《人像》这篇文章通过描述人物的面容、神态和心理活动，展现了作者对人物内心世界的深刻洞察和表现力。文章描绘了不同人物的形象特征和情感体验，让读者感受到了作者对人性的敏锐观察和丰富情感的表达。通过细腻的描写和真挚的情感，文章引人深思人类的多样性和复杂性。
《人像》读后感(一)
其实这篇书评酝酿已久，也许就是太久了，所以一直也没法完全写出我的完整观感。只得有些抱歉的将之前的读书笔记码出来充数，满是困惑与遗憾。
《人像》读后感(二)
我以为会和《生命之灵》一样，有各种参数。可惜没有。虽然有些失望，但还是很好的一本书。
听说《阿富汗少女》是105镜头。70-200这个焦段极为优美。我喜欢它，虚化厉害，人物突出。即使拍风景也十分迷人。
作者麦凯瑞胆力过人，我也喜欢他。我和他一样，不喜欢后期，讨厌闪光灯。这次的结婚，让我大为失望，水平太差，却价格昂贵。
摄影职业如何开展，图像的力量是惊人的。
记录真实，不，不够，真实的美丽。
要走的路很多。不管文学摄影，跟工具都没有太大关系，形式怎么变都可以。内心不能变，是一颗心。
那么，新的一年里，开始走下去吧！
我相信我可以做的很好！
《人像》读后感(三)
摄影，为什么？ 很多人都有一个脖子上挂着一支单反，然后凭借自己的感观，自己的对于名山大川，自己的对于世界，对于人性的看法拍摄的照片可以卖钱，可以斩获各大摄影比赛的魁首，可以人人敬仰的摄影师的梦想。 然而，并不是你有了一支单反相机，你会拍照，你懂得快门、光感、滤镜这样那样的专业术语，你就成为了一个摄影师； 当然，也并不是你有了一个想要把摄影作为一生的职业的念头，并且发了疯一般地去努力，你就可以成为一个不错的摄影师。
《人像》读后感(四)
断断续续三天看完了.
以中近景为主,大多数为半身大头照,眼神光给人情感丰富的感觉,有些照片的颜色很有意思,近似的纯色或者是带点互补色.
写下书评已经是看完的第三天,整个回忆,留下印象的很少, 偶尔有点印象的是美国洛杉矶的照片,视觉冲击力很强;阿富汗有两张蓝色照片(普勒胡姆里);法国马赛的一个只露出眼睛的女孩;几张小孩拿枪的照片;一个带中国女性解放军的照片.其他的确实想不起来了,剩下的大概是老人的皱纹,黝黑的皮肤,年轻的孩童,青春的面容......总结是全世界各地,从孩童到青年到老年照片.
抛开史蒂夫麦凯瑞的身份,确实没有什么好过度解读的,照片有的也很普通,甚至有的虚焦了,见到各色各样的人还是有点震撼的,除了眼神情感丰富外,色彩的搭配是本书的一大亮点.
《人像》读后感(五)
《人像》这本书全书没有一个字，就是通过一幅幅人像的照片，通过一个个不同的眼神，向我们展示了一个个不同的人生和一段段不同时期的历史。在历史的长河里我们的存在只是一小段，通过别人的故事，通过别人的世界，我们可以看到大千世界。
眼睛是心灵的窗口，一个眼神表现了一个内心的真实活动，人像摄影最难的也就是眼神的真实，通过观察一个人的眼神你能看出很多很多不一样的世界。史蒂夫.麦凯瑞通过多年的走访拍到了成千上万的人像照片，从其中精选了一些照片形成了《人像》这本书。我们能通过这一张张人像照片，看到世界各地的文化，历史。
通过这一张张人像照片，我们还能看到一个个不同的世界的生活，世界千姿百态。这是一本通过镜头通过人像照片带领我们开阔眼界，认识世界的一本书。一本没有任何一个字却让我豁然开朗的书。
拉萨 2000
《人像》读后感(六)
良心的后浪发行这本书了！这也意味着我终于可以将Steve Mccurry这本伟大的摄影集《人像》搞到手了，从那张火遍全球的《阿富汗女孩》照片开始，这样的殿堂级摄影作品就奠定了Steve Mccurry人像之神的咖位。
作为一个正在学习摄影的小仙女，怎么可能不入这样的必备摄影集呢！
从一开始的学习初期，看了各种流派：街拍、动物、人像、风景、人文、建筑…最为中意的还是人像类的作品…
太喜欢“人”，也算是个颇具灵性的人，工作上大部分都是与人沟通，旅行也是为了遇到不同的人，当然最喜欢拍的还是人，各种各样的人…
在拍人的过程中一直也在寻找自己的风格…
从黑白、彩色、艳丽、高对比，各种能想不能想的风格，都在不停的尝试…
而Steve Mccurry的强烈美国国家地理风，又一次次的从一张张照片中震撼了我的心灵！
他将作品的整体色调往暗处调，而且低饱和度加高对比度，再加上突出的人物面部，这样的方式让观众的视线紧紧地被吸引到作者想要引导的方向，令人沉思。
而最为知名的那张《阿富汗女孩》，这个在摄影史上不朽的著作，也可谓是里程碑式的作品。阿富汗女孩（Afghan Girl）是Steve Mccurry在阿富汗拍设的一张照片，照片中人物是一名阿富汗女孩夏帕特·古拉（Sharbat Gula）。在阿富汗战争時，她住在巴基斯坦的避难所里。他在那为她拍摄了这张照片。这张照片在1985年6月号国家地理杂志登上封面。當時她大概12岁。有人将此照片与达文西的画作蒙娜丽莎的微笑产生联想，因此有时她被称作阿富汗的蒙娜丽莎。2002年4月，更多有关于她的近照被作为封面故事被刊登在国家地理杂志上，并且她也成为了在2002年3月播出的”寻找阿富汗女孩“的电视纪录片的主角。在她的认可下，国家地理成立了阿富汗女孩基金，一个致力于教育阿富汗女孩和年轻妇女的慈善组织。2008年，基金的范围扩大到包括男孩在内的孩子，随即基金名称也改为了阿富汗儿童基金。
这也将我们拉回到：拍摄的意义这一点上。
我们制造的影像难道仅仅只是为了愉悦视觉、为了温馨和记录吗？但是这个世界上始终有一拙小小的人群，他们在利用手中相机这把小小的武器，努力的，一点点的，撬动着这个世界。
《人像》读后感(七)
这本书最触动我的就是那些孩子，不同的国家，不同的民族，但眼睛里是同样的纯真。
（为什么说我写的内容短不让我发出来啊，没办法我只能凑点字数了，放后面吧）
美丽的眼睛
罗马的小女孩
好纯真
（凑字数不然不让我发出来
你的观点有其独到之处，但是在中国在美国在英国乃至在全世界，人被杀了就会死，人瞎了就会看不见，人失聪了就会听不见，这确实是铁板钉钉的事实）
《人像》读后感(八)
他们的信仰
——读【美】史蒂夫.麦凯瑞《人像》
生命没有逻辑，每一寸骨头里都有江河。
——题记
史蒂夫.麦凯瑞《人像》没有文字的叙述，每一张人像留了拍摄地点及年份，再无其他。而这本没有文字的摄影集却诉说了每一个生命的故事，他们的眼神、服饰、装扮、面部，甚至是皮肤里的皱纹都倾述了他们的思想、国籍、情绪、性格。
摄影师所拍摄的照片传达他们灵魂里的思绪，一张摄影作品即是图像语言。史蒂夫.麦凯瑞《人像》作品，正是通过捕捉到的人像的形态、姿体、周身环境，诠释了一个生命体的力量。
他们都是有信仰的灵魂，巴基斯坦、中国西藏、印度、美国……不同国籍不同肤质不同装扮的人像，从眼神中透着他们的相似，那来自心底的力量，那么真切，真切到让人忘记他们遭受的苦痛及正遭受的灾难。
他们是有信仰的，他们的信仰来自于孕育他们的土地、他们的热望、爱及内心。
“生命没有逻辑，每一寸骨头里都有江河。”一个人从出生到死亡，都在历经一个过程，而这过程不管经历任何事，都有其命格里的接受、逝去。生，从来都是绽放，不管途径苦难、战争、恐怖还是幸福、喜悦、确幸，这些都是人活着的历程。
而史蒂夫.麦凯瑞《人像》捕捉到了生命的痕迹，他记录着每一个表情背后的悲欢离合，性格、人性。人的坚强或脆弱；人的愤怒或和善；人的失意或欢愉……他企图从人像的面部结构告诉人们他所拍摄到的那个人的运命及承载着的那个国家的命运，以及命运中所携带着的信仰。
中国西藏，这也是史蒂夫.麦凯瑞《人像》所拍摄的其中一个地域。藏族，是中华民族最古老的民族之一，藏传佛教更是让众生找到回归的路。史蒂夫.麦凯瑞拍摄下的藏族人民，不管襁褓中的婴儿、小孩、青年还是老人，都透着一种内在信仰的生命气息，他们来自自身的灵魂，活得干净。这个地域，仿佛生来就是告知人们，人的一生该去向哪里，你又来自何方。而这一生，且活得清白、自在。
阿富汗，一个青年人眼神里流露着愤恨，头部顺流而下的血在脸上印着一条轨迹，干枯了的血迹如同红漆，那样烈，烈得生疼。而他的表情已然看不出那种疼痛，这让我想起叙利亚战争的一个七岁小女孩，腿部流了血，她还在奔跑，没有哭泣。
身着军装的一个年轻姑娘，眼神中有一股锋利，她的锋利那样炯炯有神，双手拿着一把枪，她来自斯里兰卡，拜蒂克洛。她有朝向内心的智慧，而她的智慧我道不清，那样深邃，仿佛她能看见你正注视着她，而她不允许你正视她的孤独。
而史蒂夫.麦凯瑞拍摄的印度，所有的东西都令我颤抖。头发、眉毛、胡子；头巾、发饰、脖子、鼻子间的挂件。罪恶、灾难、仇恨、流离失所、色情、残暴、歧视……不管男人、女人，他们都在告知一些真实，一些微妙的真实。
我们能够看清那些真实吗？好像很虚幻。可依旧能够在虚幻里看到一股信仰，那信仰来自土地，他们身上所有的东西都来源于印度那片土地，生来就有。
史蒂夫.麦凯瑞《人像》集聚了各种元素，他们因某种个人存在的元素、环境的元素、地域的元素被记录下来。
人像，从来都是一本有故事的史书，环境、社会、地位，包括人像本身的阅历、出生、人格。我们能够看到的不单单是具化的人像，还有来源于他们背后的力量，这股力量是他们的内在的信仰。
他们的信仰来自哪里？来自自我救赎，所有的生都是救赎！
