读了《不止摄影课》，深感这是一本别具一格的摄影书。作者通过轻松幽默的语言和生动的案例，将摄影知识娓娓道来。同时，书中也融入了一些哲学思考和生活感悟，使读者能够从摄影中发现更深刻的意义。这本书不仅是一本关于摄影技巧的指南，更是一本关于生活与艺术的启示。
不止摄影课读后感篇一
另类的一本摄影书，从顾铮老师的推荐序可以看出的确与众不同。正如书中所提出“我们的身体就是一台相机，摄影首先是要用好身体这台相机，自然能更好地和外在的相机更好的对接”。疫情期间，也让我更多地思考身体和世界的关联。读这本书，不止对摄影有所启发。
书中归纳的摄影的五个关键词也非常有趣：
Peaceful 静
Holy 圣
Observe 观
Touch 触
One 一
P、H、O、T、O，连起来就是英文的摄影“PHOTO”。作者对每个词的解读都很具有实操意义。所以这本书绝不单是理论的书，书中也有非常详细的实操技巧，有作者自己的案例，还有众多摄影大师的作品解析，可谓干货满满！
不止摄影课读后感篇二
文/岸晓风
记得还在念书的时候就拥有了人生第一台相机，那个时候感觉照相不能满足于简单的“实录”了，因为照得太多了就不满足于“一般”，而应该追求的是“摄影”；而当我拥有了第一部智能手机后，清晰的像素让我很快就抛弃了“照相是一门艺术”这一个“初衷”，满足于照相是可以“走进寻常百姓家”。
有道是，蓬生麻中，不扶自直。白沙在涅，与之俱黑。我个人认为，如果照相的器材是“相机”，那么基本上会自觉的朝“艺术”的方向走，而如果照相的器材是“手机”，那么大概率会朝着“平庸”前进。
当然，这是个人的判断。但是当我读到曾忆城先生的《不止摄影课》这本书后，我对自己的判断更加坚信。更重要的是，这本书激发了我的一个感受，那就是照相是一门真正的艺术，正因为人人都是自媒体，人人都会照相，那么我们就不能让“照相”平庸下去。
这本书也可以说一本教材，但是是一本实用性、艺术性、视野开阔度都很强的教材。据说，2016年，一门名为“不止摄影课”的线下课程在广州的小圈子逐渐流行开来，报名学习的人包括报社总编、银行行长、外企高管以及各类自由职业者等。这门课程的主讲人就是曾忆城，而这门课程的精华内容，就都在这本书中。
有意思的是，在书的开头部分，作者给我们上的不是技术课，而是哲学课。作者认为，人的身体既是相机，也是相本身。又说，一切外挂的相机，都是人身体这台相机的延伸。正如一位哲人所说，你感知的世界，就是真实的世界。你开心，你眼中的世界就开心；你愤怒，你眼中的世界也是愤怒的。所以，境由心生，要学好摄影课，前提是自己要感知，要能发现生活的美。
作者认为，摄影的密码可以概括为5个关键词，分别是精（静自成镜）、圣（圣无分别）、观（观通内外）、触（触动心弦）、一（一合万相）。当然，作者在阐释这种带有哲学意味的思想时，是紧密地结合了摄影的实际的，对于一个想将摄影变得“专业”的人来说，没有理论的支撑是不可想象的。
在此基础上，作者在书中给读者传授了大量的技艺方面的内容，比如相机的观看原理、ISO、光圈、快门三要素等等，当然，还有大量的摄影作品举例，其中很多都是大师的作品或者大师级作品。这些，都让这本书变得精彩纷呈。
不止摄影课读后感篇三
这本书名叫《不止摄影课》，的确如此。我愉快地从这本书中得到了很多知识，不止关于摄影，还有关于美，关于艺术。
什么是“摄影”呢？作者从中英文两方面对这个词作了考证。“摄影”的英文“photography”，本义是“光的绘画”。当摄影问世之初，最先见到这一新事物的英国科学家John Herschel认为这是一种新的图画（picture）。随即他创造出“photography”一词，以表明摄影与其他绘画形式之间的区别。要义在于：摄影是一种“光的绘画”，而不是油画或者水彩画。
既然摄影是“光的绘画”，那么它肯定和“光”以及“绘画”关系密切。本书也向读者作了非常重要的科普。作者指出，在绘画中，有三种重要的光。一种是达芬奇绘画中“理想之光”；一种是卡拉瓦乔绘画中“戏剧之光”，一种是伦勃朗绘画中“电影之光”。并进一步阐释，如何在摄影中灵活运用这三种“光”。限于篇幅，笔者就不进一步展开了，读者如有兴趣，不妨深入研读本书，相信定会有许多收获。
“不拍什么和拍什么，同等重要，前者有时甚至更重要。在取景的时候，很多人没有这种意识，特别是用数码相机的时候，有的人先拍了再说，回来看到不合适的再裁掉。这样既浪费了自己的精力，也浪费了时间。后期裁剪图片受制于已有图片的局限，而在现场直接调整，拍摄出自己想要的、不多不少的图景，可能性更大更自由。”
“‘边界意识’也是‘边戒意识’，这种意识要求我们边拍边戒掉什么都想留在画面中的想法，边拍边戒掉无意识留下多余元素的习惯。将一切多余的相屏蔽在取景框外，这样留下来的元素不多不少，能相互效力，自成世界。”“舍弃一切多余，得心中宇宙。”
类似点拨在书中还有很多，这些识见都是十分关键的。书中还有很多具体的方法。限于篇幅，这里就不进一步展开了。相信只要认真研读本书，你的摄影知识和对美的敏感都能得到显著提升。
本书作者毕业于广州美术学院，是一位著名的艺术家和摄影师。在书中，他还写出了自己在从艺道路上的种种心路历程。他镜头中的一位流浪汉，曾被国外策展机构误当作他本人的头像。一位真正的艺术家对这样的误会不会感到懊恼，对于他，这是一个小小的启示：“我拍下了你，未曾想到你就是我”，“我在路上遇见了你，未承想到你就是我自己。你我共活，同谱一首流浪者之歌。”
不止摄影课读后感篇四
虽然不算是摄影爱好者，但因为工作关系经常需要摄影、记录，所以也需要学习一些必要的知识和技巧。虽然对从2016年开始在广州小圈子逐渐流行的这门名为“不止摄影课”的线下课程并不熟悉，也不熟悉曾忆城其人其事，但却丝毫不影响他的这本《不止摄影课》带来足够的震撼以及眼前一亮。
起初，胶卷时代还需要再三比划、思考，最后才得以按下快门，却还是多少对自己到底拍好了没有底气不足——那确实是一个无比讲究技术、技巧的时代！后来，胶卷变成了存储卡，相机进入了数码时代，胶卷数量有限的担忧一扫而光，即使不怎么懂摄影，也敢端着一台单反相机，拨到“P”档，只管多拍就行，最后从中选出一张满意的，好像也还行——这个时候，摄影更多地是强调构图以及对光的运用和把握。这样来看，似乎说摄影难，感觉也没有那么难。
但会拍照不等于一直能拍好，能拍出好照片不等于懂得了摄影。倘若想要从一名摄影爱好者上升到摄影家的层面，倘若想要实现“摄影自由”“图片自由”，那还是需要好好学习、悉心琢磨。倘若遇见了《不止摄影课》这本书，那就等于是碰到一位好老师了。
翻开《不止摄影课》这本书，很难不立即被书中的妙语连珠所吸引。譬如，“摄影是光的绘画。这光，不只是物理之光，亦是生命之光”；譬如，“目光所至，皆有花开”；譬如，“一切外挂的相机，都是人身体这台相机的延伸”……
而作者对摄影，也就是英文“PHOTO”的解读更有意味。他把P、H、O、T、O为始，生成五个新的关键词，也即静（Peaceful）、圣（Holy）、观（Observe）、触（Touch）和一（One），分别事关摄影的状态、态度、视角、时机以及呈现，五个词相互关联、相互作用，但无所先后，统一于摄影这个整体。作者认为，理解了这五个字母、五个字、五层意思，就找到了学摄影的“一把钥匙”。
书中附录了很多照片成品，确实足够精致，令人叹为观止——但却不必因此而觉得自己在学习了、努力了之后永远也无法达到这个层次。俗话说得好，“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。只要肯学、好好学、反复练习，量变就会引起质变。最终，即使还是达不到目的地，自己也肯定会小有一番成就的！
当然，假如看到《不止摄影课》的不是一个摄影爱好者，但却在不经意间喜欢上了这本书。那多半会是因为，书中珠玑甚多，能够轻易就找到不少哲理意味深切的话；还有不少图，涉及方方面面，总会因为其中的一些而产生了共鸣。
不止摄影课读后感篇五
我喜欢“不止”这个词，有一次忘了写什么，我用了“不止”这个词，有人笑话我，说不是“不只”吗？意思是我怎么用“不止”，以为我错了，其实是那些人不知道“不止”这个词，或者根本没区分“不止”与“不只”。
《不止摄影课》的作者曾忆城用了“不止”二字，要告诉读者的是两层意思，一是这本书不局限摄影课，二是摄影不止步，就如“学无止境”。
《不止摄影课》中，作者分别从自己根据实践梳理出的摄影学习方法和他的摄影实践与探索两部分来与读者探讨摄影之美。
摄影本身就是一个寻找美、发现美、欣赏美、传播美的过程。我们认为摄影就是艺术。作者的女儿有一次对他说她也在拍照，用眼睛拍照。孩子童真的话道出了“摄影”的本质，大人的摄影用相机，但是孩子用眼睛，当相机、手机还没有被发明的时候，我们不同样是用眼睛在“摄影”吗？即使有了相机，我们在用镜头前也是用眼睛去发现和捕捉，再转化成相机手机的补拍。
善于发现美的人，懂得借用光与影的人，知道用眼睛如何去观看美，再用相机定格美。五个关键词道出了PHOTO（摄影）的密码，这五个词的开头分别是P H O T O”
P是Peaceful 静自成镜，H是Holy 圣无分别，O是Observe 观通内外，T是Touch 触动心弦，O是One 一合万相。
作者启动我们的，从这五个方面结合历史、生活、人文、艺术等多元领域来剖析摄影的奥秘，激发我们对美的感知。
摄影和心灵感知和每一个感官的洞察都紧密相连，一个人在安定、轻松、自然的状态下，容易拍出美的照片，但是在某些特定的情绪下，也会有出乎意料的作品呈现。不过，作者还是强调内在的平衡。
对于摄影，他的观点鲜明又新颖。洞察各国多位摄影师的作品及他们的观点助广大摄影爱好者去感受摄影的活力。摄影和绘画雕塑艺术是相通，作者提到摄影可多参详名画的构图。看他们的作品，不正是看用镜头捕捉的画吗？
他在如何找到拍摄的时机里，玩的摄影游戏，从各个角度拍摄栖息在竹竿上的两只燕子，（如下图），让人看到了拍照时的移步换景，根据身体位置和视角的不同随时随地创作。而当这样的一组作品放在一起时，成就了艺术。
摄影无止境。
当作者曾忆城聊起自己的那些摄影作品时，除了发现世界的美，我收获更多的是心灵的触动。摄影不只是摄影，摄影里还有其他很多东西。比如，当他在街头为流浪汉拍照时，流浪汉从口袋里掏出两元钱递给他，而他告诉对方不用时，流浪汉说那我也为你拍一张吧！
如果你是作者，接下来你会怎么选择？摄影这件事远比我们想的丰富，它不会因为一张照片拍好而结束。
