《无主之作》是一部感人至深的影片，通过讲述一个被遗弃的孩子和一位无家可归的老人之间的温暖故事展现了人性的温暖和善良。影片通过细腻的表现和真挚的情感打动了观众，让人深刻反思生活中的温情和感恩。
《无主之作》观后感(篇一)
电影有原型，所以就需要以事实为基础，不可能天马行空，这点还是做到了。整部电影都在陈述，平铺直叙，记述二战和战后的德国，东德和西德在艺术还有政治观念的极端不同和碰撞。
电影的拍摄很唯美，色彩和光线很绝，男主的表演很自然，感觉不是在演，这点很加分！结尾很耐人寻味，最终是选了母与子那幅画作！
《无主之作》观后感(篇二)
太久没看过三个小时以上的电影了，尤其是非院线，或多或少总有想要快进的地方。 强烈推荐这部德国电影，一点没有让人想快进的欲望，三个小时快的根本感觉不到。整个故事平铺直叙，缓缓推进，给人一种特别的真实感。探讨了艺术，战争，历史，自由，还有爱。画面胶片质感，色彩构图都美，而且配乐也很精彩。 真实的东西都是美好的。
《无主之作》观后感(篇三)
整个片子就是一堂关于符号的课程，从影片刚开始展馆中的抽象艺术，到影片结束前展馆中的具象艺术，陈列出来的无不是带上各种形式的符号。影片演绎了符号的生成和发酵：无所指代的符号是没有意义的，艺术是符号，人生是符号，社会也是符号，旁观者又怎么能够理解其背后的真相。主人公之所以在艺术中找到自由，无非是因为捅破了符号这层表象。
《无主之作》观后感(篇四)
该片由塞巴斯蒂安·科赫、汤姆·希林、葆拉·贝尔出演，源于真实事件，讲述艺术学生Kurt Barnert爱上了同学Ellie Seeband，Ellie的爸爸Carl Seeband却不喜欢他，但他们的命运仍被多年前一起可怕的罪行联系在了一起。事关Barnert的身世：他是从东德逃往西德……嗯...我以为会是一个东窗事发然后撕成家庭伦理的故事，结果是我的境界太低了...
《无主之作》观后感(篇五)
清晰分明的照片投影画作，变得略微模糊；是非善恶，看明白就好了，不要执著任何一边，不要转移视线，当下的感受就是真的人生。
对与错都是主观臆断，就像彩票中奖号码一样，可以价值千金，也可以分文不值。然而号码数字还是那几个，从未改变过。
任何艺术都没有实质意义，，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，打开枷锁，释放生命的力量，自由就是真我。
善护己念，和光同尘。
《无主之作》观后感(篇六)
真实人物事件改版，艺术与政治的完美结合，长达三个多小时的作品着实令人感受到时代浮沉中的悲欢离合。真挚的情感体现到男主从幼年到成年的每一阶段。姨妈与妻子的重名看似偶然，但又成为其作品构建的特色之处。艺术学生Kurt Barnert爱上了同学Ellie Seeband，Ellie的爸爸Carl Seeband却不喜欢他，但他们的命运仍被多年前一起可怕的罪行联系在了一起。事关Barnert的身世。
《无主之作》观后感(篇七)
好看，电影质感很棒，打光很喜欢。
但是剧情说实话我觉得一个是单薄了一个是有的人物，讲真，我不知道放出来的目的是什么而且，有一些镜头和情节我觉得挺大可不必的。
但作为一部了解二战后德国艺术家的自我探索的一个电影还是很不错的，我蛮喜欢这种艺术家的故事，能够更好的直观的了解他们的艺术和想法，从而引起我进一步探索的兴趣。而且和一些类似题的电影观点感觉和视角是很不一样的，值得一看
《无主之作》观后感(篇八)
只有在艺术中，自由才不是幻想，当一个人能将自己的主观能力随意的展现出来，也让这个世界有了自由。而我们某位伟人说：艺术必须为政治服务。政党的展牌会被烧掉，历史的壁画总被抹去。艺术会点燃保守，禁锢总粉刷自由。万物的力量响在头顶，宇宙的声音来自车鸣，世界的公式写在风中，真实的图像藏在画里。调转胎位可以拯救世界，交叉记号能够毁掉生命，关于恨是画中的模糊，关于爱是额头的油脂。合二为一可以孕育结晶，创造作品，让艺术重生。
《无主之作》观后感(篇九)
对我影响很深的一部电影，影片花了大量片段去探究 “我”这个概念，我是谁，我要什么，我要去向哪里，这是战争和复杂生活给我们每个人留下的难题。我想答案必须是广泛的，是需要去感受的，不要被大众的观点所影响，不是他们所认同的你也就应该认同，要抬头仰望天空，要放下那只掩盖真相的手，要在模糊不定的边界感里找真实，“我是谁”应该由我自己定义。
“不要把目光移开，所有的一切，只要是真实的，就是美好的。”
《无主之作》观后感(篇十)
美国电影看多了，对于中国普通观众来说，电影应当是强情节的故事。然而，在电影的发源地——欧洲，它却倔强地以自己的方式生长。看过德国电影《无主之作》，三个小时的影片让人深 深 地被吸引、被打动，有一种难以言说的东西在心头涌动，我落泪了。  电影故事娓娓道来，却并非线索分明，人与人的关系看似散漫，却又相互关联。 二战前，美丽的小姨因与生具来的艺术天分，却被判定为精神疾病，生命被纳粹的种族计划消灭。她只是无数在二战中被人为消灭的普通一员，男主那时还小，甚至不明白发生在自己身边的事情。
《无主之作》观后感(篇十一)
个人角度，我对这部剧有两点解读。
一是表面上的。Author & Authorin，是抓住这部剧的表面之意的本质。前者特指女作者，在这部剧中点名，虽说他的小姨未参与艺术创作，但整部剧以及剧中、现实中留下的作品，即werk，皆受小姨影响才成型并得以现世。
二是深层次的。如果假设这部剧没有丝毫政治倾向，可理解为充分表达了艺术的自由，印证着哲学的天人合一的境界，也进一步阐释者历史不以人的意志为转移的本质；若考虑政治倾向，则是巧妙的留给世人所评价一段黑暗的历史时期。
《无主之作》观后感(篇十二)
主人公库尔特的艺术灵性继承了他的姑妈伊丽莎白，电影前片介绍了这位年轻的女性的艺术天赋。但这是个十分矛盾的角色。影片将其刻画成一个拥有多种“艺术怪癖”的人。 不穿衣服弹钢琴，赤身裸体对着侄子却脸不红心不跳，她声称自己在寻找世界的永恒； 她会用星辰般的面容，诚恳地请求大巴司机为她鸣笛，一种不可思议的举动，但影片里她似乎是在享受汽车的长鸣声。 镜头旋转，鸣笛声混杂着教堂里的圣乐，仿佛是在寻找那种永恒。影片中段伊丽莎白被纳粹抓走，又一刻不停地对库尔特说： 不要移开目光，所有的真实都是美好的。
《无主之作》观后感(篇十三)
这正是这类题材影片最缺乏的。恐怖片不恐怖，动作片一堆特效，文艺片油腻要死。这部影片总算完成了该完成的任务。
没有谁的生活会一直完美，但无论什么时候，都要看着前方，满怀希望就会所向披靡。倘若天下安乐，我等愿渔樵耕读，江湖浪迹。倘若盛世将倾，深渊在侧，我辈当万死以赴。没有谁的生活会一直完美，但无论什么时候，都要看着前方，满怀希望就会所向披靡。倘若天下安乐，我等愿渔樵耕读，江湖浪迹。倘若盛世将倾，深渊在侧，我辈当万死以赴。
《无主之作》观后感(篇十四)
影片《无主之作》由德国导演多纳斯马执导，塞巴斯蒂安·科赫、汤姆·希林、葆拉·贝尔主演。影片源于真实事件，以德国著名的现代艺术家格哈特·里希特的真实生平为原型，讲述了来自德国东部德累斯顿的画家库尔特自小接受艺术启蒙，经历了第二次世界大战和东西德的分裂，最终成为一位负有盛名的艺术家的故事。 影片整体分为三个时间阶段，男主的童年、青年、中年后成功，里面反复提及“ich”德语“我”的意思，也同样是男主三个不同时期对自我认识的转变，并且自始至终深受小姨艺术启蒙的影响，当男主不愿面对真相时画面场景变得模糊起来，这也是影片最后男主的艺术创作成功诞生的中心。
《无主之作》观后感(篇十五)
近年来极少见到的一部好电影～剧本构思巧妙、叙事细腻到极致、演员没有表演～这部片子给了我绝大部分的满足～小时候看武侠小说中的主人公遇到绝世高人后神功盖世的期待、长大一些想写点什么拿着笔却空无灵感的样子…等等…都能找到那些影子…这部电影从战时空军值勤员变成艺术学院的教授登场对于本人而言是全剧高潮部分，因为那些曾经看过的书，尤其是哲学方面的书里讲到的东西，曾经的那些似懂非懂和不确定竟然在教授登场的几场戏里有了融汇贯通的感觉…影片结尾处小提琴声音一出瞬间将激情点燃…拽马版《背叛》上半场结束时使用的音乐，太熟悉了…忽然明白了一些拽马存在的意义以及观众的观剧感受～好电影
