《利奥波德城》是一部令人震撼的电影。该片以一个小镇为背景，揭示了城市化进程中人与自然的冲突。导演通过细腻的画面和情感丰富的演员表现，展现了城市化对于人类与环境的破坏，同时也呼吁人们应该保护自然，追求可持续发展。这部电影让人深思，引人思考人类与自然和谐共处的重要性。
利奥波德城影评篇一
去北京剧院的小剧场看的。
感觉是犹太人对老美的碎碎念。如果美国也进入民粹时代，排犹运动就是必然。本剧也反应了犹太人在做金融但是除了金融啥也做不了，想要融入主流又被排斥。顺便做的就是科研，哲学，文艺这些软实力的地方，中世纪涉及根本的土地不可能有，现代涉及根本的工厂也没有。
如果一切守法，犹太或多或少的在通过金融手段剥削掠夺底层民众，但是如果通过民粹群体性的排犹又是一种群体性犯罪，只不过罪犯人数很可能是总体的一半以上，战后清算都没办法清算那么多。
利奥波德城影评篇二
在半天之内连着看《雷曼三部曲》和《利奥波德城》有奇妙的作用，联系和对比能给人太多启发。
《雷曼三部曲》说的其实是雷曼家族的三部曲，不是雷曼三兄弟的历史，也不是雷曼公司的历史，虽然三者多有重合。我们通过《雷曼》看一些人的成长与散落，只是这些人恰好是犹太人，所以我们会聚焦于“家族”和“经济”，顺便看到了家族传统的变化，和美国经济形式的变更（19世纪中到20世纪末）。
而《利奥波德城》说的是犹太这个族群在20世纪的经历，他们带着并不美好的记忆期待更好的未来，却遭遇了可怕的当下。与此同时，观众顺便看到了一战和二战中那些“普通人”的选择与罪恶，让人颇为丧气，但是片头赫尔曼那个被20世纪否定的观点其实是人类将走向的选择，而且是所有选择里相对最好的一个，“在规则之下，渐进式抗争和理解”，只是想走上这条路，需要漫长的血与火。
个体在大环境下的努力很重要，大环境的文明和秩序更重要，“一部分”人类变“好”真的没多久，但幸好已经在变，并且没有拐弯的趋势，不像另外一部分。
利奥波德城影评篇三
两句台词
“你仿佛没有历史，就像一个身体没有影子似的”
“在家族中被忘记名字，是第二次死亡”
一点感悟
翻绳变幻，三个绳结在空间中拥有不同的坐标，但始终系于一根绳（犹太血脉），彼此之间的距离没有变过。
你真的没经历，还是你的记忆被压抑了？LEO你被当作一个English boy来培养长大，远离奥斯维辛的毒气室，免受长途的中转和轰烈的炮火，你却依然连接于家族树上。
无论LEO会否记起在维也纳公寓的最后一夜，碎茶杯扎下的伤疤将跟随它一辈子。
一个角色
Herman：彻头彻尾的效益主义者，为了更好的bargain，接受洗礼，迎娶天主教太太；为了家族生意，他将维也纳视作应许之地，努力跻身上流；为了让家族生意流传下去，宁愿被戴绿帽也要把唯一的儿子“洗”成雅利安人（曾侮辱他、出轨他太太的军官之后裔）……种种苦心算计，他在水晶之夜自杀，他的儿子在二战胜利后承受不了幸存者的愧疚也自杀了，他们的家业最后毁于战火。
利奥波德城影评篇四
我很激动，2022的剧场日记能够以这部剧作为句号。《利奥波德城》LEOPOLDSTADT，是英国剧作家TOM STOPPARD在2020年的新作，他就是曾凭借《莎翁情史》获得过奥斯卡最佳原创剧本奖的得主。
故事讲述了从1899年开始之后50年的历程里一个生活在奥地利的犹太家族的变迁。同时，也是剧作家本人对自身的犹太血统的历史寻找。剧名即是这个家族曾经生活的奥地利小城的名字，也是第四代最小的儿子的名字。这个家族最小的男孩，随母亲跟英国继父长大，他拥有最纯正的犹太血统，却也是对家族记忆最淡的那个。
这部剧的导演是Patrick Marber，（没错，《偷心》CLOSER就是他写的）。这部史诗长剧，在他的巧妙安排下，全程无睡点，后1/3，我被100%吸引，被舞台上发生的一切牵引，被人物命运的发展和流动而不由自主的泪流满面。
只是看戏剧影像就已感觉如此震撼，又是想去英国国家剧院上班的一天，上一次是《女王召见》。
