唱度最广的两篇，我想即使你没有完整的读过《离骚》和《九歌》，两篇词最开始的两句你也会吟唱。《离骚》和《九歌》是辞，辞为赋，也更便于吟唱。《离骚》是中国古代最长的一首抒情诗，作者用简短的文字描述着时间的流逝，四季的更替，感叹着草木的枯零，美人的迟暮。《离骚》中也有着大量的警世名言和人生真谛，我们常说的“路漫漫其修远兮，吾将上下求索”便是出自这里。
《九歌》则描述了中国的神话故事，让那些传说中的人物更为鲜活起来。《九歌》的阅读会给你带来美感，这不仅仅是文字上的描写，更是一种精神上的共鸣。其中的《山鬼》和《湘夫人》是我们所孰知的，《山鬼》是我比较喜欢的一篇，缠绵悱恻的爱情让人心神向往。屈原的浪漫在这篇辞中体现的淋漓尽致。 对于《楚辞》也是常读常新，于很多人而言，提笔忘字是常有的事，然而在《仰观楚辞》中你可以放心阅读，书中生僻字有着拼音标注，并且每一句辞都有着编者的解读，也让我们更加容易理解原句的意思。阅读的同时也有着美图的欣赏，这是一件幸福的事。书中的插画很多，几乎一段辞就配有一篇插画，插画和辞相得益彰，让文字的视觉效果更为突出。
《仰观楚辞》带我们走进就一个色彩斑斓的世界，那里有着上古神话中的众神，有着凄美婉转的爱情，也有着人类最诚挚的感情，中国传统神话带来的震撼。人类文化的至宝，最为璀璨的作品之一。关于楚辞，读屈原或许就够了。
仰观楚辞：离骚·九歌读后感篇七
这是一本中华经典读物，它是一本可以涂色的楚辞书，生僻字都做了拼音注释，并有白话文翻译，通读过程流畅无碍。
在这本书里，我们可以听楚语、观楚人、知地貌、晓风俗，和古人来一场跨越千年的浪漫之旅吧，它是精神与艺术滋养的源头，它是一本真正的经典好书。
《离骚》是中国古代最长的抒情诗。前半篇反复倾诉诗人对楚国命运和人民生活的关心，表达出了作者坚持理想，不向邪恶势力妥协的意志；后半篇通过神游天界的陈述，反映了其爱国热情。它是批判现实主义的优秀诗篇，也是文化艺术史上的传奇佳作。
整首诗歌从独白以及自我形象的出现开始，叙述着作者对楚怀王的期望，希望他明修法度，驾上骏马向前奔驰，而诗人自己也愿意舍生赴死，为楚国的变法图新作一个开路的先驱者。
但是愿望总是美好的，而现实又是残酷的。在没有是非曲直的社会里，忠贞不会见容于世，甚至会遭来杀身之祸。作者不愿意随波逐流，于是，便向超现实的境界去追求真理。
《九歌》则是屈原为国家祭祀创作的歌词，是他在楚国民间祭神乐歌的基础上改写的抒情诗，一共有十一篇，里面创造了一个人神共存的世界，屈原在其中颂扬了很多的神，比如东皇太一、云中君等等。
传说中九歌本是天乐，作为祭歌，由于它每一章所祭得对象不同，内容也就有所不同。如《东皇太一》较为肃穆，《国殇》更为壮烈。
《九歌》以楚国宗祖的功德和英雄业绩为诗，唱出了山川神祇和自然界的万种风情，它以神话故事和历史传说为基调，抒发了自己忠君爱国的拳拳之心。
这是一本汇集浪漫主义文化色彩的中国传统经典文化之作，从理想和现实的矛盾出发，带我们穿越千年，去感受楚辞的魅力。
仰观楚辞：离骚·九歌读后感篇八
给学生差不多讲完《诗》了，寻思着这学期能不能稍微留些课时来讲楚辞~
相对于对诗的各种学术研究，楚辞的研究了解得很少~很难能可贵保留了先秦那些对“诗”美好而梦幻的印象。
毫无疑问楚辞的语言是晦涩的，但是那些语言上的晦涩更加带来了朦胧的幻想；而相对于被历代儒家和《古代汉语》教材神化、刻板化的《诗经》，楚辞给人的感觉是瑰丽而奇诡的。
该书是一部楚辞画集，画风和翻译都比较好的保留了楚辞的文本带给我们的一惯感觉。
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除了篇首的几幅图，文中的图都是黑白线图，线图没有色彩，更加考研绘画者的功底。
从印刷残留的笔触看，作者应当是用纸质本绘画，而不像现在的画手一样用板子。
黑白的线图，那些宽袍大袖的古人，仙风道骨，神态迥异，很有小时候看连环画的感觉。
看了作者简介，杨永青先生（1928-2011）是一位著名的版画家、国画家，果然是这个样子，有那个年代的古典却朴素的画风~
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译者一位是叶嘉莹先生的学生；另一位是毕业于吉大古籍所中国史的博士，现在也是青椒，从事出土文献与传世文献的新证研究，俨然一位“于老传人”呀！
因为楚辞比较晦涩，翻译起来难度比较大，翻了一遍觉得译者翻译还是很不错的~
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最近看这本书，重新读了《离骚》和《九歌》，加之今天去了植物园，看兰花展，真的是感觉体验了一把楚辞式的世界呀~
去逛了温室兰花展，才真正感受到，楚辞中描绘的那样梦幻而瑰丽的世界是真实存在的，除了视觉上的盛宴，事实上“馨香”“芬芳”也是极大的冲击。
本科时日常穿lo，就很能与屈原共情，都是反叛的“穿搭博主”呀！现在年纪大了，心态淡薄了许多，倒是读离骚不再过多矫情而满怀愤慨了。
仰观楚辞：离骚·九歌读后感篇九
中国是诗的国度。提到诗词，人们习惯把唐诗宋词视为中国诗歌的高峰。但早在先秦，就已出现《诗经》和《楚辞》两本杰出的诗歌总集。
特别是《楚辞》的出现，标志着文人创作的真正觉醒，使文学真正迈入了“个体自觉”的时代。楚辞，即楚人之辞，习惯上专指以屈原为代表的楚国文人所创作的一种文体，具有鲜明的楚文化特色，华丽、奇幻而富于激情。因其中《离骚》最为著名，亦被称为“骚体”。
屈原像一位仗剑浪迹江湖的悲情侠客，用自己的激情和生命书写传世之作《离骚》，成就了《诗经》之后第二座高峰。《离骚》，一说“离”，罹也；“骚”，忧也，离骚即遭逢忧患。一说两字为“别”与“愁”，言己被放逐离别而愁思。本篇是屈原政治失意后的作品。是时，楚国政治混乱，内部派系冲突剧烈，在与秦国对抗中又屡次兵败地削。国危之时，屈原却遭谗毁和放逐。伤己忧国，悲愤无比，因此写下了这部中国文学史上最为辉煌的抒情长篇。
《楚辞》是中国浪漫主义文学的源头，对后世诗歌产生了深远影响。但原文古奥、艰深，容易令人却步。这本《仰观楚辞：离骚•九歌》广泛参考历代注疏，结合最新出土文献，采用增译、减译、显译等多种翻译方法，用现代诗意的语言加上精美生动的图像，带领读者轻松走进楚人浪漫的精神世界。
《楚辞》写“香草美人”，写忠君爱国，言辞意境非常美。难得的是，这本书的翻译也特别美。《楚辞》到底有多美，大家可以感受一下：
1.日月忽其不淹兮，春与秋其代序。
惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。
（日月疾速过往，光阴绝不迟疑。春秋代谢有时，一季又是一季。静静思量，时时刻刻草木凋零，暗暗惊心，岁岁年年美人老去。）
2.长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。
（忍不住地叹息，擦不干的热泪，面对苦难的人间，我唯有哀悼。）
3.亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。
（追求美善，若为心中认定之事，我便心甘情愿，何惧永恒之死？）
4.路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
（长路漫漫，要比遥远更加遥远，为了求索，我愿行遍苍穹处处。）
仰观楚辞：离骚·九歌读后感篇十
在中学阶段，我们就会接触到屈原的作品，“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”......虽然这些文字距离我们比较久远，但我读起来仍然觉得朗朗上口。
最近我读了《仰观楚辞》这本书，这本书主要对《楚辞》中的两个部分——《离骚》与《九歌》进行了现代化的翻译与解读。
虽然人们往往都认可屈原的历史地位，也了解他有这些作品，但由于这些作品在当下的环境中在理解上仍然存在着很大的问题。
《离骚》包含大量神话和历史人物，一般需要借助注释阅读，并且由于它是文言文的形式，那么较为通俗易懂的现代化解释就显得很有必要。
《楚辞》内容比较丰富，主要就是与屈原相关的作品，那么我们来回顾这些经典作品的时候，就可以对屈原本人有更多的认识，也可以对屈原所处的时代有更多的了解。
从文化传承角度看，《楚辞》对整个中国文化系统具有不同寻常的意义，特别是文学方面，它开创了中国浪漫主义文学的诗篇，因此后世称此种文体为“楚辞体”、骚体。而四大体裁诗歌、小说、散文、戏剧皆不同程度存在其身影。
而《离骚》这部分内容又可以看做是《楚辞》中非常经典的一部分，也是屈原的代表作。
《离骚》全诗运用美人香草的比喻、大量的神话传说和丰富的想象，形成绚烂的文采和宏伟的结构，表现出积极的浪漫主义精神，并开创了中国文学史上的“骚体”诗歌形式，对后世产生了深远的影响。
一句“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”，曾经在我的中学时代也带给了我非常多的鼓励。这种积极进取的心态，直到现在仍然深深地影响着我。
“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，追求美善，若为心中认定之事，我便心甘情愿，何惧永恒之死？
屈原之伟大，其中一方面就在于他敢于忠于自己的内心，哪怕面临死亡的威胁，也不会轻易地妥协。
“屈原正道直行，竭忠尽智以事其君，谗人间之，可谓穷矣。信而见疑，忠而被谤，能无怨乎？屈平之作《离骚》，盖自怨生也。”
虽然自己胸怀天下，却依旧得不到重用，壮志未酬，在这样的情景下，他当然可能会有一些遗憾，有一些不甘心。然而正是在这样艰难困苦的处境中，才能够让我们看到一个人的伟大之处。
这本书中还为屈原的作品绘制了诗意图，让整本书变得更加丰富多彩，因此非常值得一看。
仰观楚辞：离骚·九歌读后感篇十一
我们可以读不懂经典的原文，这不影响我们去读经典，重要的是要去读经典，要去领悟经典所传达的精神内涵。翻开清华大学出版社出的这本《仰观楚辞：离骚·九歌》，读到《离骚》的第一句“帝高阳之苗裔兮”，那十几年前印刻在脑海里的记忆便一一涌现。经典，是不会被遗忘的。
本书里收录了屈原的《离骚》和《九歌》两大名作，就算没读过，至少也听说过。同时还请“鲁迅版画奖”获得者杨永青先生为本书绘制了大量插图，每一页都有一幅与诗文对应的插画，让人在品味优美的诗文和译文之时，还能将脑海里的画面与纸上的绘图对应起来。古文本就有言简意赅的特点，插图算是另一种注释，大大丰富了古文的内容。
学生时代读《离骚》，和现在读《离骚》，完全是两种不同的感觉。就像我们十几岁的时候，理解的喜欢，和现在理解的喜欢，有着天差地别的不同。读课本上的《离骚》时，只感受到其中的新鲜感，为文字的优美所动容。如今再读，才发现，原来屈原在创作《离骚》之时，心情是悲凉的，心中的苦痛远非文字所能表达的。 “初既与余成言兮，后悔遁而有他。”这一句翻译过来是，还记得当初，你与我盟约初成，后来你翻悔，将信物转赠他人。这其中的悲痛之情，穿越千年时光，依旧能直击人的内心最柔软的地方。本来屈原和君主之间是多么信任，却因为谗言，日渐疏远。都说忠言逆耳，人与人相处，谁都喜欢听好话，但不好听的话我们有时候更要听。总是被好话包围，人就难免会被蒙蔽，变得自大，变得看不清眼前的事实，变得一意孤行，反而被有心之人利用。 再说“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。”翻译过来是，追求美善，若为心中认定之事，我便心甘情愿，何惧永恒之死。屈原内心高洁由此可见，多少人在威逼利诱之下放弃了心中的善良。天下熙熙，皆为利来；天下壤壤，皆为利往。有些人，心中所认定的对的事，便是名利。但屈原，始终坚持善良，就算不被理解也要坚持自己所坚持的。 读《九歌》时，相对来说心情就没有那么沉重了。书中所绘东君的形象最是耐人寻味，东君是太阳神，驾着马车拉着太阳。这个形象倒是与希腊神话中的太阳神阿波罗有些类似。那个时候应该是还没有东西方文化交流的，却冥冥之中有这样的异曲同工之妙。 经典是要读的，先贤是不能忘的。纵使我们做不到屈原那样以身明志，至少也要选择做一个善良的人。就算世道艰难，单靠情怀早已无法生存，我们还是可以坚持一下。
仰观楚辞：离骚·九歌读后感篇十二
原先提起楚辞、离骚、屈原，除了那句“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”，再也说不出第.二句来了。
什么东西，一被“誉为经典”，仿佛就高深起来，不敢轻易触碰。
清明假期读了这本《仰观楚辞》，简直要笑出鹅叫，太好读了！原来屈原的《离骚》《九歌》一点都不难懂嘛！
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《仰观楚辞》
黄晓丹、韦婷
黄晓丹师从叶嘉莹先生，韦婷是中国史博士。
两位作者将《离骚》《九歌》翻译成现代白话诗歌，同时将繁杂的注释都融入正文，既省去了来回翻阅的麻烦，又保留了楚辞原本的音韵感。妙哉妙哉~
书中还配有国风水墨插画，均由国际安徒生奖提名者，“鲁迅版画奖”获得者杨永青老先生绘制。
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启蒙期小童，光是看图画，听父母讲故事，也是好的。
小学中高年级，可以看翻译过来的白话诗歌，理解意思，欣赏美文。
初中年级，可以对照着屈原的原文，字字对译，训练文言诗歌赏析的能力。
总之真是让人无法拒绝啊~
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来看看我的收获：
两千多年前，屈原劝谏不成，还反被构陷，两次流放。他将自己的身世、遭遇、心志，全都写进了《离骚》。
他感慨自己的品行与才能，
他将疑惑抛给美人和卜婆，
他幻想自己能够驾龙驭凤，
他无奈只得孤独栖身水底。
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屈原用“香草”比喻忠贞，用“美人”代指君王。
他是伟大的爱国诗人，是中国浪漫主义文学的奠基人，也是世界四大文化名人之一。
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论情怀，屈原有着坚定的理想信念，有着挚爱真诚的的情感；
论才学，屈原引领着中.国.诗歌进入到个人独.创的新时代。
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原来提《离骚》，只记得总也背不下来的苦恼。
现在聊《离骚》，却总有几分感慨，几分敬佩。
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「虽九死其犹未悔。」
活过一生，这或许是一句最高评价。
仰观楚辞：离骚·九歌读后感篇十三
一提到屈原，我们脑子里率先冒出的会是爱国诗人、“楚辞”、自沉汨罗江等。可是多数人并不知道他的影响力远不止如此。
1953年，世界和平理事会将我国的屈原、波兰的哥白尼、法国的拉伯雷和古巴的何塞·马蒂列为世界四大文化名人，号召各国举办纪念活动。这一年已是屈原逝世2230周年。
屈原可以去国高就却选择了故土流浪，眼观世情却心在九天，本为名相却化身诗魂。他用诗歌鞭挞世间的污浊，奏响了那个时代以及此后千百个时代蕞明亮的乐章。
秦时明月不复见，楚韵离骚犹在耳。今天的我们只能通过“楚辞”去寻找屈原心中的申椒兰桂、蕙草兰芷，去感受韶乐怎样舞起、九歌如何唱响。
在已经有众多优秀译本的情况下，清华大学出版社仍然出版了这本由黄晓丹、韦婷翻译的译本。两位译者分别为古代文学、中国史博士，前者师从叶嘉莹先生，后者则根据新出土的楚简重新解读《九歌》。
除了在译法上的认真处理之外，两位译者还在各自翻译部分的导读和后记中阐释了对作品的理解，对我们读者领悟楚辞之美很有帮助。
比如对于《离骚》，汉代王逸、宋代朱熹等均持“以儒诠骚”的立场，认为《离骚》全文都是忠君爱国的隐喻，这就使得其中的激烈的情感、绚丽的设色和奇诡的想象力渐渐流失。
译者黄晓丹则选取了陈世骧的观点，将《离骚》读成在绝望局促之境对于人类尊严的重新确立，读成了一曲人类追求理想时可以无限接近却终难实现的时间之歌。
屈原坚定理想的信念，挚爱真诚的情怀，都是我们民族精神中的瑰宝，是值得珍视和传承的文化资本。
他用生命奏响的动人乐章将会继续响彻天地，响彻更远的时代。
仰观楚辞：离骚·九歌读后感篇十四
提到楚辞，大家是不是就想到“路漫漫其修远兮……”那两句诗，就再也无法进展。因为它实在是太难懂了…… 读了《仰观楚辞》这部文学经典。 无论您是对《楚辞》略有了解，还是初次接触，这本书都能为您打开一扇通向楚辞世界的大门。作者以细腻的笔触和丰富的例证，将楚辞中深奥的意象和情感展现得淋漓尽致，让您在阅读中感受到楚辞的魅力。 这本书的内容 楚，辞，二字分开。楚，地方；辞，文学作品《离骚》《九歌》是战国时期楚国大夫屈原创作的文学作品，是古代又一部具有深远影响的诗歌总集。辞为赋，取义“不歌而诵谓之赋”。楚辞摆脱了歌谣的形式，才能使用繁丽的文辞，容纳复杂的内涵，表现丰富的思想情感。通过对楚辞中神话传说、历史背景、风俗习惯等方面的分析，在这本书里能了解到楚国独特的文化魅力。这不仅丰富了文学知识，还能拓宽文化视野。 《楚辞》在表述自身情感时，也大量运用神话材料，驰骋想象，上天入地，飘游六合九州，给人以神秘之感。至战国时代，楚人还沉浸在一片充满奇异想象和炽热情感的神话世界中。作为中国文学的瑰宝，具有极高的艺术价值。 《仰观楚辞》通过对楚辞中诗歌形式、修辞手法、意象运用等方面的赏析，让您领略到楚辞的艺术之美。书中的精美插图和精心排版，也为您带来视觉上的享受。 以理想与现实的冲突为主线，以花草禽鸟的比兴和瑰奇迷幻的“求女”神境作象征，借助于自传性回忆中的情感激荡，和复沓纷至、倏生倏灭的幻境交替展开全诗。精美的绘画展现了《离骚》《九歌》的浪漫主义色彩，引领读者驰骋在楚辞浓厚的神话色彩中，感受文学经典的魅力。 楚辞不仅是文学的杰作，也是历史的见证。 这本书通过对楚辞产生的时代背景、社会环境的探讨，让您了解到楚辞在中国历史上的重要地位。它反映了楚国人民的思想、情感和生活，是研究中国古代社会的重要
仰观楚辞：离骚·九歌读后感篇十五
相信大家对《楚辞》并不陌生，但真正能读懂的没几个。这样一本经典书籍，我们该如何读才能感受到它的魅力呢？
这本《仰观楚辞：离骚·九歌》真的是绝美收藏级！
我们先了解一下《离骚》和《九歌》。
离骚是屈原的代表作，以其雄浑的笔触、深沉的情感，为我们展现了一个充满忧患意识的诗人形象。
屈原以自身的经历和感受为题材，表达了对社会的不满，对个人命运的悲叹。
而九歌，则是屈原创作的另一种风格的诗篇。它以神话故事为题材，表达了作者对于人性和人类命运的思考和感慨。
而在这本《仰观楚辞：离骚·九歌》中，我们有幸看到的是由杨永青为我们带来的插画。说到杨永青，这里真的要重点介绍一下这位现代著名画家，他出生于1926年，从小便在绘画上表现出了独特的天赋。解放后，他创作的儿童图画书达到了220余种，其中20余种以多种文字在海外出版发行，全面提高了儿童的艺术素养。
同时，杨永青还特别擅长传统人物画线描，这本书中收录的，便是他的代表作《屈原九歌长卷》等。
再来看看译者黄晓丹和韦婷，她们都是中国文学和史学博士，全书采用一页一图一文一译的形式，让我们边看图边看文，不仅感受到了古诗之美，还通过图画，看到楚国人当时的生活场景，更有利于我们读懂诗词，读懂历史。
可以骄傲地说，《仰观楚辞：离骚·九歌》不仅是一本文学作品集，更是一部历史文化的瑰宝。它让我们看到了战国时期楚国的社会风貌、文化特征以及人们的思想观念。从屈原的诗歌中，我们可以窥见到那个时代的风云变幻，感受到那个时代的悲欢离合。
作为中国人，我真的建议人手一本，大家都应该珍视这份宝贵的文化遗产，和孩子一起共读，共同感受经典文化之美！
