《波纹》观后感：这部电影以极其细腻的画面和情感打动了观众。故事通过一个家庭的变迁，展现了人性的脆弱与坚强。演员们的精湛演技让人仿佛身临其境，感受到了角色们的喜怒哀乐。影片中的台词和情节深深触动了我的心灵，让我对生活有了更深刻的思考。《波纹》是一部令人难忘的电影，值得一看。
波纹观后感篇一
《河畔须臾》导演荻上直子的女性电影再上层楼。这一出表的是绝望的主妇在色坯公公、无赖丈夫和自私儿子的男权世界里撞得鼻青脸肿，转而寻求精神出路又遭遇神棍打劫，最终只能在弗拉明戈的狂舞中“疯一下”吐口胸中浊气（忽觉广场舞竟是如此悲壮的仪式！）女导演手法硬朗，故事讲得曲径不通幽，脸上挂着冷笑制造一个个反转、拐点和反套路，同时用高度视觉化的形式呈现。比如片中作为女性精神沙盘出现的花园三态：元初家庭时期是菜畦+花圃的标准配置，繁花似锦之下尽显紧绷与荒凉，女主文心雕龙的矫饰堆砌与男主坚壁清野的麻木形成的极端反差预言了大厦将倾；男主出走后，女主将花园斩草除根荡平为一片枯山水，婚姻和公公被埋进坟包，女主在心理星盘上轻梳慢耙，规整和平复内心的皱褶；到了片尾劲舞的时刻，所有这些波波折折的脑回路，连同上面残留的丈夫的尸痕都在女主血色罗裙的翻覆下被踏为齑粉，一霎时脑子里蹦出一个词：碧血黄沙（098）。
波纹观后感篇二
“大家，像是什么都没有发生过那样继续生活。我从那天起就，还是待在废墟里面。”适用于一切无论是否人为的灾难，疫情、地震、核污染、海啸……多少人只能继续生存在灾难带来的副作用里，继续待在废墟里，和创伤共存着。
除去对灾难的背景塑造，这部电影更多说的还是女性，女性的隐忍和沉默真的只有女性懂得。
何尝不知道邪教在骗自己的钱呢，可是“自我牺牲”很早就开始了，没有邪教的时候就早早刻进生命里了。丈夫回来后从进了她留着门就开始指挥她倒水，让她洗脏衣服，这还是有求于她的前提下，没消失之前该是怎么样被伺候着更不用多说。而她能做的也不过是那丈夫的牙刷刷一下水池，都没有刷马桶。
等丈夫死了，儿子提醒她会跳舞，终于穿着丧服举着红雨伞跳起了弗朗明哥，在晴朗天空下的酸雨里，彻底淋湿。
我很喜欢这部电影，至少日本女性电影人在发声，用轻巧的电影叙事来表达态度，充满生命力的挣扎，用波纹来影响世界。筒井真理子很多表情做的都非常到位，展示了介于理智和疯癫的中间态，比起单纯的一个邪教疯子可信度大增，她会是每一个主妇，每一个主妇也都是她。
波纹观后感篇三
现实剧情跟角色心理活动是片状接在一起的。这二者构成的空间没有立体感。“水”是流动的，很流畅的，但电影用的就很刻意。 影片描绘的主要部分，比起是在说一位中年妇女在人生处境最为复杂的阶段挣扎，更像是在表现一位个体在有毒的环境里，在社会的洪流中，在不安定的变化内，如何被拆解骨肉，如何心无定所，如何分崩离析。运用女性视角似乎更好表现这一切，因为要隐忍的事物极多，水面下的暗流更多。 有两个现象：1）我们日常所见只是他人的一部分，经济下行和受污染的环境内，受困于一定阶层里的人们更抽不出精力了解彼此；2）人与人保持着距离，可以各取所需相互疗愈。 朝夕相处的家人反而提供不了避风港，精神出口需要由一个哪怕是伪善哪怕是非常异常的团体来承担。女主在“宗教”小团体内可以取暖，结果这份敏感和需求反而只是被利用了而已。清洁阿姨代表的简直是反内耗精神导师。面对女主的情况，这边建议两个选项：一是正常沟通，说出来；二是发疯。 但是影片居然在发烂的环境里试图鼓励大家相互和解，加分。 枯山水，没有水，但要去表现水。观影的时候，我想到枷锁，想到纽带，但可能，这一方沙石，仅仅只是作为水的象征，跟从天而来的降水构成主角家里庭院内的水域，然后主角在雨中跳着热烈的弗朗明戈，以略带疯癫的状态跳出家，跳进外边，解脱。最后还是选择了“发疯”但是自由的姿态（当然也可能只是“疯”一下下）。 （紧跟时事这点挺好的。）
↑ 欢迎更正 + 补充 （碎碎念罢了 (´-ω-`)）
波纹观后感篇四
伴随着节奏欢愉的弗拉门戈音乐，女主在雨中扔掉红色的伞，穿着黑色的和服，白色的袜子和木屐。一脚一脚踢掉曾经的“信仰”，一步一步从庭院跳到大街。那一刻，是属于她自己的自由，任何人都不可能再去压迫，任何事都不需要再去背负，我是我，我只能是我！
作为女性导演，荻上直子本次拍摄的主题指向了中年女性危机。影片中涉及到长久以来的大男子主义，男性不需要做任何家庭内的事情，家里的庭院、屋内的卫生、餐桌上的饭菜，每一项都只是女性的责任，作为丈夫的男性只需要听着“核辐射”的新闻，趾高气昂的使唤妻子。作为儿子的男性只需要躺在沙发上玩着手机，等待母亲喊着开饭了。丈夫不开心了直接玩消失，得癌症了，又回到家里。儿子不开心了直接考去九州的大学不回家，即使偶尔回来一次，还带着一个不速之客“怀孕大六岁有听力障碍”的女朋友。
当依子面对苦不堪言的生活时，一面诉诸于“学习会”的信仰，一面受到美月的鼓励，不断突破原有的自我，或者压抑的自我，走向真正的自我。
对于美月与依子相遇桥段，可以说是典型的girls help girls。美月理解依子在家庭中遭受的压抑和无奈，依子同情美月遭遇的丧子之痛。在休息间、在游泳馆、在病房，两种女性命运的交织，各自无奈，却又互相理解，报复压迫，却又心存善意。
女性如水，既有吞噬的危险，又有包容之无限。枯山水，无水，沙砾波纹，又显现着水，寓意着女性周遭的种种枷锁，依子雨中踢乱的波纹是冲破信仰的枷锁，跳起喜欢的弗拉门戈，是对自我的释放。
波纹观后感篇五
女人的一生都在动荡生涯里寻找安稳，男人的一生是在安稳里寻找动荡
生儿子有皇位继承吗？当然有，不光有皇位继承。有土地房屋继承。还有父母全部的爱与支持的继承。拥有一个十分健全的生存系统和精神支持系统。
而被抛弃的女儿，是在出生那一刻就注定了不安与爱的缺憾与现实的压迫。从而顶着这份痛苦，去开启作为一个人那更为艰难的一生。
男性从小就已经明白了权利的好处。并一直在城堡里死守自己的财产与权利。而女性的权利是被剥夺的，抢掠的，侵犯的。从不同名义的枷锁里、不同的关系中被强取豪夺的。From the parents 、 From the men、甚至by充满敌意的同性。
女性在亲密关系中寻求的是爱。男性在亲密关系里寻求的是利益。而最终女性的一生在父母的关系里并没有完全被满足。而在亲密关系里，也不会完全被满足。在缺憾里、在伤口里寻找被治愈的良药。但这不是一份可以被修补的心脏与情感。缺失与破碎本质就是缺失与破碎。男性在从小被满足的、支持的情感关系里成长。于是在后面的道路里，他们考虑的是如何在这个世界上生活，如何建立对自己有利益的生存系统。而不是完全的去追求爱、渴求爱。
而结果就是男女的需求十分的不同、大家在如此不同的需求里共同去建立一个共性、一个相同性。如果你问，需要去真正理解彼此吗？这不是一个哲学。而是不可能去理解。男性无法理解女性被战争爆轰的一生。女性无法理解男性的挣扎与另外一个世界。不需要去理解。不需要再去打仗。战争与残酷留给外面的世界。爱与珍贵留给里面的世界。
而人与生活的关系，本质就是一个人对抗现实世界的困苦风霜、以及各自面临自己精神世界里虚无与困境。
波纹观后感篇六
这部电影真的非常非常合我口味，好久没体会这么顺畅淋漓的感受了。这是一部讲中女中年危机的故事，虽然自己离中年还有段距离（也不是很远了），但是真的非常能与之共情。
有两点 我非常想展开来讲讲：
1. 女性什么时候能真正的放下所有束缚做自己？
随着年龄的增长，很多束缚会像蜕皮一样，一层层的从自己身上褪去。但是什么时候可以完完全全地褪去所有的外壳，什么时候可以完完整整的做自己，不在乎外界的评价、认知系统和规训体系。在影片中我看到了这样的时刻，女主两次在雨中大笑，第一次是发现丈夫真的离家出走后，一个人站在雨中一边拔掉丈夫的园艺一边大笑；另一次是在看到自己老公的棺木被工作人员不小心翻倒在地的时候，看到丈夫的手从棺木里掉出来的时候放声大笑，听起来像是在抹黑女性的阴暗面，实则并非如此，是女性在隐忍了漫长的再生产劳动和被漠视的情绪和生理状况后，突然感觉在这个瞬间被解放了，原来默默期待却永远得不到来自家人的关心和被看到，在这一刻也不必再等待了，这一刻规训体系还奏效吗？一切不过是规训后的产物。
2.对雄性思维彻底的反省
影片中男性角色被刻划的非常客观，我并不认为蠢，而是丈夫因为害怕辐射的出走，是丈夫得知患上癌症后的回归，是丈夫和儿子对再生产劳动理所应当的无视，影片用了这样的方式对雄性思维进行一次又一次的反省，与此同时也描绘出了女性在感到无力和悲哀之后的进一步思想蜕变，这是真正中女的时代，是保洁阿姨在病床上说“大地震的那天…突然变得没办法打扫了”，是女主在最后跳了一支只为自己愉悦的舞。
这虽然是一部女性电影，难免有刺痛部分群体的成分，也让我理解了一些的中年危机真正会遇到的困境，更理解跟妈妈的相处中哪些方面能更有效的交流，希望每个人的中年能减少一些危机，越活越轻松！
波纹观后感篇七
从《人生密密缝》《眼镜》到《河畔须臾》，导演荻上直子总用一种生活的视角和冷幽默的表达带给我来自心灵的冲击和内在的滋养。这一部的创作变得更加平实，讨论的话题也更尖锐和广阔，不再只是人与人之间的情感流动，而是一位中年女性的自我变化以及她与环境的沟通与关系。对于这样一位女性的角色刻画里融入了更多社会矛盾带给小家庭和个体的影响，同时关于水和波纹的意向选择及其表达出的力量都带给我极大的震撼。
核污染的新闻笼罩着社会，对于环境食物水源的担忧滋生出了绿命水信仰，对生活担忧跑路的丈夫激化了女主的压抑，让她相信了绿命水，为了拿钱治病去而复返的丈夫打破了某种平衡，也得以让我们看到女主的纠结和生命的干涸。骚扰她并且需要她照顾的公公，两耳不闻窗外事的儿子，和这个毫无责任感的丈夫早已耗空了她前半生全部的生命，院子就像是她的生命的呈现，那时候她是虚假繁荣下的空洞，她需要水源的滋养存活，但滋养她的人扔下水管就跑了。
而在丈夫逃跑，儿子独立，公公去世后，她的空洞更加坦然也更加平静，她不再需要他人施舍般的滋润，而是成为了没有水的波纹，自成一派。她无法丰盈的人生却也找到了自己的禅意。不断打破平衡的丈夫，不理解母亲的叛逆儿子，工作里找麻烦的老头子，这些都在扰乱着平衡，而假宗教的也是假水源，看似滋养却让波纹更干枯。让她游泳报复的婆婆给她的是一种新思路，水是需要流动的而不是压抑的，情感需要释放也需要给予，一味的压抑只会变成枯山水，流动起来的人生才会如同甘霖滋养自我。
女人如水或许是一种符合传统也很真实的比喻，水的柔软润物无声的能量和滴水穿石的力量都是女性所具有的天赋。她的强大，平静下的韧性和流动的影响力都蕴含在物质本身里，所以波纹恰恰是最好的表达。男人害怕自己向螳螂被吃掉，却不怕自己被水绊倒，恰恰说明他们根本不懂得女性的力量。这些暗示和无数关于水的镜头，都用更禅意也更温和的表达方式去讲述女人讲述水。搬棺材的时候我也笑了出来，好像男的就是到死都在打乱她的人生啊，这一刻放下了报复和原谅的选择，反而获得了平静和快乐。
结尾的舞蹈直戳心脏和泪点，女性的自我成长和释放就在一瞬间，她放过了自己和人生，不再控制也不再要求统一，同时也学会了拒绝和反击，找到了生活放松的乐趣和爱好而不再是将自己困在一方庭院里，这一刻走出去，舞出人生，获得滋养。
波纹观后感篇八
荻上直子是2000年后日式治愈系电影的代表性导演，她的上部作品《河畔须臾》（2021）获得极高口碑。《波纹》（2023）聚焦少有的女性中年危机题材，延续了她的“疗愈”母题，但也有明显的不同，多了些“狰狞”。
电影开始，须藤依子（筒井真理子 饰）整理衣物、做饭、照顾生病的爷爷，儿子拓哉（矶村勇斗 饰）躺在沙发上玩手机，丈夫须藤修（光石研 饰）关心着电视里正在播放的福岛核泄漏的新闻。
生活一切如常，直到丈夫失踪。
多年后，依子已经像变了一个人。她参加新兴宗教“绿命会”，相信绿命水可以净化身心，虔诚地参加学习会，一起唱歌一起祈祷。每天在超市打工做家用。家里供奉着绿命水。花园被改造成枯山水，她每天都要认真地用木耙在沙子上画波纹。
依子独自过着平静的生活。
打破平静的先是丈夫的归来，他已患癌症，最后的时光想在家中度过。依子默认了丈夫的回归，但生病的丈夫依然是以前的丈夫，随意丢弃脏衣服，吃完饭就在餐桌边剪脚趾甲，踩踏院子里的波纹，偷动供奉物还留下指纹，不久还说出回家更真实的动机——因为药物昂贵，他想动用父亲的遗产治疗疾病。
接着是儿子的归来，带着比他大六岁的女友珠美（安藤玉惠 饰），珠美还是一名残障人士，能说不能听。吃着依子做好的丰盛晚餐，儿子安排依子明天带珠美到处转转，他明天要工作没有时间，珠美想喝水也把目光投向依子。带珠美游玩的时候，依子忍不住想请求她与儿子分手，但珠美早已料到，她说拓哉告诉她如果母亲要求分手他就断绝母子关系。
依子的内心非常传统，她恪守着相夫教子、以礼待人的道德规范，当她面对不体贴的丈夫、不听话的儿子、不理想的儿媳、不讲理的顾客，会心跳加速、喘息、出汗，她在努力保持平静。电影中提到一个关键信息，依子正处于更年期，特殊的生理状况加剧了她情绪的波动。
能帮助她的只有两个人。一个是清洁工美月（木野花 饰），在泳池偶然相遇后逐渐成为互聊心事的朋友。美月说话直来直去，当依子抱怨丈夫时，美月直接说男人不能纵容，要找机会报复，或者不如干掉他。当依子表示对儿子女友的不满，她会说这是歧视，但是所有人都这样，都在相互比较，谁比谁高，谁比谁低。另一个是教会的负责人，依子把所有痛苦都倾诉出来，每次都能得到负责人的温暖安抚和鼓励。
美月和教会就像依子内心的“恶魔与天使”，一边认同她可以自私，发泄不满，一边鼓励她经受考验，渡人渡己。依子是本分不是傻，她心里依然有自己的界限。她对丈夫最大的报复也许就是用他的牙刷刷洗脸池，她花大价钱从教会购买“限购”的绿命水，她是真的相信圣水可以治病救人吗？她需要的也许是有人关心的情绪价值。
当身边人没有人关注自己的身心状况，依子只有靠自己，每天在沙子上画波纹，是她强迫自己平静的方式。
依子试图把家人也拉进“绿命会”，维持现有秩序的稳定。但在丈夫和儿子的眼睛里，她已经是一个脑子有问题、迷信、不通人情的怪物。在她把丈夫和珠美先后拉去学习会后，家人终于爆发。儿子愤怒说出“真相”，当年父亲离开家不是因为害怕辐射，而是想远离她。珠美已经怀孕，他们必须结婚。
之前的父子对话也透露出，当年父亲离开后，母亲开始信教，儿子为了躲开家庭选择了远方的大学。
到这里，似乎依子是造成家庭关系紧张的罪魁祸首。
真相果真如此吗？
长期的辛劳和不被重视让依子有了变化，丈夫的突然消失激化了一切，这些变化在影片中没有直接展示，我们可以合理猜测，也许她下意识变得收缩内敛，变得沉默寡言，变得敏感易怒，他人不明所以，又把责任推回到她身上。依子受到的是双重否定和双重伤害。
直到最后，依子和家人也没有达成真正的和解，儿子和丈夫无心深究，依子对自己的了解也并不自觉。
一个小小的例证，电影中段路人给丈夫讲述雌螳螂为了生育吃掉雄螳螂的故事，电影后段病重的丈夫看到庭院里的螳螂，还要用水去喷射。
依子唯一一次情绪崩溃是在美月家里。美月生病，依子想暂养她的两只乌龟，去她家里时发现她的家里一片狼藉，遍地垃圾。爽朗热情的清洁工美月独自生活在这样的家里，依子大哭一场。
美月有儿子，但很少回家。在大地震的晚上，所有东西都乱了，突然觉得没办法收拾了，她就像什么都没有发生一样继续生活，从此就住在废墟里。
美月的垃圾堆和依子的波纹像是两种隐喻，她们生活的秩序都曾崩塌，美月干脆放弃，落个潇洒，依子勉力维持，走向偏执。这次事件可能也触动了依子，为了维持外表的生活的秩序，内在的生命的秩序是不是已经紊乱，顾此失彼，孰轻孰重？
丈夫躺在病床上，已经奄奄一息，和儿子对话谈起“枯山水”，是用没水来表示水。“没有但是有，有却又没有。”生命最后的慨叹，也无意中映照着依子的心境。
电影中几次争吵段落，导演都会插入水滴特效镜头，争吵的人每句话都震荡出层层水波，彼此激荡。每个人都是一滴水，彼此的能力会互相影响，幸运的人也许能同频共振，不幸的人只有扰乱心智，共赴沉沦。
一个巨婴家庭背后是一名奉献的母亲，一个巨婴社会背后是一群牺牲的女性。
丈夫去世，殡葬人员在抬棺时不慎摔倒，尸体滑落，依子却突然放声大笑。等人们离开，依子来了一段激情四射的弗朗明戈舞。
大雨，外黑内红的和服，红色雨伞，从院里到院外，自信的笑容，明快的音乐，飞扬的舞步，被踩乱的波纹。
无需相互和解，我亦独自盛放。
