《照夜白》是一部令人深思的小说，通过描写主人公的成长历程，展现了人性的复杂与善恶的较量。故事情节跌宕起伏，引人入胜。作者巧妙地运用细腻的笔触，勾勒出了人物的情感世界，读者随之沉浸其中，情感共鸣。同时，小说也探讨了人与自然的关系，让人深思人类对于环境的破坏与反思。《照夜白》是一部值得一读的优秀作品。
《照夜白》读后感(篇一)
山中何所有，岭上多白云
我就是书房里的王， 摆在了书架上的每一本书都是我挚爱不愿割舍的爱妃们，值得我反复翻牌而乐此不疲。她们总得有一点姿色或者智慧勾起我的好奇甚或爱慕。我绝非朝三暮四，也并非喜新厌旧，只是这美好的东西太多，“乱花渐欲迷人眼”。当然也有很多的书，仅仅是靠了些许姿色迷了我的凡尘俗眼，片刻欢愉，最终也是始乱终弃。可是总有那么些内涵丰富，充满智慧，又不喜欢争风吃醋的主，让我越发欲罢不能，每每被她们拿捏的死死的，反复回味，却滋味百般不厌倦，《照夜白》就是我不会终弃的白月光贵妃。
照夜白，她难得的静然，让我每每靠近，都会卸下欲望枷锁和凡尘琐事，在悠然间见宇宙，见山水，见自己。书如女人，亦可红颜，亦可知己。与其称之为爱妃，不如称之为知己，翻开她，一起悠然南山间，岂不美矣！
有的女子很奇妙，她绝非美人尤物，可是总是口吐莲花，浪漫悠远，就像这《照夜白》，首先这本书的语言风格着实让我着迷，明明是一本艺术史论文却用着最自然优美的散文随笔的方式来写，“若问山水画的社会意义，不如问大自然存在的社会性，问问花开、雨下、光照、天空的意义。庄周梦蝶，梦醒后有大茫然，大茫然是认识自己的开始，也是哲学思想的开始，仁者见山，智者乐水，中国人的哲思一开始就是指向花鸟山水，从中认识自己，忘记自己”读着这样浪漫清醒的文字，不难感受“念天地之悠悠”的宇宙观。和这样的“美人”聊天，妙矣！
《照夜白》惹人爱慕之处 ，除了其嘴甜会说浪漫的散文体，更重要的是她非花瓶，琴棋书画样样精通。读她，你会感受到“琴中有山水，山水有清音，”山水自有韵律，抚琴动操，欲令众山皆响的太古之音;她会用宇宙的眼光带你去欣赏世界上绝世名画，让你感受不同文化间的智慧碰撞和想通之处；她会在欣赏山水画的时候让你感受到神圣的恐惧和自己的渺小，从而心生敬畏；她教会你和山水一起发呆，我们凝视，面朝比我们身世更深的深处，我们沉默，沉默着比我们的沉默更寂静的沉默；她从不担心你不会持续喜欢她甚至冷落她，因为她在山水中明了“山中何所有，岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君”的孤独和“无情”。她甚至教会我山水、折叠、循环、拼贴、时空的诗学，她让我懂得了中国的山水。
何以爱《照夜白》之深，想来在于她的静。静下来，每一刻都有太古之感，静中注视一切小而平常的东西，诸如草叶、松枝、土埂、树下的石头、溪水之滨、那轮廓起伏之间自有一种庄严。我与她之间的相见，像极了儿童与万物的相见，怀虔诚之心，自然亦还之以壮丽庄严之相。
与她，我何以称王？只想枕边相伴。
《照夜白》读后感(篇二)
我们的书画艺术一直是传统文化中瑰丽而神秘的宝藏，那些水墨丹青中散逸出来的幽远让人远离俗世，摈除杂念，放下熙熙攘攘的功利之心，静心诚意。跟着自己的内心曲径通幽，寻觅那古韵悠长背后的淡雅和安逸。
纸上黑白，墨间别有洞天，或浓墨淡彩，缓缓道来，或泼墨洒脱，直抒胸臆，或写意纵情，或含蓄内敛，或清雅古朴，或高洁幽静，留白处给我们留下了丰富的想象和拓展，画里乾坤大，笔下日月长。
韦羲老师的笔下没有高深的画论，没有那些绘画史学术界理论的专业名词，有的是自己的对绘画的真情，是对宋代山水画的一片痴心，植根家乡，心怀世界，范宽的山水早已浸润在骨子里，冷静的观察着这个世界，内心守护着那片源自宋代的山水，却在略带遗憾中唏嘘，神伤，前面看得到古人，后面却见不到来者，用充满灵性的优美语言，向唐宋山水致敬，淡淡的忧伤中仍然充满了希望和期待。
其实又何止是绘画，那些经典的传统文化，那些曾经的美好，那些君子之风雅和风骨，都在慢慢消亡，飞速发展的现代社会，给我们带来物质的极大丰富，一方面，便捷快速而高效，另一方面，也把牢牢的占据了我们大量的时间，挤压了我们的心灵空间，让我们渐渐忘却了那份美好，再也无法欣赏慢生活的闲适和雅致。
书中这些篇章可以看做单独的艺术论文，同时也是优美的散文，作者有意用充满诗性的语言来描绘书画，构建艺术史，韦老师本身也是一位画家，他切合自己的创作和体会，透过画作本身，探求背后的文心和意韵。老师的解读结合前人的经验，多重维度的深入研究，形成了自己独特风格的解读，其中颇多自己的创建，比如对于古典山水“远”的解读，从西方翻译来“在别处”，精准而独特。
绘画不是孤立而存在的，是作为传统文化的一部分，诗词，书画互相促进，互相影响，书中常见这种多维度，跨行业，跨学科的诗意解读，观山如看画，山和水的气韵在宣纸上缓缓展开，绵延不绝，气韵悠长。
这些诗样的文章是作者的照夜白，也是我们自己的重走之旅，跟着作者重新发现水墨的精彩，亲近传统文化，寻找内心的那份淡定和从容。
《照夜白》读后感(篇三)
理想国的《照夜白》出新版了，能被理想国重新制作出新版本，说明是好书。
这本书被陈丹青称之为“ 我从未见过的私人山水史”，而且也是少数被陈丹青完整读完了的艺术类著作，经常读书的朋友可能都明白什么意思，有些书翻翻而已，文化大家平时接触的书更是数不胜数，时间是有限的，能专心把一本书完整读完的，那说明书中营养丰富，就算是已经功成名就的艺术家都有所收获吧。所以这本书是陈丹青给作的序。书里提到，艾略特说，文学史每出现一位新人，前人的位置都要动一动。《照夜白》的作者韦羲的出现，也能让美术史的前人位置动一动吧，能看到，我感觉是我的幸运。
中国的山水画，从世界角度来看，无疑是最独特的，作者并非简单讲西方艺术与中国艺术并置比较，作者认为中国的山水画超越了艺术终结论而自有其生命力，文人墨客通过描绘自然来体现哲思，也反映了中国人对自然和自我认识的独特追求。文人创作山水画，从来都是一次指向自己的参悟——“ 若问山水画的社会意义，不如问大自然存在的社会性，问问花开、雨下、光照、天空的意义。庄周梦蝶，梦醒后有大茫然。大茫然是认识自己的开始，也是哲学思考的开始。”
“山水画是高远，深远，平远。三远既是山水画的空间，又是构图，也是境界。”作者一次偶然需要给外国人解释“远”这个感觉，想必中国人很容易理解诗词和画作中的“远”是一种什么境界。然而在西方，最贴切的恐怕也只能是“在别处”，远，既是空间的远，也是一种心境的“幽远、阔远、迷远”，一种中国人熟悉的人生豁达的追求。文中不仅仅谈论画作，中国山水画自古与诗词融合，作者也由画入诗，分析文学：“凄凄去亲爱，泛泛入烟霞”一种离别悲伤的惆怅之远； “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”也像一副山水画， 由生活进入形而上的精神世界，窗是近，西岭是远，窗是心灵与现实的界限，一首诗将时空、人物、世俗与精神融入一炉，伟大的境界。
能写艺术理论类书籍的人，必然对艺术有很深的研究造诣。这必然不局限于中国的传统艺术，作者对西方艺术有很深研究，甚至上学时期书桌都摆了一张《蒙娜丽莎》“这样的画只能产生在文艺复兴时期，彼时，中世纪刚刚过去，所谓人的觉醒才刚刚开始，人间的肖像画犹带圣像画的余绪，《蒙娜丽莎》是由宗教的神性、觉醒的人性、达·芬奇和模特四者共同完成的伟大杰作。”让他同样感受的是麦积山六朝女侍雕塑，他说“ 魏晋六朝造像极严峻又极飘逸，这尊女侍童，严峻之中有一种悲哀而超然的气味，她或许还有高于蒙娜丽莎的地方，因为她广大慈悲，像佛，又毕竟还不是佛，她亦知道自己不是佛，这点更撼我的灵魂。佛已经是佛了，不像她还是人，她们在人间，还得面临无常聚散，与生死成毁相遭遇。她在超然和执着之间，在仙佛与人之间——既觉悟于生死，又一往情深。”
由此可以很明显地感受到，作者韦羲已经不是课本上那种技法的对比，更深入到画作、艺术品背后的精神世界、时代的背景，那是一种，对人性的渴望，这种对人性的追求已经超越了国界，艺术也许是无国界的吧，“ 目睹宇宙，同时被宇宙观照”。感觉作者的艺术感悟很深刻。
书很厚，文章读起来，不想严肃认真的艺术理论，更像一本艺术随笔，甚至可以说是日记，作为普通读者的我，读起来感觉非常轻松，收获也很大，作者成长生活的环境，让他的文章自然带着一股清新和质朴，没有那种艺术家高高在上的感觉，非常平实。但文笔非常好，行文优美，阅读时候，思绪也会随作者进入那悠远清净的山水空间之中。感觉非常独特。
