《荒原之上》是一部描述人性与命运的小说。故事发生在一个被战争摧毁的荒原上，主人公面临着生存的压力和内心的挣扎。小说通过细腻的描写和深刻的人物形象展现了人们在极端环境下的真实面貌。作者以独特的视角触及了人性的深处，引发读者对于生命和人性的思考。这部小说充满了悲伤和希望，给人一种深深的触动和思考。
荒原之上读后感(一)
一本有温度和深度的散文集。
作者在荒原纪章节中，讲述了她身边那些平凡而微小的人物故事，他们跌宕起伏的命运直击读者内心，并为之共情。
或许在每个人身边，都会发现那些似曾相识的身影……人世炎凉，所幸有爱，透过那些温暖，细腻的文字，我们看见，荒原之上，新的生命仍蓬勃……
荒原之上
评价人数不足
杨红燕 / 当代世界出版社
荒原之上读后感(二)
一本有温度和深度的散文集。
作者在荒原纪章节中，讲述了她身边那些平凡而微小的人物故事，他们跌宕起伏的命运直击读者内心，并为之共情。
或许在每个人身边，都会发现那些似曾相识的身影……人世炎凉，所幸有爱，透过那些温暖，细腻的文字，我们看见，荒原之上，新的生命仍蓬勃……
荒原之上
评价人数不足
杨红燕 / 当代世界出版社
荒原之上读后感(三)
如果说阅读是暗带目的的，那么写作何尝不是呢？
新疆较为广为人知的作家似乎格外偏爱散文，任脚步在这地广人稀的土地上游走，串联起散落，又摊开来任细腻的沙随着风，醉倒进西北博大中。
杨红燕的这本散文集，如果细看可以发现和李娟的笔走的是类似的路子，又在路上分别走上属于自己的道路。
她们的笔，是“我”在生活渡己。
她们的笔，是记录生活的渡时。
她们的笔，是温柔里的坚硬渡身。
不同的是，李娟的活力跃然纸上，杨红燕的活力暗藏字间。
《荒原之上》同比其他新疆作家作品来说是较少聚焦到南疆这块土地的写作，加上杨红燕擅长的写景和家常情刻画，让读者在阅读过程中，不仅仅掀开南疆人文的一角，也对这块土地具象画面。
这里单独以《杨柳记》短文，来聊聊杨红燕写作风格，个人认为这篇展现较为突出，算是综合能代表作者综合写作能力的一篇。
《杨柳记》景是先从路边、街角的杨柳起头，再将拉起镜头聚焦到杨柳身姿品性，随后推至春天展开具象描写，摇至树干功能，移至结尾柳笛，回归塔里木的“春天”。
一层，写景不呆板，虽将景作为主角，但并不僵硬，运用文字镜头将杨柳，这个日常之树刻画三分。展现了杨柳品性、杨柳风姿、杨柳实用性，杨柳的趣味性。
二层，文章的逐步转合将“现在”和“童年”无缝衔接，制造出结尾直击惊魂的一记笛声。留白处理较好，给人无限遐想。
三层，这样的写作风格能给人在写景、写物上提供很多参考。很多人写景大多是背景介绍、情节过度等，又或者很容易将写景变成纯写景，会少点滋味在中。
红柳花开黄沙陪，杨柳依依人不老。
晨昏定省不忘恩，难得慢慢读害怕。
这本散文集，有过去，有他人，有亲情，有脚步，是另一种温婉的视角，杨红燕很喜欢用一些古典文学的描述放进去了，让文字有了时间感，也让阅读过程中，对于新疆不存在一隅。
只是无论是过去还是当下，一代时间一代人，读不完的是情愁。
