《插画教室——专业插画设计基础教程》是一本引人入胜的书籍。它以简洁明了的语言和丰富的插图，为读者提供了深入了解插画设计基础的机会。通过本书，读者可以学习到不同类型的插画技巧和创作方法，从而提升自己的插画设计能力。这本书不仅适合专业插画设计师，也适合对插画感兴趣的初学者。读完本书后，读者会对插画设计有更深入的认识，并且能够更加自信地进行自己的创作。
插画教室——专业插画设计基础教程读后感第一篇
《辞海》中对“插画”是这样定义的：“插附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。” 而历史上最早的插画是随着报刊、图书的变迁而发展起来的，逐渐发展到现在，插画艺术也渐渐走向商业化，商业插画现在已被广泛应用于广告、报纸、杂志、影视等各个领域。插画在为这些领域增添视觉美好的同时，也赋予了更深度的价值。 然而，插画应用广泛的同时，也让我们发现，插画基础成为了广大爱好者的难题。为了能让更多的初学者快速入门，今天我们要来了解一本关于插画基础的专业教程。这本《插画教室专业基础插画设计教程》是由鱼雨桐老师所写。鱼雨桐老师从10岁左右开始接触传统绘画，经过多年来的研究和学习，她逐渐构建了一套自己的的绘画思维和独立体系。 这本《插画教室专业基础插画设计教程》就是一本专门针对零基础想要学插画的人所设计的，它主要从植物、动物、人物、静物等多角度出发，为我们详细解说了各种不同类型元素的画法、配色、造型、以及创作思路。用作者的话说，这本书是对插画里各项具体元素“小而精”的提炼。 罗曼罗兰说，艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。 插画作为艺术的一种表现形式更是如此，他除了表现自然界的一切元素之外，还可以赋予各种元素以趣味性、传递感情以及表达人物的内心世界。因此，可以说，插画是建立在传统绘画基础上的更灵活的绘画形式。 而鱼雨桐老师的这本《插画教室专业插画设计基础教程》，更是为我们展现了不同元素所体现出来的插画的灵活性和自由度。 比如：植物。针对这个元素的特性，作者提出了植物自然生长的不规律性，能给创作者更多的自由和发挥空间。又比如：人物。因为不同的人物有不同的个性以及心理特征，因此作者会用不同的表现形式，比如喜乐哀乐来呈现出他们的心理状态。 虽然说不同元素画在纸上都是静止的，但是通过不同的方式表现出来，再用上不同的色彩，都会给元素增添上不同的意义。 比如动物中的鸟类，因为鸟类羽毛的外形结构和色彩上有着极大的差异。因此在表现形式上，也会出现很大的差别。 鱼雨桐老师从基本的轮廓开始，再到各种体态，无一不为初学者抓住了最基础最重要的部分。老师通过了解自然界不同生物的特征，再结合他们的重要特征构建出插画，可以说这本书既给了我们视觉上的美感，也带来了更多有趣的内容。 学东西重在基础，对于插画更是如此。想要打好基础，不如找这本更专业的《插画教师专业插画设计基础教程》来看看，相信你能从中收获不一样的知识和理念。
插画教室——专业插画设计基础教程读后感第二篇
假如拥有“神笔马良”的神笔，你能绘制出水车、金山吗？能画出你想象的世界吗？学习插画基础教程，让想象跃然纸上。马良用心苦练，得到神笔才能“画万物成真”，学习插画也一样，勤奋的联系所有的插画基础操作，终有一天，你也能画出属于自己的“风物志”。
《插画教室》主要分四大板块：植物、动物、人物、静物，不同的类别之间，都有Photoshop软件创作相应的绘制教程，不是单纯的软件使用，还包含有作者对于创作思路的引导，插画设计的前提是对生活的观察，然后用想象力进行一个升级创作，还有作者自己自行创建的画笔“鱼雨桐画笔”。
《插画教室：专业插画设计基础教程》分为4部分详细讲解
画笔分为两大类：基础画笔（铺色+刻画）经常使用。
辅助画笔（渲染效果），烟雾、雨点、雪花、浮尘等效果。
除了不同效果对于笔的选择，不同的纹理素材搭配出来的效果也不同，例如牛皮纸纹理适合叠加，绢布的叠加或者正片叠底都可以，营造出中国风的感觉，墙纹，布纹，皮革，纸张，效果都有所不同。
灌木、乔木的树冠几何形状为半圆形或者圆形。乔木类的植物树干比较高大粗壮，树冠是叶子一簇簇，首先观察植物的特点。
创建新图层，用粉笔笔刷绘制两个半圆形不规则重叠在一起（秋天的灌木选择黄色）；考虑到设计感，用橡皮在底部擦出几个缺口，在刚才的图层上方，创造新图层，（红色绘制底色）增加立体感；锁定黄色得快的透明像素，用粉笔笔刷绘制明暗关系；用缩小笔刷创造新图层，稍微不规则的深色树叶点缀，单个完成。依照这种方法绘制4-5个树冠，创建新图层，绘制树干和树枝，考虑季节，绘制深色的树干，然后设计蓝色的天空，黄绿色的草地；创造新图层，绘制一些点缀的石头、小野花等；创造新图层，加入远山。调整一下各个部分的透明像素和明暗，乔木类的植物基本成型（需参考书籍，实践）。
像松树就可以用三角形或者扇形，先观察形状，在应用，所有的教程类都需要千百次的实践才能应用纯熟。
动物的绘制需要把握以下两点：
1、简化和概括：分析和提取有效结构，进行趣味性夸张和变形。
2、夸张和变形：保留主要特征，进行趣味性的夸张和变形。
鱼的身体就像是梭子，我们可以先绘制出一个形状特征，然后进行夸张变形。比如：让肚子变成各种形状，三角的，鼓鼓的，方形的；相对也可以调整眼睛，放到夸张的大；只要保留住鱼的基本特征，身体的所有部位都可以进行夸张变形。
人物的造型要充满趣味性和个性。
圆润的轮廓适合婴儿肥的儿童头部和线条流畅的少女头部。先绘制一个方形，在内部切出一个圆润的轮廓，中间画上十字线，参考画出对应的五官。头部完成后，就给可以根据发型、服饰、饰品等，增加人物特征。
四边形的棱角感比较强烈，适合硬朗的男性形象，主要是下颌骨和颧骨的方形。绘制一个四边形，十字参考线，增加五官，绘制上头发和胡子，削掉过于尖锐的棱角，去掉辅助线，上色，就完成了。
头部完成后，还有人物的身体。
人体分为：头、颈、躯干、四肢。细化分：前胸后背，前腹后腰，大臂小臂，大腿小腿，手脚等。头和身体的长度具有一定的比例性，比如完美的九头身等，男性身高约7.5个头高，女性约6.5个头高，不同的阶段，比例略有不同。
十字线定理，画出相应的轮廓，
如何增加趣味性？
可以拉长腿部，超过整体身高的二分之一；放大胸肌和肱二头肌，显示身体强壮；女性也可以通过S线条等，进行变形，一种夸张的形象，达到趣味性。
任何的创作都需要具备最够丰富的想象力，把A和B结合到一起，组成新的事物C，看起来更有趣，就像写故事的时候，增加人物的设定复杂性，提高人们的兴趣，例如书上：小提琴和毛线团，空瓶子和红酒，座机和鹿角等创意的集合， 是创意让作品更高级。
鱼雨桐作品
鱼雨桐，职业插画师，从事插画职业多年，经验丰富，先后涉足邮册设计、影视传媒及互联网领域。大家熟知的作品是：2018年为电影《无名之辈》绘制票房破3 亿海报。通过画风去感受作者丰富的内心世界，从涂鸦到临摹到创作，不断的总结经验和教训，形成自己独到的经验，选择笔刷、人物构思、造型选择、独特的色彩设计等，把这些综合起来，形成自己的插画世界。
插画教室——专业插画设计基础教程读后感第三篇
43岁的徐静蕾的画画惊呆了整个娱乐圈，作为大家公认的才女，不仅书法写得好、还导得了一手不错的电影，画画还那么好看。难道说，聪明的人做什么都不费力气的吗？
其实不是的，我们看看徐静蕾的第一次画作，也没有我们想象中的那么完美。只不过，热爱艺术的她愿意在这条路上继续坚持着。我们翻开她的微博，看到的不是自己节目的推广，也不是代言画报，全都是她的画作打卡。成功，从来都不是一件轻而易举的事情。
在我们看来，徐静蕾已经拥有了许多普通人都没有的东西，为什么她还会去坚持绘画呢？说到这里，相信有很多朋友都会发出这样的感慨——我也想画啊，可是手不允许，钱不允许，时间不允许。所以我每次都只能眼巴巴看着别人画好的画，然后发出无力的赞叹。
想成为自己想要成为的人，真的这么难吗？今天，我们就来聊聊零基础画画这件事。
以前，根据地域的不同，我们习惯把画按照区域的不同来进行分类，例如：西洋画、国画等；慢慢的，我们又会根据运用工具的不同，将画画分成：水彩画、彩铅画、油画、水墨画等；如今，在信息化高速发展的年代，艺术的载体也变得多种多样起来，那除了传统的手工画之外，从手绘板上诞生的板绘画也应运而生了。
和传统的手绘不同，板绘主要是在手绘板上进行的。用手绘板连接电脑，用感应笔在手绘板上来回画出轮廓，这些轮廓就会出现在电脑的软件里面。常见的绘画软件有SAI、PS。相对于复杂的PS，SAI的简洁就更好适合初学者了。
我们知道，读高中的时候就会被告知要分文理科，而文科又包括了普通文科以及艺术类的文科。那么，高考艺术考试，主要考的是素描、速写和色彩。
但我们作为不用考试，纯粹为了画画的业余爱好者来讲，并不需要从素描开始。或者，我们应该先找到自己最喜欢的绘画方式比较好。那板绘和手绘的最大区别在于，手绘需要我们买画纸、画笔还有其他的绘画辅助工具；而板绘只需要准备一台电脑和一个手绘板就可以了。相对来讲，画板绘是要比画手绘省钱一些。
那么，今天我们要说的重点就是板绘画画这件事了。
当我们确定好要选择板绘来作为开启零基础画画的第一步的时候。首先，我们要确定好一件事——无论是手绘还是板绘，只有坚持不断重复去做一件事，我们才有成功的可能。零基础首先要坚持重复的一件事情就是，认真临摹。
很多零基础的朋友说，我已经买好工具了，下一步是不是要去报班？我画了三年的彩铅，也适当报过一些班级。不管是线上还是线下的老师，都不断给我们灌输一个概念就是，画画如果一开始不处理好框架，接下来的都是白费。
是的，处理框架。我们报班，就是在老师的监督、督促之下去认真处理好整个画面的型。那不报班，零基础的同学想靠自己的手绘笔，如何开始一段较为顺利、不走歪路的画画旅程呢？我个人的建议是买一本学习板绘的基础书，去临摹里面的画。前提是我，我们必须足够自律。
有同学和我说过，他画画已经画五年了，任何理论、色彩他都懂，就是画的不好。为什么？画的太少了。三天打鱼，两天晒网是永远做不好一件事的。
作为零基础的我们，想要敲开绘画的大门。又或者，作为零基础的你，想通过花最少的钱去实现自己当插画师的梦，首先你就得苦练。这一切，都需要从大量的临摹开始。
还有些同学问过我这样的问题，如何才知道自己真正喜欢的是什么风格？如何确定自己的绘画风格？
我认为这个问题的答案会在你真的进行了大量的临摹之后，就自然而然出现了。一个从来没接触过画画的人，靠想象是永远想不出画画所带来的独特魅力的。只有通过临摹不同风格的画之后，才会找到适合自己的、让自己觉得有成就感的画风。
上面我有提到，零基础的朋友可以去买一本板绘的教程书。这本教程书的特点一定是要可以给我们介绍到工具的使用、还有框架的打磨步骤的。
说说我第一次接触板绘的故事吧。我并不是一名插画师，只是一位对画画感兴趣的有三年绘画经验的业余选手。因为自己偶尔会把自己的画作发到朋友圈，那很多微信的小伙伴会找我私聊，问我各种关于画画的经验。
首先，因为我不是一个专业的插画师，能教给大家的东西都是很基础的。但无论是手绘还是板绘，只要在画画的时候，做到从整体到局部，从局部到细节。努力遵循这样的步骤去作画，那么画出来的成品一定是绝对惊艳哒！
那对于有点基础的板绘朋友们，想更进一步的学习专业插画设计的话，我推荐的一本书是作者鱼雨桐写的《插画教室》。
作为一名从10岁开始接触传统绘画到如今的商业插画，鱼老师和大多数走在画画路上的小伙伴一样，都经历过方向未定的迷茫期，也经历过纠结困扰的瓶颈期。从前期的信手涂鸦、临摹，到后期建立自己的插画风格，构建独立的绘画思维。这一路走来，艰辛又幸福。
发现没有，几乎所有的插画师都会经历这个过程，所以我们从小白开始绘画时大可不必担心这个问题，先坚持临摹一段时间，再根据自己去艺术的理解去确定喜欢的风格。
插画作为一种绘画形式，包含的内容有很多，涉及的领域也非常广。简单来讲，我们可以将插画中的内容分为：植物、动物、人物及静物等。
①先按照书本提供的步骤进行临摹
在鱼老师的《插画教室》里，有关于可爱章鱼的绘制，也有搞笑的居家大叔的绘制。每一幅画都有非常具体的步骤和细节刻画，我们只需要先根据教程提供的步骤进行板绘即可。
而且，在《插画教室》中，对于线稿的刻画，鱼老师都非常细心地指出哪里的线需要弱化，哪里的线需要柔和。这也让我们在临摹的过程中，尽可能地靠近原图。
②总结出临摹的大体过程
如果我们按照教程坚持临摹完十幅图以上，我们就会总结出：像灌木丛那样的，有固定形状的物体，我们可以不需要刻画线稿，直线使用画刷先铺出整体的形状，再刻画细节；那如果话其他，比如像小动物、人体等，就需要我们先把线稿画好，再开始一部分一部分地去上色。
③从临摹的作品上尝试创新
前面我们说到，如何在画画过程中找到自己的风格。那么，在临摹的过程中，我们就可以在基础上进行创新改革。
这个在鱼老师的《插画教室》里，也有提及如何将一个原图进行夸张与变形，让画面显得更具有趣味性。增加趣味性的过程，就是在摸索自己风格的过程。
零基础的我们，在决定要拿起画笔的时候。就应该知道，我们想要通过画面去表达自己的所见、所闻、所感，想要创造出自己心目中最完美的画面，就必须以此为目的，不断地去磨练自己的技术。俗话说，站在岸上学不会游泳。如果你是零基础，如果你想学画画，不妨马上行动起来吧，不去努力怎么知道自己画不出蒙娜丽莎呢？
