《仙后座》观后感：这部电影通过精美的画面和动人的音乐，将观众带入了一个神秘的仙境。故事讲述了一个关于爱与牺牲的感人故事，主人公为了拯救心爱的人，勇敢地面对困难和挑战。影片展现了友情、勇气和坚持的力量，给人们带来了深刻的思考和感动。
《仙后座》影评(一)
影片不仅描述秀珍作为患者的痛苦和逐渐丧失能力的过程，同样也将关怀地目光自然地转向了患者的监护人，用压抑的叙述方式表达了一个很多人不愿面对的事实，那就是需要照顾患者到死的家人们，也一样生活在地狱中。影片的另一条线是秀珍和女儿智娜，在智娜前往美国生活之前，对秀珍说她在小公园里藏了一个礼物。
《仙后座》影评(二)
《仙后座（Cassiopeia)》是一部有关“痴呆”的电影，讲述的是作为律师、母亲、女儿，想拥有完美人生而努力的秀珍患上痴呆症慢慢丧失记忆之后和父亲仁宇之间的特别的相伴故事。是，还是会忘记，但心中已经养成的身体反射，让我知道他还在身边，就不用害怕。徐玄振的演技太棒了，有爆发力，也能很好的收住，每一滴眼泪都滴在了心上，女儿抓住胳膊的一霎那，真的哇的一下哭出来了。
《仙后座》影评(三)
阿尔茨海默的人生是什么样子 当事人不能告诉你 身边人也不会告诉你 不想与不敢直视 微笑凝固后的不知所措 颤抖过后扣不上的扣子 系不上的皮带 永远对不准的便池 不受控制的排泄 呢喃自语的交流 离开视线的担心 永不可逆的未来 这就是人类的无助 从出生到死亡 由壮年回归无知 积极面对的人生 太难了
生命的绚烂 还没来得及华彩 命运已经提前给未来画上了句点 又尿了 不敢面对的抓狂 1岁 不想直视的苦怨 50岁 机械式的重复 但 不明白说了什么 不知道做了什么 每个人的出生 成长 死亡 都不是没有理由的 每一刻 我们都互相欠债 还债 所以不要觉得委屈 不是我来偿还 就是代替别人偿还 欠和还 都是需要勇气的 因为 无论1岁还是50岁 都会依然记得 我爱你
北方女王 1岁的母亲和女儿 闪回的清醒 残酷的让我不知所措 虚化的记忆 淡淡的念 常常哭泣 下雨的时候常常哭泣 雨下的越多 哭泣的越多 为什么流泪 我很坚强 我很疲惫 我很痛
《仙后座》影评(四)
仙后座/依然记得我爱你 近几年的影片，越来越多地关注到阿兹海默症。不久前看了《妈妈》，再之前是《困在时间里的父亲》。 “痴呆症”，通常与“老年”二字合在一起。本片讲一个中年人的痴呆症，可以想见一个正处在工作、生活巅峰期的中年女性被判定如此疾病时内心的绝望，女主在养老院和车上的两场戏尽显其完全痴呆前内心的煎熬。 片子如《妈妈》，更多讲父女亲情、关心照顾的戏份。在《妈妈》里面，为了营造这种两人背景，是设置女儿终生未婚。而本片是安排其夫、女在国外，但女主病情转变过程、找养老院的过程还是比较长，向其在美国的丈夫再隐瞒也不可能不在更早引起怀疑吧(影片安排是最终回国照顾)。 总体而言，片子前大半部分不错，但到其父亲出车祸，剧情就有点收不住——虽然有前面的定时闹钟、习惯与肌肉记忆作铺垫，但也有点过于主观。 片子开场的叙事就比较有意思，通过一些转场剪辑，给观众营造一种诧异感——如地下车库以为该去送女儿那场戏，想必观众开始也以为就是那天。 失忆的人和他们的亲人们，还能找到你的北极星吗？
《仙后座》影评(五)
2023年8月15日，零点三十分，我二刷完了本片。
思绪万千，久未能平，遂开灯写下此感。
最近一次回家，饭桌上跟爸妈聊天，聊到了小时候住我家隔壁的隔壁的奶奶，平时身体很好，去年突然罹患阿尔茨海默症了，母亲描述那位奶奶的症状和行为，与本片女主表演的行为无异，当时我一句话都没有说，全程都在听母亲描述，时而感慨，时而惊讶。
那位奶奶与自己发子女生活在一起，但实际情况远没有影片表现的这么让人动容与温情，某种程度上说，这却是片中女主曾说的那样: “仿若没有灵魂的躯体，走来走去，与僵尸无异”。
国际上早就广泛呼吁并实际行动对阿尔茨海默病症群体的关爱与救助，但当你听闻旁人，或看到片中女主一步步与亲人们“别离”，仍不免深深的陷入对生死的沉思。。。
“生当作别离，死当长相忆”
不知为何，脑海中刹时划过这句诗词
。。。。。。
《仙后座》影评(六)
生命从一开始就是向死而生，我们每个人从出生那一刻开始就在步步走向死亡。每个人最终的宿命都是如此，无法改变。我们明明知道结局，却依然一直在做着各种各样的准备和努力，想要平和充分地面对它，不至于真正来临时变得手足无措，或是遗忘了死亡这件事让此时此刻无忧无虑，或是抓紧分秒做想做的事。无论如何，衰老、病痛、死亡，还是像一个旁观者一样一步步向我们走来。 从来没想过才三十多也能得阿尔兹海默症，玄珍从开始发现时痛苦的呐喊到后来急剧恶化后双眼无神、小便失禁，与之相对应的是爸爸表现的平静和内心的坚忍。爸爸对女儿说：因为有玄珍在，我才能做爸爸。每天十一点钟刷牙、从左边开始穿袜子，每天重复一件事，也算赋予了生活一种仪式感。玄珍怕忘记尝试自杀、怕忘记女儿失声痛哭、说如果人没有记忆那就是僵尸，但导演用了艺术化的手法处理了她依然记得女儿教的《仙后座》的那首歌，依然在森林里找到了回家的路。
于亲人而言，阿尔兹海默症患者是沉重而又甜蜜的负担，照顾患者给了亲人巨大的压力和考验，但是她仍然在，亲人就能感受到对方赋予自己生命的意义，通过“还债”、通过付出、通过弥补对对方过往生命的未参与，这大概也是人与物的差别吧。明知道他或她已经“无用”了，但是我们仍抱有“出现奇迹”的期待和幻想，期待仍能像过去那样牵手散步、买菜烧饭、甚至是发脾气吵架，期待给予自己活着的勇气。这大概就是一种流淌在血液里的情感和精神的信仰。
《仙后座》影评(七)
1、仙后座，在母亲与女儿的讲述里，是天上最亮的那颗星，而恰恰影喻母亲自己，无论家庭背景如何？无论有多少遗憾？无论丈夫是不是常年不在身边？无论女儿是不是让自己的工作分心？她都是天上最亮的那颗星，也许是给女儿的引导 ，但却是她给曾经有过缺失的自己的引导，这个女主人设立下了，女强人类型、有着原生家庭的痛、但是坚韧不屈，所有的事情都要胜人一筹，把上辈给自己的遗憾要全部放在女儿身上，希望她好，也就是集各种执念于一身。
2、一个这样的女强人，突然有一天得了阿尔兹海默症，且会比老人丧失各种执行力、分辩力、感知力更快，她努力了30多年的结果却是一个泡沫，如果是你，你会怎么样？各种铺陈从此点出发，弥散全片，我想知道她的结局，因为她的前半生像我，而如果我的后半生也如她一样呢，我会怎么选择？
3、父亲儿时的缺失在这个时候回来了，很多人真的很搞笑，经历了自己的前半生的貌似辉煌，却失去了亲人的陪伴，当需要有人陪时，却发现身边空空如也，找个年轻的却发现人家的终点并不在你身上，而在下一站，与此反复，最终终于孤身一人。而在这个时候，强势女儿物理弱势了，是否回归如何回归，又成为父亲矛盾的源泉。因为朴仁宇会写日记，可以看出，他们的矛盾并不是伤天害理的过往，他们的矛盾只是存在我们生活里任何一个家庭的父不慈子不孝的矛盾，于是普似性来了。
4、最后的起启转合绝了，但是女主却依靠着生病后得到父亲缺失多年的照顾最后适应了病后的状态，独立的生活着，独立地拒绝别人，独立地接收着变化的一切，当一个成年人变成未成年人的心智时，一切又是那么的不容易。而父亲也在坚定的找女儿的信念里扛了过来，当然医院找不到女儿的时候最终把美国的女婿和外孙女找了回来也着实逻辑无bug，但是这种淡淡地并不狗血的剧情落点让我可接受，可回味，又可思考，当然也许这种淡淡地结局并不会被国内的大部分观众接受，但是却符合片子的气质，赢了。
5、少掉的那颗星是来弥补我一下子把自己套用后沉迷于电影的不理智可能给人的误导。哈哈哈
《仙后座》影评(八)
早老性痴呆症 速度会比正常痴呆症更快 快的话三个月 慢的话一到两年 公交车上跟爸爸交代如果忘记女儿就去疗养院 没有尊严的活着 尿失禁的瞬间 像是僵尸行尸走肉 如果身体每天固定的时间做固定的事情 身体有肌肉记忆 就会赋予活着的意义吗 自杀 疗养院 护工 还加入了同盟会 身心都崩塌了 到了后面都分不清楚谁是患者 有把自己人生都融化了的感觉 后期到了吃纸的程度 食欲会异常强 冲动性自残 最后被美化的性骚扰 屋落偏逢连雨夜 爸爸的出车祸 爬山的瞬间 闹钟响起 肌肉的记忆 星空中的仙后座出现 凌晨闹钟响起的捡垃圾 雨中女儿拉起的手泪目 爸爸病床上的问话泪目
《仙后座》影评(九)
人并不是万能的，是个人总是有优缺点，总是有擅长或者不擅长，妄图在每一个领域都要让自己做的完美，这是不现实的，当然，或许会有这样的人在，但是这种人并不是常态，我们现实生活中的大部分人都会遵从这个社会的规则，在遵从规则的时候，我们需要接纳完整的自己，放下一些不必要的欲望，或许生活会更加的美丽。
今天给大家推荐的影片《仙后座》讲述的就是一个舍与德的故事，年轻的女人患上了老年痴呆症，她所要面对的生活除了自己的女儿之外，还有自己的父亲。在离婚之后独自照料女儿的她没法接受自己慢慢的需要人照料的现实，虽然女儿被送往国外，但是年轻的女人还是没有办法接受自己从一个女强人慢慢的过渡到一个逐渐的丧失了自己记忆以及生活的弱者。这个时候，她的父亲出现了。
本片从一个父亲照料女儿的故事告诉给我们一个朴素的道理，我们在这个社会上究其一生究竟在寻找什么？名望？利益？势力还是其他，当这些欲望逐渐的占绝了我们的内心深处大部分区域，我们还能不能从欲望堆中找到自己，找到那个纤尘不染的自己？恐怕很难。
女人之所以无法接受自己的现实，原因在于自己之前的太过于优秀，这种拼命换来的优秀并不是一个持久的东西，反而会成为一个人的负担。因为这种优秀是一种努力的结果，然而努力的基础在于一个人要保持旺盛的精力，一旦这个精力无法延续，那么对于这个人来说就会形成一种摧枯拉朽式的个人生活的崩塌，这本身并不值得称颂。
人的一生在现代都是由一个又一个的欲望组成，现代社会对于我们的引导也是出于这种欲望的催生，哪怕我们没有欲望，社会生活中的个体或者群体也会造就一些欲望，就跟一句话说的那样，有困难要上，没有困难制造困难也要上。将这里的困难换成是欲望，就是这个道理。
这样做自然有好处，好处在于人们不断地追求自己的欲望的同时可以带动消费，带动新的产业的产生，进而带动整个社会的前进，当然，这种前进是在经济上的前进，经济上的前进，只是经济上的前进并不能代表人类的所有的诉求，当人类社会只是朝着一个方向或者一种社会形势前进的时候，是悲剧的。
女人的悲剧就是源于此，只是将优秀作为自己的代名词，只是将优秀作为自己前进的动力，只是将优秀作为自己生活的唯一目的。步入婚姻之后，并不愿意开启一种新的生活，有了孩子之后并不愿意与孩子多进行接洽，最终，当自己被疾病侵袭的时候，面对的就是一种非常糟糕的生活状态，这种生活状态一反常态，当自己不再优秀的时候，女人是接受不了这种现实的。
然而现实就是现实，它不论你接受与否都会存在，当女人接受不了这种现实的时候，现实反倒是加快了自己的节奏跟步伐。女人无法接受的事情接连发生，女人无法看到的事情不断袭来，女人无法让时间的脚步停下来正视自己的现状，女人的病情最终更加重了。
父亲的存在是一种缓冲，这种缓冲有利于我们看清生活的面目，当然，这并不是贬义词，当我们成为了欲望的奴隶的时候，我们就会破坏生活的平衡，这种破坏本身就是一种矛盾的累积，当矛盾累积的越来越深，以至于我们无法解除的时候，一切更加沉重的灾难就会发生。
或许我们在篇中可以看到女人离婚了，但是为什么女人会离婚却没有人关注，我们只关注一个结果却没有办法将注意力集中在过程中，或许我们也应该看看这个过程，看看女人为什么离婚，这有助于我们找到属于自己的答案。
当一个人近乎于偏执的将工作或者其他当作生活的唯一目的的时候，她的生活或许会在某一时间段变得有效率，然而当这个目的不断折戟的时候，对于这个人的伤害也是非常大的。当女人得知自己生病了之后，起初是不敢相信，然而却不得不接受，本想着这个灾难会晚一点发生，然而当灾难发生的时候，突然发生的时候，又有谁还能真正的阻止呢？
或许我们都应该想一想，自己要的究竟是什么？这些追求对于自己来说重要与否，我们是否能找到属于自己的平衡，真正能掌握这一点的人，自然不会被生活中的任意的环境变化所搅扰，被任意的威胁所困，被任意的坏事搅了心情。生活本该是丰富多彩的，我们何不让自己的人生寄托在更多的事情上呢？我们何不让自己的人生有多一些的可能呢？或许这样的人生才更顺。
……你好，再见
《仙后座》影评(十)
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由申渊植导演，徐玄振、安圣基主演的电影《仙后座》，是一个非常特别的题材，关于年轻人患上“痴呆症”的故事。
讲述一位30多岁的年轻律师朴秀珍，被诊断为阿尔茨海默症，她逐渐丧失记忆与生活自理能力，甚至忘记了自己的女儿智娜。
在秀珍的成长过程中常年缺席的父亲朴仁宇，决定陪伴在生病的女儿身边，然而，照顾阿尔茨海默症患者的生活并不是一件容易的事······
这部电影的节奏不急不缓，沉稳但不平淡，在灰暗与悲伤的基调中透出平静的温情，如同黑夜中最闪亮的仙后座，为丧失方向之人指引回家的路。
看了电影才知道，被大众熟知的“老年痴呆症”，即阿尔茨海默症，原来并不是只有老年人才会得，年轻人也有可能患病。65岁以前发病者，称为“早老性痴呆”。
影片一开始，秀珍在黑暗的家中给爸爸打电话，惊慌地说着女儿智娜不见了，找不到女儿的紧张气氛一下被调动起来。
虽然只是一个小插曲，却是秀珍记忆错乱初现端倪的证明，为后面发病埋下伏笔。
秀珍的症状越来越明显，不仅记忆丧失，认知能力也在急速下降中。
她忘记车停在哪里、明明把女儿送到机场了却完全不记得、家门密码一直输错、穿着睡裙就去上班、开着车在路上转圈迷路、想不起“一叫就会来”的东西叫做出租车······
秀珍也想不起女儿去美国的事，后来干脆想不起女儿是谁了······
上面的镜头一明一暗，以墙为交界处把画面分割成两半，强化了两人完全不同的处境，阳光好像正在“清除”秀珍的记忆，她变得模糊而空白，而爸爸则深深陷入了沉重的现实。
在这种情况下，秀珍的律师工作也无法正常继续了，正好遇上以前签下的合同在法律上出了问题，秀珍需要在法庭上证明自己的病情不具备签署有效合同的能力。
但是，病情愈发严重的秀珍，在法庭上尿失禁了······各种层面上，这都是一次“社会性死亡”，作为律师，也作为人的尊严，在这一刻崩溃。
爸爸为了秀珍，参加了阿尔茨海默症家属互助团体，工作人员一开始自然而然地问爸爸：“患者是您的母亲还是您的夫人？”
甚至后来父女俩一起参加活动时还被误会，别人以为爸爸才是患者。
这一段镜头缓缓推近，随着爸爸的自述，镜头由中景慢慢变为近景，是一种心理上的接近，能够让观众共情人物的内心。
爸爸沉静地道出了自己长达30年的缺席，因为在海外工作，没能看着秀珍成长。朴实无华的一段台词，却十分有力，令人心痛。
对于女儿的消息，他用了三次“是这样吗”，这个重复表达了他对自己“置身事外”、总是缺席的愧疚，对于女儿的人生他并没有参与感，只是一直在接收消息。
爸爸的情感就像他的语气一样，总是克制收敛的，片中秀珍的感情是大起大落，释放感情，也流了很多泪，可是爸爸却几乎没有大哭的戏码。
徐玄振演员的爆发性非常强劲，安圣基演员的表演是表面波澜不惊，但是能感受到隐藏其中的力量。两个人一放一收，张弛有度的配合，也是这部电影的加分项。
爸爸始终带着愧疚、还债的心理，任劳任怨地照顾“重新变成小孩子”的秀珍。
关于爸爸所说的“还债”，结合这对父女的关系，我有个微妙又有点悲伤的理解——
30几年来一直在远处接收消息而没有真正参与过“育儿”的爸爸，却意外地，在成年的女儿“退化”成小孩子之际，迎来了像“新生儿一般的育儿时光”。生活起居一点一滴都要照料，要帮她穿纸尿裤，还要阻止她吃纸，就像对待几个月大的新生儿那样。
“但是因为有秀珍在，爸爸才是有女儿的。”看似温情的台词背后，也可以看作是因为秀珍，爸爸才成为了真正的爸爸，只是晚了30几年······
残酷的是秀珍并不是几个月大的孩子，她是30几岁的成年女性，因此有很多不便的地方。
一次秀珍失禁弄湿了裤子，爸爸想帮她换干净的裤子，但秀珍感到抗拒，然后激烈地反抗，最后被打了一巴掌。爸爸意识到问题之后，开始教秀珍表达如何拒绝。
影片不仅描述秀珍作为患者的痛苦和逐渐丧失能力的过程，在秀珍失去了个人意志之后，影片将关怀地目光自然地转向了患者的监护人，需要照顾患者到死的家人们，也一样生活在地狱中。
一直照顾痴呆母亲的男人常常亲切地帮忙，在秀珍引起骚乱时，帮助她解围，对大家说着要理解病患，在送走母亲之后他仍在疗养院当护工，帮助秀珍的日常，感觉是个善良的人，但某一天他看着年轻漂亮的秀珍动了坏心思······
影片的另一条线是秀珍和女儿智娜，秀珍曾是个强势又严厉的妈妈，同时也很爱智娜。智娜临去美国之前，对秀珍说她在小公园里藏了一个礼物，还做了标记。
可是秀珍因为病情恶化，完全忘记了这件事，却在什么都不记得的情况下发现了智娜的礼物，并带回了家，看着写着“妈妈我们每天都和解吧”的纸条，秀珍并不知道那是写给自己的。
她最后一次和智娜视频通话时，已经认不出女儿了，但是还能唱出智娜曾经教她的仙后座之歌。
即使失去了记忆也不会断掉的亲人的羁绊，就像“仙后座”的指引，不知道方向也没关系，总能回到家的。
电影还是给出了一个比较理想化的温情结局。秀珍一个人走失在山林中，在山间睡了一夜第二天又自己找回了家，大概是爸爸一直在训练她的身体记忆吧，不需要想，身体也认得回家的路。
现实中这样走丢的话，应该很难自己找回家。电影更偏向戏剧化、理想化处理：一个人失去身份尊严意志之后，彻底的“迷路”，失去了“指南感”，又因为亲人的羁绊成为仙后座的指引而找到家。
秀珍丈夫也带着女儿也从美国回来，在医院，镜头特写女儿自己扎起头发，呼应开头时秀珍帮她梳头。现在的智娜就像大人一样，耐心地对待变成了小孩子的妈妈，母女的身份在某个意义上完成了“对调”。
整体上，这是一部立意非凡的电影，它关怀了患有阿尔茨海默症的病人及其家属的生活。
虽然韩国影视类似的题材不在少数，不过大多以老年人形象出现，如《耀眼》、《哦！文姬》、《人间失格》，而描写30代年轻人患阿尔茨海默症的现实主义作品非常少！也许是认知到这件事离我们自身并不如想象般遥远，所以更有冲击性、警示性，也因此感觉更加悲伤了。
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