电影《波尔多囚犯》描绘了二战期间一名犹太囚犯勇敢坚强的生存故事。影片通过细腻的情感表达和真实的历史背景，展现了人性的光辉和黑暗。主人公在恐惧与希望之间挣扎，最终展现出令人感动的坚韧和勇气。这部电影让人深思战争背景下的人性与生存。
《波尔多囚犯》观后感(篇一)
不从性别视角看，不从阶级视角看，
这部电影的配乐叫做《我感知到了你的谎言》，极度好听。
近几年于佩尔上映的电影，通通观众不是很多，电影场里只有我和一位女性。
相比前两年，最早上的场还有一堆老大爷去观看
说点于阿姨的缺点就是她已经制造不出惊喜了，做为于阿姨的影迷甚至猜到了她表演的方式，她肢体得动作，冷漠得嘴角，突然的善意，某些细节演的像舞台剧，比如这部电影里吹气球的片段，动作稍显刻意，也有可能在表达她所处的阶级不需要劳作，不需要吹气球，不会吹气球。
其次，也是最后一个缺点，剩下都是优点。那就是她演母亲，我从来感受不到她在演母亲。另外一位女主角被绑，她们两人在逻辑上长篇大论。冲向房间去看孩子安全与否的是ménage，我想回头跟另一位一起观影的女士说，“我完全不懂”。
于佩尔演技的精湛在于种种细节，可能是偷画的卡车撞掉花园的树枝，她在捧着鲜花进门时，会穿着高跟鞋捡起它。整个画面，无比美学。
整部影片，她眼角都是红的。
她在感知到对方的谎言时，从眼神微微的转动。就可以传达出她对自己的说服。
永远可以在于佩尔的眼神中，看到，想做什么就做什么的畅通无阻感（因为她要么是在其他人面前展示自己，做为讲述者被观看；要么没有演过太底层，羞涩，类似于她对手演员的角色（需要假笑，接受别人给予得生活便利的角色）。不是要找寻什么意义，而是她做了没有意义的事之后，就变得有意义。
另外种草，她的毛衣和睡衣。
于佩尔，和开头的鲜花很相配。
我们也能从这些镜头里看到些永恒的东西，遭遇过刑事案件后，经由于佩尔的演绎，总是会出现，她处理灾难日常的一面。
绑架，她吃披萨；
偷盗，她唱歌。
想唱歌还是唱歌。
《波尔多囚犯》观后感(篇二)
【8th PYIFF】4.5星。
狠狠共情了。
片中的于佩尔女士是多少人的翻版呢？她说，即使跟最烂的人在一起，也可以寻欢作乐——多么让人心酸的一句话。她知道现实有多糟糕，但她选择欺骗自己——因为一幅几万块钱的拼贴画就跟一个狗男人重归于好。
这是多少现实的隐喻？生活中很多人都在假装开心、伪装幸福，就像片中的于佩尔明明不期望丈夫出狱，但仍然被一种可怕的发条支配，主动张罗一个用来庆祝丈夫获许提前出狱的派对。现实中很多人心里很清楚自己过得不好，甚至比起现在的伴侣，更愿意跟一个随便抓来的陌生人一起生活，但这些假装开心的人都会因为这样那样的现实因素就画地为牢，没有离开的勇气。因为一些无关痛痒的虚假信号，就说服自己接受如同嚼蜡的人生。
还好米娜扇醒了于佩尔。这也是片中的一个神来之笔——仇人想要从米娜一家搞到钱，从而不停骚扰、报复米娜，米娜想要摆脱仇人、保护丈夫，而在米娜看来，拼贴画恰好又是于佩尔的桎梏。这个时候，米娜选择让坏人偷走这幅画，就是一个两全其美的选择。
米娜和丈夫以及于佩尔和丈夫也是一对绝佳的对比，这两对夫妻让我们清楚认识到什么是爱情的样子，什么不是。
于佩尔选择离开后，终于露出了久违的笑容，那是一种如释重负的轻松。婚姻中她失魂的样子，在这个时刻终于消失了。
片中有几次流浪汉的镜头。导演或许想问，是哪种人生更好呢——是人在监狱失去自由但有家属探视，还是无人过问但拥有流浪街头的自由？
前后呼应，结构也好。片名一语双关了——丈夫是波尔多的囚犯，妻子又何尝不是？以及全篇的音乐也太好听了！
最后的最后，电影里于佩尔可以有米娜这样一个推力，但现实中的你我是否有呢？这就体现出导演拍片的意义了，感谢这位细腻的女性导演！
人生最不应该缺的就是从头再来的勇气，祝我们都能拥有随时离开的勇气。
《波尔多囚犯》观后感(篇三)
该影片入围本届戛纳电影节的导演双周单元。剧本讲述了丈夫入狱的两个女人之间不可思议的友谊。阿尔玛（Alma，伊莎贝尔·于佩尔 饰），精致的资产阶级女性，独自一人住在她美丽的联排别墅里，而米娜（Mina，阿弗西娅·埃尔奇 饰）是郊区的一位年轻的单身母亲，为了养活两个孩子而不得不努力工作。她们的丈夫是同一监狱的囚犯。在一次探监访问中，两个女人相遇了...... 电影法语名中的“la prisonnière”（囚犯“prisonnier”一词的阴性形式，意即女囚）似乎已经暗示了某个女性的困境。反而目前的中文译名并没有特意指明，“囚犯”不论性别。电影的开篇似乎就已经将片名揭示得十之七八——徘徊于花店的于佩尔，一开始很长时间其身影是作为天花板镜中的倒影所出现的，随后带着一大捧鲜花孤身一人回到自己的大别墅里，孤自吃着点心。导演将于佩尔这个独自居住在大别墅里的精致资产阶级女性的“孤独”描述得毫不费力，这不是因为导演她功力十足，也不是于佩尔演技精湛——说实话她只需要演出忧郁即可——而是别墅太奢华、太空旷了，只消几个萧条的空镜和一些于佩尔忧郁的全景、远景便解决了。这分明是为赋新词强说愁。 于佩尔的表演在这部电影中简直难以欣赏，又或者她就是这个角色本人。电影并非如官方简介所说，“Sans manichéisme et sans tiédeur.”（没有非黑即白，没有三心二意），如若不然，便是导演的创作事与愿违。她分明可以更加专注在人物本身，但观众只看到一个资产阶级贵妇的符号，或许换个陌生的面孔来演绎都要比于佩尔来演效果好得多。此次的两个女主角，在刚刚过去的柏林国际电影节上也共同参演了一部名为《我的新朋友》（Les gens d’à côté）的电影。两人的阶级和关系甚至有点相似，只不过在这部影片里差距更大更深刻。相比于于佩尔，阿弗西娅·埃尔奇饰演的年轻母亲比较鲜活，但也不排除是因为资产阶级精英本身就很无趣。“émancipation féminine”（女性解放），没有的事，甚至对女性的描写都是“媚男”的，一些老套的桥段，不知是不是因为导演帕特里夏·玛佐（Patricia Mazuy），是一位出生于 1960 年的法国女性？可能很多观念和看法还是停留在以前，至少在当下的年轻人看来会是这样。 电影使用倒叙，最后在于佩尔回到家的那一刻（就是影片开头），她不曾疑虑事件的相关者，反而是孤自在厨房吃着原本可能为两人准备的点心，之后才慢慢出现在米娜面前，这简直是关于阶级鸿沟的恐怖场景。再反过头来看于佩尔在一开始对米娜提出的慷慨提议，很可能背后显示的是她资产阶级精英不自知的傲慢，看似温柔的残酷。阶级的鸿沟永远无法消弭，哪怕是对于两个看似同病相怜的女人。影片的结尾，资产阶级浪漫式的逃离确实解决了一个妻子的问题，却远没有解决女性的问题，更没有触及阶级的问题。
