《二次呼吸》是一部令人深思的电影。影片讲述了一个年轻人从困境中重新站起来的故事。在生活的低谷中，他通过坚持不懈的努力和乐观积极的态度，重新找回了生活的信心和勇气。电影通过真实的情节和感人的表演，向观众传递了积极向上的能量和勇气。这部电影让我深受触动，也让我明白了人生中困难和挫折只是暂时的，只要我们坚持不懈，就能够迎接新的曙光。
二次呼吸影评篇一
偶然机会抽到二次呼吸超前观影，没想这片子后劲那么强，不仅是在观影结束后当时有很强的共鸣，甚至可以过几天以后也会有所回味。在我看来，起码对我个人而言的影响是很成功的。以至于我看完三天了，还在回忆片子的种种细节，而且是那种不自觉的回想其中的内涵。这是我从未有过的一种观影体验，很难描述这种滋味...
二次呼吸影评篇二
目前，通过电影的一些内容和一些相关的物料及预告片，对这个电影所要表达的东西和我要阐述的内涵十分感有兴趣，在我看来，那可能是中间讲述了一个人认识笼子，离开笼子，讲述了一个人通过一些思考，脱离了社会家庭及其他相关因素，对自身产生的一些影响彻底进行了真正意义上的独立思考，这样才可以成为第二次呼吸，进行了第二次活着，这样才真正做到了，我是谁知道了我为什么是谁，第一次呼吸也是值得自身深强的，而第二次在我看来也许是心理上的
二次呼吸影评篇三
偶然的机会看了《二次呼吸》的超前点映，看完了真的震撼到我了，后劲真的太强了，这是我为数不多看的文艺片，晚上回家正好又是自己一个人躺在床上，电影的画面一直在脑中闪过，打算写点观后感，结果竟然在我写的时候眼泪不自觉的从我眼角开始流下，写着写着就开始哭，电影里的画面又一边在我脑子里闪回。整整一夜没没睡，就一直在思考这部电影，我从来没有过这种感觉也从来没因为一部电影导致我一夜没睡，真的无法用言语表达这种感受，只有看过的人才懂！
二次呼吸影评篇四
影片的女主角“南溪”一次偶然的际遇，邂逅了一名戏剧导演，从此开启了对自我，对人生的探寻之旅。
导演通过“戏中戏”的形式，让那些女主无法表达的，困于其中的情感和对人生的困惑，在一次又一次的排练和演出中，得以释放。
这部电影讲述的是成长，影片中每一个角色都各自拥有一条成长线，随着剧情的推进彼此交错影响。其中有一条支线特别有意思，即男主与老同学“染”（酒吧超短发女生）这对友情cp关于艺术哲学的探讨，让我，一名从事摄影工作快二十年的艺术工作者产生了强烈的共鸣。
个人认为“老同学”是整部电影中最有人格魅力的一个角色，也是全片的“文眼”所在。与其他角色相比，她属于“自我意识”极强的一个人，他不依附于任何外部的关系，相较于看上去那么“自我”却无比在意“外界声音”的男主，她更注重对自己内心世界的求索。染与男主之间的对话，随着剧情逐渐推进，交锋不断升级，引出生活和艺术之间的关系。这实际上是本片导演对艺术的本质与意义的一种哲学式的探讨。
艺术本身是一种创造性的表达活动，通过各种形式来传达创作者的情感和思想。当一个创作者意识到自己“演什么都是那么回事。”“在角色的外壳下，重复着自己。”这实际上是一件非常可怕的事情，这意味着，这名艺术工作者所做的工作并没有那么的“艺术”，对于染来说，相当于从根本上否定了她作为一名演员存在的意义。也就是这里，染说出了整部电影中最让我惊心动魄的那句话。
“我们没有创造艺术，我们只是逃向了艺术。”
我一直以为是摄影选择了我，并拯救了我，把我从无聊的朝九晚五拯救了出来，从一名汇报机器中解救了出来。是摄影收留了我不甘寂寞的灵魂。
而如今，我已经从事摄影工作长达二十年之久，再次回想过去按下的每一次快门，其实拯救自己的，不是那些被拍出来的影像，而是那个二十年前勇敢辞职重选人生的自己，是那个会一次次为了拍到一张好照片，而勇敢冒险迈出每一步的自己，如同剧中的女主和染一样。
影片中男主问：“伟大的思想和伟大的情感，哪个更给人力量？”
这也是我在不断询问自己的一个问题。艺术和生活哪个更重要？不论是影片还是生活，都给了我相同的答案。男主是一个把自己困在舞台、困在艺术里的人，他让南溪去真实地感受舞台上发生的一切，而自己却逃避生活中最真切的情感。印证了染对他说的那句话“艺术是我们的避风港，也有可能是囚禁我们的岛屿”。
艺术高于生活吗？诚然，艺术可以促进对自我的反思，以及对世界的理解，但生活本身，才是滋养艺术生发的土壤。
很难想象一位90后男性导演的处女作，把影片里的每一位女性角色都拍的很好。
我很欣赏这部影片，没有强行煽情，只是平淡的讲述、诚挚的探讨，在这部电影里，我看到了一颗坦诚的心，真心希望导演下一部能够更好。4.5/5，期待下一部！
二次呼吸影评篇五
20240106 北京 超前观影场（极其轻微剧透向，但相信我这个电影剧透不完）
十分幸运能够得到这次机会，在新年的第一个周末看完了这部期待已久的电影。思考了亿些时日，最终还是决定写下人生第一篇长影评，结合我自己的故事，浅浅地聊一下这部电影，谨代表个人观点，想到哪写哪，欢迎各位看官拍砖。
总体评分：4.5/5（留一些进步空间）
剧中的女主角南溪，我顾名思义，南方的溪流。虽然可能流淌在南方，但它的根源却可能来自于远处的高山大河，她向往的一定不是安静地在熟悉的地方流淌。她的原生家庭是破碎的，剧中也多处透露她由妈妈抚养长大，母亲对于南溪的期许也和大多数家庭对于家中孩子的期许一样，找一份稳定的工作，有好的婚嫁，南溪是“争气”的，接触表演前的南溪品学兼优，生活单纯简单，她甚至不知道该如何表现愤怒，生活就像诗歌一样合辙押韵，但诗句的字里行间却透露出她并不快乐。机缘巧合，在几次戏剧排练及表演中，在与角色的深入融合中，她发现自己的天性可以在其中得到释放，也在表演的进步中，她发现了矛盾，并最终也突破了现实角色的藩篱，杀死了那个被世俗禁锢的自己，勇敢说不，完成了生命的“第二次呼吸”。
往大了说，生活中的我们又何尝不是一样？有多少人，在陌生的城市求学工作，因为生活的牵制，每天过着学习，吃饭，睡觉，千篇一律的生活，活在那个被社会定义的定式中。在这个飞速发展的世界，看完电影我不禁在想，自己有多久没有像孩提时代一样，只倾听内心的声音，随心所欲做自己认为感兴趣的事情了呢？或许，是现实赋予了我们的多重的社会身份，这有时并不允许我们自由自在。正如南溪所说，“我们都是被囚禁在天空中的鸟儿”。
这里拿我自己来说吧。有一次周末，我在某个胡同里散步闲逛，看到一个长相很有高中生物书上某种特点的孩子，他面带笑容，拿着一个破旧的水瓶，正在放声大喊着我听不懂的语言，那一瞬间除了让我想起《阳光灿烂的日子》中的经典场景外，我还感觉到，那一刻的他是快乐且自由的，至少比工作了一周终于赢来周末休假的我更甚。彼时的我刚参加工作，周围的同事前辈都很优秀，而我作为一个普通学校毕业的应届生，时不时会觉得自己跟不上大家的进度，无法达成团队的KPI，所以我“笨鸟先飞”，更加努力地工作，生怕被团队淘汰，几乎每天都最后一个下班回家。也因此，我十分珍惜每个可以放松紧绷神经的宝贵的休息日。而回到此刻，道路对面的他，却可以不顾形象地肆意在人流密集的胡同里，发出内心深处的呼喊。他是怎么做到无视那些世俗的定义，怎样不思考“会不会有孩子比他学习好，比他更聪明”的呢？我想对于他来说，可能“活下去”对他来说才具有更重要的意义，而怎么活，则完全由他单纯的内心来决定。
我们的人生仅活一次，为什么要被这些镣铐牵着走呢？钥匙其实就插在锁上，只要我们愿意去打开它。“尽吾志也而不能至者，可以无悔矣”。想对自己，也对大家说，勇敢地去尝试，去努力吧，不为功成名就，只为像南溪一样，在将来的某一瞬间想起之前的自己，想起自己选择的道路，能够问心无愧。
最后想引用罗曼罗兰的一句话：“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是看清生活的真相之后，依然热爱生活。”愿观看完这篇影评或这部电影的你我，依旧热爱生活，不忘初心，在生活的真相中自由勇敢地飞翔。
二次呼吸影评篇六
嗯，大家好，是的，鄙人有幸参加了超前观影，距现在也已经是六天的时间了，仍记得结束的时候，申导说，“好好消化消化吧，有很多UU第一遍看得脑子转不过来”，若非现在的我，大概也是需要好好的理解消化的吧。但其实当天看完之后我就可以把想表达的，表达出来了，至此，大概会是不配图的纯文字，若是有个耐心，那鄙人确是有幸。
先说说看完的大概吧，有一定文艺片的基础的话，而且在看的时候边看边思考了，关于电影的主题其实蛮显而易见，也就是“我”的诠释，至于其他所展现出来的东西，一方面是衬托，另外一方面，就是携带出来的。再深入的思考，更深层的，既有作为中国家庭的解释，也有关于地域性的表达，想来，在鄙人了解的文艺片中，确实是少见的，或许这也算得上一点优点吧。再者，很有意思的一点，就是，在看完之后，如果还会有其他相似的人事物观看，这影片的影响，就会隐隐约约的蔓延出来，就像观影后第三天，在看完《葬送的芙莉莲》后，自然而然就会有∶人生的旅途是什么呢？或者是，在人生中，“我”又是什么呢？这样的问题，也顺理成章的，联想出属于自己的，答案。
《二次呼吸》片名所蕴含的深意就已经是问题，是诠释主题的问题，所以整部电影，更适合带着一些问题去观看，说不定，就会带来一点恍然大悟的感觉。当然，这是对有思考的观众的一点建议，要是想无脑，也可以当个解释中国社会影响下的中国家庭纪录片观看。
好，再来细说电影，很有文艺片的风范，平静柔和，没有波澜的起伏，就好像一起水到渠成，或许这就是剧情完整的基础吧。嗯~有点跑偏了，再说回来，一切的故事都是从女主角“南溪”和男主角“林苏”的相遇开始，“南溪”是一个很地道的中国式家庭养育出来的人，而“林苏”也是颇有中国式大男子主义的样子，这也是两位主角内心与外在的矛盾所在。“南溪”，因为是颇具观念所影响，所以展现出来的，就是被束缚的“自由”，她自由的生活，但生活却已经是注定的道路，而这个时候，就该说到剧中的戏剧，说来也巧，这戏剧的内容竟然与“南溪”的生活大差不差，只不过的是，两个地方有着相反的选择，这里，或许就是暗示“南溪”对自我解放的，隐藏起来的渴望，当然，在鄙人看来，剧中剧的内容，与其说是带有平行时空穿越的科幻戏剧，更贴切的，会是应激性创伤障碍的精神分裂症的戏剧，不过，这算小事，也不必在意。
而“南溪”的渴望，或许从第一次听到她的诗的时候，就已经有所暗示了，“南溪”想要自由，但不仅仅是母亲的期待与压力成为枷锁，“南溪”自己的顺从和懦弱，也成为了囚笼，这倒影出来的，不就是典型的中国式家庭吗？从影片不断的进展，“南溪”逐渐开始展现自我的向往，从出演戏剧的开始，到欺骗母亲的“工作”，再到即便妥协也要出演，最后到以角色说出自己的内心，这意味着，“南溪”逐渐开始形成属于自己的自我，而不是受控于家庭的自我，就像是在片末的第一次对母亲说出的拒绝一样，而这，就是浅薄的，对“我”的解释，毕竟是很明显的，表露出来的。
而其他角色的“我”更是水到渠成的出现，“染”选择放松找寻“我”，“北山”选择自己的理想发现“我”，“心然”告别过去看清“我”，“林苏”受“南溪”影响后明悟“我”，相比之下，“南溪”的“我”，就是覆盖在最上面的过程，说到这，不得不提电影的另一方面，就是“选择”，“南溪”选择自我的真实与自由，选择了，勇气，这才有了自己的自我，这样说来，更重要的反而是，选择的勇气，再进一步的说，应该就是内心的勇气，也就是所谓的，心中的支柱，再进一步，就是所谓的，“爱”，人是需要“爱”的，不管是“爱”与“被爱”，而这，“南溪”回避退缩的内心，就是缺少“爱”的体现，尽管“南溪”总能听到母亲的“这都是为你好”，但那并不是“爱”，内心缺少“爱”的人，自然内心毫无力量，自然，尽管外在毫无破绽，但心中全是虚妄和空白，当“南溪”拥有自己的自我的时候，她内心也有了力量，而这种“爱”，是缺“爱”人的救命稻草，那便是“自爱”
其实，电影还有更多的表达，但我想，每个人到底会有各种不同的理解，我的看法也只是我的，所以，到这，倒是希望有机会可以观看一遍，即便没有好处，那也绝无坏处。
然后，便是电影对我，产生的于“我”的理解。鄙人也是典型的中国式家庭，巧合的是，我的家庭对我的影响和剧中“南溪”所受家庭的影响大差不差，正因如此，对于“南溪”，我总有一种看自己的样子，一种，看着过去的自己的样子，是的，在看电影之前，“南溪”所经历过的事情，鄙人也是有了相似的经历，说来的，竟然倒都是感叹了，感叹“南溪”成功的拥有了自我，这一份，算是“前辈”的释然吧。
不过，即便是看完影片，我的，“自我”才是真正的画上了“开始”的句号，我想“南溪”的自我，应该也只是“开始”的起草，路，总归还是远着。而，不仅仅是影片告诉我应该去怎样看待和找到“我”，更像是，彻底知道自己的：“我”是谁，“我”是什么，“我”想要什么。这也正是，人在旅途过程中，逐渐找到的答案。
但是，其实很多时候，答案并不重要，在找寻答案的过程中，就已经是答案了，而“我”，也会在不断的前行中逐渐臻至圆满，所以，“南溪”会逐渐完善自我，我也会完成自我，在未来的某一个时刻里。
最后，就用我在第一次听完“南溪”的第一首诗所想到的诗结尾吧。
“湖边埋藏着一具尸体
我向往自由 却害怕那尸体是守卫
当夜色推动我走向自由的道路
我知道那是仅有的机会
我站在道路的终点
却再也踏不出下一步
直到背后的力量 让我追向自由
我看不清背后的脸庞
只是听到
‘带着我自己的理想与希望，去吧’”
二次呼吸影评篇七
《二次呼吸》影评 首先这是一部人生哲学、追求生活的文艺片，如果你没有看过至少三部以上的文艺片类似《一一》、《死亡诗社》，或者对生活哲学不感兴趣，那么很难明白其中的内核。 本文均为个人对电影的理解，含有剧透，建议观影结束再行阅读。 一、《“二次”呼吸》 这部片名很有意思，叫做“二次”。我们首先要理清楚贯穿整部电影的暗线“二次”，第一次呼吸是当你意识到你生活在一个舒适区想要跳出这个圈；第二次呼吸是你在社会生存中意识到你所热爱、所要追求的东西，就像是马哲的基本规律之一“否定之否定规律”，我们先是对自我否定，从有到无，再对自我否定，从无到实有（有和无的统一）。最终实现自我的不断发展。 二、电影的故事线 这部电影涉及到了“亲情”、“事业”、“爱情”，人的一生最重要的三个东西。女主南溪对母亲（爱情）从“被迫选择”到“自我要求”；对林苏（事业）从“自己适合”到“生命感受”；对北山（爱情）从“不知所措”到“主动回答”。南溪和林苏的两次排练，两次演出，这里也对应着女主完成了自我的两次蜕变；两次自我否定自己；两次自己杀死自己。 有关“二次”可以再用两条线来对比： 第一次怀疑——鱼缸的鱼——预演——钢琴谱——宿命论 第二次虚无——河滩的鱼——公演——慰藉品——自由论 有关宿命论，电影中映像最深的就是“世间的一切早已如钢琴谱般写好，只是等待时间的钟摆敲下每一个琴键。”这句话的触动很大，就像是马哲里的机械主义、教条主义，但也确实有几分理论依据在里面。在我们面对人生的第一次突破时，是否也同样意识到我们身边所有发生的事物，都是在一切情况下的最优选择，这些事物节点就是你敲下的每一个钢琴键。 面对早已注定的生活，我们是否就要这样继续麻木的生活下去？导演在剧中给出了答案——活在自己的热爱里像北山一样，背上自己的吉他站在车顶向世界呐喊。至此，全片的核心主旨自由论油然而生，追寻自己所热爱的生活，活出自我，才是当今社会每一个人所需要的追求。
导图
三、电影的主旨 这里我引用电影的三张海报来汇总这部电影的全部；
南溪的诗词
林苏的舞台
北山的吉他
1. 南溪的诗词————象牙的保护和束缚、鸟笼的鸟 2. 林苏的舞台————爱情事业的困扰、别人的舞台 3. 北山的吉他————热爱自由、活在自己的热爱里 1——2——3三个不一样的人生也对应着从中的两次呼吸。从时间跨度上来说，对应着上学到工作再到退休三个阶段；从思想跨度上来说，对应着人生醒悟的三个阶段。到这不难理解，电影的主题是活在自己的热爱里；正题是对人生的探索；反题是：不断地自我否定；合题是自我的不断发展。至此，电影的明线也显而易见——活出自我。 当你观影结束之后，大多数人会发现自己就是南溪，那个一直被填鸭式教育所支配的机械。“我们似乎都有病。” 至此，影片成为一种艺术。 “我们只不过是逃向了艺术。” 总的来说，这部片子采用了“明暗主线＋多线叙事”，是需要静下心来慢慢去体会去细品。里面的诗词艺术哲学真的值得细品，同时影片中的色彩灯光鲜明而又柔和,美中不足的是女主的台词的打磨以及台词功底以及有待提高。一位三十而立的导演能拍出这样一部电影，有着超出同龄人的思维，期待您的后续作品。 会变成你——《北山的诗》
——一语解千愁(小刘) 2024.4.6
二次呼吸影评篇八
这是一部存在主义哲学内核的电影，如果你意识不到这一点，则很难获得这部影片的全部。
同时这也是一部符合“当代艺术”美学范畴的艺术电影——这不仅指本片的影像调性，还包含有其所表达的艺术内容。
导演很大胆，处女作就直接用了“戏中戏”+“多线散点”的混合叙事，要知道这两种叙事模式，无论哪个单拿出来，都是极难把控的。“戏中戏”叙事这两年还算有点口碑的，就是滨口龙介的《驾驶我的车》，遗憾的是这部片子的剧作依然传统，只是影像气质上符合了当下主流国际电影节的口味。“多线散点”叙事这几年很少见了，比较经典的是杨德昌的《一一》和李安的《饮食男女》，但这种叙事模式“形散神聚”，对没有一定文艺片观影量的观众来说，是有些门槛的。
一、戏中戏到底在讲什么？
为了弄清这部电影的内核到底在表达什么，我们很有必要先缕清电影的“戏中戏”到底讲了一个什么样的故事。（这里还要补充下，根据平遥电影节映后交流我们观众得知，电影里的这部“戏剧”是导演为了写这个电影故事而原创的，同时也为这个故事而原创了三首诗。）
通过梳理几次排练片段和演出片段，我尽量把戏剧的故事梗概还原出来（为了区别于戏外南溪，戏剧部分我们暂称为女主B）：
女主B在某个时间奇点，发生了时空错乱，她不知道是自己陷入了另一个时空，还是另一个时空的自己进入了她的世界。懦弱的她由于恐惧，只好先躲了起来观察着发生的一切，但她逐渐发现，不论是她进入了另一个时空，还是别人进入了她的时空，她的生活都被另一个自己取代了。
第二次排练
女主B陷入了虚无与迷茫，她忽然找不到自己存在的意义了。在经历过种种内心至暗时刻后，她决定杀死另一个自己，夺回自己的生活。于是她潜入自己的房间，向另一个自己挥下重棒，并将其躯体拖至河边树下埋葬。
可当女主B杀死另一个自己后，发现生活并没有恢复成原来的样子，而是陷入了另一种虚无。因为她意识到，如果平行宇宙存在，或者说是只要存在任何另一个自己，那么人类是没有自由意志的——因为平行宇宙的存在，意味着历史上发生的一切、每一个人类的一生所有决策都是一样的，否则就不会有完全一致的历史结果。
“人类只不过是留着血液的生物机器”。女主B意识到，如果人类没有自由意志，那么就连妈妈对她的爱，也只是一种“设定”。人类其实根本没有存在的意义，大家只不过活在一种规则里，活在虚无的轮回里罢了。
女主B决定自杀，结束这荒诞的一切。但是自杀失败，被救了过来，并被送到精神病院，由男主B负责治疗照看。在住院期间，女主B向男主B述说了发生在她身上的事。
至此，预演（第一次演出）和公演（第二次演出）的剧情还完全一致。而两次演出的结局区别是：
预演，女主B按原台词演出：
男主B走向树下刨土，发现尸体，证实了女主B所述皆为事实，也印证了其实人类是没有自由意志的。最终，男主B也随之陷入虚无之境。
至预演结束，我们可以看出，林苏所创作的这部戏剧故事，是一部极度悲观的虚无主义内核的故事——虚无主义认为，人类的存在没有意义和目的，也没有可理解的真相及最本质价值。
预演（第一次演出）
到了公演（第二次演出），结尾相同段落，女主B进行了大段改词，包括戏剧中与母亲的对话，以及对男主B结尾的对话：
男主B走向树下刨土，发现尸体，证实了女主B所述皆为事实，也印证了其实人类是没有自由意志的。但最后男主并没有像预演之前那样，随之陷入虚无之境，而是一种“释怀”之态，同时也含有对女主B的“祝福”之意。
至此，女主B的态度之变，使整个戏剧故事由虚无主义内核，质变为了存在主义内核——人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在原有存在的基础上自我塑造、自我成就，从而获得人生意义。
梳理清戏剧的故事线后，我们终于可以讨论下，女主B两次杀死的自己，分别代表了什么。
第一次，是平行时空出现的另一个自己——她的出现意味着人类的意志、行为都是被设定好的，人类个体不存在独特性、主观性。它比喻了功利的社会教育对个体的规训，会使人趋于同化，沦为生产工具。人的“认知系统”就在这潜移默化之中，逐渐固化，把外部对其的规训，误当作是其自我的意志。
也就是说，第一次杀的是那个由外部所构造的“自己”，那个残喘于市井楼宇之间的“尸体”。
第二次，是女主B意识到，妈妈对她的爱其实只是一种“设定”，而不是真的爱，于是自杀。注意两次杀“自己”的本质区别，并不是躯体上的他杀和自杀——如果把第一次的困境比喻成【经由外部规训而引发的自我意志的困境】，那么第二次的困境则深化为【经由情感困境而引发的自我存在的困境】，因为人如果连“爱”这种最基本的情感都并非真实拥有时，人也从根本上没有了存在的意义。
存在主义认为，人存在的意义，是无法经由理性思考而得到答案的。
所以，南溪的改戏、其态度的转变，使得整个戏剧在“杀死自己两次后”，多了一层“重生”的概念，这也引出了本片导演的核心表达之一：世界本无意义，人类是在自身“情感体验”中，构建了自我的存在。
至此，关于戏中戏剧情线的解析终于完成，各角色的剧情线也终于变得清晰。
二、“二次呼吸”是什么意思？
要想弄清这部影片的正题，首先要弄清这部影片的反题——从哲学意义上而言，男主林苏就是整个影片的大反派。
先梳理下与林苏的关于舞台、关于艺术的台词。
在影片的语境下，“角色”一词不仅指戏剧角色，它还暗喻了社会赋予人种种功能的那个“角色”。而林苏的这些艺术观点，乍看很有道理，如同常识，但在本片的语境下，却成为了“世俗”的代言词。
林苏有一个心理特性：活在他者的目光里。
在这种被凝视的状态中，林苏以“客体”的姿态存在于世界。舞台于他而言，只不过是从“现实的世俗”当中，逃到了另一个“舞台的世俗”当中。
现在再梳理林苏的老同学“染”的关键性台词（看片尾演职表，发现导演给她起的名是单字一个“染”）
与男主相比，染的心理特性显然有着充分的“主体性”。她不是被染的那个画布——她自己便是世界的涂染者。
至此，终于可以谈到这部片子最为锋芒的问题：伟大的思想和伟大的情感，哪个更给人力量？
结合影片的语境，我是这么理解这两个砝码的：
“思想”代表了理性、抽象、知识、概念的一个综合。
“情感”代表了经历、体验、具体、感情的一个综合。
前者我们是通过书本、他者的传授而获得，后者我们则必须自身置于直接的生命体验中才能获得。
林苏显然是“思想”派的代表，他明明喜欢心然，却又对感情淡漠，将自己的热情全部投入于事业当中，创作的作品也是在否定人的情感价值。但林苏同时也是痛苦的，如果说女主B在戏剧中杀死了自己两次，那么林苏则在每一个创作的夜晚，杀死了自己无数次了——那个在虚无、痛苦中轮回的，便是林苏他自己。
而南溪的出现，以及她的“舞台意外”，则像是在林苏的艺术荒冢中偶然开出的一朵花。
面对林苏在化妆间对南溪改词的质问，南溪的回答其实暗藏了导演的态度。
公演（第二次演出）中场化妆间
而林苏对南溪从事“表演”行业的前后态度，也是二人已完成主题性成长的一种佐证。
南溪第一次排练室练完后，林苏说：
而林苏和南溪最后一次走在胡同时，林苏说：
第一次排练完
故事结尾
前者，林苏将南溪视为表演之“材”；后者，林苏则将南溪视为生命之“人”，是人自身作为主体性的价值回归。
但如果说，“二次呼吸”仅仅停留在找回自己，仍不足以充分表达导演的创作意图。
三、爱决定了你存在的意义
如果说南溪与妈妈的故事线，构成了整个影片东亚文化的底色，南溪与林苏的戏中戏构成了故事的支柱，林苏与前女友、老同学的故事线是围绕在故事内核周边的湖水与木林，那么北山这条线，则是让湖水泛起涟漪、让垂柳摇摆的一阵轻风，使一切变得灵动而温暖。
从社会身份来说，北山是全片身份感最低的人——驾校教练。
北山知道他配不上南溪，渴望靠近，又怕越线——南溪的青春感与文艺气质深深吸引着北山，而经历过社会毒打的北山，现在则像尸体一样每天坐在他的驾校车里。可以说对南溪的喜欢，也可以说是这份喜欢所带来的自卑感，总之是南溪的出现，让他身体里的血液再次流淌起来。
《北山的诗》（也是片尾曲歌词）
当我们爱一个人，对其投射的情感足够充盈时，在某个意义上会变成“那个人”。但这个意思不是我们变成了“他者”，而是构成“他者”的存在要素也会附身于施爱者。在某个意义上而言，施爱者拥有了被爱者的“灵魂”。
北山是个勇敢的人，在最后一次分别，他用自己的方式，再次表达了他对南溪的那份喜欢——然后被一个人留在风中。
林苏则是个懦弱的人，他长期不敢直面与前女友心然的感情，像极了现在那些被爱伤害后，喊叫着戒掉敏感和期待、一心搞钱搞事业的赶路人。
最后，林苏终于懂得，人不是必须成功才值得被爱，爱与被爱都需要勇气；南溪最后也主动拿起了电话打给北山，是感谢也是告别，而不再像以前一样逃避；而北山，接纳了这一切，但也选择新的人生旅途——北山站在车顶的那个画面，如同踩在的他“工位”，并向这个世界发出了自己的呐喊。
罗翔老师说：“你终会明白，前途比爱情重要。你还会明白，爱情比前途更难得，但最后你会明白，对的人会站在你的前途里。”
而爱，决定了你的前途在哪里。
谢谢导演，正如您片尾所说，“谨以此片献给这个世界，以及我的家人和朋友们。”期待您的下一部。
一些与其他映后观众交流的小tips：
1、关于鱼的隐喻：南溪家里鱼缸的鱼，是指拿来被观赏的。而河边泥潭上挣扎的鱼，则是在痛苦中试图冲破束缚，游向河里。而现实中大部分的人身在鱼缸而不自知，所以也感受不到南溪的痛苦。
2、关于树的隐喻：林苏出在的空间里，只要是室内，都会有一棵树。比如排练室、戏剧舞台，甚至包括与前女友白天偶遇的那个咖啡厅的大厅里，林苏坐的位置身后也有颗树。树不应该被困在人为制造的屋子里，如同“困”字本身，就是“木”被限制的意思。这也是为什么林苏和老同学走在小树林的那场戏，终于给人一种“透气”的感觉的另一深层原因。
3、关于诗与画面的呼应：南溪出场读的诗是关于鸟和月光的，影片中段个一闪而过的那个如同鸟儿被囚禁的红月亮舞台画面；还有一个地方是后段那个情绪要起飞的混剪，有一个南溪躺在床上睁着眼，但月光划在她脸上的画面。
