《视觉与诗意》深入探讨了视觉与诗意之间的相互关系。作者通过精辟的观点和实例，阐述了视觉与诗意在艺术创作中的共生与互补。文章以简洁明了的语言，展示了视觉与诗意的奇妙融合，引发读者对艺术的思考与感悟。这篇文章引人入胜，让人对艺术创作有了更加深刻的认识。
视觉与诗意读后感篇一
《视觉与诗意》是一本充满艺术气息的书籍，它将艺术家的内心世界和对生活的感悟完美地融合在一起，让人在欣赏画作的同时，也感受到了深深的思考与诗意。郑岱通过他的作品，展示了一个丰富多彩的世界，同时也表达了他对生活的热爱和对艺术的追求。 在这本书中，郑岱以独特的视角描绘了生活中的点滴，从微小的尘埃到浩瀚的星空，每一个细节都被他细腻地捕捉并呈现在画布上。他的画作充满了诗意，让人仿佛置身于一个梦幻般的世界，感受到了生活中的美好和温暖。通过这些画作，我深刻地认识到生活中的美是无处不在的，只要我们用心去感受、去发现，就能找到那些被忽视的美好瞬间。 除了视觉上的享受，郑岱的文字也是这本书的一大亮点。他用诗意的语言描述了他的所见所感，每一个字、每一个句子都充满了韵味，让人感受到了他对生活的热爱和对艺术的执着。他的文字让我深刻地理解到，艺术并不只是画作本身，更是艺术家内心的独白，是他们与世界交流的方式。这种交流是如此真实而深刻，让我深受触动。 此外，《视觉与诗意》还让我对艺术家这个群体有了更深的理解和尊重。郑岱通过他的作品展示了一个艺术家的内心世界是如此丰富和复杂，他们在创作过程中所经历的挣扎和痛苦，以及对艺术的执着追求，都让我深感震撼。这让我更加珍惜艺术家们的努力和付出，也更加欣赏他们的作品。 总之，《视觉与诗意》是一本值得一读的好书。它不仅让我感受到了艺术的魅力和美好，也让我对生活有了更深的理解和感悟。郑岱用他的作品向我展示了生活中的美好和艺术的伟大，让我受益匪浅。我相信这本书会带给更多人启发和感动，让更多的人爱上艺术、爱上生活。
视觉与诗意读后感篇二
逛美术馆的时候或是在街边偶遇一个“别有用心”的雕塑或奇石，有没有驻足思考并试图解析其中的奥妙。我们的艺术传统是象征、寓意、寄托、形容、表达。基于数千年文学素养的熏陶，郑老师尝试用一种文化自内而外的深刻反思去重新审视艺术作品。
道德经中提到过：“孔德之容，惟道是从。道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物”。所谓的“诗意”在艺术作品中，正像“道”一样，飘忽不清却四处留下蛛丝马迹待人寻味。人们通常认为的大自然中的朴素的“诗意”是什么？创作者如何将这一概念植入作品之中？又是如何传导到观看者的感官之中呢？
加斯东·巴什拉所指出的，“诗意的瞬间需要复杂性：感动，证实，应邀，抚慰，它是令人惊叹的，也是熟悉的。”自然物的本体是清晰的，而来自其中的“诗意”确实模糊跳跃的。创作者凝视景观之时，是将感官重组还是尝试提取大自然给予的灵感？艺术家又是如何将“诗意”一词剥离诗歌而转为一种美学意义的表述？
郑老师在这本书中，分析了不同画家对诗意的不同表现手法。马蒂斯在晚年病重时几乎实在轮椅上度过的，行动受限大大增加了他创作的难度，这个阶段他改变了创作形式，由绘画、雕塑变为剪纸。这期间一系列以“水”为题的作品将马蒂斯的作品推向了新的高度。其中出名的有《游泳池》系列，还有书中提到的于1952年创作的《海浪》。一张蓝色的纸中间呈波浪状一分为二，中间的空白暗示出尼斯海岸的白色礁石。这是马蒂斯提取出的“海的诗意”，给艺术做减法是大·师的智慧。
艺术在于精炼世间的“诗意”，归根到底，一切的艺术都侧倾于“诗意”。郑老师结合自身的创作思路，开展一场寻获视觉与情致、想象、创造、心灵的美术之旅。
视觉与诗意读后感篇三
作为一名中传系学生，艺术和中文贯穿在我的学习中将近十多年时间。小时候喜欢画画，但是到大学才真的开始学习素描和水彩。毕业两年，转行互联网公司的工作经历更历练了我对美的关注和追求。发现美，观察美，表达美似乎应该成为每个人的普遍能力，你想想，信息量巨多的现在，又有谁愿意把时间放在低差内容上呢？
虽然说大家的时间都很宝贵，但每个人对于艺术的追求应该无差。艺术也许有不同的定义，上到阳春白雪，下到下里巴人，每个人对艺术的感知也许不尽相同，也正是这样的分歧成就了艺术独属的玄妙之处，印证了那句“你是什么，你看到的世界就是什么。”
我们的眼睛是我们观察的利器，作为心灵的窗口去捕捉这个世界中诗意的部分。理解诗意并没有那么容易，但是横向对比过来你会发现，看见美好也许并没有那么难。你的身边，你的周围，无所不在的，是这个世界专属的美感。艺术的美妙之处，在我看来也正是因为它的专属之处：如果人无法两次踏进同一条河流一样，我们同样无法两次邂逅同一种美感。
因为你无法遇见同一份心情，同一道光线，同一段呼吸，这种偶遇像是奇妙的缘分，还真的有点“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的美妙感觉。
在这里，文学和艺术形成了闭环。作者提到，在20世纪90年代南开大学东方艺术系教授绘画基础课的时候，她会经常去中文系听课。在叶嘉莹老师讲授的古典诗词课中，作者汲取到了很多关于创作的养分。毫不夸张的说，中文和美术其实在根基层面都离不开艺术的养分，我们常说文人写意，换一个角度去体会这句话，对于作品来说，呈现的结果不管是行云流水的文字，亦或是五彩斑斓的画作，都是创作者内心的反射和投影，诗意的表达并不是从这里开始，而是在这里从无形变为有形。
美学大师朱光潜认为，无论是欣赏还是创造，诗意的境界中“见”字蕞为紧要。眼见不一定为实，但是在艺术这件事上，你可以永远相信自己的眼睛。去相信自己看到的东西，去相信自己发现的美感是独一无二的。如果你愿意，你一样可以把诗意延伸到生活的方方面面，各种领域，去理解诗意，去创造诗意，去感悟诗意，去表达诗意。
基于以上种种，你会发现，这本书中关于“诗意”的解答充满了融合的意味，因为作者在传统的中式教育中学习的是中式思维方式，中后期受到西方的影响又充满了感性，整个论述侧重告诉读者如何观看诗意，用自己的语言去二创诗意，去表达诗意，学会用绘画语言去表达胸臆，可以说在专业绘画研究领域确实是有文学的贯穿意味。
整个书本的文字语言可以看出作者的文学功底也非常深厚，整个内容的搭配条理清晰，不仅仅有名人名家的金句作为理论支撑，同时又有大量的艺术画作作为案例分析，感受这一切的过程充满了艺术的想象和创造力，理解美是层次一，表达美是层次二。从零到一不容易，从一到二更需要长久的努力。
