诸神的微笑读后感篇一
无论是文笔还是文章的内涵。感觉芥川内心也是嘲讽技能满点的，透过故事能看到他对这个社会丑恶现象的诸多看法和批评，而他又能将两者结合地精妙绝伦合情合理。
我个人很喜欢怪谈，而芥川这本怪谈小说集，不仅仅是在讲有趣的故事，更多的是透过故事去向人们展示一些细思恐极的事情。
《蜘蛛丝》、《仙人》、《龙》、《蛙》、《杜子春》都挺有教育意义，《老年素盏鸣尊》、《桃太郎》、《虱子》、《两个小町》等就更偏向与人性的刻画，总而言之我觉得是一本有趣有深刻的短篇故事集。推荐。
诸神的微笑读后感篇二
六月初看的这一部小说，其实内容跟书名里的狼几乎不沾边。但又无时无刻不描写人内心为追名逐利而破坏自然的狼性。人之初，性究竟是本善还是本恶？从文章里倒下的第一只藏羚羊喀秋莎，到最后数以万计的猎杀，动物用自己的性命来弥补某些人的贪婪。读到最后忍不住紧紧握住拳头，忍不住眼红鼻酸，泯灭人性的索取不会有好结果的，迷途知返也不足以得到原谅。反思过来，当时的政府正处于改革开放的迷茫期，各省只想着提高经济效益，资源生态保护意识还没有形成，不仅是可可西里，还有更多的地方都遭到破坏。然现如今的重点不是去追究谁对谁错，去谴责过去，而是应该致力于保护那些遭到破坏或还未遭到破坏的大自然。值得庆幸的是，人们已经有了这样的意识。
诸神的微笑读后感篇三
第一次读芥川的东西，十分喜欢。芥川的文字张力十足，寓意精微。简要记一下他诸篇文字的指设，以作备忘。
《竹林中》一篇：《罗生门》原著，是写有限理性，阴沉的不可知论。
《地狱变》一篇：奇诡瑰丽。精神气质像极了《鄂榭府崩溃记》。
《烟草与魔鬼》、《诸神的微笑》：日式传统的夕阳之美。夕阳无限好，只是近黄昏。对大和精神的自矜与对欧风美雨的担忧。
《河童》：明讽。
《蜘蛛丝》、《龙》、《仙人》、《虱子》：寓言体。
《蛙》一篇：膜。
《报恩记》一篇：结构仿似《竹林中》，对善恶之别的深刻思考。他的问题齐泽克已经解决了。
《黄粱梦》、《魔笛与神犬》、《杜子春》：故事新编，基调乐观。或许影响了鲁迅的后期创作。
《老年素盏明尊》：父爱如山。能使英雄变恶魔。
《两个小町》：想起来伍迪艾伦的某篇小说。
《桃太郎》：阴暗的故事新编。发掘了古典英雄的噬杀性。或在影射西方强压下的日本。
诸神的微笑读后感篇四
有正能量的励志童话；有对社会不良现象的讥讽；有对历史典故的独到改编。还要属对人性的阴暗面的剖析批判最流畅给力。
似乎在很多地方体现出了对女性的恐惧，比如满大街跑着捉雄河童的雌性。甚至托黄泉使者的口来预言：恶女们只有靠女同胞们自己来惩治，一旦女士们发现事业比男人有意思而且重要得多时，她们就不会只热衷于猎取男人了。不知道芥川先生会对如今，男女平等的从事着一样冠冕堂皇的各种事业，不会因为性别而对任何罪人妄加姑息的社会，作何感想。
《齿轮》里记录的精神崩溃的过程，对日常生活的恐惧，阅读时完全可以感同身受。想必是真的被病魔折磨到无法招架了。
像芥川先生这样，思维火花四溅而又注重人性的人，如果活到1930年代，会对灭绝人性的侵略战争做何感想？也许先生早就认识到了“人类真的其实比他们臆想出来的鬼还要可怕”。
可惜看的不是最佳的翻译版本。有缘的话，需要再看看先生的其他的翻译的更好的文章。才能更完整的了解先生的人文观，哲学观，从而猜测他的政治趋向吧。
诸神的微笑读后感篇五
《罗生门》以其人之道还治其人之身。
《竹林中》事实并非真相，重要的是没说的以及怎么说。
《地狱变》芥川龙之介自传，狱火中狂笑之神。
《烟草与魔鬼》《诸神的微笑》宗教好恶。
《河童》异国之旅与回不去的故乡。
《蜘蛛丝》惩恶扬善。
《龙》假作真时真亦假。
《蛙》唯心论。
《仙人》有志者事竟成。
《报恩记》一则凄美的爱情故事。
《虱子》人类矛盾的根源。
《黄粱梦》I was me。
《魔笛与神犬》金斧头与银斧头。
《女性》对母性的歌颂。
《杜子春》等到风景都看透……
《老年素盏鸣尊》等到细水长流也看透……
《两个小町》对女人的恐惧。
《小白》挖掘负罪感的力量。
《桃太郎》人之恶远胜于鬼。
《齿轮》惶恐不安的人之末日。
诸神的微笑读后感篇六
《罗生门》：善恶一念间，只是，死亡可以成为作恶的理由吗？
《竹林中》：何为真相？利己主义下的真相是否可得？
《地狱变》：主人公说：“我一向只能画亲眼所见之物”，一个黑白颠倒的人间胜似地狱。
《烟草与魔鬼》：当人自以为战胜了魔鬼的诱惑时，也许正在步入魔鬼的圈套。
《诸神的微笑》：混合了日本文化的独特和作者的偏执之作。
《河童》：辛辣而绝望的讽刺，颓废的厌世态度。
《蜘蛛丝》：因小善而生的蜘蛛丝无力完成对犍陀多的拯救。随断裂蛛丝一同坠落的是犍陀多的慈悲之心与其重获新生的希望。
《龙》：是众口铄金，还是愚人自愚？略加改动的结尾让整个故事变得耐人寻味。
《蛙》：世人常笑井底之蛙，但从字里行间我看到了自己。
《报恩记》：构思巧妙的复调小说，种善因结善果。
《虱子》：适用于时间大多数新旧势力的纷争，唯有时间这艘大船缓缓前行。
《黄粱梦》：惟因虚梦，尤需真活。过程比结果更重要。
《魔笛与神犬》：典型的英雄之旅，智慧、勇气、行动，缺一不可。
《杜子春》：爱的试炼与人性的抉择。
《老年素盏鸣尊》：天照大神，素盏鸣尊。表面的“失败”成就了正在的“胜利“，父爱如山。
《两个小町》：作为女性读者，对芥川塑造的女性形象不予置评。
《小白》：以童话形式赞扬了日本耻感文化，小白微洗刷耻辱而变得勇敢、正义，最终完成了对自我的救赎。
《桃太郎》：对桃太郎传统形象的颠覆，对军国主义的深刻批判。
《齿轮》：遗作，神经质+意识流，压抑、混乱，暂无心境细读。
诸神的微笑读后感篇七
日本作为岛国，人口众多而资源匮乏，所以日本人对一草一木都格外珍惜，以至于赋予了几乎每一种动植物不同的寓意，鬼怪奇谈由此产生。关于这一点在很多动漫中都能看到，比如高畑勋导演的《百变狸猫》就非常具有代表性。当然，文学作品中就更多了，比如京极夏彦的《巷说百物语》系列、田中贡太郎的《全怪谈》系列，都非常经典。今天要谈的是“短篇小说之神”芥川龙之介的怪谈小说集——《诸神的微笑》。
这本书由九州出版社整理出版，译者段树军，翻译质量和排版虽然不敢恭维，但是好歹是全足译本，共收录了芥川龙之介最为经典的21篇怪谈：《罗生门》《竹林中》《地狱变》《烟草与魔鬼》《诸神的微笑》《河童》等等，也算没白买。（部分短篇以前在译林版《罗生门》中看过，楼适夷的翻译要稍微好一点）而且值得一提的是，本书的封面插画师是毕业于中央美院的知名画家——幽川，据说他历时6个月才完成这幅呕心之作，看过《地狱变》的人肯定知道，这幅6个月的呕心之作相比画师良秀的遗作简直是小巫见大巫。
虽然这21篇怪谈各具特色，但是有一个共同点就是：这些令人毛骨悚然的诡异故事不但深藏着人间的温情与爱意，更是揭示了日本的社会万象和人间百态。各篇简评如下：
《罗生门》以其人之道还治其人之身。
《竹林中》事实并非真相，重要的是没说的以及怎么说。
《地狱变》芥川龙之介自传，狱火中狂笑之神。
《烟草与魔鬼》《诸神的微笑》宗教好恶。
《河童》异国之旅与回不去的故乡。
《蜘蛛丝》惩恶扬善。
《龙》假作真时真亦假。
《蛙》唯心论。
《仙人》有志者事竟成。
《报恩记》一则凄美的爱情故事。
《虱子》人类矛盾的根源。
《黄粱梦》I was me。
《魔笛与神犬》金斧头与银斧头。
《女性》对母性的歌颂。
《杜子春》等到风景都看透……
《老年素盏鸣尊》等到细水长流也看透……
《两个小町》对女人的恐惧。
《小白》挖掘负罪感的力量。
《桃太郎》人之恶远胜于鬼。
《齿轮》惶恐不安的人之末日。
最后谈一下作者芥川龙之介（1892～1927）。他是一位带有怀疑主义色彩的作家，他的作品中渗透着他的怀疑主义态度。十九世纪末期，颓废主义和唯美主义盛行，伴随着人们对现有一切知识理论体系的怀疑和重新解读，这时期的怀疑主义更多地是体现出了人们在工业社会条件下的仿惶和矛盾。这种分裂和矛盾的态度在芥川龙之介的小说中最能体现，芥川的时代是日本由传统向现代快速转变的时代，他从中学时期开始接触西方文学理论，西方的现代文学思潮对他产生了一定影响。芥川的作品中也经常出现波德莱尔、尼采、斯特林堡等西方著名的诗人和哲人，“深受怀疑主义、厌世主义、世纪末文学影响”。芥川的小说中呈现出来的对宗教、死亡、人性的矛盾和分裂的态度正体现了他的怀疑主义的倾向。
芥川龙之介擅长短篇创作，由于篇幅的限制，也不能描绘广阔的社会生活，大起大落的时代变迁。但是芥川的独到之处在于他从细处着手，或取材于现实，或从日本、中国的历史传说故事吸取灵感，不拘泥于时代，描绘武士、贵族、僧侣、匠人、盗贼、平民等等各色人等的离奇故事，纵观他的全部短篇，也是一种对人间百态的展现。
芥川对人的心理状态描述是源于他自己的亲身经历以及对社会人情的观察。他擅长心理描写，对人性做深层的挖掘，他笔下的主人公几乎没有几个算得上是可爱的人，除开那些穷凶极恶之人，最平常的普通百姓也是怀着隐秘不足外道的心思。从早期的《罗生门》、《鼻子》到晚期的《河童》，对人心的剖析，对生存的不安与苦恼都是始终贯穿的主题，这种悲观和苦恼也是导致他早早离世的原因。
可即使如此，芥川又时常在作品中流露出对善的憧憬与向往，他早期作品中对基督教徒的描述，《橘子》中体现的脉脉温情，《杜子春》中的主人公也是作品中极少数没有道德瑕疵的主人公。但他在描述人性的善良与道德的力量时依然流露出悲观主义的态度，他认为道德和理性在今日已经不能约束人们的行为，人的利己之心总是促使人们做出可怕的事情。这种对道德和人性的怀疑愈加导致他的悲观主义，使他陷入更深的不安之中。
诸神的微笑读后感篇八
恐怖的究竟是神鬼，还是人性？
《诸神的微笑》里面是包含了芥川的一些怪谈小说，说实话一直很喜欢看日本这一类的小说，因为日本传说中的神、鬼，和中国传说中的神、鬼在根源上有异曲同工之妙，也有一种微妙的文化上的差异感。这种差异感不知道从何而来，也许还是对中日的文化差异不太了解的缘故吧。
这些小说中最吸引我的除了芥川的那带有一丝恐怖，但又淡然的文笔，就是读完这些怪谈小说后的回味吧。让人感觉这个故事似乎想在传达什么，又似乎什么都不想传达， 只是说个故事罢了。芥川的故事所想要表达的东西往往不会直接点明出来，但正因如此细细咀嚼起来才颇有风味。
说起今天正好高考结束。想起有人说高考的语文作文对于文学完全是过分解读。在高中当时的我也是这么认为的，但是现在开始自己来对自己看的书进行思考的时候，突然发现对于一篇文章，实际上怎么解读也不为过。哪怕是作者的无心之笔，如果能在一些读者眼中显得闪闪发亮，那么这个“无心之笔”也是十分美妙的吧。
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《罗生门》与《女性》
已经不是第一遍读这篇小说。第一遍的时候没有读懂，这是第三次读，好似有一点感觉到里面的凄凉。为了生存，一个老妇可以拔下死人的头发来做假发来卖。为了生存，一个家将也可以欺负一个老妇夺取其衣服。这是一种恶吗？都是为了生存，为了自己能够满足最低的生存去伤害别人，就是恶吗？罗生门的横尸遍野纵然恐怖，但是人在这恐怖的环境中为了生存下去不惜伤害死者、甚至生者，这种残酷也是一种恐怖吧。但是谁又能判断孰是孰非呢？
在这本书里面的另一篇小说，《女性》，讲的就是一只母蜘蛛残忍地杀死并且吸干了一只蜜蜂，只为生下自己的小蜘蛛。在最后一刻蜘蛛母亲，“在这既是产房又是墓地的纱幕般的顶棚之下，尽到了母亲的天职，在不知不觉当中死去了。”这一幕是何等凄美！在母性之下都让人似乎忘记了她曾经多么残忍地将一只蜜蜂置于死地。为了生存和繁衍，蜘蛛可以杀死，吞吃其他的生物，有时蜘蛛也会吃掉自己的同类（母蜘蛛会吃掉公蜘蛛获得营养）。那么，人如果是为了生存，伤害其他生命也是道德的吗？伤害同类的生命也是道德的吗？
一旦开始追溯于道德，问题就变得复杂了。
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《竹林中》与《报恩记》
这两篇的一个共同之处，就是采用了“不同人对同一件事进行叙述”的写作的手法。这种手法的精妙之处在于哪里呢？在于你需要将人的对话仔仔细细地品味，从人的叙述上的不同处仔细搜寻证据。更加美的是，这种多人叙述的故事根本就不会有正确的答案。所以一开始纠结于事情的真相的时候，就是陷入了错误的路径中了。
从不同的人的口中看见对同一事情的描述，会发现每个人心理的不同，对事物看法的不同。在《报恩记》之中，不同人的叙述只是不同人的角度来补全一个故事而已。但是《竹林中》却是绝妙之笔，同一件故事，在不同的人口中就看起来是完全不同的故事，起因，经过，结果，都是完全不一样。所以说，人看东西往往只会看见自己想要看见的，记忆有时候也在欺骗我们自己——我们也往往记住自己想要记住的东西罢了。所以，《竹林中》看到的不同的人的性格不同，也让我们反思——我们记住的东西都是真实的吗，还是实际上是自己的想象而已呢？
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《地狱变》
整本书中最最喜欢的一篇小说，就是《地狱变》。喜欢到现在无法下笔来将我对这篇小说的理解记录下来，总觉得怎么记录都没有办法说清楚这篇小说的绝妙的与微妙的恐怖感。只是想说，读完才懂得什么叫人性的残酷，什么叫人间地狱，什么叫因果报应。
总之这一篇只能讲到这里，其他的只待众看官细细体会。
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《桃太郎》
对日本的童话故事进行了改编，但改编完成之后让人觉得可笑也让人觉得人性的恐怖。感觉这一篇小说才是对人之恶的很好的描述。与美好的童话故事不同，在这里桃太郎和其同伴只是刻薄无情、无团队精神、暴虐成性、贪财之人，而相对的，他们想要讨伐的“鬼岛”却是一个更加安静祥和的美丽仙境。但是面对这样的仙境，桃太郎一行也要对“鬼岛”烧杀抢掠，灭其宗族，理由只是“因为我想要来讨伐”罢了。
看起来有点像是对人类的战争本性的讽刺。为了金钱为了地位，可以不顾道德，不顾伤害他人。这就是战争吧。
诸神的微笑读后感篇九
一、
画师良秀的毛病很多，“吝啬、贪心、不顾面子、懒得要命、唯利是图”，还有令人不能忍受的傲慢和霸道。（页22-23）他是一个身材矮小、瘦骨嶙峋、脾气暴躁的老头。他有一个外号叫猿秀。
猴子良秀很招人喜欢，连最开始欺负它的小公子后来也经常喂食它。它模仿能力强，还学着女儿的模样，对大公施了一礼。
虽然两个良秀差别很大，但是他们却有着最大的共同点——深爱着良秀的女儿。“他从来不会向寺庙里捐钱，可在给他女儿花钱时却从来不吝啬”。（页24）女儿生病了，猴子良秀陪在床前。在这个意义上，两个良秀共享着同一个灵魂，是同一个人。
二、
这个人，他看出了大公的心机。
但是，他无能为力。
他只能尽力保护着自己的女儿，用人或者猴子的方式。
他不断地作画，不断地献出惊世画作，不断地提出让自己的女儿回到自己身边的要求，但都被拒绝。当大公命令他作一幅《地狱变》的屏风时，他或许在期望，画出一幅最为成功的《地狱变》，可以让自己的女儿逃离地狱。所以，他使用近乎疯魔的方式来完成这幅画，甚至不惜牺牲女儿之外任何人的生命。
但就在他拼了命地去画这幅屏风的时候，不幸终归发生了。画师良秀保护不了自己的女儿，而猴子良秀也只能哀求“我”的帮助。
猴子良秀就是画师良秀！
他亲眼目睹自己女儿被大公侵犯，他哀求“我”去解救，而当“我”成功地施以援手之后，他像人一样地跪在“我”的脚下。“我”是一个聪明人，虽然看到了不该看到的事情，虽然以抓小偷的方式暂时阻止了悲剧的发生，但“我”却假装自己是一个不太聪明的人，“对于那些别人都了然于心的事情还看不透”。（页36-37）
毕竟，“我”只是大公身边的一个侍从而已。“我”能做的，也只有这么多。
三、
良秀的情感突然变得脆弱，良秀的女儿也突然变得忧郁。
《地狱变》的创作也陷入瓶颈。
直到，良秀告诉大公，他想烧毁一辆贵族专用的槟榔毛车。听到良秀的要求，“大公脸色突然阴沉下来，随后又大笑起来”。不聪明的“我”竟也感受到了大公语气中带着一股杀气。大公何等聪明之人，明白良秀话中带话，作画需要烧毁一辆贵族专用的槟榔毛车，不就是想烧毁他平日所乘之车吗？在良秀挑衅式的抗争下，大公笑着回应了他：“没问题”。（页40）
杀心一起便再难消弭。
悲剧也就此注定。
四、
化雪庄内。
大公平日乘坐的车子停在那里，但大公不在车里。
看着微笑的大公，良秀似乎感受到了来自地狱的嘲笑。
车上的帘子被人掀开，良秀虽然已经预料到这幅画面，但当自己真看到女儿被锁在即将被点燃的车里时，依然失色、木呆…
车被点燃火的同时，大公手下武士的刀也随时注意着良秀的一举一动。
浓烟、烈火，女儿的挣扎与大公不时的笑声，对良秀而言，在他面前的就是一幅地狱的景象。他是多么想救出自己的女儿啊，可是画师良秀无能为力。
猴子良秀作为身外身，冲进火海抱住女儿，让她能够少一些痛苦地死去。既然无法保护自己的女儿，那他只能尽他所能地让她临死之时少些痛苦，抱着她，让火少一点烧在她身上吧。
而画师良秀唯一能做的，也最应该做的，就是记录下这一幕。人间地狱与人性光辉将同时出现在一张画纸上。
猴子和画师都完成了自己的使命。
良秀的心和他的女儿，死在了这场来自地狱的大火里。
庆幸的是，虽然良秀死了，但“从那之后，堀川府中再也没有人说良秀的坏话了”。（页47）
