《凡·高的花园》是一部描写印象派画家凡·高对自然的热爱和追求的散文。作者通过对凡·高的生平和作品的描述，展现了他对花园的独特理解和创作灵感。读后感受到了凡·高对自然美的敏感和对艺术的热情，让人不禁被他那种纯净、热爱生活的态度所感动。
《凡·高的花园》读后感(篇一)
之前写过一个叫“凡高的花园”的主题文案，为了这个文案，看了许多凡高的画和文字，也完完整整地读了凡高的自传《亲爱的提奥》。
以前只是觉得凡高的画“好看”，读了他的人生，才知道他的画为什么好看——他有着世间少有的纯粹、干净、良善的灵魂。
以他笔绘他心，所以美得流芳百世。
以前，别人问我最喜欢的画家是谁。
我说凡高——带着装逼的成分。
现在和以后，别人问我最喜欢的画家是谁。
我说凡高——真心实意，五体投地。
《凡·高的花园》读后感(篇二)
肤浅说句，以前对梵高作品的印象只是停留在对比色彩鲜艳的油画，因为很有个人风格，所以很适合做各种商品。
这本书截取的内容都是关于梵高所画的花园，作者笔墨轻轻带过这些年艺术家的经历。最印象深刻的，大概是在精神病院的花园，总是能让他平静下来。
大概是第一次认真观察他的作品，原来在1885年前，也是有其他的表现方式，有画风清新干净和印象派的。
梵高很擅长用对比强烈的颜色，尤其喜欢各种潇洒变化的蓝色。他的天空有很多种颜色，绿色，蓝色，紫色，白色，黄色，灰色，或浓或淡，变化多端。
最喜欢的一种观察方式，就是找找这个花园的光的方向。天空的颜色取决于观察者的角度，才有那么多变化。人物的皮肤会有土黄或紫蓝或黄绿，毫无突兀感。
当然，梵高的画，最明显的风格就是各种漩涡式的线条。有人说过，看油画要会看他的笔触，这倒是要受训过才有的技能。
这本书有几幅素描稿，基本上可以看出，作品都是各种短线条组成的。若是彩图，每一种植物的线条流动方向都不一样。即使是同一种植物，比如最多出现在某精神病院的松树，也会根据当时的光线和画家的情绪变化而变化。感觉就像是，每株植物，每片天空都充满了能量的流动。梵高说，艺术家要懂得倾听自然，“似乎每样东西都在说话，每样东西都充满了特性。”
所以，一副《开花的栗树》，精神抖擞，带着繁衍的绽放，风骚地立在画卷内。
因为笔触的特殊，梵高的花园，多数都充满了运动性，似乎把每个季节的风的痕迹都嵌入了画内。若是线条的消失或是方向的少变化，像《长着向日葵的蔬菜园》，给人一种强烈的存在，却又静静伫立的感觉。也有《阿尼埃尔 voyer d'argenson公园里的情侣》，树木和花朵线条都静静地垂立着，好像是一个甜蜜的空间。
最后，好喜欢梵高画的玫瑰，似乎轻轻一勾笔触，像是刚刚旋出来的冰激凌筒，粉白粉白，花朵很小很多，点缀着花园。（见《花园里的玛格丽特.加歇》《杜比尼的花园》
《凡·高的花园》读后感(篇三)
很多人都说自己喜欢凡·高的画，同时很多初学油者所临摹的作品中，凡·高的作品几乎是初学者中的初学者所会选择的。
为什么会这样？
凡·高的画不是传统油画，或者说学院风格的油画。
凡·高的作品透视性不强、造型不够准确，但是色彩鲜艳，色块较多。
换句话说，就是容易画。
而色彩的鲜艳、画风的特殊，加上凡·高的名声，自然会有很多人口口声声说着喜欢。
凡·高是一位苦难的画家。
或许他自己并不这样认为。
生于牧师家庭的凡·高并没有接受过包括绘画在内的任何高等教育。
甚至他努力准备了几个月之后，发现自己无法适应教育，便跑去当一个传教士。
然而凡·高连传教士都当不好，因为他的热情在于当地的人，而不是要传出去的教。
在当了传教士一年之后，凡·高失业了。
可是对一生只有37年的凡·高来说，对绘画的热爱，从未失业。
凡·高去了当时欧洲的几个艺术之都，比如安普卫特、巴黎。
他也算是当时艺术圈里的激进青年，和同样尚未成名的高更在一起合住了几个月。
凡·高无法听从高更的建议，也不想去做一个流俗而无法表达自己的贵族御用画家。
在于高更的几次争吵之后，盛怒与情绪混乱之下的凡·高割下了自己的耳朵。（此处采用了本书的说法。另有一个说法是，凡·高为了表达自己身为穷吊的爱情，把自己的耳朵割了下来，送给一位妓女。）
凡·高数次出入精神病院的结果是，我们看到了大量的描绘精神病院花园的作品。
凡·高对这个世界的理解与感受，从艺术的角度来看，似乎受到了日本刻板画和欧洲点彩画（后印象主义）的影响。
但我更喜欢这样一种定位：在凡·高的眼里，这个世界是鲜艳而流动的。
凡·高出名的作品几乎都是植物，比如向日葵、鸢尾花。
然而在喜欢凡·高的人眼里，凡·高的每一幅油画或者素描作品，都是极其美丽的。
《凡·高的花园》与《凡·高的树》是一个系列的两本书。
书中简要介绍了凡·高的生平经历，比较珍贵的是书里有大量的凡·高的非名画。
每次看到这些充满生命力的、一个多世纪以前的作品，似乎来自荷兰、安普卫特和巴黎的阳光，同样也在照耀着我们。
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《凡·高的花园》读后感(篇四)
一、
凡高有一年，得了精神病，是在精神病院里生活的，准确的说，只有精神病院才可以让狂躁的他安静下来。
凡高是个恋旧的人，小时候和弟弟、妈妈、仆人等在自家花园愉快地玩耍的经历，使得花园成为凡高内心深处的宁静之所。
不要问我怎么知道的——凡高生于1880年之前，比我早出生100多年。直到1990年之前，我都在山里玩泥巴，我有一片属于自己的杉树林，在被我爸爸连根拔起、栽上一排排秃秃的栗树之前，杉树林都是我最爱的居所。我在树荫下玩耍，放养，做梦，如同100多年前凡高在他的花园里游荡。
凡高在精神病院，也不忘记仔细观摩窗外的花园。这个精神病院位于普罗旺斯的某镇，凡高穿着精神病人的衣服，大概是斜条纹、棉布的——我猜。他站在窗前，用他的微微眯起的三角眼，以及火红色的头发去打量窗外的那片盛放的紫色鸢尾花。
我不知道是鸢尾花的摇晃造就了艺术上的破土而出的摇曳感，还是凡高的世界里，一切都是必须“挣脱”的。
花儿挣脱大地
星云挣脱天空
劳动的人伏地而生 似乎并无挣脱的可能
吃土豆的人陷在手里、嘴边的土豆泥里 自安自得
似乎这辈子再也不会挣脱宿命
——多年前，我在语文课本上看到凡高的画作《吃土豆的人》时，我感到出奇的愤怒。我愤怒于这一家子怎么可以如此心安理得地吃着土豆，他们的指甲缝里带着未洗净的泥土，他们已经在土地里劳作了大半辈子，然而他们依然满足于这种日复一日的艰辛——如同当时我见过的，那些村里的人们。
二、
他画里的花园，充满了勃勃生机、一往无前。花朵铺在大地上，一铺铺到天际，红色的花和绿色的叶子相间而生，花朵和土地的缝隙间，密密匝匝的沾满了浅黄、褐色、金色、白色等颜色。可以看出金黄是向阳的灼热，褐色是土地的阴凉。其他杂七杂八的颜色，是凡高心里的颜色。
每个人都会选择自己独有的颜色去表达。
假设我去画我心目中的杉树林，除了绿色外，我可能选择紫色，来表达阴凉；选择黄色，来表达花朵；选择黑色，来选择草叶间的幽深——都说梦里是没有颜色的，在我梦里，杉树林是有颜色的。
凡高的紫色鸢尾花，摇曳在两张A4纸并排大小的版面上，摊开在我面前。
每一枝上长着硕大的头颅，画家用黑色勾勒了花朵轮廓，每朵花像是立体雕塑一般有存在感，甚至带着一种生命完全张开的粗暴——尽管鸢尾花是优雅的。
这种粗暴感在我喉间跃跃欲动。
我真的想说——这幅画，或者说凡高的某些画，似乎与科幻电影《异形》里的那些恶心的异形生物有着异曲同工之处。如果说《异形》是暗黑的，那么凡高的画是“明黑”，明晃晃的躁郁与阴暗朝你砸过来，令安静的人不再安静，令死寂的人活泛起来。
鸢尾花的叶子是摇动的，甚至是疯狂的，它的生命力不仅在于流动的线条，还在于每一笔的方向，它是向上的，是放射的，是旁逸斜出的。
另一幅单张的鸢尾花画作里，凡高把背景全部填满放射状线条，整幅图似乎要爆炸。
凡高的名作《向日葵》,花瓣色泽金黄，仿佛在烧灼，一副要挣脱花瓶的模样。
他另有一副《向日葵》，采取仰角，向日葵硕大的花盘缩到很小，叶片如女人的衣裙一样垂顺下来，用色绿色底子上覆盖一层表现阴影的锗褐色，叶片如中魔一般，这种溢出画框外部的生命力及反叛，在多年以后，依然给我带来了很大的触动。
尽管足够明亮，依然能够看到他那略带阴暗的生命的底色。
若不是心间隐藏太多的压抑，为何会采取喷射而出的颜色及线条？
