读完《黄天骥诗词曲十讲》，我深感受益匪浅。作者对诗词曲的理解深刻独到，让我对中国传统文化有了更深的认识。他的讲解通俗易懂，让我受益良多。通过这本书，我对诗词曲有了更深入的了解，也更加热爱这一文化遗产。
黄天骥诗词曲十讲读后感(一)
黄天骥教授的《诗词曲十讲》我很难用“入门”、“进阶”之类的词语来概括。整本书既复杂有简单，看似散乱却又包含着学者内在的逻辑。对于古诗词爱好者来说似乎有些简单，对于刚入门的读者又多了不少形而上的东西。研究中国古典诗词是一个非常庞杂艰深的系统过程，想要说得清绝不是一本甚至一套书就能解决的事，更重要的是诗歌本身就是一个非常强调个人感受、共情的文学形式，同一首是，不同人的理解都大相径庭。
一直以来我的诗歌阅读都是偏重于原文，几乎不看考据、解释类的文章，偶尔阅读这本《诗词曲十讲》，让我看到了很多不一样的东西。学者通过十个章节，数十首不同的诗词曲，从意象、背景、美学、文化、人生、历史、哲学等很多角度对诗歌进行了解读，在文章中甚至还应用到了电影的艺术创作手法、马克思主义的哲学思维等等，足见学者阅读量的丰富，以及结合自身知识对事物解读的能力。
书中对于《羌村三首》、《忆秦娥》等诗歌的解读让我眼前一亮，体会到了一种“原来好在这”的感觉。但对于《锦瑟》、《春江花月夜》等诗的解读就没有太多新奇之处，而作者对于《石壕吏》的很多解读则与我以前的理解有很多不一样的地方。
对于古诗词阅读，我一直反对过度解读，因为每个人年龄、际遇都不一样，对于诗歌的理解也完全不同。不过有时候读古诗词要是完全不参考别人的分析和讲解，自己理解的深度和广度着实有限，一些优秀的解读能够让我们更加容易的阅读这些相对晦涩的作品，同时还能提升我们的审美水品。黄天骥教授的解读、分析深入浅出，更多的是提供给我们一些阅读古诗词的方式方法和思维模式，对于普通读者来说显然是很有益处的。
就我个人的阅读感受来说，本书的前半部分对我的帮助更大，如果阅读的时候能做一个有心人，将书中提及的其他参考著作都阅读一下，也许还能获得更大的收获。
黄天骥诗词曲十讲读后感(二)
诗词曲都属韵文，其创作与赏析之理相通，从广义上都可归为诗。《黄天骥诗词曲十讲》源于著名古典文学专家、中山大学教授黄天骥先生为本科生所开通识课，在讲稿基础上经补充修订而成。本书通过对唐宋元三代经典作品的赏析，阐发了赏析诗歌之法，分析了相关艺术技巧，以期增进人们对传统诗歌的了解，深入感受这些文学瑰宝。
文坛向来对诗歌是“言志”还是“缘情”存在争议，黄天骥先生认为不必过分强调二者对立，他赞同“情理交至”之论，并认为情是第一位的，“有情此有诗”。因此，黄先生以是否有真情实感为论诗的要旨，认为只有真情贯注的诗作，才能感人肺腑。
以“情”为统，书中第五讲以“穷愁与婉约”为题，讲诗歌中表达的郁结之情，即诗人所处客观世界与内心冲突造成的苦闷，这其中许多是描写感情挫折，但更强烈的是国破家亡之际悲愤的感受；第六讲以“时危节乃见”为题，讲激昂之情，即国家危难之际或是边境战争中，因战事而迸发出的强烈情感。但无论是婉约抑或豪迈，都不脱“诗穷而后工”。方孝孺讲“困折屈郁之谓穷”，无论爱情上的失落、精神上的苦闷、还是政治上的失意，现实与内心的矛盾越大，情感就越痛苦，对生活体验也越深刻，就越有可能写出更好的作品。书中所举无论婉约抑或豪放的作品，的确都不脱这一规律。如书中所举李清照词，其南渡之后所作，因不得不走出闺阁，生活困窘，词风为之一变。可以说，正是生活体验的深刻变化，加深了她的情感。而古人写情，往往是取情景交融之法。如谢榛在《四溟诗话》中所说：“夫情景相触而成诗，此作家之常也。”中国古诗的巧妙者，更是往往只写景，但却将情感完全融入了对景的选取和描摹。透过诗人笔法，读者就能体悟到其情感。如柳宗元的《江雪》，所写不过寒江独钓，但其实是描摹自己政坛失意被逐后的感受。
不过很多古诗之所以历千百年犹能令人共鸣，还在于诗人能超出眼前景和心中情，体悟出恒久不易之理。诗能言理，这也是很多诗家的共识。一定程度上，这意味着诗人超出了此时此地此身的局限，写出了超越地域、时空的人类普遍感受。书中认为，中国传统农业社会，以天人合一的宇宙观为主流，诗人因此也认为眼中的自然与自己的心境是可以沟通的，领悟到天与人之间的和谐。但另一方面，诗人们往往也认识到天与人终究有分别，天地无限，而人生苦短。这些都成为一代代诗人们反复歌咏的主题。譬如崔颢的《黄鹤楼》，就从人去楼空的意象，想到人生的渺小和生命的有限。
而好的诗歌最终胜在意境，如司马迁所言：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之。”古诗往往虚实结合，并根据汉语语法具有模糊性的特点，连缀若干事物、图景，如同电影中的蒙太奇，使读者感受到象外之象，景外之景，如温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，用了六组词，构成两幅画面，引人遐想。
故而一首好诗，应是发乎真情，言而中理，又臻于其境，是有情有理有境的统一。品读诗歌自然以此为标准，但又不止于此，尚有其它技巧。书中强调的有二：一是知人论世，即了解作者生平及其所处历史环境，观察隐藏在作品表面的真谛。如赏析李白的《早发白帝城》，就要了解李白流放夜郎及遇赦始末；赏析《枫桥夜泊》，则要理解中唐时期特定的文化环境，才能理解为何有人论说《枫桥夜泊》是“青莲遗响”。二是比较之法。如书中比较不同时期以赤壁之战这一题材创作的作品，特别是以杜牧的《赤壁》诗与苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》词对照，比较其异同。这主要是书中第二、第三章的内容，对相关诗词解读很见功底，逐句赏析说出其中妙处。虽然都是熟诵的诗词，但透过黄先生的讲解，又感受到此前不曾领会到的妙处。这部分对于想要赏析诗词的读者可资有用的方法论。
透过情-理-境的解说和关于鉴赏的介绍，读者庶几可以深入感受到古诗之美。读罢我不禁想到，正如书中所言，古代诗歌渗透着传统的世界观，以及丰富的历史文化背景，因此，我们今日阅读这些诗句，首先是感受到诗人的真情和对物理的体悟，领略到他所营造的审美之境，但在此之外，又何尝不是想起诸多历史。譬如读《念奴娇•赤壁怀古》，读者不仅随苏轼怀赤壁之古，也怀苏轼之古。这一阙词之所以千古传诵，因为其中贯联了赤壁之战和苏轼颠沛流离的人生，让人不禁想到赤壁漫天的大火，和数百年后途径此地遥想当年，但壮心消磨殆尽的苏轼。这一重重意象重叠在一起，让我们想到无数风流人物，也让我们想到自己的人生。可言说的，不可言说的，一时汇集于此，心中所感，只在那句“人生如梦”。
黄天骥诗词曲十讲读后感(三)
理解诗词的十把钥匙 ——关于黄天骥《诗词曲十讲》的读札 文/侯泰而 1.诗词是慰藉灵魂的良药 相比于农耕时代的宁静与从容，如今的信息化时代显得过于喧嚣与仓促。车水马龙、熙来攘往，人们无休止地为生活焦虑、为生计奔波。 ——可就是在这样的环境下，还有许多人在读诗。 灵魂越是骚动不安，越是需要蕴藏着深沉力量的诗词去熨贴和抚慰。书坊里长销的各种经典诗词选本，暗示着许多人在诗词中寻求慰藉、在忙碌中找寻自我。 2.打开诗词欣赏大门的钥匙 然而，真正理解诗词是有门槛的。一首看似浅白的诗，似乎轻易就懂得了它的意思，可谁敢说自己彻底明白它的内蕴？ 诗词发展的历史太长了。这么长的时光，足够使它把自己积淀成一座宝库、一门学问。摸索它的门径、打开它的大门，不会那么轻松。这是需要专业指引和点拨的。黄天骥老师的《诗词曲十讲》，就是这样的一部指南。他的“十讲”，如同十把钥匙， 让我们从不同角度去打开诗词曲欣赏的大门，窥探诗词曲花园的秘密。 3.传统诗词价值不可低估 “五四”以后，提倡新文化，破除旧文化，新诗得到弘扬，旧诗遭到批判。但实质上，旧诗的价值并未减弱，许多新文学作家仍然写旧诗，鲁迅、郁达夫等就是其中好手。闻一多以新诗闻名于文坛，到后来却自陈“勒马回缰作旧诗”。这说明，旧诗具有强大的生命力。 黄天骥老师明确表示，传统诗词，贯注的是中华民族传统的审美观念，“要了解中国人对美的理解，继承我国美的传统，便要对传统诗词有所了解”。 4.知人知世，方可论诗 每一首诗的后面，都是生动活泼的人与现实。 比如，猿声常常代表悲凉，杜甫诗里就说“风急天高猿啸哀”，而李白诗中，猿声变得相当轻快：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。” 为什么会这样？ 原来，李白在安史之乱中，因为站错了队，被贬往夜郎。途径白帝城时，皇帝赦免了他，召他回朝。这对于李白来说，无疑是天大的喜讯。由此，《早发白帝城》变成了一首欢乐的诗，平日里的凄楚猿声也成为飘飘仙音。 同理，了解李商隐的生平，可理解《锦瑟》中的迷惘；明了中唐时期人们对诗僧寒山推崇，便可理解张继《枫桥夜泊》中“夜半钟声到客船”的禅意。 黄天骥老师认为，知人论世，是打开诗词审美密码的钥匙。 5.在比较阅读中深入诗词 不同的作者，写下相同题材的作品，这些作品之间是具有可比性的。黄天骥老师谈到，将这些作品放在一起，“研究其思想深度、写作手法的差异”，“便可见其水平的高低或创作的特点”。 这种阅读诗词的方法是很见效的。黄天骥老师把冯延巳的《谒金门》（“风乍起，吹皱一池春水”）与李璟的《摊破浣溪沙》（“菡萏香销翠叶残”）进行细读分析、比较研究，结论是“李词确实有比冯词写得深刻的地方”。他指出，冯延巳说自己的“吹皱一池春水”，“未若陛下的‘小楼吹彻玉笙寒’”，也不是故作谦词。 这样的示范，教给了我们怎样进行比较阅读。这样的阅读，定然会让我们对诗词的了解更深。 6.真有情，真动人 黄天骥老师谈到，在诗歌创作“情”与“志”的关系中，情是第一性的；诗人所写的那些发自内心真情实感的作品，才是真正意义上的“诗”。 现在有些诗人常常忽略了这一点，努力地想在形式上取胜，不注重诗歌的内质，致使写出来的作品花里胡哨，看上去很热闹，里面没有什么东西。杜甫的“三吏”“三别”与《羌村三首》等诗作，几乎没有什么炫技，只是平白的叙述，却十分感人，千百年后读之，犹为之感叹唏嘘不止，就是因为诗中充满了深挚的感情。 黄天骥老师说，“有情有此诗”是诗歌创作的基本原则，它与诗歌的体裁无关。是的，只有情感充盈，才会有好诗，诗歌的体式倒是其次了。 7.不同风格，不同来由 诗作万千，风格各一。 李清照是婉约派的旗手，她的《声声慢》写的是闺情，感情极细腻，以浅俗之语，发清新之思，但整首词的韵味，“绝非婉约”。为何会如此？黄天骥老师探幽寻隐，指出这首词是李清照在南宋时期的作品，她关心家国的前景，渴望改变命运，思想已经走出了窄小的闺阁。此词“不仅说明李清照词风的转折，也说明整个宋代词坛风气的变化”。 王昌龄的边塞诗真是神品！“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”读之令人无边惆怅。这样的精品怎么写出来的？黄天骥老师说，原因是他处在“穷”的社会环境中，处在“危”的时代。面对强敌，面对艰难，他便能理解边防将士的心境，能写出思想深刻的作品。 看来，不对所处的时代抱以理解的同情，是理解不了诗词的。 8.诗里有风景 景与情是交融在一起的。 黄天骥老师对诗词中的情、景有着非常精湛的分析。他以广博的学识解析杜牧那首脍炙人口的《山行》，通过对“霜叶胜花”的逐句阐释，指出“杜牧喜爱不仅不惧秋霜，反而经过‘霜’的洗礼，变得更红更美的枫林，这实际上是他的人生态度的反映，是他以乐观主义对待生命的表现”。说到底，景里所展现出来的，是诗人的“情”。杜牧写的是风景画，但更是包含着豪放感情的抒情诗。 其实，成功的诗作无不如此，孟浩然的《春晓》、杜甫的《登高》、柳宗元的《江雪》等，都是情与景和谐统一的杰作。 9.生命里的无常和永恒 人生有限，而宇宙无穷。古人们早就意识到了这一点，汉代的《古诗十九首》就流露出人生易逝的感伤情绪。 黄天骥老师对古诗中博大、包容、空旷的宇宙意识作了相当详细的分析。他谈到，古人认可天人合一，却又发现天与人实际上无法合一的一面，感受到宇宙的无限和人生的有限，有些诗人便写下了表现时不我与、天不我与的作品，表达无可奈何的伤感和对人生、生命的依恋。 他花了很多笔墨去分析张若虚的《春江花月夜》。经由对“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”这些诗句的理解，提出“什么时候有的宇宙？什么时候有的人生？宇宙、历史为什么会亘古不变？人的生命为什么如此短促？”等千古之问。 这种宇宙意识的发掘与哲理性的叩问，不仅具有一种理趣，也起到了振聋发聩的效果。 10.春风化雨谈诗词 黄天骥老师是中山大学的教授，也是古代文学研究名家。 这本《诗词曲十讲》，虽经认真整理，但讲稿的风格较为明显，娓娓道来，细流涓涓，通俗而丰富，亲切又温暖。 黄老师细读、精读的功夫很深，对古代文论也极为熟稔，许多诗词经他一讲，一些原本不注意的地方被发现，让人豁然开朗，有“悠然心会，妙处难与君说”之感。 ——很羡慕那些现场聆听黄老师讲解的同学，这是多好的学习机缘啊！ （《黄天骥诗词曲十讲》，黄天骥著，四川人民出版社2023年6月）
