《此间风雅》是一本富有人文情怀的书籍，作者通过对古代文化和艺术的深入研究，展现了中国传统文化的魅力和艺术的精髓。本书不仅是对古代文化的重温，更是对当代人文精神的启迪和提升。阅读本书，让人感慨万千，对中国传统文化有了更深层次的认识和理解。
此间风雅读后感第一篇
关于汪曾祺，江苏高邮人，被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫“。汪曾祺的文字干净而传神，即没有结构上的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，淡泊通透，如话家常。他的小说作品更是被誉为“中国现代小说最足以傲世的极少数重大收获之一”。
我，有很多读书的缺点，比如说，读书读的很慢，容易忘记前面读过了的内容，对自己记的笔记也会再次看到感觉陌生。而又偏偏很喜欢读书，就算是很慢很慢，也会很享受那种读书的感觉，喜欢文字，不管是中文还是英文，都觉得很美。
断断续续地终于读完了汪曾祺的这本散文，这段时间的心境语感也同汪曾祺一样，心如纯粹，拿起他的书，现实中的浮躁都能退去，心情变得非常平静。这是我除语文课本以外的第一本关于他的课外书。在书中，认识到了文学的美，了解到更多文学圈内的名人，以及他们的故事，他们的书籍。对我，就像是一本关于文学的入门书籍。写了很多关于成为小说家的想法和观念，因为汪曾祺和沈从文一样，都是教作家写作的作家，所以对于写作有自己独到见解，有时刻去指导其他作家去如何写作的理念，能够感受到那种老师对于学生的谆谆教诲的教导。书中关于如何写作的许多观念，正好与托马斯·福斯特的《如何阅读一本小说》有异曲同工之处。
关于文学，爱书的人最终都会爱上文学吗？我不知道自己是不是真的认识知道了解什么是文学，应该只是个伪文学者，也是个伪文艺者，但也是很享受。恨自己高中没有选文科，大学没有读文学院。
此间风雅读后感第二篇
摘录汪老在书里的一些让我印象深刻的文论
关于作家与生活的关系：
一个小说家第一应该有生活；第二敢写生活，第三是会写生活。
平常又独到的语言，来自于长期的观察、思索、捉摸。
一个作家要养成一种习惯，时时观察生活，并把自己的印象用清晰的、明确的语言表达出来。
现代读者要求的是真实，想读的是生活，生活本身。
一个作家对生活没有熟悉到可以随心所欲、挥洒自如的程度，就不能取得真正的创作自由。所谓的创作自由，就是可以自由地想象、自由地虚构，你的想象、虚构都是符合生活的。
写神情、画眼睛，从观赏者的角度反映出人的姿媚，都只是方法，是“用”，而不是“体”，“体”是生活。没有丰富的生活积累，只是知道这些方法，还是写不出好作品的。
关于作者与读者之间的关系：
短篇小说的作者是请他的读者并排着行走的。…一个短篇没有写出的比写出来的要多得多，需要足够的空间，好让读者自己从从容容地抒写。
强调读者的主体意识，同时又充分信赖读者的感受能力，愿意和读者共同完成对某种生活的准确印象。
一个作者的责任只是把你看到的、想过的一点生活诚实地告诉读者。你相信，这一点生活读者也是知道的，并且他也是可以写出来的，作者的责任只是用你自己的方式，尽量把这生活说得有意思一点。
关于语言的美感：
不能像盖房子一样堆砌，语言的美不在于一句一句的话，而是在话与话之间的关系。语言像树，枝干树叶，枝叶流转，一枝动，百枝摇，它是活的。
关于“文”与“水”：
中国人很喜欢用水作文章的比喻。苏东坡“吾文如万斛源泉，不择地涌出”“但行于所当行，止于所不可不止。”流动的水，是语言最好的形象。中国人说“行文”，是很好的说法，语言是内在地运行着的。
他评论老师沈从文先生的《长河》：它没有大起大落，大开大阖，没有强烈的戏剧性，没有高峰，没有悬念，只是平平静静，慢慢向前流着，就像这部小说所写的流水一样。废名的小说“如一弯溪水，遇到草叶都要抚摸一下，然后再泊泊地向前流去”鲁迅的《社戏》《故乡》“有一种说不出来的惆怅和凄凉，如同秋水黄昏。”
关于知人论世：
必须先论世，才可以知人。离开了大的政治社会背景来分析作家个人的思想，是说不清楚的。
关于文章功用：“文章千古事，得失存心知”得失，首先是社会的得失。我有一个朴素的、古典的想法，总得有益于世道人心。
最后
关于读书：古人说“无一字无来历”，多读一点古人的书，方不至书到用时方恨少。
对于生活：“对于生活，我的朴素的信念是：人类是有希望的，中国是会好起来的。”
此间风雅读后感第三篇
说到汪曾祺，总容易走两个极端：一是有滋有味，二是云淡风轻。有滋有味说的是他的生活态度、他做的美食在我们看来格外有滋味，他是一个活明白了的人。至于云淡风轻，则是指他的作品风格，平淡如水又朴素淡雅，有一种超脱物外的情致。
对这两点感受最深、体会最透彻的的怕要数他的儿子汪朗和女儿汪朝了。他们在书里、节目中曾多次谈到汪曾祺先生与家人之间的趣事，常令人忍俊不禁又心生向往！
汪朗在谈到小时候对汪曾祺印象最深的一句话是：“吃饭啦！”看到这，我想许多读者都会和我一样心生错愕，这个也能叫一句话吗？但事实就是如此。汪朗说别人家都是“男主外，女主内”，他家则恰恰相反，是“女主外，男主内”。他父亲为人随和，不喜欢在外边和人勾心斗角，就喜欢在家做饭。一家人的一日三餐，都是他做。饭做好后，他就穿着个背心在阳台上喊一声：“汪朗、汪朝，吃饭啦！”不一会儿，兄妹二人就从外边跑回来了。
汪曾祺的子女甚至孙子都喜欢叫他“老头”，而汪曾祺觉得这个称呼并没有不妥，还十分受用。不知为何，写到这我就想起了那些在街头、公园里乐呵呵地聊天、侃大山的老头，细细想来，汪曾祺在我眼里好像就是这样一种形象。我想，这也是对汪曾祺生活态度的最好注脚吧。
汪朗说汪曾祺这人最大的特点就是从不说苦，别人觉得很苦的事，到他那里就完全不是这么一回事了。他总能从这苦中发现乐。当年，汪曾祺和其他知青被下放到张家口接受再教育。怎么教育呢？掏粪！啊？这哪是城里来的知识分子该干的活啊？其他人都叫苦不迭，后悔来到这破地做这烂活。汪曾祺则不然，他对这种安排欣然接受，乐乐呵呵地掏起粪，毫无怨言。别人问他：“你不嫌脏啊？”他说：“这不脏啊，你看，这粪都冻成一坨了，一镐头下去就分好几块，又溅不出来，哪脏啊？”汪曾祺就是这么个人。他不说脏，不说苦，总是说：“我能干这个，我能干那个，多好啊！又学到了一点儿！”嘿，真不知是该笑他还是该羡慕他。
汪曾祺的这种生活态度很大程度上来源于他父亲。他在《多年父子成兄弟》里讲到他父亲，也是特随和一老头。抽烟时随手递给他一根，喝酒时也让他喝几盅，甚至当时汪曾祺喜欢一女孩，给人家写情书，他父亲也在边上瞎出主意。父亲的种种影响了汪曾祺的为人处世，而汪曾祺的种种又影响了他的儿女子孙。如果所有家庭都能像汪家一样该多好啊！
汪曾祺为人随和，他的作品也像他的性格一样，平淡如水。你看他的小说，不管是《受戒》还是《异秉》，情节都很平淡，几乎没有曲折，一笔写到底，平平常常，就像跟你唠嗑一样。比如说他的《受戒》：
小英子忽然把桨放下，走到船尾，趴在明子的耳朵旁边，小声地说：
“我给你当老婆，你要不要？”
明子眼睛鼓得大大的。
“你说话呀！”
明子说：“嗯。”
“什么叫‘嗯’呀！要不要，要不要？”
明子大声地说：“要！”
“你喊什么！”
明子小小声说：“要——！”
“快点划！”
英子跳到中舱，两只桨飞快地划起来，划进了芦花荡。芦花才吐新穗。紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁鲁飞远了。
寥寥几句对话，很普通很平常，但却构成了一幅和谐的景图。汪曾祺的用词并不华丽，却尽显文致。他的语言美，但不是矫饰。他写的爱情纯，干净的如溪水一般，并不像外国多数作家那样露骨，明子与英子并没有经历什么风吹雨打，却让人刻骨铭心。他们的爱情不像是张爱玲说的，经得起挫折却经不起平凡。他们的故事是那些在一起以及不在一起的时光，他们的故事在我们的眼里，在他们的心里。那份淡淡的却又浓厚的爱，沉淀在文中的每个字里，在那小舟上方升华。
梁文道曾这样评价汪曾祺：“（他）在生活不能平静的年代，仍然坚持在生活中看到平静的味道，那就是一种对于这种不平静生活的抵抗和救赎。”深以为然。他也是普通人，也有喜怒哀乐。但他从不因眼前的困苦而自怨自艾，他总能看到希望，看到事情之外东西。他总是把最美好的一面留给大家，不管是他的生活态度还是他的文字。不如意者十有八九，而他总能看到那一二。
最后，我想用汪曾祺先生的一首诗来结束此文：
我有一好处，平生不整人。
写作颇勤快，人间送小温。
或时有佳兴，伸纸画芳春。
草花随日见，鱼鸟略似真。
唯求俗可耐，宁计故为新。
只可自怡悦，不堪持赠君。
君若亦欢喜，携归尽一樽。
