《宫崎骏：十年一梦》是一部记录宫崎骏动画创作生涯的纪录片。影片通过采访宫崎骏本人和他的同事们，展现了他的创作过程、思想和影响力。观众可以看到宫崎骏作品中的人物和场景从何而来，也能了解到他对动画行业和社会的看法。影片不仅是一部动画爱好者必看的作品，更是一部让人思考人生和艺术的纪录片。
《宫崎骏：十年一梦》影评(篇一)
1·《起风了》制作期间。宫崎骏参观了一家麻风病院（？）那里的病人过着集体生活。宫崎骏的妈妈从他小的时候起就一直卧床。包括患了肺结核的菜穗子。和到了晚年还在煎熬的制作一部部动漫。我的人生目标已经从，想取得一些成功变成了想让自己过得更充实。
2，宫崎骏与妈妈的关系，宫崎骏与儿子的关系。残缺而微妙，如果没有完整而完美的关系，会是一生的心结。但并非不能带着这些生活，而且世界上没有父母会不爱自己的孩子。
《宫崎骏：十年一梦》影评(篇二)
2021.02.16 今天晚上看完了第三集，通过展示 虞美人盛开的山坡这部电影制作背后，讲述了宫崎骏先生和儿子吾朗的故事。杰出的父亲就像一座大山，如何通过努力找到自己的位置并且获得认可呢？宫崎骏先生说“做导演不是容易的事情，必须把自己逼到极限，然后回过头看自己创作了什么样子的作品。”真的是很努力很努力的人，为每一步作品都付出心血，做到极致。 2021.02.13 今天晚上看完了第一集和第二集。第一集展现了创造波妞电影的整个过程，关于独处关于创作。第二集则回溯了宫崎骏先生的一生经历，母亲病重无法得到关爱，一度让他怀疑自己不应该出生在这个世界上，后来在漫画和动画中找到自己的热爱天赋和意义。对母亲的情感与思念贯穿这一集。著名的抓乱头发直呼太难了原来就在这一集出现的呀。这一集还有美丽壮阔的日落，通过辰婆婆分镜的构思创作，记录下来创作过程的辛苦呕心沥血呀。
《宫崎骏：十年一梦》影评(篇三)
第一集是2006年开始拍的，《哈尔的移动城堡》完成后两年——这大概就是在《不了神话》拍摄时计划的那部长篇吧。 创作《悬崖上的金鱼姬》时，他说“天赋会在日复一日的作业中消耗殆尽 灵感才是最重要的” 评价儿子处女作《地海战记》时，他说“你得有用电影改变世界的决心 哪怕什么都没有改变” 回忆年轻时的坎坷，“我不想就这样结束 我想做动画 但我不认为自己有机会 我知道我可能不会有机会 ”，然后有了《风之谷》的原作漫画、43岁时动画上映 儿子在制作《来自红花坂》（虞美人盛开的山坡）时遇到了核泄漏引起的一系列困难，他说“他必须身先士卒 拼尽全力 他应该抱着愿意为之献出生命的决心 无论如何他一定要完成 为了自己他必须这样做 因为他选择了这条路”，其实就是他自己吧 老爷子的口头禅是“麻烦死了”，但是“如果你问我‘为什么不放弃呢’ 我会直接说‘闭嘴’ 人生中最重要的事情就是很麻烦的 如果人生中的麻烦消失了 你反而还想去把它们找回来”
《宫崎骏：十年一梦》影评(篇四)
波妞抱紧宗杰的那一幕，我看到了重逢的喜悦，没有发现喜悦是通过波妞舒展的脚趾，宗杰上扬的衣摆，还有衣服被紧抱产生的肌理而传达的。外行人只会觉得好美好，意识不到这是一遍一遍在细微处调节而呈现的，创作者心中接近完美的效果。
宫崎骏说，波妞想告诉那个孩子，别去想“我不应该被生下来。”其实这是宫崎骏自己的想法，或许是因为体弱多病体育不好，也让家人操更多的心，无法实现飞行员的梦想，他想，或许我不应该被生下来。
“出生，而非死亡，才是最大的损失。”
一遍一遍改稿，拼命抓住转瞬即逝的灵感，还要要求创作过程愉快吗。
在宫崎骏看了儿子的电影首映后，他说里面有太多对自己的致敬。可是宫崎骏自己，每步电影里的女性角色，都有自己母亲的映射。
过去无法改变，错过是无法赎救的。是解脱吗，希望像《紫罗兰的永恒花园》里说的那样，获得新的身躯，灵魂得到永恒的守护。像《悬崖上的金鱼姬》里的坐轮椅的老婆婆，轻快自如地行走。
《宫崎骏：十年一梦》影评(篇五)
《宫崎骏：十年一梦》观后感repo：
第一集：
①宫崎骏 驱车来到工作室后，会跟每个房间打招呼。hh 这个行为给我们摄影吓了一跳。不过 我偶尔也会像宫崎骏这样hh
②工作室的窗户，这个设计，安全且省力
③“你得有，通过电影改变世界的决心，哪怕做不到”
④摄影师太惨了哈哈哈哈哈。卑微的拍摄角度。不过也很能理解，创作的时候有一个摄影机在旁边，的确是无法忽略其存在，所以觉得会很暴躁。于是，荒川摄影师就被赶出来拍空镜、拍远景……辛苦了！摄影师！
⑤确实，搞创作的时候，绝对没有人会是一直笑脸的。就想想自己写作业、写论文的时候，夸张一点，几乎没有一刻不是在暴躁。
⑥看到弹幕在讲千与千寻、哈尔的移动城堡。
龙葵FLOWER
《宫崎骏：十年一梦》影评(篇六)
这部纪录片标记了想看很久因为没有片源，最近终于找到很兴奋，花了一个周末一口气看完。
在这部纪录片里看到了鲜活的宫崎骏，他全情的投入生活，会开可爱的甲壳虫、会每天早上跟屋子里的“精灵”打招呼，会设置“每日陷阱”去采集故事和使用新技术去观察生活里的人和日常；在这里也会看到他对动画的热爱而产生的严苛，会为了一个细节和镜头而冥思苦想，也会因此跟工作人员放狠话；你能感受到他对于母亲的爱恋与对儿子的期许；更能感受到他的大爱，对于生命的尊重、对于国民苦难的关心-会坚持完成动画籍此去安慰核泄漏影响的人们，会赶赴地震灾区以自己的方式帮助人们重振信心；正是这样一个复杂而拥有博大爱的宫崎骏才创造出了一个温暖的动画世界。 年少时候读不懂很多细节，看完这个纪录片产生了再一次重看的冲动。
荒川无疑也是个好导演，当老爷爷暴躁时候他像隐身人，躲在远处悄悄的拍摄，虽然只有很远的背景但却精准的传达了情绪。也正是因为如此我们才看到了一个鲜活的老爷爷。纪录片从他与自己他与动画、他与儿子、他与母亲和他与“竞争对手”不同的维度展现出了他为何如此制作动画- -真诚地创作；做不放弃理想的现实主义者；不怕麻烦因为人生最重要的事情就是麻烦。
《宫崎骏：十年一梦》影评(篇七)
上年纪了，看纪录片开始泪目。
看了这部纪录片才知道大佬的创作，不仅需要异常丰富的想象力（创造故事）、大道至简却又细节满满的画功（没有一笔是多余的），还需要塑造人物时，通过细腻的细节动作来塑造人物性格。
既有坚决不能停工的意志和坚持力，也有给大家买面包吃的亲和力。有这样的领导会让人觉得安心。
（另外看见宫崎骏创作也爱抖腿 瞬间安慰好多）
宫崎骏将对妈妈的情感隐藏在自己的动画角色中。
“吾郎用来填补父亲缺位空虚的，就是父亲的动画。”宫崎骏是为了让儿子开心才成为了动画师，但是却因为成为了动画师而丧失了对儿子的陪伴。
两位都是老傲娇了，在看完吾郎导演的《虞美人盛开的山坡》后：
宫崎骏：“告诉他 放马过来给我点压力”（欣慰地笑）
宫崎吾郎：“是吗？可别死了啊”
老爷子笑起来好像龙猫啊！！！
致敬大师——Hayao Miyazaki
《宫崎骏：十年一梦》影评(篇八)
五一期间这部纪录片在B站上免费了（薅到羊毛~），讲述了宫崎骏老爷子最近两部动画长片《悬崖上的金鱼公主》《起风了》的制作过程。
纪录片的叙事比较随性，不那么结构化，我还是根据我的理解扒了扒一部日本纯手绘动画的制作过程
1 设计概念图（大概就要花费几个月）
故事：想要讲一个什么样的故事？发生的空间、时间是什么？故事的面貌是什么样的，是虚构的、是写实的、是注重细节的、是朴实的？
人物：主人公是谁？主人公不同角度、行动下的样子是什么？有几个人物？人物的关系是什么？
场景：出场的画面是什么？最能反映这部电影的画面是什么？最有冲击力/最能调动观众情绪的画面是什么？
【主要创作者】导演【定稿权】导演、2-3位工作室核心成员（导演的好友）提供建议
2 画分镜（这是一个相当漫长的过程，有时候几天才能画好一两页）
分镜是用来详细描述情节推进的，提供给画手制作画面；有的分镜是先有音乐（久石让为电影写好的歌）再有画面，也就是听着久石让的配乐创造故事和台词。
【主要创作者】导演【定稿权】导演
3 根据分镜逐帧制作画面（时间和2画分镜并行）
宫崎骏对每一个画师的画面逐一反馈，亲自修改，细节狂魔。
【主要创作者】100名画手（画）+导演（改）【定稿权】导演
4 每周例行成片会
一周大概能做好5秒视频（然而《起风了》一个难度非常大的4秒画面改了一年半）
【主要参与者】每一位制作成员
5 完片宣发（已经是2-4years later...）
看完决定要重新看一遍《悬崖上的金鱼公主》啦。
《宫崎骏：十年一梦》影评(篇九)
他对电影的极致追求，令人感动，想再重温一遍他的作品。
1、我做好了在它完成前就死去的准备，我宁愿这样死，也不想死的时候无所事事。
死在你所追求的东西上。
2、等我画了100张左右，我就知道是否该继续了
3、不过活着就是为了制作电影
4、我想从每天看到的日常风景中，发掘出不平凡的一面。
5、我没法一直待在写字台前闷头搞创作，我的灵感大多来自与工作无关的地方。
6、创作就像在大脑中垂下一根钓鱼线。
7、关于这部新电影，宫崎骏给工作室写下几句话：我们要做不放弃理想的现实主义者，没有梦想的现实主义者多如牛毛，这种人最糟糕了，我不希望我们的团队变成那样。
8、宫崎骏对儿子吾郎首部电影的评价：“作为处女作来说拍的不错”是一种侮辱，你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义。
9、荒川问：制作电影一定需要时间独处吗？
宫崎骏：我怎么知道，每个人都不一样；
我脾气不好，可这就是我，我想要沉浸在自己的世界中，但这样会不容于社会，所以我才会在脸上挂上笑容。
我创作的越投入，就越暴躁。
10、他像是在用另一种方式沸腾，他的脑中总会涌现出，稀奇古怪，甚至有些疯狂的点子。
11、宫崎骏的内心世界一直藏着一个愿望，我想带给别人欢乐，这是我的动力，因为，能够带给人快乐是我存在的意义，我需要能感觉到自己是个有用的人。
12、导演并不是一个轻松的工作，你必须要不断地鞭策自己，直到把自己逼到极限，然后看看自己创造了什么，大多数人都做不到。
13、宫崎骏对儿子吾郎：我不是有意干涉，只是想让他好好利用我的智慧。
14、我拼了老命也要完成分镜头，这是必须的。
15、细节，细节就是全部，细节是最重要的。
《宫崎骏：十年一梦》影评(篇十)
总觉得自己和宫崎老爷子有些地方相似。他打开瓦格纳的音乐，给员工写信，那种灵感澎湃的瞬间，我也常常为自己制造。他自己闷着头把一个事情推敲来推敲去，里里外外都弄妥当了，再拿出去给别人看，也像是我会做出来的事情。
2006年他65，今年就已经81了。想到他已经是风烛残年，想到这样品格的人也许一不留神就会成为历史，顿时觉得万念俱灰。他做事的风格，好像要稍微模仿一下，也不十分难。但是，那些他没做的事情，可能对大部分人来说都是难以舍弃的：
1. 他没有花心思发展和工作无关的兴趣爱好。他算得上兴趣的东西，也只是诸如给英国展览画画一类的事情。要么就是去看摄影展、美术展（得到画画的新灵感），在车上放摄像头——总之，他时刻都在创作的状态里。他没有去培养什么和工作完全无关的活动，譬如养花、养鱼、拉琴、摄影……尽管这些在他的作品里很常见。
一天之中，他只会花一小会儿做一下操，这个为了保护身体的最低必需运动，似乎已经是他唯一的娱乐了。他全身心扑在工作上。
2. 他没有追求闲适轻松的生活。他说导演电影需要把自己逼到极限，自己就像电影的奴隶一般。但是他并没有逃避这份痛苦，甚至在早该颐养天年的年纪，依然把这份罪承受下来。他已经不缺钱了，也不缺名誉。创作电影对他来说十分吃力，在身体和精神上都不是愉快的事情。
他自己说，创作时不需要保持微笑。他仿佛没有追求那种闲适的快乐的想法。他全部的生活动力在于让自己在这个世界上体现出价值。
3. 他没有追求在交际中获得认可。纪录片拍到的其他人，都是三两成群，而他的身影总是孤独的。在创作的时候，他甚至拒绝贴身的纪录片导演，自己一个人呆在屋子里。在儿子电影的放映会上，熟人向他攀谈，他快速走开，对方也并没有露出意外的神色。他周围的人看起来都习惯了他的形单影只，他的儿子和他很隔阂，连铃木敏夫在他身边看起来也有些距离。
4. 他没有追求成为自己知道更好的样子。他的作品里充满了爱情，甚至是近乎完美的永恒之爱——但他自己说，自己从来没有那样爱过。他的妻子在纪录片中没有出现过。他的作品里有许多慈祥的老人和父母，也有生动的儿童和青少年心理，他看起来知道怎么和儿孙辈相处。但他自己和儿子却很疏远，即便是现在也不会去主动亲近儿子，因为他为人处事有一些其它的原则。总而言之，他似乎很清楚如何成为一个世俗意义上更好的人，但他选择不去做。
5. 他没有纠结于别人的看法。他对观众反应的感知，只是笼统的“这样会无聊”“这样会太复杂”“这样会摸不着头脑”。纪录片中没有展现他对任何个体评价的关注。他看起来不用社交媒体和智能设备，纪录片中也没有出现任何一个他使用手机的画面。即便在他在工作室力排众议的时候，他并没有流露出任何对于员工意见的担忧。
6. 他没有屈服于系统。他创作第一部连载漫画的时候已经是41岁，创建工作室的时候是44岁，属于中年创业。他此前所在的公司是东京电影新社，属于很大的公司，他在公司中也做到了不低的职位。他清楚自己追求的奇幻类型电影在这个时代不受欢迎，他也知道如何融入系统，通过和别人的合作获得成功，但他选择不去这样做。
《宫崎骏：十年一梦》影评(篇十一)
很喜欢宫崎骏的每一部电影。最喜欢的是龙猫和起风了。每次看龙猫让我觉得很平静，很治愈。两个小女孩平常的乡下日常生活，加入了点奇幻色彩，变得很不平凡。那么可爱的大中小号龙猫，还有猫咪巴士。宫崎骏是位天才的大师，他的电影一看就知道是他的电影，里面有他的风格，他的世界观。感谢他给了很多孩子的梦。电影就是造梦的，他的想象力太强大。
起风了是人物传记型电影，但是里面同样有了奇幻色彩，我很喜欢梦境里面二郎和卡斯特鲁普的对话。梦境里面对二郎的称呼从头到尾都是少年。 二郎和菜惠子的爱情也感人。宫崎骏在观看完了影片后说他第一次被自己的电影感动哭。“纵有疾风起，人生不言弃” 影片里面是以二战背景为题材，这是一个敏感的话题，日本二战的时候还有大地震，大家的生活都很困苦，但是在困苦的环境中大家还是坚强的想着活下去。电影的结尾响起了一首飞机云，然后空空的房间。我就是觉得感动。我不喜欢谈政治，一部电影，我觉得它有触动到我，就是觉得感动，喜欢。
宫崎骏的电影每一帧都是手绘的，一个5秒钟的镜头就需要一个画师画一个礼拜。画的非常的细致。桌上放的什么物件，墙上该有什么，人的表情，细小的动作都处理的很真实。作家，电影导演，艺术家都是善于观察生活的人。他平时也喜欢散步，观察自己周围的环境，身边的人，然后再画进他的电影，他的电影是有灵魂的。作家，导演，在他们的作品里是隐藏不了的，你可以看到他们的世界观。在采访什么的时候可能还能隐藏。但是作品里面的他们是最真实的。作者在完成作品的时候也是在治愈自己。
看宫崎骏的纪录片，了解到，她的妈妈在他很小的时候就一直卧病在床，甚至不能抱他。大半辈子就在床上度过。宫崎骏是很爱妈的，在他的电影里都有妈的影子，比如，龙猫里面在住院的妈妈。哈尔的移动城堡里面的苏菲，崖上的波妞里面坐轮椅的老婆婆，在电影的结尾，宫崎骏施展了他的魔法，让电影里面长期坐轮椅的老婆婆们都健步如飞。这也是他的梦想吧，希望妈可以健康的走路。电影里面的这首向日葵之家圆舞曲就是宫崎骏做的词，久石让配乐，道出了他对母亲的思念。他在创作崖上的波妞找不到灵感的时候，反复听着这首歌，让他情不自禁的落泪。
如果能再次自由行走
想要尽情地打扫
洗洗衣服做做饭
一起出去散步吧
晴空下阳光明媚
太阳也笑开了颜
我也喜欢下雨地日子 带着时髦地雨伞
穿上雨衣外出走走
接我的人还没有来
趁这段时间稍微散个步
我想再次起舞
化为一阵清风
牵着手 旋转起舞
伸直腰背
舒展关节
轻轻踮脚一跃
裙摆随风扬起
大家都开心地笑着
接我的人还没有来
给我再多檫一片玻璃窗的时间便好
我想再次起舞
化为一阵清风
《宫崎骏：十年一梦》影评(篇十二)
大师的记录。片子拍了宫崎骏的四年，创作金玉姬 金鱼姬上映 和儿子一起创作电影和起风了的创作。片子中展现了老头个人私密的一面，脾气不太好，爱叼烟抽烟（半永久）（儿子同款），对创作的完美主义，对工作的执着和严苛，以及工作麻了的真实情形。老头儿是一个好温暖又充满了童心和好奇的人。
开头中他说我并不是一个成熟的人。不然怎么能创作出那么奇幻的世界呢。之前其实没太看过他的电影，只看过千与千寻，但他的作品实在太大名鼎鼎了，都有耳闻。纪录片让我第一次深入了解到了动画的创作幕后，竟然都是纯手工绘制，很佩服。金玉姬好可爱哦。他说她是给人们带来希望的，告诉觉得自己不应该出生的小孩不是这样的，好温暖啊。
第一集小女孩说，谢谢爷爷拍哈尔的移动城堡。他说，不客气。他好慈祥啊哈哈哈哈面对女孩儿的时候，逗小女孩儿摸自己的胡子。
但他面对自己的儿子就不是这样了。对儿子很严格，父子间的相处别别扭扭。可能是因为是儿子吧。儿子在父亲的阴影下长大，却和父亲陌生，了解父亲都是通过看他的电影。宫崎骏确实是在这方面有所欠缺，他缺席了亲子教育。影片提到儿子在高中的时候想从事电影创作，但他不告诉他父亲哈哈哈哈哈好微妙的一个点，能懂。
有儿子的镜头全程都能感受到儿子的压抑，和父亲的活泼开朗完全不同，眼睛红的，面部表情严肃，整个人是内敛克制的。所以他的动画风格相对阴郁也能理解，没准这就是他的风格呢，他整个人的性格确实是更内敛一些。
可能也是因为压力大，感觉整个人都是绷着的。哎，当宫崎骏的儿子确实不容易，尤其父亲还给了他很大压力。宫崎骏如果换一种方式和儿子沟通会好很多。很多父子的奇奇怪怪别扭的点，两个人都很傲娇的片段也很有趣，更有意思的是他俩说话经常需要传话人哈哈哈哈哈哈哈哈哈。最后儿子的电影成功了之后宫崎骏让摄影师传话，“告诉他 放马过来给我点压力”，儿子回复说“那他可别死了”哈哈哈哈哈哈哈哈中二对话绝了。
不过影片中几乎没有提到他的妻子和儿子的妈妈的角色，不知道因为什么，丝毫未提。
最后一部是起风了。纵有疾风起，人生不言弃。很经典的一句话，这时候宫崎骏花白的头发已至全白，身体也不甚佳，但他依然坚持创作，“我拼了老命也要完成分镜，这是必须的”。创作过程，麻烦，痛苦，纠结。重要的事情都是这样的。谢谢宫崎骏
“简单易懂的电影很无趣的，想要有逻辑的故事线，就要牺牲创造性，我想打破常规。孩子们能看懂，他们不讲逻辑。”
“我们要做不放弃理想的现实主义者，没有理想的现实主义者多如牛毛，这种人最糟糕了，我不希望我们的团队变成那样。”
“你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义”
“有些小孩觉得自己不应该出生，波妞告诉他们不是这样的，这是什么她来到这里的理由。她是个有爱心 会照顾人的孩子”
“我跟你说，这真的是麻烦到极点，但如果你问我，为什么不放弃呢，我会直接说，闭嘴。
“人生中最重要的事情就是很麻烦的，如果人生中的麻烦消失了，你反而还想去把它们找回来”
《宫崎骏：十年一梦》影评(篇十三)
每集45分钟左右的四集纪录片，噱头是NHK跟拍了宫崎骏十年，其实时间段主要集中在波妞，虞美人，起风了三部电影创作期间，且大部分片段都在之前NHK的三部独立纪录片《聚焦宫崎骏与“波妞”300天亲密接触》《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争》《起风了：1000日的工作记录》中放出来了，基本没有什么新的内容，不过这么放在一起看确实真切地感受到宫崎骏这些年的坚持。
宫崎骏的创作过程是充满反复的自我怀疑，否定和焦虑的，时常挂在嘴边的是做导演要有把自己逼到死路，然后看看能得到些什么的觉悟。虽然大多数时候是以慈祥的笑容形象面对大众的，但也会在创作时吐露心声 “搞创作的时候为什么还要挂着笑脸，电影就是在这样严肃的时候创作出来的，越是投入创作我就越是暴躁。”
悬案上的金鱼姬原稿创作阶段，听着瓦格纳《女武神的骑行》他找到了波妞乘着大鱼冲向宗介那幕的灵感，为了达到心目中理想的视觉效果，这关键的一幕，耗时将近一个月。当晚宫崎骏给团队写下了一些话：没有理想的现实主义者多如牛毛，这种人最糟糕了，我不希望我们的团队变成那样。
创作起风了的时候，宫崎骏对着大量复杂枯燥的作业也会烦躁的抱怨 “麻烦死了，麻烦死了”。一边念叨一边仔仔细细的打磨分镜里每一个路人的细节，这个人物攥行李包的手势不够到位，那个人物跌倒的姿势不够真实，又一遍遍和自己和解，人生中重要的事情都是麻烦的。
看完宫崎吾朗的地海战记首映后，跟拍的荒川问他有什么感想，他说我是来看我的孩子的，他还不够成熟。都说宫崎骏对自己的儿子太过苛刻，其实从他对自己的要求就该知道优秀的导演知道一个优秀的创作者该是什么样子，“要有去影响世界的决心，即使什么影响都产生不了也该如此。” 而显然不管是从细节打磨还是整体格局上，吾郎的电影都远达不到这个标准。后来虞美人制作阶段，铃木敏夫来找他讲吾郎的困境时，宫崎骏说了句 “我认为他应该放弃，他不是那块料”，我想作为一个导演，宫崎骏给出的评价是相当客观的。
大众普遍认为宫崎骏成功的关键在于画工和创作可爱动画形象的想象力，其实他电影里每一个角色的性格言行，都是经过反复思考打磨后的成果。波妞制作后期，宫崎骏曾看着自己的笔记感叹 “都是些无聊的台词，我其实可以写大量的台词，但还是算了，小孩子看不懂，没必要为了无趣的老头子写这些。” 这是最难的，他追求的是用精简的台词，充满细节的画面，实现精彩有趣的故事和饱满纯粹的情感。
纪录片里有个细节让人很有感触，宫崎骏第一次听久石让给波妞配的那首向日葵之家圆舞曲时，坐在工作台前握着笔一下就红了眼眶，这是一首旋律舒缓悠扬的歌，副歌的歌词是这样的：
お迎えはまだ来ないから 人生的大限还未至
その间にちょっとだけ歩かせて 在那之前就让我再走一小会儿吧
もう一度だけ踊りたい 还想试着再一次起舞
そよ风になって 就这样化作一阵微风
这是从动画里辰婆婆（以宫崎骏母亲为原型的角色）视角出发的歌词，相信也是日渐老矣的宫崎骏的一些感慨，我想那一瞬间，亲自写了歌词的宫崎骏一定感受到了老搭档久石让曲子里的那份惺惺相惜。
宫崎吾朗说，只有在宫崎骏制作电影的时候才能感觉到他活力焕发，他通过不停的创作来感受自己的生命，这个人一直就是这么活着，对他来讲没有其他的方式。所以就这么继续下去吧，借用宫崎吾朗那句中二的话：死ぬなよ。
《宫崎骏：十年一梦》影评(篇十四)
不管是谁，创作的灵感大多来自与工作无关的地方。
别以为总会拍到有用的东西，生活中充满了很多无用的东西，这样才有喘息的机会。
01.
孩子的世界，很多不讲逻辑性，而是充满了创造力。
天赋会在日复一日的创作中消磨殆尽。
天才也要不断吸收才能不断输出。
忠于内心才能持续性创作。
做一个不放弃理想的现实主义者，是拍好现实主义题材电影的不二法门。
自我思考，宫老过于追求细节，应该尝试一些更加质朴的画风。
高光和阴影都不加，返璞归真的快乐胜过一切华而不实的东西。
简单而扣人心弦在于真实，第一反应很重要。
完成电影《崖上的波妞》中的定稿画，宫老脸上的喜悦溢于言表。
领导父母都不是我们的人生导师，任何人都不是，只有自己领悟的东西才是牢牢窝在手里的。
关键时刻，这些东西能救命。当然，不能指望它一定会变现。
灵感来自于一些无关紧要的事情，听歌、洗澡、散步都可以。
真正的独处，为内心带来片刻的宁静。
能力强的人一般脾气不会太好，总要在人流中坚持自我。
面对世界满脸笑容，面对自己真诚创作。
创作越投入越暴躁，总是对自己要求太高，画不出自己想要的东西。
02.
电影的奴隶，不是我想怎么画就怎么画，电影有自己的规律。
每个线条也有自己的位置，画对了位置就能出现想要的情感。
这是一种真实的力度，能够打到观众心里。
来替各位家长操心一问：宫老如何发现自己拥有画画的天赋？
宫老说的是他小时候自卑，长大后就想成为有用之人，给人带来快乐。
小时候看漫画寻找到了慰藉，画了大量的时间画画，大学毕业后顺理成章地从事了和画画有关的职业。工作时期，能力和想象力超出同龄人，异于常人的天赋很快显现。
重点是，这里的大量时间约等于十年以上。
03.
该快的地方快，吸引人的地方会慢下来，这就是把握节奏。
竭尽努力之后失败，这就是人生意义，毕竟死的时候什么也带不走。
制作动画的时候不想原因，情感大过于理性选择。
不一定活得成功伟大，但是要活得充实。人才不会遁入虚无的世界出不来。
回看以前的画作，不太敢相信是自己的创作。
创作的时候，总是对自己充满批判，老是觉得不够好。
总觉得不够好是为了追求进步，优秀的人就会越来越优秀。
过了很久再回过头来看，是用另一种视角审视自己的作品。
才发现，原来自己有了很大的进步。
这个才是不敢相信的意外之喜。
这部纪录片专门花了一集多的时间在谈论宫老和儿子的相处模式，宫老和大多数传统的父亲一样，父子俩相处也会不自在，互不干涉创作。大概有人会说不近人情，不过独立且自由，冷静且克制才是相处的长久之道。
PS：日本的树叶真的好绿，难怪宫崎骏电影里的夏天都是绿树成荫的样子。
《宫崎骏：十年一梦》影评(篇十五)
前两集事实上就是《崖上的波妞》幕后纪录片，一些对创作过程的思考、宫崎骏对做电影这件事的信念，都让人非常感动。
在纠结电影开头究竟是用波妞还是宗介的场景时，他说出了在他创作生涯中很关键的一个理念：
用小男孩的日常生活作为开场更加易懂，用波妞开头虽然神奇有趣，但容易令人不解。宫崎骏在这两者之间显然更偏爱有趣的东西，而他坚信“制作给孩子的电影”不用那么遵守深入浅出的叙事逻辑。
这或许也解释了《你想活出怎样的人生》中一部分令人感到疑惑的情节设置，即使看不懂那些跳跃的时空勾连，也不能否认这是一部充满想象力和生命力的作品。“无聊”是无法忍受的大忌，宫崎骏已经做出了他的取舍。
让人很惊奇的是他的创作方式，没有完整的剧本，电影所有的剧情和设定都是围绕他的概念图展开，这就像画画不打草图，胸无成竹却下笔，从一个又一个局部开始完善整幅画面。
因此在《崖上的波妞》分镜脚本进入尾声，画到辰婆婆与宗介相遇的时候，宫崎骏竟然还在为婆婆会干什么而绞尽脑汁。
剧本是跟随分镜一同生长的，任何一个画面或表情，都可能激发对人物、剧情新的理解和畅想，不断分枝、不断蔓延，就像《龙猫》里的大树，长到无边无际。这是一种创造力至上、创造力驱动的创作方式，他不接受任何既定框架对电影其他可能性的扼杀，但可以想见这也是一种相当冒险的创作方式，他经常没有灵感，反复修改，因为任何一种新的想法都需要不断尝试，又或者因为灵感爆发，饼越摊越大。比如《魔女宅急便》从60分钟的特别影片越画越长，最后延长到一百多分钟，《红猪》从45分钟延长到90分钟，《千与千寻》差点被他做成3个小时。这是这种以创造力为核心的工作模式的副作用——一切都极其不稳定，他把那种感觉形容为“漂流”，你不知道下一刻会在电影的水流中漂到何方。
不断被新东西吸引、不断产生新的想法，导致电影制作进度经常远远落后，因此节奏问题是宫崎骏电影里不算少见的弊病。《你想活出怎样的人生》用了大量的笔墨来刻画男主进入塔中世界的前情，电影近半才开始真正的主线剧情，这种结构会让观众感到困惑和割裂，这或许是宫崎骏创作模式必须要付出的代价。
可想而知这样的工作方式必然会导致巨大的压力，因为他需要不断地逼迫自己，从脑海里掏出电影的种子，与此同时，电影未真正创造完成之前，结局随时可能改变，无论是项目进度、员工统筹，都是未知数，而80多岁的宫崎骏依旧拥有这样一颗强大的心脏，在市场、时间、身体的压力之下依然沉迷于细节的刻画和探索岔路，你不能不佩服他这种押上全部的勇气。
这当然也多亏了铃木敏夫对宫崎骏精确的把控，总能在他脱缰的时候想办法把项目拉回正轨。
《崖上的波妞》第一张定稿原画是波妞站在潮头的画面（完稿的前一个晚上他在自己家里循环《女武士》），这个场景的含金量相当于《龙猫》中那辆巴士横空出世的片段。那种磅礴的想象力对在视觉上给人带来的震慑无与伦比，创作者会对自己笔下的东西有一种清晰敏锐的直觉，“这就是影片最核心的画面。”
他画出这幅画的时候，露出了一种发自内心的幸福的笑容，你能非常直观地感受到创作者完成令自己满意的作品时感到的那种由衷的喜悦和兴奋。
《崖上的波妞》是宫崎骏动画新风格的一种尝试，因为《奥菲莉亚》对细节和光影的刻画已经登峰造极，宫崎骏说“我的画跟他们比简直不能看。”因此他开始反其道而行之，既然无法在细节上超越，那就在简易的视觉效果上开辟新道路。
《崖上的波妞》尝试了更圆润、更简便的线条，舍弃了对光线的雕琢，完全由手绘的方式创作。他是一个喜欢不断突破、不断尝试新东西的导演。
让我印象非常深刻的一句话是，“想要当电影导演，必须准备好将毕生心血倾注其中。”
他的信念感超级强，六十多岁还能够说出“要做一个有梦想的理想主义者”这样的话，并且逼迫自己在每一部作品里讲述真诚的东西。宫崎骏虽然看起来是一个和蔼文雅的老头（会背着老婆偷偷吃照烧牛肉），但其实本质上有一个孤注一掷的疯狂灵魂。
我很喜欢纪录片里能展现他创作具体过程的那些部分，他如何一根线条一根线条地寻找一个拥抱中“用力”的感觉，他如何解释水鱼迸溅的模样，他甚至要认真担忧波妞能否真的在人类世界生活得很好，发现这一点真的太有意思，你会认识到，原来电影里那段给妈妈和婴儿送汤的桥段，是出于导演这样子天真又柔软的想象。
观察这颗大脑如何创造那些画面令人感动和惊奇，因为你仿佛能触碰到他内心一些最真诚的东西。
宫崎骏对母亲的感情成为他电影里重大的灵感来源，你会发现他作品中的母亲角色常常一种背离传统母职角色的特殊气质，固执、大胆、凶悍、勇敢，《天空之城》中的海盗婆婆、《幽灵公主》中的女村长、《千与千寻》的汤婆婆、《哈尔》中的苏菲、《波妞》中的里纱和辰婆婆，包括《你想活出怎样的人生》中的火美、鹤子婆婆，他们身上有一种传统意义上男孩的特质，这是宫崎骏母亲的一种形象投射，在生病前，她曾是一个好动的人，具备着一种坚强的性格。这种坚强的性格甚至贯穿了宫崎骏作品中所有女性角色的灵魂。
是不是很像火美
我永远都会记住他在久石让的音乐中抹眼泪的片段。
“接我的人还没有来
趁这段时间稍微散个步
我想再度起舞
化为一阵清风”
他说他想到了自己的母亲，而在屏幕前抹眼泪的我想到的是，发出“死了就看不到落日了”那样的感叹的老人，如今已经83岁了，他还有多久的时间可以这样散步和起舞了呢？
