《美于无界：艺术日课书》是一本令人心驰神往的艺术读物。作者深入浅出地介绍了艺术的魅力和意义，激发了读者对艺术的热爱和探索欲望。书中精选了多幅经典艺术作品，通过细致的解读和思考，让读者更好地理解艺术的内涵和表达方式。无论是艺术爱好者还是初学者，都能从中获得灵感和启迪。这本书不仅是一本日课书，更是一本开启艺术之门的指南。
美于无界：艺术日课书读后感(一)
在你的认知里，艺术是什么？有人说，我不觉得艺术很有价值。艺术是人发明的，没有人就没有艺术。所有人造的都没有价值。艺术没有生物的来源，它只是一种趣味。 我则不这么认为，我认为艺术是普遍存在的，也是我们每个人都可以创造出来的。艺术没有具体的形式，但懂得艺术的人往往就能够了解一个新的世界。 最近我读了《美于无界:艺术日课书》这本书，本书是一本全面反映艺术世界，特别是视觉艺术世界概貌的入门读物，主要围绕艺术理论、艺术史、重要的艺术家及代表作、多样化的艺术形式等展开。 我们需要意识到的一点是，艺术这件事情并不仅仅与艺术家有关。在我们的日常生活中，如果我们愿意从艺术的眼光去看待自己的生活，我们也可以做出一些好的尝试。 我喜欢到一些朋友家做客，其中一个原因是因为他们的房间非常的整洁，而且布置的非常有条理。如果让我形容一下的话，我会想到这种布置很有艺术性。 尽管人们对于什么是艺术这个问题并没有统一的回答，但是我始终觉得艺术应该能够带给人美的享受，并且传递某些感染力的。 在大城市里如果有机会，我是很乐意去博物馆逛一逛的，因为我知道在那里会有很多我在日常生活中无法见到的艺术品。尽管我也能够意识到自己的审美能力还有待提高，但每一次闲逛总能让我有一些新的收获。 建造一座博物馆意味着极大的责任、大量的工作和不可避免的争议。收集、考证、保存和陈列数百件，甚至是数千件永久馆藏绝非易事。 在这本书中提到了一个非常有趣的博物馆类型，叫做糟糕艺术博物馆。一个糟糕艺术博物馆的馆长迈克尔·弗兰克说，艺术家在开始创作的时候一定要是抱着艺术创作的心态，只是创意或者技术上出了可怕的差错，才产生了所谓的糟糕艺术品。 所以所谓的糟糕艺术并不是我们胡乱的涂鸦创造出来的，而是在我们认真对待艺术的过程中，由于遇见了一些不确定性的影响，从而形成的新的艺术形式。 艺术有好坏之分吗？或许这个问题也同样非常的具有主观性。在某些时候人们会给一些艺术品定价，而其中的价格也会随着时间等因素的变化而发生改变。 每个人都可以是与众不同的艺术家，这一点听起来会让我们感到非常的自豪。然而想要成为一位得到更多人认可的艺术家，我们也需要在艺术的某些领域有充分的投入。 关于艺术是否是有用的这个话题，人们也有很多的讨论。我认为艺术有几乎无法替代的非功利性的用途，也就是艺术这件事情可能与金钱没有太大的关系，但当我们投入到艺术的创作或者欣赏中的时候，我们往往可以收获颇丰。 这本书较为全面的讲解了与艺术相关的一些问题，能够极大地开拓我们的认知面。
美于无界：艺术日课书读后感(二)
《美于无.界-艺术日课书》
|［美］科林·吉尔伯特
|黄剑译
|金城出版社
|384页
|硬壳，不是轻型纸
❈
我回想我是什么时候开始爱上看艺术史的？那时有厚厚的一本书，书名类似一生要知道的300幅画。我完整的看了3遍。很多画知道了，人物也记住了。
❈
诚然，艺术的世界非常宽广，我们总是搞不清那些个流派，那些个师承，那些个主义。但这都不是阻挡我们欣赏艺术的门槛。
❈
这本书分为365个知识点.分为十个板块：
1️⃣艺术101
讲一些艺术的基础知识比如：色彩，反差，构图，画笔，tou视，正负空间，明暗，质感，画材等……我们在看艺术史之前，应该做的功课至少把专.业名词搞清楚。
2️⃣艺术哲学
什么是美学，什么是艺术的价值……艺术是一个抽象的概念，因为太过抽象，人们往往对自己不能解释一下作品都会冠上句：大概这就是艺术吧。应该如何去解释这个概念，在这个单元有不同的文学家，哲学家帮忙解答。
3️⃣艺术简史
从旧石器时代的洞xue壁山画，到当代的电子媒体，在这一章里，我们可以看到艺术流动的演变过程，各个主义流派都可以搞清楚。
4️⃣伟大的艺术家
这一章介绍了38位艺术家，先了解艺术家的生平，再去看他的作品，就很好理解了。
5️⃣名画欣赏
虽然篇幅不长，但足以领略名画的魅力。历史上的艺术作品不计其数，可为什么大浪淘沙后.热门的总是那几幅？
6️⃣艺术展览
走访各地五花八门的展览，见识艺术的多种可能……
7️⃣各地艺术
达拉木马，西.藏沙画，☝
美于无界：艺术日课书读后感(三)
了解艺术是一件难事吗？如果一年365天，每天都花上五分钟的时间，相信你也会对艺术产生自己的见解，不过话说来容易，实践起来似乎没这么简单，如果有一本关于艺术的日课书就好了。
《美于无界：艺术日课书》就是诞生于这样的需求，写作这本书的编者都是艺术领域的学者，但他们知道对于初学者而言，艺术并非是一件简单的事，想要每天都生活在艺术的氛围里，这样一本安排好365天的日课书会更适合引发我们对艺术的兴趣。
艺术课既包括绘画基础的联系，也少不了艺术史与艺术大家的介绍，甚至有时候还需要一点奇闻异事来调节氛围，让艺术看上去不再遥远。
于是这本书划分了十个板块：艺术101、艺术哲学、艺术简史、伟大的艺术家、名画欣赏、艺术展览、各地艺术、另类艺术、艺术奇闻、跟艺术家学画画，几乎包含了我们对艺术的所有好奇，树立了中世纪至今代表性艺术流派，也讲解了基础艺术理论和艺术大师的生平创作，给每个经典作品都留下了一段简短但不失趣味的介绍。
即使是我们熟悉的《蒙娜丽莎》学界也有许多不同的说法，而黑格尔这样的大哲学家，原来也研究过艺术与美学，还有全世界那些迷人的艺术展馆，你知道有一家博物馆专门收藏糟糕的艺术作品吗？甚至遥远的民俗村落，它的存在就是艺术的显现。
在这本书的每一页你都会发现一个全新的世界，每一页都标记上了时间，从第1天到第365天，每天只需要五分钟，一个全新的艺术世界就会为你打开。
美于无界：艺术日课书读后感(四)
作为理科生，我虽然能够拿得起文学书来读，可对于艺术却向来是敬而远之的，那东西太不好懂了，艺术类别又是五花八门，我连读本艺术入门书的勇气都鼓不起来。
不过，如果遇到的是一本有趣又经典的艺术入门书，那就另当别论了。科林•吉尔伯特等人所著的《美于无界》就是这样一本让我读得欲罢不能的艺术类通识书。
该书将视觉艺术分为十个板块加以讲解，包括艺术简史、伟大的艺术家、名画欣赏、各地艺术、艺术奇闻等，每天只需要花费五分钟，就能带你摸到艺术的大门。
除了讲解艺术家、艺术作品等内容之外，书中还穿插着不少趣闻以及引人思考的问题，这些丰富又有趣的知识让艺术不再令人望而生畏，反而激起读者的好奇心和求知欲。
我特别喜欢的是“各地艺术”和“另类艺术”两个板块。不同国家比较有特色的艺术形式都在“各地艺术”中得到展示，其中中国入选的艺术形式有旗袍、龙门石窟和西Z沙画。而另类艺术中，除了麦田巨画、壁画等较为人熟悉的类型之外，还有咖啡拉花、沙滩画、碎玻璃艺术、挡风玻璃上的画作等。
大概这也是本书要传达的观点之一，那就是生活中艺术无处不在，你尽可以欣赏到形式多样的艺术，也可以尝试把生活中的一些平凡物事升华成艺术。
美于无界，书名很好地阐释了艺术的魅力所在，各类艺术形式的边界并没有通常认为的那么鲜明，在展示美、愉悦精神的价值上它们都是同等重要的。
明白了这一点，你就也有机会发现生活中无处不在的艺术之美，从而开启独属于你的“艺术人生”。
美于无界：艺术日课书读后感(五)
生活里，我不是一个与艺术沾边的人，对艺术和艺术家知之甚少，不懂也不关注，更没想过主动去看一本讲艺术的书。因此，在初次听说这本叫《艺术日课书》的书时，我的心情是忐忑的：一个不懂艺术的人应该看不懂吧？
书拿在手中沉甸甸的，整体是亮黄色调，封面上除了书名、作者和出版社外，简洁到只有一顶黑色的帽子和一颗绿色的带缺口的苹果，苹果的缺口竟是一张脸，我对自己的观察力沾沾自喜。
翻开书，我并没有看到长篇大论的艺术概论，对于一个不懂艺术的人来说还是简短的艺术评论更讨人喜欢。
我决定从前言看起，并听从前言的建议将每个版块的作者序言认真读了一遍，我发现这本书并没有我想象的那般晦涩难懂，更没有让我产生立刻合上书的想法。相反地，我竟然有想要把它看完的冲动。
《艺术日课书》共计365堂课。书的内容编排十分与众不同，将十个版块的内容按顺序穿插，每页内容风格迥异，预想中的枯燥感完全被新鲜感所取代，我想，这可能也是作者们运用艺术灵感的结果吧。
从艺术哲学到艺术简史，从各类艺术到奇闻轶事，从名画欣赏到艺术家教你画等等，我的眼睛和脑子随着作者们的脚步领略世界各地的艺术。
趣味的解答代替了枯燥的说教，时而带我欣赏精美的画作，时而教我如何素描，一向对艺术不敏 感的我竟然一口气读了十堂课的内容，也没有感觉疲累，这大概就是艺术的神奇魅力吧。
艺术的魅力是无穷的。如果你是艺术爱好者或者是一名初学者，真心向你推荐这本《艺术日课书》，它将带你走进艺术的殿堂，遍游艺术的长河。
美于无界：艺术日课书读后感(六)
小时候钟爱美术，却因为就业原因选择了不擅长的理科，让自己的人生道路与初衷背道而驰。 现在长大了，却还是满心念着艺术学的好。真想回到高中时的画室，不管不顾地走下去。 所以，当我看到这本《美于无界·艺术日课书》时，立刻被它一天一讲的“艺术微课”讲解方式和内容深深吸引。
书里围绕艺术理论、历史、重要的艺术家及代表作进行分类细致讲解，每页一个知识点，内容全面、简单易懂。全书共分为10个板块，365节课： 开篇的“艺术101”板块，主要是专业系统的理论知识讲解，既为艺术爱好者拓宽眼界，也帮助对艺术创作感兴趣的人巩固绘画的基础知识。 之后的伟大的艺术家和名画欣赏板块，从旧石器时代的艺术起源，到人才辈出的文艺复兴时期，从印象主义带我们捕捉稍纵即逝的美，到达达主义告诉我们“觉醒吧！”通过回顾艺术的历史发展，带我们欣赏经典之作。
无论是《最后的晚餐》用空间布局带来的视觉冲击，还是《蒙娜丽莎》的神秘微笑，都引起后人广泛的研究和争论。而深受教廷影响的拉斐尔，创作作品都充满了人文主义光辉。 而后的印象派时期，当莫奈与雷诺阿到处描绘花园野地、浴场河流等户外风景时，德加却辗转于舞蹈教室和剧院，描绘着舞台上人工光线下的舞女。他笔下的《芭蕾舞女演员》，是印象派的独具一格。通过她们不经意间的动作，捕捉内心情感的瞬间流露。 因为创作理念和高更有冲突，凡·高一时冲动割了自己耳朵，而后他创作了举世闻名的《向日葵》，却未挽回两人的友情而作。因为抑郁症的折磨，他住进了疗养院，创作了《星月夜》，用漩涡释放自己的浓烈情感。
在每一幅画的指引下，你可以学习不同现代艺术流派，发现人物和景色的美。了解作者的真实境遇和创作背景后，你会有更深刻的感受。 每幅作品，都包含着艺术家们的喜怒哀乐，他们将情绪和激情融于建筑和艺术创作之上，才能给后世留下大量的宝贵财富。 看了多经典作品是不是感觉手痒？跟艺术家学画画板块，特别安排了36课素描和色彩分步练习，可以让美术初学者学习绘画技法，过一把创作瘾。
每天只要5分钟，就能快速了解和掌握艺术的不同领域知识，真是艺术爱好者的首选读物。有了这本书，我又可以去追逐年少时的梦想了。 想要提高自己艺术修养的你，赶快跟着一日一篇的讲解，在艺术这座矿藏中尽情挖宝吧！
美于无界：艺术日课书读后感(七)
有时候我们普通人欣赏一幅画作时，往往不敢发表自己的意见，怕被笑话是其原因之一，更多的则是找不到欣赏或者批判的角度，这些困扰也常常发生在我们对于美的判断上。怎么解决呢？
新近获得一本《美于无界－艺术日课书》，像挖到了一个小宝藏。妙趣横生的风格，多主题、多位艺术家，打破艺术边界，共同构建了一个可以自修的小小阅读空间。每天五分钟阅读，一年下来，你也可以很懂艺术。
先说这本书形式之独特
以“日课书“的模式，按365天的内容，每天一页，每页一课，将广泛的艺术知识，用碎片化的方式，整合再造，令人难以置信地成就了一本通俗易懂的艺术入门宝典。
艺术世界，是一个没有边界的领域，无论从时间、空间或者纬度的方式去考量，艺术都不可能用一本书囊括，但是《艺术日课书》，抽丝剥茧，从浩瀚的艺术海洋中，摘取出适合普通人领略的艺术之美，可以把这本书当作随手翻的手边词典，也可以循序渐进地每天自修一页，一年终结时，可以说，自学了美学、艺术的通识课。
再说这本书内容之精巧
有时候我们普通人想跨入艺术世界，会觉得有很高的门槛，望之却步，止步不前，比如，常常是看到一幅画作时，不敢发表自己的意见，怕被笑话是其原因之一，更多的则是找不到欣赏或者批判的角度，这些困扰也常常发生在我们对于美的判断上。
《艺术日课书》将内容划分了十个版块，有艺术简史、艺术家、艺术展览、艺术奇闻及名画欣赏等。如果是想提高美学素养、增进艺术气息、开阔眼界，这些内容恰好是入门读物般的朴实、亲切，了解一些基础知识之后，自己可以尝试做一下艺术欣赏的门内汉。
嵌入练习课和思考题，有助于自修提升
提高美学素养，需要补习更多的艺术课程。《艺术日课书》中不同的艺术家负责了不同的版块，每个章节侧重不同，方式也多样，因此将繁杂的内容做了有条不紊的梳理。
更为奇妙的设置，每读完十天（十页）的内容，就会有一节“练习课”，可以跟着艺术家一起练习动手画，从简单线条入手，还可以尝试色彩训练。
翻阅《艺术日课书》，会不时遇到艺术家给留下的“思考题”，这时候停下阅读，好好思考一下，不经意间，就如跟着老师的节奏，进入了思考、分析、判断的思维训练过程中。
一年时间不短，一天时间不长。每天读一页就精进一课，原来艺术课也可以这样自修，甚为奇妙。
（莲花素手原创作品。更多文章欢迎关注微信公众号”行路与读书“、头条号”素手品书“。）
美于无界：艺术日课书读后感(八)
总觉得艺术离我们的生活很遥远，尤其是艺术鉴赏总不得法，看见一副好看的画，也许只会用一个字“美！”来赞赏。
事实上，美无处不在，艺术鉴赏也没有那么遥远，也许只需要每天5分钟进行阅读《美于无界：艺术日课书》，便可以了解艺术简史、代表大师、传世名作、经典理论等10大主题关于艺术的知识，这本书包含365堂入门课，读完之后完全可以用艺术重新定义生活。
这是一本全面反映艺术世界，特别是视觉艺术世界概貌的入门读物。尤其是对于热爱画画的艺术小白和美术专业的人来说，这是一本不可多得的好书。
最中意这本书中关于艺术的基本要素的内容部分。学完这部分内容，你不仅学会画画，更重要的是了解一幅作品是如何画出来的，主要有最基础的线条、明暗度、理解颜色之间的关系、色彩的温度、心理学、透视、构图等各方面来说明如何进行创作一幅画。那么同时我们也可以相应的知道如何从哪些角度去欣赏一幅画的好坏。
书中说，线条、平面形状以及立体形状可以赋予你的作品生命。
我非常认可这一点，线条是人物素描的造型基础和绘画语言，同时线条也是有生命的。她们一会儿平缓，一会儿曲折，激烈而富有感情。各种笔刷出不一样的触感，各种情感和细节绘出不一样的天地。
其实绘画就和文章是一样的，文章是用文字向人们传达自己的观点和价值，绘画是用线条和色彩表达人的喜怒哀乐。线条是具有生艺术生命力的，是凝聚了画家的线条语言和思想感情的元素。
我们通过作品在星空下与梵高谈心, 在线与面的世界里与毕加索自在的穿行，与齐白石一起感受水墨的静谧，沉浸在自己的世界里，看不同的颜色交织在一起碰撞出绚烂的画面。
感谢这些艺术家们，为我们留下这么多的艺术瑰宝，给我们的生活留下了这么多的美好。
这本书中还汇集40余位艺术大师，精解36个基础艺术理论，比如蒙娜丽莎、帕特农神庙和松果之间有何共同之处？凡·高为什么会割掉自己的耳朵？谁是卡拉瓦乔？想要抑制食欲应该穿什么颜色的衣服？咖啡也能玩转艺术？
这些艺术作品以及艺术家的故事勾勒了世界艺术的概貌，让品味和交流艺术变得简单！
美于无界：艺术日课书读后感(九)
罗曼罗兰说，“艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。”欣赏艺术品总能令人心情愉悦，看到一副好看的画作我们会欣喜，会惊叹，会感觉到震撼和冲击，这是艺术的张力带给我们的直观感受。 可欣赏艺术又不仅限于此，那么我们该如何学习欣赏一件艺术品呢？在《美于无界：艺术日课书》这本书中，我们将能找寻到相应的答案。但也不要指望能只通过阅读这一本书就能够通览艺术作品，完全了解艺术世界，那是不可能的。
艺术本身是如此地难懂，难以定义，艺术大师们、艺术评论家们已经为此争论了几千年了，至今没有达成共识。而你只通过这一本书就想完全了解艺术，那不是异想天开么？但也不必担心这本书全无用处，正相反，不论你是因为一时兴起想要了解下艺术，还是对培养自己的艺术兴趣有想法，又或者是补充一些未知的艺术知识，启发自己的创作灵感，这本书都将对你大有用处。 这本书是艺术大师们专门写给艺术欣赏小白的入门课堂。从画笔到泥土、玻璃、石料甚至废铁、塑料、枯草等各种你意想不到的天然的非天然的材料，艺术的形态从不拘泥于某一种形态，某一种风格。全书共设置了365堂课，一天一课，一年就能打破艺术边界，体验到什么是美学，什么是艺术。
这本书一共有10大主题，有介绍艺术基础知识的艺术101，有介绍什么是美学、什么是艺术、艺术的价值和目的等等的艺术哲学，还有讲述艺术发展与现状的艺术简史，更有伟大的艺术家和伟大的艺术作品的介绍和赏析，包括世界各地的艺术展览、艺术品和另类艺术，还有艺术界的奇闻轶事，最后一部分是跟着艺术大师们学画画的。 真是很全面又很有趣的内容设置！只单看这些（十个主题）就让我心生激动，想要一饱眼福！ 谁能不喜欢在欣赏名画的时候，再听一听作品作者的小八卦呢？反正我是很喜欢。所以在这本书中，我们能够了解到梵高为什么会割掉自己的耳朵，达芬奇的身份和独特的小癖好，疯狂艺术家安迪·沃霍尔为什么会低调谢幕，波提切利的昙花一现，米开朗基罗与拉斐尔的爱恨情仇……
艺术家不是与众不同的人，但每个人都是与众不同的艺术家（埃里克·吉尔说的）。丽贝卡·瑞左说，这部分内容的安排其实并不是为了让读者了解伟大的艺术家们的隐秘，而是通过对他们的介绍，让读者更好地了解他们在进行艺术创作时，灵感背后的推动力，以及他们自身的生活环境和背景对他们的创作的影响力。这可以更好地为我们欣赏其作品，提供一个全新的视角。 就像诗歌的赏析一定会回到诗人在创作诗歌的当下，他的成长经历，他生活的时代背景，他遭遇过什么，创作诗歌的当下又是什么心态、情绪。只有了解到创作的前提条件，才能更好地理解作品本身。
诗歌亦是艺术，是文字的艺术，欣赏艺术作品大都需要如此。所以了解艺术家们的灵感来源和创作背景，对我们学习艺术欣赏是十分必要的。艺术创作是艺术家内在力量的外在表现形式，而他们的故事、经历和创作的作品，也是上天对我们的馈赠。所以又怎么能不知道呢？ 如果你对艺术有兴趣甚至兴趣浓厚，那么便将此书推荐给你，祝你阅读愉快！
美于无界：艺术日课书读后感(十)
这是一本全面介绍西方艺术的精美书籍，全书按每日一课的形式进行提炼，每一页即为一课，每一课都是艺术知识的精华总结，可谓是言简意赅，深入浅出，瞬间就让人感觉艺术原来并不遥远。
曾经，我以为，艺术就是那些摆在博物馆或艺术殿堂里的作品，那都是专业人士才能欣赏的东西，离生活太远了。
看了这本《美于无界：艺术日课书》之后，我才发现自己太局限了，原来正如书名所言：美于无界。
生活中，处处充满着美，我们需要的是，培养一双发现美的眼睛。
本书汇集了当代40余位西方艺术大师共同倾情打造而成，通过36个基础艺术理论延伸出365堂精品艺术入门课。
每天只需花5分钟，便能在大师的指点下，学会鉴赏世界艺术名作。同时，书中还有不少小练习，喜欢涂涂画画的可爱们，如果按照大师的讲解步骤去完成，绘画水平必定会有一个质的飞跃。
若只想提升日常的拍照水平，这本书亦能够帮到你哟！
摄影也是一种艺术，随着手机功能变得越来越强大，每个人都可以随时把想记录的美好瞬间留下，但是，许多人拍出来的照片——都——不——好——看！
照片应该算是比较简单的一种艺术形式，借助手机的拍照功能成相，我们只需要掌握：构图和光影以及色调即可。
而光影和色调后期都可以调，普通人需要突破的，其实是构图。若是能够掌握构图技巧，拍照水平立即就能提升N档。
在本书《构图原理》和《优秀构图的步骤》这两个部分，都详细介绍了构图需要注意的事宜，为大家简单总结了特别实用的五点：
一，我们得确定自己想要体现什么？了解自己需要表达的主题，以及渲染的情绪。
这就意味着想要拍出好照片和完成一幅画是一样的，得提前给作品进行规划，规划得越到位，表现力越强。
二，我们要确定一个动态视点，是平视，还是仰视抑或俯视，不同的视角会产生不同的效果。
三，学会想象，让目光随着画面中的曲线和对角线移动，想象它们向外延伸的效果。
四、让部分景物产生重叠，营造出空间感。
五、利用线条、颜色、明暗、色调产生一些反差对比，突出焦点，也就是主体的部分。
怎么样？是不是非常实用呢？我就是掌握这五点，拍照技能立即提升了不少。
只是两节课的内容就让人收获满满，若是认真学习了365堂课，整个人的艺术气质就会发生蜕变，还等什么，一起学起来吧！
美于无界：艺术日课书读后感(十一)
你知道吗？凡·高为什么会割掉自己的耳朵？ 1853年出生于荷兰的凡·高，父亲是新教牧师，家庭条件较好，在几个兄弟姐妹中，凡·高只与知己兼弟弟的提奥和妹妹威廉明娜保持联系。 他的一生都是在跟精神疾病做斗争。提奥是一位成功的艺术品商人，一直给凡·高提供资金支持，才使得凡·高专心于艺术创作。 保罗·高更的艺术创使凡·高的人作品得到升华，他曾梦想与高更一起建立一个艺术家社区，但是后来两个人之间发生了争执，凡·高一气之下把自己的耳朵割去，这就是历史上有名的“割耳事件”，也标志着凡·高开始崩溃。 之后的两年，他继续创作，但最终还是被精神疾病压垮。 1890年，37岁的凡·高选择自杀身亡。但在他去世6个月后，他的弟弟也追随梵高去了。 书名：《美于无界一艺术日课书》 作者：〔美〕科林·吉尔伯特等 翻译：黄建 出版：金城出版社 这是一本关于艺术的百科全书。 说起艺术，不见得人人都懂。如果说通过读一本书，就能了解艺术世界的一切吗？答案是否定的。 然而，拿到这本书后，不仅让你对艺术世界有个初步了解，还有可能引起你的兴趣，经过反复练习，逐渐步入艺术家的行列。 本书汇集了40多位艺术大师的代表性艺术流派，精解了36个基础艺术理论，让品味和交流艺术变得更简单！ 书分为10个板块，而且排版奇特。 一是艺术101。介绍艺术的一些基本知识。如基本要素、线条、色彩、构图、画笔等等。页号是2、12、22…362。 二是艺术哲学。介绍艺术的广度，不同的题材，引起人们的好奇心。页号是3、13…363。 三是艺术简史。描写艺术史，让我们了解艺术的由来和意义。页号4、14…364。 四是伟大的艺术家。包括开头的凡·高，共介绍了37位艺术家大师，让我们知道艺术家灵感背后的故事。页号5、15…365。 五是名画欣赏。介绍每幅作品的重要意义，让你从新的角度重新理解艺术家及其创作。页号6、16…366。 六是艺术展览。从18世纪欧洲博物馆的起源开始，到游览罗浮宫的丰富馆藏结束，带你来一次艺术展览发现之旅。页号7、17…357。 七是各地艺术。介绍世界各地的艺术风格，页号8、18…358。 八是另类艺术。介绍一些出乎意料的奇特艺术如咖啡拉花、大理石与头发等，撼动传统的边界，产生令人震惊的效果。页号9、19…359。 九是艺术奇闻。涉及艺术世界中的奇闻异事。页号10、20…360。 十时跟艺术家学画画。每隔10天就有一次发挥艺术天分的机会，让你拿起纸笔跟艺术家互动绘画。页号11、21…361。 本书不仅有理论，也有知识性和实践性。 仅从页码来看，本书涉及精细，装帧精美，小巧开本，便于携带。 一年375天，一日一讲解，每天5分钟，让我们跟随本书，一起来挖掘艺术宝藏吧！
美于无界：艺术日课书读后感(十二)
艺术是什么？
这个问题困惑了无数的艺术家、哲学家……，没有一个共识的答案。
达达主义画派代表人物马塞尔·杜尚说，“艺术要么是剽窃，要么是革命”。
我个人认为，艺术是主观的、感性的，是表现自我审美的一种创造物。
当然，这不足以概括艺术，《美于无界·艺术日课书》里在“艺术是什么”一课里说这个问题是“词汇学家的噩梦”。
艺术是一个流动的概念，也许艺术就不应该被定义。
说完艺术的概念，来聊聊艺术世界吧。
绘画、雕塑、建筑、博物馆、色彩、行为、妆造、戏剧、各种流派……，艺术的世界太广阔了。人们的生活离不开艺术，对艺术的爱是一种精神追求，有人自我沉醉，有人则想系统地学习一些专业知识。
上文提到的《美于无界·艺术日课书》就是一本很好的艺术入门书籍，书籍共有365课，一天一课，一课一页。
说说书籍的几个优点吧。
第一，制作精美，黄色的硬壳封面配以简约的现代风格图案，很大方。正文纸张很厚实，全彩，每页的纸边有一条哑光的浅灰色条，很典雅。
第二，内容丰富。书籍共有十个主题，包括艺术哲学、艺术简史、名画欣赏、艺术展览、各地艺术、另类艺术、跟艺术家学画画、艺术奇闻等。内容从洞穴壁画、古埃及艺术、摄影、行为艺术、人和机器间的艺术合作、赛马、机械镜、雕塑等到色彩、光影、线条等到水彩、粉笔、沙画、油画等再到名画赏析、艺术家趣事等，包罗万象。
第三，内容有普适性，不管有没有艺术课程的基础，都能看懂。没有学过艺术课程的读者可以用此书来培养自己的艺术兴趣、学习一些艺术知识。有基础的读者可以温习已经知道的艺术知识。
第四，理论与实践相结合，书籍有理论课，也有实践课、思考题，学习书籍的课程，说不定可以从艺术爱好者变成艺术创作者呢。
不过，比较遗憾的是，书籍作者科林·吉尔伯特是美国人，书籍的艺术课程以西方艺术为主，东方艺术特别是东方古典艺术的内容很少。
从一个没上过艺术课，只看过两本艺术书籍的门外汉来说，这本书拓宽了我对艺术的理解，让我了解到艺术生生不息、包罗万象的本质，如果要给这本书打分，我会给五星好评。
美于无界：艺术日课书读后感(十三)
如果你想对艺术百科知识有一个浅显的了解； 如果你喜欢名画、博物馆，但对此还不甚了解； 如果你想用一年的时间，让自己成为一个很懂艺术的人。
那么，请你翻开这本美国柯林·吉尔伯特写的《美于无界》，它会高效满足你，解决你对艺术最基础的纠结和困惑。 《美于无界》分为10个模块，分别是：艺术101、艺术哲学、艺术简史、伟大的艺术家、名画欣赏、艺术展览、各地艺术、另类艺术、艺术奇闻和跟艺术家学画画。 就算你是一个艺术小白也不要紧，所有的板块内容都浅显易懂，身为艺术爱好者的，也可以不必按部就班的从第1页顺序读到最后一页，如果你喜欢，你完全可以跳着看，因为每一页都是独立成篇的完整叙述。 作为美术爱好者，平时我喜欢看一些画展，但对于绘画的基础知识，却真的了解甚少，通过艺术101这个板块，了解了素描和油画的基础知识，各种绘画的媒介和技巧，慢慢的学到了很多关于绘画的专业术语和理论。外行看热闹，内行看门道，虽然是粗浅的阅读，但心中依然有了醍醐灌顶后欣赏绘画作品的基础框架，就像书中所说，具备这些基础知识之后，诠释品位和交流艺术将变得十分简单。
艺术哲学是我不甚懂的一个深层次板块，但并不妨碍我喜欢，哲学家们对于艺术解读的金句，听起来是那么的迷人，对于美的感知，艺术和哲学是最好的工具和出口。譬如莫里哀说：事物的价值，等于你赋予它们的价值。虽然他说的是艺术的价值，但是，对于万事万物来说，个人的品味和喜好无不都是与价值息息相关的。 艺术简史：艺术，尤其是绘画，随着时间的推移，曾经有过很多个流派，了解这些流派诞生的时间、地点和缘由，非常有助于我们在欣赏绘画的时候，能更深一步的感受绘画带给人的每一次震撼，而不是匆匆一眼，停留于表面浅薄的瞬间。就像我们出门旅游，自己走马观花，和有导游的解说游览，感觉和收获是决然不同的一样。
伟大的艺术家和名画欣赏，这两个板块最适合结合在一起阅读，拿破仑·波拿巴就曾经说过：一幅画，胜过千言万语。每一件伟大的艺术作品背后都有一个伟大的故事，每一件作品都是出于这个世界某个独特情景中的艺术家创作出来的，那些作品和作者所背负的故事，和曾经在艺术界的影响力，能让数字时代的艺术爱好者，重新用全新的欣赏角度，重新理解艺术以及艺术家的创作。 最短暂的美丽属于西藏沙画，我曾经看过现场画的西藏沙画，真的是美妙绝伦，当完成的一瞬间、当被毁去的那一刹那，转瞬即逝的美，真的是让人心灵震撼到无与伦比的境地，此刻之后，美将永远存在于你的想象和回忆之中。
“艺术展览和各地艺术”板块，对于喜爱旅游的人来说，是不可或缺的旅游攻略，到一个陌生的地方旅游，必去的是当地的博物馆，那是衔接历史和现在的桥梁，如果想要更透彻的了解当地的特色和艺术品味，艺术展览是最快的捷径。 “另类艺术和艺术奇闻”是我最喜欢的，譬如用拖拉机做画笔的安藤，他的巨幅画像只能从空中欣赏，他画的一幅《开拓者》的帽子的边缘就有约1千米长，画像的每条线都有10米宽，这位4岁就开始画画的澳大利亚艺术家曾这样说道：“虽然我在画布上画过几次风景画，但把风景当画布，这还是第1次”。
《美于无界》这本书，特别适合艺术爱好者和孩子细水长流的阅读，一天一页，每天5分钟，甚至不必按部就班的翻看，但是，365天之后你会发觉，自己竟然也可以很懂艺术哎。
美于无界：艺术日课书读后感(十四)
艺术素养依然是我们每个成年人需要不断补充的知识体系，那么怎样让艺术素养在潜移默化之中成为我们知识体系重要的一部分。
我们当然可以去欣赏一些知名的艺术作品，可以去阅读一些艺术理论。但这样的艺术提升过程却也有着很多的困难。比如，我们在欣赏艺术作品的时候，很难知道它们的前世今生，也往往无法真切的感受到它们具体好在哪里。特别是一些现代的前卫艺术，对于它们了解的并不多，也很难走进感动艺术品的那种心灵震颤之中。阅读艺术理论呢？又往往太过高深，阅读起来并不是那么的轻松，当然也就很难成为我们知识体系的一部分。
那么，有没有什么更好的方式让我们走进艺术提升的世界呢？正好发现了这样一本给普通人推广艺术通识的著作《美于无界：艺术日课书》，作者用十个主题，涉猎到了艺术素养提升的方方面面，用365堂入门课给我们展示着全景式的艺术科普。
本书中，每一篇文章只有几百字，可以让我们在很短的时间内阅读完，也可以让我们在不断的感受和回味之中，加深我们对于艺术的理解，把这些知识内化成为我们的知识体系。
这十个主题都有什么呢？关于专业的艺术理论普及部分，这里有“艺术101”，让我们了解很多艺术中常用的专业术语和理论，了解他们的内涵，让我们再和别人进行艺术交流的时候，也不至于完全摸不着头脑。这里还有艺术哲学，让我们深入到艺术作为人生最为重要的一部分所应该有的更多价值，从更高的层次理解艺术。
当然这里也有着很多对现实艺术的科普，有艺术简史，有伟大艺术家的介绍，有艺术展览的推广，有世界各地艺术分享，有另类艺术的展示，还有着各种与艺术相关的奇闻异事，满足着我们对于艺术多方面的了解需求。而这些内容都是我们了解艺术必须要补充的知识。
提升艺术素养仍依然需要我们能够欣赏艺术，能够让我们沉浸于艺术作品之中，也能够让自己可以创作出相应的艺术。所以这本书中还有着名画欣赏部分，帮我们走进世界知名名画之中，通过这些作品的背景介绍，帮助我们完成更深入的艺术赏析。当我们在和别人谈论起这样话题的时候，也能够以更广阔的角度解读艺术，让我们也成为专业者。
了解了这么多艺术品之后呢？当然就要创作出我们自己的作品，所以这里也有着大量关于练习的部分，让我们通过这些练习不断完善自我，说不定也能够把自己培养成艺术家呢！
一天一堂艺术课，不断的补充着我们的艺术素养，让我们真正的走进艺术的世界走进美的世界。
美于无界：艺术日课书读后感(十五)
人类创作出来的艺术，被赋予了诸多思想和情感，有着丰富多样的形式，也有着无穷的吸引力。
随着人类文明的发展，艺术世界也演变得愈加纷繁复杂，发展出许多形式和文化内涵。
要想进入这个神奇辽阔的艺术世界，首先就要了解和掌握艺术的有关知识和历史，才能更容易学习艺术，理解人类的创作思想。
《美于无界：艺术日课书》就是一本帮助我们特别是小白入门艺术的百科全书。名为“日课书”可以说是十分贴切了，书中的艺术知识包罗万象，按照10个主题进行了分类编排，再细化成365堂课，每天只要花5分钟来轻松阅读学习就足够了。
这10大主题是：“艺术101”“艺术哲学”“艺术简史”“伟大的艺术家”“名画欣赏”“艺术展览”“各地艺术”“另类艺术”“艺术奇闻”“跟艺术家学画画”，涵盖了艺术的方方面面，每10天一轮。
我们在学习基础理论知识的同时，也能了解到发展历史、作品赏析、重要艺术家、艺术手法等内容，勾勒出世界艺术的概貌，让人大开眼界。
这里面既有丰富的知识性，也充满了趣味性，既能引导我们进行思考，也让人有机会动手尝试艺术创作，让艺术学习的过程变得轻松有趣而富有内涵，不只是学会用什么笔法来画画那么简单。
像“艺术101”主题板块，讲解了艺术的主要概念和理论知识，比如色彩的知识、绘画中的透视法、不同的颜料特性等。
比如色彩心理学有着奇妙的作用，不同的颜色有不同的情绪效果，在艺术创作时，对不同颜色的选运用以影响到欣赏者的直观感受并引发一些联想。如黄色会产生欣喜、活力、光明的感受，蓝色让人感到忧郁、感伤，绿色充满了自然的健康和新鲜感。
“艺术哲学”主题板块则注重对艺术和美的探索与思考，一些哲学家和美学家对艺术的思想和论述。这些都值得我们深思，也让我们从不同的角度看待艺术，理解艺术的特性和意义。
比如德国哲学家黑格尔将艺术分为三类，即象征性艺术、古典艺术和浪漫艺术。他认为，艺术从没展现纯粹的精神品质。一旦精神达到“自我实现”的境界，艺术就将失去存在的必要性。那么，失去意义的艺术会消失吗？
“另类艺术”介绍了各种异于传统艺术的新式艺术，比如一些行为艺术，用特别材质来创作的作品。可以说是开眼界了，既开拓了艺术的边界，让我们不囿于传统艺术，对艺术有更大的包容度，也帮助我们理解这些也许日常看到会觉得怪异和无法理解的“艺术创作”。
“跟艺术家学画画”则有着很强的实操性和指导性，可以当做是一种绘画练习：将某个物体的绘画过程进行分解，从空白下笔到最后的完成，分几个步骤进行描画，要点是什么。如果有空，可以跟随指导来尝试进行绘画创作，体验艺术创作的乐趣。
比如画一个苹果，看似简单，但是要注意阴影的表现。再复杂一点的，画一个人、一辆汽车、一个动物等，都有需要注意的地方，比如线条、细节、上色等。
看起来纷繁复杂的内容，正是艺术世界所包含的一切，也体现了艺术的广阔性和包容性，人类对艺术的探索没有止境。
也可以看到，人类通过种种方式来进行艺术创作，表达自己的思想和情感，也让这个世界充满了美的意象，这是一个无边界的艺术世界。
