《天鹅》是一部感人至深的电影，讲述了一个关于家庭、亲情和成长的故事。影片通过描绘主人公在逆境中的努力和成长，展现了人性的强大和美好。在电影的情节中，观众不仅能感受到主人公的坚强和勇气，同时也被深深触动和感动。整部影片充满着温情和感动，值得一看。
《天鹅》观后感(一)
震撼在于一情节二场景设计三观者在场感。
一情节起伏出人意料。被迫卧轨似乎已经到顶点，观者看到叙述人是成年彼得沃森，紧张之余仍感庆幸，无论如何，小彼得总会逃过此劫。然后天鹅被射杀，翅膀被卸下绑在彼得身上，彼得被逼爬树，我还在想，没关系，彼得最后活着的。而他被射伤坠树，化为天鹅，我想，好吧，这是个童话结局，也不错，至少将残忍暴行用童话包裹，也行呐。最后却带着天鹅翅膀死在自家后院，我想踹死那个成年彼得。
二场景设计。金黄色迷宫般的麦秆墙，不知会从哪里开一个窗，一扇门，穿过门又会是哪里。第一个危机刚过，铁轨却急转直下成为不可能的阶梯。天鹅优雅的孤单的巢，向上爬树，却是下降的结局。场景设计和情节起伏相呼应，协助情节对情绪进行调伏。
三在场感。成年彼特带着小彼特，在麦秆墙迷宫里向摄像机走来，直视观者疾步走来同时疾速叙述，话里话外都在逼问观者，你此刻在场，为什么不阻止！为什么！任由暴行发展一次甚过一次，你为什么不阻止！
我甚至慌张地关掉播放器，没有细看小彼特倒地的样子。
形象化非常成功。
《天鹅》观后感(二)
维斯安德森的电影越发走向图像，走向平面。一种运动的图像：镜头在动，镜头内的物像也在动。这非运动的切片，而是切片的运动。这就导致维斯安德森的作品越来越远离影像，远离电影。
近来几部作品《捕鼠者》《天鹅》《亨利·休格的神奇故事2》等均是对短篇故事的影视化，通过设计一位讲述者，由他的讲述引入角色在布景前的表演，以影像的方式将故事呈现在观众面前。
从文本上看，这些作品的音轨可以独立提取，变成有声书，而且几无差别；从影像上看，是对人物、情节的图像化，而且是会动的图像，在某种程度上，它有着图画书的形式，像一格格漫画。
单从文本，或单从影像出发，文学作品以声音或画面的形式转化，得到的是有声书和图画书。由于电影是视听艺术，既要有声音也要有画面，既要有文本也要有影像，便涉及孰轻孰重的问题。
维斯安德森这些作品的问题在于，把声音和画面、文本与影像做了同等程度的看待。影像是对文本的阐释，文本也对影像进一步解释，这就形成了同语反复，观众看见和听见的是同一样东西。
由于声画的这种同语反复，各自为政，人的视听感官便会产生紊乱。在此情况下，观看便无法完成。以视觉主导，还是以听觉主导，既是让眼睛与耳朵协同工作的关键，也是观影完成的关键。
绝大多数电影都以视觉为主导，甚至有时声音也变形为视觉（字幕）；极小部分电影由声音作主导，比如杜拉斯的电影，将声画进行分离，用空镜辅助声轨，做出了小说有声画（化）的典范。
《天鹅》观后感(三)
与其说这是一个以叙述作为主轴的短片，不如说是一个有些影像的有声书。
“讲故事的应该是画面，而非台词”约翰·福特如是说。这正是电影艺术的核心所在，是区分其他艺术形式的独特与精彩之处。任何电影都应该追求用画面去讲故事，用画面表现时间、地点、故事的因果、人物关系、人物情感、事件的主题和内涵等等。在电影中文字相较于画面永远处于次要位置，仅仅起到辅助作用。
而在安德森这部短片中，文字或者说台词明显成为了主角。本来文字应该是画面的补充，在这里却进行了倒置。短片中每个人角色都很难说是一个人物，因为实际上他们都与剧情保持着一段距离。他们没有情感，只是小说的朗读者或者某些情节的机械演绎者，这就是为什么短片始终给人一种冷漠的感觉，叙述者从头到尾都是客观的陈述，他的一些带有动作表演不过是另一种形式的陈述。
这不是安德森第一次运用客观的讲述者这种形式，在他今年的电影《小行星城》中，讲述者就无处不在。但他之前这种运用仅仅是起到一个补充作用，安德森应该很不喜欢用太多时间表现电影的前置信息，但这又是观众进入他的世界的必要条件。所以他很喜欢用这种旁白来快速且简单的说明一些前言。故事中那些有趣的片段才是他的热情所在，而在这其中一些不重要的过程就可以用叙述进行连接。但这个短片的叙述完全变成了故事本身，他的居中构图、马卡龙色调依旧，但剩下的仅仅是一个形式，而其内涵完全是属于文字艺术的。之前他导演的《了不起的狐狸爸爸》也是根据卡尔的小说改编的，但这两者高下立判。
短片更接近于一个有声书，只不过用了一个安德森的风格进行了画面补充。这就类似把电影中的一个画面用文字客观地描绘出来，而且用的是东北话的文字形式，在这种转换中，电影的艺术性在此就完全失真了。我想文学也是如此。
《天鹅》观后感(四)
《 天鹅》是一部韦斯·安德森的短篇新作。
故事篇幅非常短，仅有17分钟，通篇看完其实值得深究的点不是太多。
由于是韦斯·安德森执导，电影的配色、说辞风格与《布达佩斯大饭店》一脉相承，某些部分穿插一些有趣的短镜头。
具体而言，这部短篇更像是一个人以影视的方式，来跟你讲述一个故事，正如豆瓣网友所言，这就是一部能看的有声书。
《天鹅》讲述的故事十分简单：一个小男孩遭受不良青年霸凌虐待，最终童话般借助天鹅的翅膀逃出生天。
就这么简单。
最后，由拉尔夫·费因斯出镜，以口述的方式，总结了这个故事，仅此而已。
作为叙事而言，他最后想表达的主旨内核，也与《肖申克的救赎》、《辛德勒的名单》等电影的深刻程度相去甚远。
看完之后，我似乎也没看懂导演有什么意图所在，更贴切的说，拍成一部短篇剧略显多余。
《天鹅》观后感(五)
大家好，我们是弯弯～
今天为大家推荐的是一部韦斯·安德森的短片——《天鹅》，这是他最新为网飞拍摄的四部短片之一。提起这位导演，大家最先想到的一定是那部颇负盛名的《布达佩斯大饭店》，这部影片依旧延续了导演前作中独特而怪诞的影像风格：戏剧舞台式的空间调度、高饱和色彩、对称构图以及平移镜头，观看这部影片就仿佛在阅读一本立体故事书。
影片改编自罗尔德·达尔的短篇小说，时长17分钟，尽管被打上了喜剧的标签，但这部影片实则是一个残酷的暗黑童话，主角仿若幽灵一般对着镜头讲述自己儿童时期被霸凌致死的故事。
值得一提的是小说取材于报纸上的真实事件，罗尔德·达尔把这个灵感记录在素材本长达30年，直到1976年10月才写下了这篇包裹在童真外壳之下的悲伤故事。
影片通过伏地魔先生（拉尔夫·费因斯）的讲述使主题得到升华：“有些人，当他们承受过多，超出忍耐的极限时，就会坍塌，退缩，然后放弃，但有些人，尽管为数不多，出于某些原因，他们总是不可征服的”。当小男孩彼得·沃森插上天鹅之翼，即便陨落也保持了最后的倔强，尽管肉体经受摧残，但他的灵魂不可征服。
最后希望观看这部影片的人都能有坚毅的灵魂，即使是被迫插上天鹅之翼，也能拥有纵身飞翔的勇气。
