《中国画小史》是一本对中国画发展历史进行概括和总结的经典之作。作者以通俗易懂的语言，生动形象地介绍了中国画的起源、发展、流派等方面的内容，为读者提供了全面了解中国画的机会。本书不仅为中国画爱好者提供了知识和启示，也为广大读者了解中国文化和艺术概貌起到了重要的作用。
中国画小史读后感(一)
按人物画、山水画、花鸟画三类画种分类，另介绍了一丢丢画论（顾恺之以形写神、谢赫气韵生动、外师造化中得心源、诗中有画画中有诗），条理清晰，内容全面，装帧极好。
内容虽然偏基础，但是重点皆论及，且大幅插图清晰舒适！
总体来说，是适合初学中国艺术史人群的入门书。
如果我考研的时候看到了这本书该多好呀！
中国画小史读后感(二)
从总体上的比较可知：中国画重意，以线条为基本造型手段，体现出书法美学的内涵，重笔骨，尚墨法，着色大都单纯素雅，强调平面装饰效果，并融诗、书、画、印于一体。西洋画重形，以光、色、明暗、块面为基本造型手段，以色彩的冷暖对比表现形体、质感，重在利用色彩的对比照应来体现对物象的具体感受。 作画方式上：中国画重视视觉记忆，表现手法倾向于写意性、抒情性，强调画面个体形象的具体性和整体构思布局的虚拟性相结合。西洋画偏重直感写生，再现客观物象，画面富有认识性和叙事性，强调展示客观物象在特定环境中的真实性。 从空间意识方面看：中国画不以固定的视点来组织画面，如宋沈括所谓“以大观小”，好像人站在高处，四面临空，用心灵全方位去感受对象。空间组织多用“六远法”，即深、高、平、阔、幽、迷，将不同方位的视觉形象和感受结合在一起。并善于“以虚代实”，利用“云气为象”来表达空间深度。西洋画则较多运用固定的焦点透视，比较适应描绘特定环境气氛中的光色关系，以此来求得色调的和谐美，衬托出主体造型。同时丰富的环境色布满画面，达到了对照统一的整体美，极具画面充实感。
当我们欣赏中国画时，常常会感到客观物象对于画家只是触发其创作灵感的“媒介”，多在“意取”不在“实在”。西画重摹写自然，因而更注重认识和把握明暗、光色的透视规律。中国画以笔为主导（常表现为各种不同类型线条的组合），并靠墨色的配合（常表现为干、湿、浓、淡多种层次“墨法”的运用）。
宗白华曾指出，传统的西画植根于雕塑和建筑，中国画则植根于文学和书法。因而西画重立体感、空间感、科学性和工艺性，中国画重意境、情感和书法笔致。
中国画重要的美学原则——顾恺之的“传神论”。
中国画独特的审美标准——谢赫的“气韵说”。
中国画“心”与“物”交融的辩证艺术观——张璪的“外师造化，中得心源”。
中国画意境美的追求——“诗中有画，画中有诗”。
中国绘画的审美观，宋以前是倾向具象的，北宋由于文人画的发展、“神似”理论的倡导下，主观意兴的作用逐渐突出，对艺术创作“心”与“物”关系的认识有了变化。绘画中的抽象因素得到发展，至“元画”有了明显的体现。至明、清时，抽象画风进一步发展（如在明清大写意花卉画派中表现尤为突出），但中国画总体上始终是具象和抽象的相结合（半抽象），始终没有发展到西方现代画派的两个极端的道路（具象发展到追求极端逼真的照相现实主义，抽象发展到形象无法和生活直觉有任何联系），用齐白石的话来说，中国画“妙在似与不似之间”，也是对“心”与“物”关系在心偏于情、在物偏于景的一种美学概括。
中国画小史读后感(三)
从总体上的比较可知：中国画重意，以线条为基本造型手段，体现出书法美学的内涵，重笔骨，尚墨法，着色大都单纯素雅，强调平面装饰效果，并融诗、书、画、印于一体。西洋画重形，以光、色、明暗、块面为基本造型手段，以色彩的冷暖对比表现形体、质感，重在利用色彩的对比照应来体现对物象的具体感受。 作画方式上：中国画重视视觉记忆，表现手法倾向于写意性、抒情性，强调画面个体形象的具体性和整体构思布局的虚拟性相结合。西洋画偏重直感写生，再现客观物象，画面富有认识性和叙事性，强调展示客观物象在特定环境中的真实性。 从空间意识方面看：中国画不以固定的视点来组织画面，如宋沈括所谓“以大观小”，好像人站在高处，四面临空，用心灵全方位去感受对象。空间组织多用“六远法”，即深、高、平、阔、幽、迷，将不同方位的视觉形象和感受结合在一起。并善于“以虚代实”，利用“云气为象”来表达空间深度。西洋画则较多运用固定的焦点透视，比较适应描绘特定环境气氛中的光色关系，以此来求得色调的和谐美，衬托出主体造型。同时丰富的环境色布满画面，达到了对照统一的整体美，极具画面充实感。
当我们欣赏中国画时，常常会感到客观物象对于画家只是触发其创作灵感的“媒介”，多在“意取”不在“实在”。西画重摹写自然，因而更注重认识和把握明暗、光色的透视规律。中国画以笔为主导（常表现为各种不同类型线条的组合），并靠墨色的配合（常表现为干、湿、浓、淡多种层次“墨法”的运用）。
宗白华曾指出，传统的西画植根于雕塑和建筑，中国画则植根于文学和书法。因而西画重立体感、空间感、科学性和工艺性，中国画重意境、情感和书法笔致。
中国画重要的美学原则——顾恺之的“传神论”。
中国画独特的审美标准——谢赫的“气韵说”。
中国画“心”与“物”交融的辩证艺术观——张璪的“外师造化，中得心源”。
中国画意境美的追求——“诗中有画，画中有诗”。
中国绘画的审美观，宋以前是倾向具象的，北宋由于文人画的发展、“神似”理论的倡导下，主观意兴的作用逐渐突出，对艺术创作“心”与“物”关系的认识有了变化。绘画中的抽象因素得到发展，至“元画”有了明显的体现。至明、清时，抽象画风进一步发展（如在明清大写意花卉画派中表现尤为突出），但中国画总体上始终是具象和抽象的相结合（半抽象），始终没有发展到西方现代画派的两个极端的道路（具象发展到追求极端逼真的照相现实主义，抽象发展到形象无法和生活直觉有任何联系），用齐白石的话来说，中国画“妙在似与不似之间”，也是对“心”与“物”关系在心偏于情、在物偏于景的一种美学概括。
