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绘安静的地方经典读后感有感

格式:DOC 上传日期:2024-10-25 09:40:17
绘安静的地方经典读后感有感
时间:2024-10-25 09:40:17   小编:

《绘安静的地方》是一部反映现代都市生活的小说,主要讲述了一个年轻女孩在繁忙的城市中寻找内心安宁的故事。小说通过描绘人物的内心矛盾和挣扎,呼吁人们在现代社会中寻找自己的心灵净土。通过阅读这部小说,让人深深思考内心的平静和宁静的重要性。

绘安静的地方读后感篇一

我是个学画4个月的水彩小白,对于那些跟我一样想买本好看的水彩教程书的读者说,若是你的目标是想学习,就别买了,若是你不差钱,买本看看也行。

看了这书有点生气,觉得我五十块钱白花了。

因为这书的作者明显把这书的定位当成是个游记和回忆录,里面大段大段她对于童年的回忆和游记什么的。

因为回忆的文字太多,导致例图小,尤其是分步骤的小图都特别小,根本看不清。

而我们作为普通读者,我们想要的是一个水彩教程书,不是一个不知名作者的回忆录和游记,也不是什么名人,也没有什么值得借鉴的生活经历,我为什么要浪费五十元看一个莫名其妙的回忆录??

印刷精美,颜色和图看着都挺好看。但,也仅限于此,因为太不好学习了!图都太复杂了,分步骤小图小得让人想放到扩大镜下面看。

总之,对想买这本书的朋友说,别浪费钱了。

对这本书的作者和编辑说,下次再出书,请弄清楚定位,我们普通读者只想认认真真学个画画有特色作者的教程,没兴趣看回忆录看游记!!!请别浪费我们的钱!

绘安静的地方读后感篇二

一直以来都很喜欢米莫的画,有一种很安静的画面 每一帧都像是回去了童年里安静的脑内空白。

很多时候我都忘记了童年是怎么走过来的,可是看见了她的画,觉得,画中的那个女孩和我走过一样的路程。

她画面里的色彩很美,冷色调的蓝绿和热色调的暖橙红黄,配在一起的画面感,让人看一眼不忘,多看一眼就是痴心。我喜欢绘画,算是半路自学,很多时候都会上米莫的微博翻看一下。恨不能,分分钟拿到她的书,学习水彩研究色彩。

觉得绘画的人,鲜少是奔着出书去的,只因为喜爱绘画,沉浸于自己的一方小天地,浸溺于自己的一段安静的小时光,涂涂画画,勾勾线稿,上上色,无关取乐,仅为自娱自乐。

静静地画静静的想,慢慢描绘自己的绘画时光。希望书大卖,希望自己能有幸得到米莫的签绘本。

绘安静的地方读后感篇三

在这个快节奏的时代,人们往往渴望找到一处能让心灵暂时停歇的避风港。米莫所著的《绘安静的地方》就像是一盏灯塔,为那些寻求内心平静与自我发现之旅的人们指引方向。本书不仅是一次视觉上的盛宴,更是对生活态度的一种深刻反思。通过细腻的文字和精致的插图,作者为我们展现了一个个充满诗意的空间,在那里,时间似乎慢了下来,生活的本质得以重新被审视。

宁静之美:书中世界的魅力所在

打开这本书,就如同踏入了一个由画家精心打造的理想国。每一幅画都承载着一段故事,无论是海边的日出、森林里的小径还是城市角落里的一处花园,这些场景无一不在向读者传达一个信息——美好总是存在于细微之处。米莫用她那独特的视角捕捉到了自然界及日常生活中的种种宁静瞬间,并将其转化为可以触及的艺术作品。这种美并不张扬夺目,而是静静地流淌于画面之间,让人不由自主地放慢脚步,聆听自己内心的声音。

沉思之途:关于生活哲学的探讨

除了提供美的享受外,《绘安静的地方》更深层次的价值在于它引发的思考。米莫借由描绘不同“安静”的场所来讨论如何在忙碌的现代生活中寻找到属于自己的那份安宁。她认为,“安静”不仅仅是指环境上没有噪音的状态,更重要的是指心灵层面能够达到的一种平和境界。作者鼓励我们要学会观察周围的世界,从平凡事物中发现不平凡的意义;同时也要勇于面对内心深处的情感波动,只有这样才能够真正意义上实现个人成长与转变。

创意无限:激发创造力与想象力

值得一提的是,《绘安静的地方》并非一本传统意义上的绘本。米莫巧妙地将创作过程融入到每章节之中,分享了她如何从灵感产生到最终完成一幅作品的心路历程。对于爱好绘画或是希望提升审美能力的朋友来说,这部分内容无疑是非常宝贵的资源。

总的来说,《绘安静的地方》是一部集美学享受、哲理启示与创意启发于一体的佳作。它教会我们在纷扰世界中保持一份清醒自持的态度,同时也提醒着每一个人不要忘记倾听自己内心的声音。无论你是一位资深艺术爱好者还是偶尔翻阅几页以求片刻宁静的普通读者,《绘安静的地方》都将是你书架上不可或缺的一员。因为它不仅仅是一本书,更是一种生活方式的选择,一种追求内在和谐与平衡的美好愿景。在这趟旅程中,愿每位旅人都能找到属于自己的那份安静,并勇敢地活出真我风采。

绘安静的地方读后感篇四

小鸟的巢穴——评米莫的绘本

米莫这本《绘安静的地方》,两年前我就以为能马上出版出来了,又过了一年,又过了一年,终于见她开始宣传。从下单到拿到手又过了几天。捧在手里的画册,大部分内容都是她给我看过的画,但书做得很讲究精细,并不辜负人们为这本书所耗费的心力。开头介绍绘画工具,以及一些细小事物成画的过程图;中间是那几年里她陆陆续续的作品,武汉的——主要是汉口的老旧街景,以及她去过的书店咖啡店里的场景;最后一部分是和家人海边旅行的漫画,清淡温暖。书的开本大,纸质好,从装帧到赠品都用足了心意,特种纸的书腰展开是一幅海报,编辑也是下足了功夫。

这年头,买书简直是做慈善,出书和做书的人更是。花费许多日夜出一本书来,所有的细节都是体力和脑力换来的,要是纯从经济利益出发来考虑得失,一开始就不会干,我自己也深味这一点。同时作为朋友,这两三年里漫不经心地了解她的状况,难免觉得她为这本书付出太多。米莫作画很慢,一幅小画画半个月不是稀罕事儿——她自己经常抱怨这一点。而我们也能从她的画面上看出来。她喜欢描绘的老街景,线稿上能看见每一块砖的纹路;树木与杂草,每一片叶子都勾勒得清清楚楚。而她的上色也是层次清晰,很少混层,一块块的色彩一块块儿来。遇上武汉潮湿阴冷的天气,颜色干得更慢,光线差,更需要等待。不幸的是在米莫笔下如此美丽的武汉,大部分时候都是一副潮湿阴冷的天气,这种环境下的作画,也许不比编织一副长得没尽头的围巾要愉快多少吧。

我大学时代的水彩老师说秋天是最适合画水彩的季节。我们建筑系画的是风景画,A2的画板,画好了线稿便是大片大片的混色,不鼓励亮色,也就是人家嘲笑说“用肉酱汤画出来的”学院派风格。受过这样教育的我第一次看到米莫的画时,简直觉得自己所受到的教育壁垒活生生被打出来一个缺口。她的画就连蓝色都是暖的。阴影的深色是极其小心混杂出来的,画得很克制,大片大片的墙面是一块砖一块砖地堆砌起来的,作画过程细腻得像工匠雕金,足显处女座本色,总之都和我学来的那派教法相背。米莫画水彩没有多少炫技的成分,换言之,她是在描绘她心眼里的世界。看她的画时,我时常想到,那个世界大概和实际的天气、季节无关,哪怕是阴冷时节灰色的景色,都在她的心里色彩分明,就像是被内心里一个小太阳照着,源源不断地输送光和温暖。

——一个透明、恬美、非常细小、温暖到失真,因而美丽的世界。在她从捕捉到景色到画在纸上的这一段时间里,实际景色的真实性一点点地消失,而她内在的光热和着笔下的水分在纸上一点点地成型。这样的画面和色彩有童话的调子,但米莫一点也不认为自己画着的是“内心的世界”——她并没有这样的自觉意识,她的心和眼上的滤镜仿佛天然存在,以至于她浑然不觉。因而画面是精细的,现实生活里的所有细节被原封不动地呈现在了纸上。这是一个无限近似于环绕着她的“现实”,却被她的心和眼过滤掉真实性的“世界”。对细节的把握,米莫可说巨细靡遗得心应手,有趣的是她还不是一个只画细小事物的作者。一朵花、一只猫、一片树叶,背景模糊——确实有画家和摄影师只钟情于这样的微距画面,但米莫仍然做到了还原背景,而在作为背景的层次里仍然有各自的细节,就像一只无限回旋的海螺壳,把海螺壳放于沙滩之上,海螺仍然是一个小小的细节——米莫的画就是这只细腻的海螺。

我们或许可以说,她缺乏对画面“过滤”的意识,但相对的是,由于她的颜色过于利落干净,繁复的构图和纯粹清淡的颜色之间,竟形成了了奇妙的平衡。这种平衡感或许还不足以称为“风格”,一切都是在缺乏自觉的无意识中形成的,但它无疑是米莫的特色,不用署名也让人能一眼认出作者。

说得直白些,我认为米莫也许没考虑过“个人风格”这种事。风格这东西,要主动去追求它,要试验,那种刺人的锋芒总会露出来,总会令一部分人不舒服。但米莫的画却是老少皆宜。她站在创作者的立场上,却不以艺术家自居。二者的分隔也许在于野心的有无。米莫的画犹如少女的美丽日记,“就好像喜欢收集甜食的蚂蚁一般,或是那些寻觅花朵的蝴蝶,总是很幸福快乐……”正如梦野久作所说的。她的画是小鸟栖息之处,一个枝繁叶茂、色彩斑斓,而天空永远清淡明亮的世界。咖啡店里温暖的装潢、安静美好的下午、老房子的阴凉中写作业的小孩,放学时分穿着校服回家的少女,已开却还未盛开的娇柔花朵,就连过于馥郁的香气都会令这个世界的恬淡受到惊扰。还好“画”这东西是静态的,只有牧歌缓慢悠长的调子或者阳光的气味,能在她那时间静止的世界里静悄悄穿行。回忆里童年与少年时代过渡的调子,纯净美好的治愈系。

上次和米莫见面的时候,她问我“有没有觉得在家里呆太久了,特别想出去见人的时候?”。一个人要是干着孤独地写书或者画画的工作,工作时还不能与人交际,难免会有这种感受,也只能和有着同样日常的我交流这种问题。她的问法令我怦然心动。我想,和我或者其他人不同的是,就算米莫有一天开始绘画“孤独”这种主题,她的孤独也依然是暖色的吧。作为读者翻看这本画集时,也许很难联想到,它的作者也是一个孤独的年轻人,同样经历时间的洗礼,承受长辈和社会的压力,有可能变得棱角分明而失去温柔的心。所有人都忙着挣钱,她一个人慢慢画画,要守住那个雪景球般的内部世界,不会是容易的事。不得不付出许多、舍弃许多,不得不经历许多痛苦。痛苦则会入侵心灵,“长大”无非是被缓慢入侵的过程,可如你们所看见的,在她那静态的画面上,却是一丝风雨不见,仿佛一间四壁森严的屋子,格局虽小,却是一个少女必须死守的花园,小鸟抵御风暴的巢穴。

在这样的时代,我们生活里的动荡、混乱、匆忙,都显得理所当然。大厦不知何时倾颓,树不知何时倒下,孩子们向童年里寻求荫蔽的时间愈来愈短暂,愈来愈多的人陷入抑郁,而米莫却画着安静的地方。翻开这本画册时,我们得以拜访她那小鸟的家一样可爱的世界。这实在是宝贵的慰藉。

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