《世界美术名作二十讲》这本书通过对20幅世界著名美术作品的解读，深入探讨了艺术家的创作背景、艺术风格以及作品所蕴含的艺术内涵。读后让人感悟到艺术的无穷魅力，启发了对艺术作品更深层次的理解和欣赏。
《世界美术名作二十讲》读后感(一)
傅老隽永的文字，配以对西方美术流派的深刻理解，此书应为艺术史必读。
中国人看画，爱以风景、人物等简单归类，傅却从画自身出发，并没有把哪位画家归为定类，反而与同时期的，后时期的大师相比较，视角宏大且细腻，是谓大师也。
1/3页《世界美术名作二十讲》读后感(二)
电影《死亡诗社》里的Keating老师对学生说，诗歌的好坏不重在词句的分析，而在于其表述对生活的理解和感受。傅雷的《世界美术名作二十讲》中，表达的也是同一种思想：艺术之美在于感受。突破很多艺术介绍书籍旨在分析名作构图、光影、色彩、寓意的桎梏，在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。
如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。
2/3页《世界美术名作二十讲》读后感(三)
凭借各种名作讲解西欧20多个重要美术家的艺术与事迹，从12、13世纪间断着到19世纪中期。西欧美术对希腊古典传统若即若离的继承，文艺复兴时期的“写实美术体系”，浪漫派风景画家的出现……
艺术是美的欣赏。读完这本深刻体会到所谓“美的欣赏”绝非肤浅的外表。艺术家的作品中饱含着他们的智慧与情感。傅雷先生着实令我感动了一番。
然而我只是个外行，从书中虽获益匪浅却也只是看懂些皮毛，更多的还是仰慕。这样的讲解著作同艺术作品本身一样具有美的吸引力。
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