《然后，活下去》是一篇令人深思的文章。它讲述了生活中的困难和挫折，并强调了坚持和希望的重要性。作者通过生动的描写和真实的情感让读者感受到了生活的不易，同时也给予了读者勇气和力量去面对困境。这篇文章向人们传递了积极向上的信息，鼓励大家在面临困难时坚持下去，因为只有活下去，才能迎来更美好的未来。
《然后，活下去》读后感(篇一)
这本书装帧很漂亮，是小小的竖版，很适合放在包里，通勤的时候阅读。
可能由于是译文的原因，对话中一些有趣的点我们没办法捕捉到，也没办法深切的体会坂元裕二那些“金句”。
这部作品多多少少包涵了日式美学的一些因素：短小，含蓄，温暖。我发现，好多当代日本作家热衷于在悬疑和推理的框架下加入对生活和人生的思考，冷峻中透露出温情，这本书也是这样。
刚开始阅读时，会被几个主人公毫无头绪的对话弄得一头雾水，慢慢地就解开谜团，最终又在谜团里窥见了生活温暖的一面。
在我看来，这本小书里也藏着坂元裕二的私心，他借主人公之口说出了这样的话：“写小说要写两件事，一是不能真的去做的事，二是已经无可挽回、发生了的事。”
坂元裕二也许就是那个，在故事结尾抓起一支笔写小说的近衫。在小说里，在故事中，他们得到了改写人生的力量和直面现实的勇气，而这些力量和勇气，也许就是文学和艺术存在的意义。
《然后，活下去》读后感(篇二)
我跟你讲，你越想自由自在地写，越写不出来。要想写清楚一件事，最重要的，是知道在哪里画线。——《然后，活下去》坂元裕二 坂元裕二的新舞台剧剧本，开屏就是暴击——“我活着，就像一个全年都在跳楼大甩卖的丧店。”坂元裕二一改过去的小清新风格，设定了四个多少有点什么大病的人，巧妙地用“毫无逻辑”的对话，围绕一场疑点重重的医疗事故，勾勒出现代人的心理问题、养老照护、网络暴力等社会议题。 他笔下不存在指引，单纯是对迷茫而挣扎的灵魂所做的素描，“然后，活下去”也不是对所谓努力生活的肯定，更多是映衬那样的灵魂的无奈感慨。就像那个段子，你和北京人说累，他们只会说，哎！都一样，瞎TM过呗！很难说，这是不是一个好的选择，但如果敏感细腻摆错地方，那倒不如一颗敢说“瞎TM过”的心。 昨天听闻我小时候最喜欢的歌手李玟因抑郁症轻生的消息，很是震惊，唱了那么多快乐的歌，她却不是一个快乐的人。大家开始说要关注抑郁症，这肯定是必要的，但更重要是关注我们身心生活的平衡，因为抑郁症之类心理疾病正是多原因的长期心理炎症的结果。 我和皮皮虎聊天时也说到过inner-peace的问题。某种程度上来说，活着就是一件费力的事，尤其是当你不甘于平庸，不管是精神平庸还是物质平庸，甚至娱乐自己，摒弃廉价的乐趣、抵制无聊造成的枯竭，也是有门槛的。站在古希腊人的哲思上，如此，人才方为是人，否则与野兽无异。然而，如果我们无法理解自己（也就是从深层次知晓为自己努力的作用），如果我们不在一个正向促进的环境中（你可以简单称之为爱，但我认为其内涵应该是指你身边的人是否能真的理解你并与你共进退，或给你带去正面影响），差缺这内外的支撑，人会很容易滑向虚无。太宰治最终写下《人间失格》以自嘲，了结了自己的生命，我倒觉得如果只能感受绝望，死亡未尝不是慰藉，但至少，当我们知晓绝望的威胁常在的话，那就更需要审慎地对待我们所过的生活了。“然后，活下去”，应该基于一种与生命的深切和解。
《然后，活下去》读后感(篇三)
《然后，活下去》看到这个书名的时候，我以为是关于生命力量的研究以及活着的重要性。作者是坂元裕二，很多人都喜欢他的《东京爱情故事》和《花束般的恋爱》，这本书也有坂元裕二的闪光点～而且十分轻便小巧，很适合通勤携带！ 故事的开篇是由4个人物登场的，25岁的加油站店长近衫祐太郎，42岁的小说作家根森真人，31岁的加油站小时工宝居鸣美，和25岁的护士示野香夜子。 夏日黄昏，在离东京夏日乐园最近的加油站休息室内，舞台深处、加油站、收银机……联系了四个人物的关系。本来感觉这个环境下是非常苦闷并且压抑的，比如说洗了三遍的洗毛巾，还是不吸水，加油站站长一直在抱怨。加油站的小时工也十分无奈，这两个人的对话其实是有一点无聊的，包括他们做的事情也十分没有意思。 根森的到来让画面变得更加忙碌起来，比如说突然提出了一个比较哲学性的问题，那就是小说家今天已经和很多人擦肩而过，来争议关于米兰时装的话题。当然了，自己想穿什么也是自己的自由，为了自己那真是挺好的事情。 这四个人的行为都十分怪异，看起来根本不被人理解，比如四个人中总是用自己遭遇的那些非常小的事情来进行所谓的“攀比”，例如关于疼痛的比较。但是无厘头的画面又让我们脑海中自动浮现出一些日剧的场景，比如说关于死亡的争论以及活下去的理由，为什么至今一直都活得很好，但现在却感到周围生活的异样。为什么照顾生病的父亲已经两年半之久，生活中是个温柔体贴的人，但身上共存的事情并不都是好的，也可能是一个纯粹的坏人。 许多人看起来很好，但是内心其实不妙，有很多痛苦，一直压抑着，无法释放这份痛苦，就可能会导致意识变得崩溃。关于小说的写作，就是把自己脑海里所有的念头都写在笔记本上，想做任何怪异的事情，例如想喝颜料水，也把这些全部写成文章，把那些自己不能真的去做的事，以及给别人添麻烦的事和自己控制不住自己的事，全部通过笔和纸倾泻下来，写成小说一样的东西，似乎是个很简单的事情。越是想自由自在的写就越写不出来，但是这样的事情依旧还有很多不能真正去做的和已经无法挽回的，都可以是创作的灵感。
《然后，活下去》读后感(篇四)
坂元裕二导演去年的那本《往复书简》是我的年度最爱之一，用文字讲故事的能力绝对不输电影语言。对于这本新书，用舞台剧剧本形式来讲一个略带悬疑和无厘头的故事，我还是非常期待的。
开场就非常有代入感，不到三百字的场景和动作描写，已经把其中两位主人公的性格刻画到位。我在想，导演跟作家的不同，可能在于他们写故事的时候，头脑里先有了画面感和具象的人物质地，然后再顺理成章流淌出故事情节。
全书的主要场景设置是在离东京夏日乐园最近的加油站，四位出场人物。加油站站长近杉，看似温柔和气，耐心照顾卧床多年的父亲，实则有一种压抑型人格的精神疾病，会控住不住去伤害别人。他在护士示野的帮助下，杀死了父亲。
根森是近衫同父异母的哥哥，小说家。生活过得一塌糊涂，先是想从跟医院的医疗事故官司中获得一大笔钱。父亲死后，又想从弟弟手中骗取产权证。
宝居是加油站店员，悠闲工作，按时下班，她的角色很像是故事的局外人，插科打诨，顺便推动下剧情。
场景简单，却荒诞无厘头的故事情节，从坂元裕二的叙述中会时不时被戳中。导演惯用的技巧，明明看的是喜剧片却还不如插入温情的触动点；明明是悬疑片却又偶尔搞笑一下。
最终，作家哥哥给有精神疾病的弟弟建议，有任何压抑不住想要释放的情感，都可以写在纸上，输出成小说。他说“写小说，要写两件事。一，不能真的去做的事；二，已经无可挽回，发生了的事。你举目四望，满心痛悔，你可以在文字里重新来过。”弟弟近衫写下了重启人生的想象，父亲没有被杀死，与哥哥单纯友好地相见，生活平淡却阳光明媚。
坂元裕二在这个故事中释放出了自己心中的怪小孩，那么，只有同样在心中藏着一个小怪兽的你，才能懂得这个故事的妙处吧。
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《然后，活下去》读后感(篇五)
经常看日剧的朋友，想必对坂元裕二不会陌生。作为著名编剧，他创作了《东京爱情故事》《母亲》《四重奏》等经典日剧的剧本，而他与日本导演是枝裕和合作的电影剧本《怪物》还获得了第76届戛纳国际电影节主竞赛单元最佳编剧奖，因此后者盛赞其道，“坂元裕二是我最尊敬的现役编剧。在活着的此刻，总感到自己被什么事所牵绊着，这一点和我非常相似。他是一个比我想象中更加全能的作家。”
《然后，活下去》这本书，其实是坂元裕二创作的一部话剧，该剧在日本公演之后好评如潮。剧中只有四个出场人物，讲述了一场发生在加油站内的风波：25岁的加油站站长近衫祐太郎、31岁的加油站小时工宝居鸣美、42岁的小说作家根森真人、25岁的护士示野香夜子。
近衫祐太郎与根森真人为同父异母的兄弟，故事则围绕两人的父亲在医院因医疗事故不幸死亡展开。随着剧场的推进，内幕也逐渐被揭开，根森真人执意起诉医院，只是希望从中大赚一笔，而真正的“杀人凶手”却是近衫祐太郎：在照顾了父亲两年半之后，他忍不住制造了“医疗事故”，提前结束了父亲痛苦的人生。
本书倒是十分好读，尽管有181页，不到两个小时就可读完。故事场景也仅仅发生在加油站内。至于小说中的悬疑风格，其实我并没有看大明白，悬疑色彩并不算浓厚，也算不上纯粹的喜剧，至于“直击心理问题、养老照护、网络暴力等硬核社会议题”，怕也有牵强附会之嫌。
这本书就是讲述了一个简单的小故事，完全可以当作日常消遣的口袋书，在午后时光展卷阅读。
《然后，活下去》读后感(篇六)
坂元裕二+蕾克+汐和 这样的组合，还需要犹豫吗？ 这本180页的小书是新晋戛纳电影节最佳剧本得主坂元裕二2018年舞台剧《然后，活下去》改编而成的剧本小说。 坂元裕二，还有不知道的吗？与是枝裕和合作的《怪物》在戛纳拿奖，历年的日剧收视王，远的有永远的经典《东京爱情故事》《最完美的离婚》，近的有《四重奏》《花束般的恋爱》以及…你知道的《大豆田永久子以及三名前夫》，他怎么创作力这么旺盛的？观察生活角度刁钻，表达又贴切，象在身边又似乎在俯视人间，描摹人间百态。 译者蕾克关注风俗与美学，前阵子让人惊叹的《老妓抄》《闭经记》《往复书简》《浮世绘女儿》皆是她的作品。 装帧设计一定要单拎出来说，太用心了。色调白色底子上淡粉淡蓝低调又和谐，封面和封底连起来是一个循环，粉色的箭头指向的剪影的人，可能是他，是她，也可能是你，是我。生活总是循环向前的，无始无终，一直向前。
一直喜欢汐和设计的书，有创意又贴合书本身的内容，突出书的特质，《往复书简》的信封袋，《诅咒兔》黑色底子上鲜明的略抽象的兔子和草以及《关于女儿》的手，过去了这么久，还记忆深刻。 四人在夏季的一个黄昏，在东京夏日乐园的加油站相聚。有25年没见的异母兄弟二人以及加油站小时工和医院护士各一人，还有就是徘徊在屋内的兄弟二人的父亲的幽魂。 这四人会演绎什么样的悲欢离合，爱恨情仇，记住，它出自坂元裕二笔下，可以无厘头可以暗黑可以温暖，可以开始了。 金句摘抄：坂元夫子自道：梅森“写小说要写两件事儿。一、不能真的去做的事儿。二、已经无可挽回、发生了的事儿。你举目四望，满心痛悔，你可以在文字里重新来过。你要把这些写下来，把你的梦，你的回忆都写进去，这就是创作故事。”P160 近杉：招待要客，要用玛德莲。 示野：我活着就像一个全年都在跳楼大甩卖的丧店，每天看着地板缝，让阿弥陀签决定接下来是继续活，还是。
近杉：我觉得看不见大海和富士山的那一侧也有好景色。 宝居：首先，这个星期都要悠悠闲闲的。 这个星期都要悠悠闲闲的。这个星期都要悠悠闲闲的。 躲进书里过夏天 。
《然后，活下去》读后感(篇七)
数年前，《东京爱情故事》热映，在当时的中国迅速掀起日本风。陈思成复制的《北京爱情故事》同样可圈可点，捧红一批演员。
最近细心观察发现，原来创造神话的正是日本影视“神级编剧”“金句王”坂元裕二！
现在，他最新神作《然后，活下去》沿袭情感、社会题材，风格独树，自成一家！
01《然后，活下去》到底神在那里？
日本电影电视剧高产，多元，精良，耐人寻味，屡获大奖！ 近日研究写作，琢磨写作练习，突发奇想：别人是怎样创作的？为什么日本剧本好看？要不要借鉴一下？ 欸，还真是心想事成，某天遇见坂元裕二《然后，活下去》，毫不犹豫入手为先，一睹为快。 剧本薄薄的，一只签字笔厚度，窄版，我一只手掌刚好覆盖大小。 猛然想起《食指的诗》一书，大概诗集的印法吧！ 还没开头，正文之前，一段话震撼了我！ 写小说，要写两件事。 一，不能真地去做的事。 二，已经无可挽回、发生了的事。 你举目四望，满心痛悔，你可以在文字里重新来过。 这不是教我写小说吗？
剧本有名，据说获得戛纳大奖！
马上读起来没错，他能抓人，抓心。
02故事不复杂，却充分展现幽微的人性 剧本不同于小说，小说可以铺陈很久，但剧本必须摆出事实，场景。
登场人物：4人，2男2女，地点加油站，职业加油站店长，小说作家，加油站小时工，护士。 一共4墓，或者叫4章吧。 时间是“夏季的一个黄昏”。 地点是“离东京夏日乐园最近的加油站休息室内。” 一段场景描述之后，近衫作为第一个人物出场，说话。 宝居作为第二个人物，接话。 一段对话后，紧接着根森和示野香叶子一起出场。 情节徐徐展开，伏线铺陈，最终揭秘。
男店长，女护士，古怪的打工小姐，同父异母的店长哥哥。
“心病算什么，人怎么会输给自己的心！”
所以四个人的纠葛，不可拯救的救赎之旅！
03作者写什么都是在写自传 退出剧本情节，作者在“写在最后”中，采取非虚构写实的方式，披露它弟弟小时候被他甩开，结果导致弟弟被车撞伤，父亲用一夜时间做了宣传牌，挂满附近街道！ 父亲没有责怪他，他对弟弟充满愧疚，父亲当然担心。 作者说写东西描写一贯高压，没有分寸，和他的父亲连夜挂宣传牌，上面的小孩脑袋流血不止，嘴里大量喷血，四肢仿佛快被拧断了。 所以，一个作家的作品写什么都是写自传。
这个问题，我前些日子在签售会上问过马伯庸：
有个作家说，写什么都是写自传，您是怎样理解的？
他果真赞同，热情、认真的回答我的问题。
从此，我的写作认识更下潜到海底两万里，仿佛看到福克纳的海底世界。 “当夏日再现，回到病重父亲离奇死亡前…… 人生还能重启吗？” 烧脑，超燃，震撼！
里面含写作方法，写作疗愈，因为故事主人公之一根森真人，42岁，小说作家。
与店长是同父异母的兄弟！
《然后，活下去》读后感(篇八)
看到日本编剧坂元裕二凭借电影《怪物》获2023年第76届戛纳电影节“最佳编剧奖”后，就随手找来了其写就的这本悬疑题材的四幕舞台剧《然后，活下去》！
读舞台剧本有时很需要耐心，要不是捕捉到剧本里出现了普鲁斯特笔下那带有强烈象征意义的“玛德莲小蛋糕”，我可能已昏昏欲睡(๑´ỏ｀๑)
〔《追忆似水年华》：起先我已掰了一块“小玛德莱娜Madeleine”放进茶水准备泡软后食用。带着点心渣的那一勺茶碰到我的上腭，顿时使我混身一震，我注意到我身上发生了非同小可的变化。〕
普鲁斯特造就了这个法国风味的小甜点带有强烈意识流回忆的隐喻符号，在本书中它再次闪亮登场，成了同父异母兄弟俩：失意的作家哥哥根森与加油站站长弟弟近杉在倦怠对话里，联结疏离情感的催化剂。
故事内容其实蛮简单的：东京某个夏日闷热的下午，根森到加油站拜访了照护瘫痪父亲两年多的近杉，打算就他所以为的父亲在医院意外死亡的事件，协同弟弟一起向医院索赔……
结果，根森在跟踪曾经照顾过父亲的暴躁护工亦即弟弟的女友，以及观察弟弟复杂多变人格的诡异行为后，发现了弟弟伙同女友将父亲“提前送走”的死亡真相( >﹏<。)
根森自己之前又因有位女生在读了他的小说后自亡的事故，处于走投无路的失落状态X﹏X
兄弟俩此时的人生底色都是晦暗无光的，都成了社会边缘的隐形人：“你举目四望，满心痛悔，你可以在文字里重新来过。”
合上这本32开平装小书后，发现本书的图形刷边·创意衔接设计蛮新颖的，很有艺术收藏价值——
〔以“循环剧场”为主题，演员们的倒影，沿着舞台指示箭头，走过封面、书脊、封底，随着书页的翻动，直到故事结束，光荣谢幕，反转丧系人生！〕
书里的内文选用进口顺纹书纸，触感温润，呈现出柔和的视觉效果，为读者的视力保驾护航！
《然后，活下去》读后感(篇九)
亲们，今天给大家安利一本超级好看的小说，它就是坂元裕二的剧本小说《然后，活下去》！这本小说可是入围了“剧本界的芥川奖”岸田国士戏剧奖哦，绝对值得一读！
这部作品以其独特的叙事风格和深刻的主题，给我留下了深刻的印象。
先介绍一下作者，虽然我们对坂元裕二这个名字不太熟悉，但是你肯定看过他的电视剧，因为他可是日本影视“神级”编剧呢！《东京爱情故事》就是他的代表作。
《然后，活下去》只出现了4个人物，两男两女。根森先生是一位小说家，他带着护士来到了一个加油站。这个加油站的店长就是根森先生的同父异母弟。
还有一位女生是加油站的员工——宝居。这个角色感觉可有可无，但是她和根森先生的对话很有趣。每次，她都会评论一下根森先生的衣服。
她觉得根森先生的衣服有点像员工制服，比如出租车公司或者某个球队的队服，但是根森先生却总是纠正说自己的衣服是米兰买的。
根森先生来找弟弟的原因是，他要为父亲起诉医院，因为他认为是医院的医疗事故导致他父亲的病情如此严重。
当然，他没有这么伟大。他也是为了钱。他自己写的小说引起了一个14岁女孩的自杀，所以被出版界封杀。
这部小说让我深深地思考了生活的意义和价值。在我们的生活中，我们总会遇到各种各样的困难和挑战，这些困难和挑战往往会让我们感到无助和绝望。
然而，正如根森先生一样，他后来醒悟过来了。他教他弟弟写小说。他弟弟的好奇心比较重，总是会想象一些事情如果发生会怎么样呢？
就好像我们会告诉小朋友：防腐剂是有毒的，不能吃。正常的小朋友一般都不会吃。但是，《然后，活下去》中的店长却会控制不住自己地想象：如果吃了之后，我会变成什么样呢？或者给别人吃了之后，他会变成什么样呢？
根森先生本来是想把弟弟送入监狱的，因为他担心弟弟会因为控制不住想象力继续做坏事。不过，后来他想到了一个好办法，那就是写小说。
原来，我以后也可以这样写小说。不能真的去做的事情，你可以写成小说。让你后悔不已，但已经无法挽回的事情，这些也可以写成小说。
故事讲述了一个关于生死、亲情和家庭的故事。主人公在经历了一系列的磨难后，依然选择坚强地活下去，勇敢地面对生活的挑战。这种乐观向上的精神让人感动不已。
作者坂元裕二的文字功底非常扎实，情节跌宕起伏，让人欲罢不能。
总之，这是一本充满正能量的小说，让人感受到生活的美好和希望。强烈推荐给大家，相信你们一定会喜欢上这本书的！
快去阅读吧，让我们一起感受《然后，活下去》带给我们的温暖和力量！
《然后，活下去》读后感(篇十)
那一年我疯狂迷恋赤名莉香，后来喜欢上了《四重奏》，被《最完美的离婚》中的瑛太吸粉，还有疯狂截图的《花束般的恋爱》，如果再看见穿着白衬衫接受采访的金牌编剧坂元裕二那媲美明星的长相，很难想象三十年的时间跨度中，坂元裕二一直在剧作家的位置上不断为观众创作推出直击人心的作品。
《然后活下去》不是大家熟悉的都市爱恋题材，而是关注处在世界边缘角落内心不被理解的普通人。他在《剧作家》一书中写道：
一直以来我总留心刻画“内心不被理解的人”，这种渺小的作为，宛若在都会炫目霓虹灯光下，萤火虫绽放出的微弱光芒一般。我暗自期许这渺渺微光，能够为所有孤独的人们照亮脚边的道路。
《然后活下去》的剧情推动全部由台词搭建而成。同名舞台剧在日本大受欢迎，坂元裕二被誉为“金句王”，这部书中自然也不例外，很多句子叮叮当当落下来直击心灵。
25岁的加油站站长近杉在工作地点遇见了来找他的，多年不见的哥哥根森，这位小说家打算和弟弟一起状告医院医疗事故导致父亲病重不治。哥哥在不断叙述事件经过，而弟弟一直处在打岔寻找食物的动作中。书中不断提及的玛德莲小蛋糕，文学青年都知道这个蛋糕背后的文学含义，在普鲁斯特的笔下，玛德莲蛋糕是能够让叙述者回忆童年旧时光并促进写作的催化剂。
近杉回忆起童年时期曾经给哥哥寄过明信片，还有介绍加油站外的夜景。可惜哥哥并没有在意这些。吃了裙带菜的他提到医院就会想起“黄色救护车”，而哥哥根森揭示了答案，黄色救护车是搬运脑子不正常的人用的，这是父亲童年时候吓唬小孩子常说的话。
一个想获得大额赔偿，一个回忆起童年那些回忆。走向不同人生道路的兄弟看不到亲情的牵绊。
哥哥写小说被投诉无法继续写作赚钱，因着父亲去世他想继承父亲的“产权证”。在和弟弟的接触中，通过跟踪观察护士示野和近杉的对话，他知道了父亲去世的真相。那个一直在念叨平成到底是什么的加油站小时工宝居也受伤，四个人就聚在一起，夏季的一个黄昏，距离东京夏日乐园最近的加油站休息室内。
看起来人格多重的近杉，在哥哥的眼中，俨然已经是个杀人凶手，而护士示野则是同谋。但事实上，写小说让读者自杀的哥哥也同样难逃杀人的嫌疑。似乎在黄昏，这个光明与黑暗的交界线，没有人清白无辜。
曹禺先生的话剧《雷雨》也是将两代人的矛盾集中在一个暴风雨来临前夕彻底爆发。《然后活下去》也在蛋糕掉落下去后找到事件的来龙去脉。坂元裕二喜欢在台词中加入多重含义，人物会说着相反的话，做着怪异的行为，观众读者需要抽丝剥茧寻找人物暗藏的情感和人生轨迹。
就像弟弟执着想让哥哥去看加油站外的美景，而哥哥根森也会重新回来抢走弟弟的打火机捶打他，鼓励他：
故事是开放性的，哥哥，弟弟，护士，还有那个受伤的小时工。似乎夏天的白天和黑夜，依旧让人看不清楚，电风扇吹出的风，可能会激发每个人内心的那份纯良。所以结尾和开头相同的场景，不同的对话，才让人动容，这是弟弟心目中的相见，也是读者内心所盼望的吧。
《然后，活下去》读后感(篇十一)
人生是一场粉墨登场的舞台剧，无论你想要饰演什么角色，都注定无法摆脱注定的命运，唯一能够做到的，便是在舞台上演好这台人生大戏。
《然后，活下去》是日本编剧、导演坂元裕二的作品，作为曾经多次斩获编剧大奖的著名编剧，坂元裕二的作品擅长以台词打动观众，通过生活的细节和小事塑造人物性格，勾勒故事情节。
在本书之中，讲述了发生在加油站休息室中四个人的对话场景，通过人物间的沟通来推动情节发展，塑造人物的复杂性格特点。出场人物分别为近杉裕太郎（加油站店长）、根森真人（小说作家）、宝居鸣美（加油站小时工）、示野香夜子（护士），根森与近杉是同父异母的兄弟，因父亲病重，根森带着示野前来询问。
矛盾就此展开，二人的父亲是因为呼吸机被打了蝴蝶结而陷入昏迷状态，根森认为是医院的医疗事故，想要弟弟和示野作证讹诈医院一笔赔偿。然而近杉却对此并不感兴趣，反而表现得很奇怪，还吞下了一整包不能生吃的裙带菜干。随着父亲去世的电话到来，一切戛然而止。
通过人物对话和举动，可以看出人物的特点，近杉软弱中带有一丝古怪，根森贪婪中带有一丝市侩，宝居个性自由不羁，示野毒舌冷酷。然而在接下来的情节中，四个人的性格特点都得到了升华。近杉的表现古怪得到了解释，根森贪婪的本性在亲情面前发生了改变，冷酷的示野居然替近杉开脱，宝居虽然没有太多的戏份，但是她隐瞒了自己被伤的事实，也是一种与性格相悖的表现。
读罢本文，不由得赞叹坂元裕二的台词功底的强大，通过短短的对话，将人物的性格转变体现的淋漓尽致。近杉的病态心里，仿佛孩童恶作剧般，虽然明知道不能做，却控制不住内心好奇的想法。在刚刚出场时坂元裕二便将这种病态融入到近杉的对话和行为上，比方说非要吃喂给天牛的果冻、执着于玛德莲小蛋糕等，为后面剧情的发展做了铺垫。根森因为丑闻和作品而身陷囹圄，他起初在贪婪的驱使下找到了异母的弟弟，但是在相似的遭遇下他终于选择了亲情，也改变了一段人生。
坂元裕二在文中提到，本书创作的初衷是因为童年时与弟弟之间发生的故事，根森最后时刻改变想法，回过头来拯救弟弟，或许正是坂元裕二对当年憾事的悔过之情。人生没有演习，却可以充满反转，做好自己人生的剧作家，谱写新的人生话剧。
《然后，活下去》读后感(篇十二)
日式丧文化一向很得我心。翻开此本《然后，活下去》扉页，就写着“我活着，就像一个全年都在跳楼大甩卖的丧店”。但转头翻开背面却写着“写小说，要写两件事。一，不能真的去做的事。二，已经无可挽回、发生了的事。你举目四望，满心痛悔，你可以在文字里重新来过。”似乎又给了一点希望，我们可以在充满期待的文字里获得重生。 实际上也是，作者作为我一向很喜欢的导演和编剧，不仅人长得帅气，作品更是戳中我的点，治愈我的心。从上世纪的经典《东京爱情故事》到《花束般的恋爱》，他的出品一直优秀，能获得观众共鸣的别具一格的风格延续至今。他擅长用台词戳到观众的柔软的内心，痛也有笑也有。平凡生活、微小事物，鸡毛蒜皮、杂糅小确幸与小确丧。或许是理想主义里不那么热血昂扬的存在，或许是用一种丧的味道讲述那些动容的小故事，比起夸张的乐观向上世界和平、更着重现实暗角的反衬，鼓励和承认差异化。风格的微小见大，细处藏真，是他的台词魅力。 可以说在台词语言的表达上，坂元裕二已经炉火纯青了。这也体现在此本奇幻的悬疑故事里，出现了很多真实又搞笑的元素。比如在医院店主父亲后藤先生发生意外事故那天正好是著名日本花样滑冰运动员比赛的那天。女店员示野诅咒小说家根森“前脚踩上乐高，后脚又踩上一个！”“每次坐出租车，到的瞬间往上”“每次吃便利店海苔饭团，海苔必破！”“每次通勤坐电车都靠着走道，坐在看不见大海和富士山的那一侧！”“黑胡椒粒卡牙缝！几个小时后蹦出来辣”“坐出租车必然跳字！”“你喜欢的宝贝漫画必然拍成真人电影还出现原作里没有的女主角！”这一系列的诅咒可爱又生活化，还很符合年轻女孩说话的形象样子。这个围绕着兄弟之间矛盾展开的故事因为有了这个女孩的点缀更加活泼有趣。在这个故事里我能通过看似奇幻的对话与悬疑情节下作者的真心，跟书名一样很直白——我们需要勇敢面对生活。 写在最后作者的自我评价很有意思，称“我写东西一贯高压，描写起来没有分寸。”我想说虽然他像脱缰的野马打破世俗和循规蹈矩，可这中间最宝贵的是他的才华与真诚勇敢，只有这样才能让我们看到一种生活的真实。 希望我们都能如作者所写一般在自己的故事里做最坚定的主人公，“面对无数歧路，先要选自己的路”。这个夏天，推荐这本很清新脱俗的故事，我们都是人生故事的主人公。
《然后，活下去》读后感(篇十三)
《东京爱情故事》、《花束般的恋爱》是并不陌生的作品，很少去查询作品作者的原因所以对日本影视“神级”编剧坂元裕二较为陌生，《然后，活下去》这本精致的袖珍书正体现了对作者的评价——精于现代剧创作，在情感、社会、女性等题材上风格独树、成绩非凡。
在东京加油站里四个人产生了交集，从故事一开始就能感受到清晰无比的颓废和倦怠，小时工宝居工作的懒散、对别人的私事充满好奇、对自己的未来全然无规划颇有得过且过的意味，而在别人质疑她的身份时，她表现的很激动，强调自己是时装杂志的读者模特，即便在对方不断拆穿，她依旧努力维护着自己的尊严。这种心理并不陌生甚至还十分熟悉，不是吗？
【去迪士尼乐园的时候，朋友肯定没让你去代领过快速通行证。】
这句话透露着别样的气息，也能延展出深一层次的问题。
示野这个角色真正抓住我的一点是她对宝居的回复：【我说替他们去领，然后全扔进地球仪大水池里，我一个人回家了。】
一问一答拉近了两人的距离，也好像博出了胜负。
近杉给人的感觉充满了压抑，他招待来人时的得体，做了某件不合对方心思的事情时赶忙道歉，让人感觉到他好像被某种框子给框起来了，他在逼仄的空间里扭曲挣扎，戴了面具的人无法展现真实的自己。直到后面我们知道他在照顾生病父亲时遇到的事情，不禁叹息一声，都说久病床前无孝子，而他一直坚持两年多。在伦理上说照顾生病的亲人是本分，但感情是双向的，当一个人无怨无悔的付出得到的是痛苦父亲的恶劣对待，哪怕人是一块海绵又能承载多少负能量呢？
所以近杉发出的“救救我”是那么的大声，它装满了痛苦和绝望，孤独和无助让他想找一个人去分担，而那个人就是他同父异母的哥哥。连那句“我一直在等你”都显得心酸，让人无法不同情他。
近杉积蓄在心里的情绪就像一座将要喷发的火山，他已经不会踩刹车，明知道不应该做什么却总是冲破那层安全玻璃层，他正在滑向可预知的危险境地。“就这样吧。”他捡起打火机，是不是还是选择奔赴危险呢？
唯一肯定的是他听从哥哥的意思写下了自己的梦，一个在他痛苦时可以给他力量的有希望的场景，而我感受到他很想从被怪物拖住的深渊中爬出来，只想做一个温暖平凡的人罢了。
【不仅可以往前走，还可以向后走。写小说，要写两件事。一，不能真的去做的事。二，已经无可挽回、发生了的事。】
希望近杉不再痛苦！
《然后，活下去》读后感(篇十四)
作者是日本很有名的编剧，这次写了一部4+1场次的舞台作品，既可以读出温情，也可以看到残忍。 《然后，活下去》一定是要对活着的人说的，但又一定是那种活在边缘，随时可以崩塌，甚至都不能自控的人，一种鼓励也好，一种信念也罢，哪怕是犯了错误，也不要以死谢罪。人生嘛，只有活着，才有意义。
书中很简单的陈列了四个人物，两男两女，一对兄弟作为矛盾的冲突点，两个女孩起到了调和的作用。并没有设计更多玄之又玄的情节，而是把一个秘密慢慢揭开，揭开之后，就是一种如何达成共识的对待。也即是说，当我们面对别人的错误时，是否想过，这种错误的成因，有一部分也源于自己。
一个老者的医疗事故，是表象。一个女孩的轻生，则是背后的一种暗影。以一种病因为思考条件，并希望能找到解决方式，不管是一支铅笔，还是圆珠笔，只要写出来，就有了可倾诉的对象，而期望用这种沟通，去达成一种消解，那些不好的事。
几多时，我们也想过，危险危险，却也在潜意识里，直接构画了这种危险所导致的灾难。思考转化成一种自我限定，不要这样去做。但有人就是控制不住自己的一种试探欲，他成为了自己的敌人，也开始伤害所有，我们又该怎么办呢？远离，或者消灭？
书中的人都不算圣贤，好在他们在遇到事情之后，选择了不是把事情简单的“解决”，而是努力的去揣摩这事件背后的成因机制，以及“患者”的心理，并试着找到一种良性对抗的方式，虽然从事态的角度看，这件事情并不可以就此作结，但通过第五幕的一段闪回，我们试着去营造了事情本可能的另一份美好。 是的，就像我们不期待坏事发生的时候，也许坏事就发生了，那我们就期待好事会发生吧！只要你想，也许就可以实现。
书中有很多细节的呈献，比如多人的对话，比如近杉对干裙带菜的一种凝视，还有蛋糕的一种坠落，以及背后一条毛巾的故事，都是让人在平常的日子里可以因为好奇而冷静下来的线索，这些线索在故事中指向因果，在故事外却形成了一种对待惯常事物的不同视角。当我们再看待怪人，怪事，并不是仅仅觉得奇怪，就可以忽视背后的意义。
当然，一个一直照料病人的人，他是否也在一直抵御着强大的压力呢？作为旁观者，我们保持着无责，但也只有试着进入一种我在的现场，才可以真实感受到，活着的影子与光。 不管怎样，然后都要，活下去！
《然后，活下去》读后感(篇十五)
最近几年经常听的纯音乐，是四重奏。喜欢上这类的音乐，源于我喜欢的一部名为《四重奏》的日剧。
去年我反复观看的一部电影是《花束般的恋爱》，豆瓣电影Top 250，2021年评分最高爱情片。在这部电影里，我看到了太多自己的影子和失望。
今年，伴随我频繁出行的一本书是《然后，活下去》。层层推进的剧情和对人性复杂的不着痕迹的刻画，帮我缓解连续三个月的忙碌。
最近，发现这三部作品的编剧/作者，都是坂元裕二。
他是日本影视编剧。19岁时投稿剧本《GIRL-LONG-SKIRT》获得Young Scenario第一名，1990年首次执笔担任连续剧《同.级.生》编剧开始受到注目。1991年成为了经典日剧《东京爱情故事》的编剧。
这位编剧写的剧本，没有大段的说明式台词，而是像魔术师一样，用语言、动作和场景转换就把我心中那隐秘的却又如鲠在喉一般的想法和感情讲述出来。
编剧的两本书，随身带出的一本饱受出差之苦
看似木讷麻木的近杉，其实一直在向别人求助，快叫黄色救护车来制止精神不正常的他。
身为作家的根森经历了从高峰到低谷。他胆小，懦弱，逃避。
随着剧本的场景转换，编剧向读者展现了近杉的温柔与善良：他给同父异母的哥哥买蛋糕，照顾病重的父亲。与之形成鲜明对比的是他超强的破坏性。他一直在痛苦中呼唤着谁来救救他。
根森在近杉的感染下，唤醒了内心深处的良知，不再逃避，希望用写作帮助近杉。
最后，近杉在留下一篇文章后离开了。这篇文章正是该书开头的剧情，却是近杉理想的世界。在那里，他说出了自己想说的话，和同事和睦相处。哥哥根森因为收到他的求助明信片来帮他照顾瘫痪的父亲，而不是因为穷困潦倒而找他。
书中内页实拍，备注很到位
救赎和被救赎。看似冷酷无情的背后，却残存着亲情。
一切只为利益的背后却有着温情。木纳的背后是温柔，温柔的背后却是毫无道理的暴力，暴力之后是理智。
大量爱的输出到底是想要别人的救赎还是填补自己。
温情是被内疚唤醒，还是被原谅救赎？被唤醒以后的弥补和之前形成了让人唏嘘难过的对比。
喜欢这本书的刷边设计
这个剧本把人性的复杂充分地展现出来，同时也展现了人们之间或善意或冷漠或淡薄的互动带给每个人的影响。
如果你想带一本书抚平你加班后出差中的疲惫，如果你想读一本书来表达你一直无法表达出来的想法，如果你想读一本书来获得不一样的感动，不妨试试《然后，活下去》。
