《人人都是设计师》是一篇启发性的文章，强调了每个人都具备设计的能力。作者通过举例说明了设计不仅仅局限于专业领域，而是贯穿在我们生活的方方面面。他鼓励读者发挥自己的创造力，尝试设计自己的生活，以及为社会做出积极的贡献。这篇文章激励人们相信自己的设计能力，并勇敢地追求自己的梦想。
人人都是设计师读后感第一篇
這本書是一本針對視覺設計初學者的入門書籍。它通入深入而容易理解的方式介紹了視覺設計的基本的原則和方法。 書中將視覺的基礎知識，本書將視覺排本原則，色彩的運用，點綫面構。以清晰的語言和豐富的圖例加以解釋，使讀者能夠迅速理解並應用這些原則。 在評估内容方面，這本書提供了很好的結構安排。將視覺的統一、平衡、節奏、主次四大原則，運用塔心理學等 底層理論解释了爲什麽遵循這些原則的視覺設計作品就是美德、好的。 對於初學者來說，這本書非常適合。它以易於理解的方式解釋了複雜的概念，並通過豐富的實例幫助讀者應用所學知識。然而，進階讀者可能感到有點基礎，同時也能鞏固視覺設計的知識。總的來說，這是一本内容豐富有意思的設計的書籍，這本書推薦給對設計美學有些追求的設計師。
人人都是设计师读后感第二篇
设计带给我真的太多生活的感动了，这次终于认认真真的读了《人人都是设计师》这本书，在我眼里也是最应该买的纸质书，收藏也好，阅读也好，随手翻翻，每一个篇章都有可能是你的灵感来源和设计启发。
设计需要整合，色彩，形态，质地，素材，节奏，空间，运动，点，线，面等等…
这些以不同的方式组合来组成载体，构成不同的设计方向
一，对于初学者来说，坚实的基础是进步的基础，书里面对排版原则，色彩的运用，点线面构成都有深入浅出的介绍。怎么运用在自己的设计里面，一个海报怎么设计才能更出彩？运用书中的原则，可以解决90%以上的问题
二、温故而知新，中级设计师想要更近一步，书中介绍节奏与韵律，很有帮助。艺术是艺术家的意志表达，发生的根本立足点是个人，所以艺术有孤傲与直率之处，而设计基本是没有自我表现动机的，其落脚点更侧重于社会，解决社会上多数人共同面临的问题是设计的本质。怎么样在工作中，做出更出色的设计，更好的提升自我？书中说的节奏和韵律怎么把握，需要每一个设计师对自己思考和规划。
设计方法论和大量有趣的视觉实验案例。从设计流程到设计呈现，很详细的解说了一遍。很多人都觉得觉得理论不知如何运用在设计案例中，这本书就是一个很好的诠释。
不是设计专业也能读，并没有什么晦涩的地方，不同的人能读出不同的意味。可以说，这是一本帮助确立世界观的书籍，向原作者致敬！
人人都是设计师读后感第三篇
说起来挺不好意思的，我曾经花了整整两年的时间来思考“什么是统一”这样的问题。
我的设计技能是自学的，可能借有一丁点的与生俱来。刚入行的时候全是凭着直觉在做着的设计，足以应付基础的设计任务。但毕竟这种缺乏系统的学习，想要提升是相当困难的。所以一直花着大量的时间在探索着怎样设计才是一个好的作品。
在所有的所谓的原则之中，其中听得最多的就是所谓的“统一”，普遍认为视觉的统一是最重要的设计原则。虽然隐约之中都能感觉到什么是统一，但这个概念始终是模糊的，每周末往返图书馆借了大量的书籍来看，每天晚上沉溺在知乎和各种设计平台上，也没能彻底明白什么是统一。以致于每天坐公交上下班的时候，都在琢磨着：“怎样才算是视觉的统一，怎样才能让视觉实现统一啊”。这个过程，真的是十分折磨人的。那时候觉得我所谓的天赋，真的是狗屁不如。
而这本书将视觉的统一理解为视觉上的一致性，为了实现这种一致性，可以让视觉元素变得相同或相似。方法则是通过重复、对齐、网格等等让视觉元素部分属性相同或相似，从而使设计上具有视觉的一致性。
这种逻辑将我心中多年以来的设计思想清晰地表达了出来，就像是那种隐忍在心中多年的、难以言表的、浆糊一样的审美，突然间清晰明了了。
感性思维是绝大部分设计师的优势，而劣势侧是缺乏清晰的逻辑推理能力。不知道作者是个怎样的人，能将这一切都筛理得这样清楚，对以感性思维为生的设计师来说实属一件非常难得的事情。这种设计的逻辑对于入门的设计师来说，一定会是大有裨益。早些年有这本书，我也不至于困扰了那么久。
不仅是统一的概念，其他的概念也是一样。如节奏、韵律、主次、层次等等。
人人都是设计师读后感第四篇
谢谢你终于让我大概明白了什么是视觉中的节奏和韵律，有种被打开了新世界的大门的感觉。
不知道其他的同学有没有意识到这样一个问题，也许是因为艺术上的审美是带有强烈的主观性的，国内的平面设计教学，很多设计上的原则、概念在教材中都讲得不明不白、模棱两可。总是要做了很多作业，被老师骂得多了，才勉强知道怎样是好，怎样是不好，琢磨着往什么样的方向去做设计。学习视觉传达、平面设计，真的是需要靠悟性的，特别对于没什么天赋的我来说。
虽然从事设计多年，大概已经知道什么是节奏，但我一直以为节奏和韵律描写的是同一个概念。在视觉中就是那么一种感觉，无法用语言去表达的一种感觉，隐约感觉跟重复是相关的。这本书中所讲的“规律的重复形成节奏，规律的变化形成韵律”这个理论，是我从事设计多年以来所学习过的教材中从来没有见过的。简直一言讲中了这两个概念的核心要点，让我彻底解开了多年以来的疑惑，让我彻底明白了什么是节奏，什么是韵律。
这个配图也讲得非常明白。这本书最大的一个特色就在于，能将一些非常抽象的审美概念，用一些简单的图形来清晰的表达出来。真的挺有意思。早些年能看到这本书就好了。
人人都是设计师读后感第五篇
说实话，这本书有点惊艳到我了，真的让我感觉视觉设计是有逻辑有方法的。
以前在学习平面构成的时候，书本和老师只会说什么是骨骼构成、什么是重复构成、什么是发射构成、什么是渐变构成，但没人能清楚告诉你为什么骨骼构成、重复构成就是好看的，就是美的，为什么要按这样的构成来设计。直到看完这本书，我才知道，这些构成的是有审美的目的的，就是实现视觉的统一、平衡、节奏和主次，和其他一些未能详述的符合人的审美的原则。
这本书最好的一点是能够从心理学的角度去讲述什么是统一、平衡，什么是节奏韵律和主次，以及为什么符合这些原则会让我们感觉到所为的“美与好”，即审美。最后还能讲述怎样让视觉元素通过一些方法实现这些原则，从而让视觉设计的作品符合人的审美。虽然我觉得肯定还有一些设计的理论没有包含进来的，但这个逻辑对于设计入门的设计师来说太容易理解了。起码让我感觉视觉设计、平面设计这些不完全是靠悟性才能学会。
这张图是在京东上的对本书的详情介绍中截下来的，如果书里面也有这张图，我觉得会更好一点。
我觉得这个就是视觉设计的底层逻辑了
人人都是设计师读后感第六篇
先提一个问题：在看到一张海报时，你有没有想过这张海报为什么好看？为什么要这样设计？
很多刚入行的设计师，在工作中设计一些海报或者banner图的时候，直接从网上找来参考图就照抄起来，至于为什么要找到这张图？这张图好在哪里？往往没有过多地去分析。可能本身对于设计理论也一知半解把，所以仅凭感觉觉得这张图好。
有经验的、好的视觉设计师们都是有自己的一套设计方法论的，本书《视觉设计的原则和方法》深入讲解了视觉设计的统一、平衡、节奏、主次四大原则，并将重复、对齐、亲密、网格等归纳为实现这些原则的方法，以帮助设计师设计出更好地、更严谨的作品。
作者是一位有着丰富设计经验的全链路设计师，对美学、视觉设计和认知心理学方面都有深入的研究和独到的见解。
跟市面上的设计书不同的是，本书所讲的内容都是在心理学的基础上进行分析研究的成果，作者试图通过视觉上和心理认知上相结合，让读者能够更好地、更深入地理解视觉设计的原则和方法。
前3章重点讲解了设计中的三大要素：图形、文字、色彩。可以说，我们日常所看到的所有的平面海报、banner广告、书籍、杂志、报刊等都是由这三大元素组成的。书中还对每一个元素进行了深入的讲解。了解这三大要素对每一位设计师来说都是非常有必要的。
后4章作者通过运用统一与变化、平衡与对称、节奏与韵律、强调与焦点等原则与方法，并通过丰富、步骤详细的案例进行讲解怎样才是一份好的、美的设计作品。这些原则和方法都是非常实用的，可以说，所有的平面设计作品都可以找到这些原则和方法的应用。
很推荐这本书，因它的实用性、系统性，浅显易懂，还有丰富的案例步骤解说。这对于每一位设计师、设计专业的学生，还有设计爱好者来说都是一本非常值得看的书。
每一位优秀的设计师都是有扎实的理论基础和经过大量的练习实践的，而本书作为视觉设计入门书籍，里面讲到的一些认知心理学上的分析，如格式塔心理学理论，还有网格系统，大量的步骤详细案例，都有助于读者更好地、更深入地吸收到里面所有的设计理论和方法。然后我们再回到最初的问题：这张图为什么好？好在哪里？当我们吸收了这些理论和方法后，就能够知道为什么这是一张好的设计作品了。而这时候我们再去找参考的时候，就不是直接完全照抄，而是进行分析并汲取其中好的东西再进行设计。
