《非翁画语录》是一本关于艺术与人生的启发性读物。通过作者非翁的深刻思考和独特见解，读者可以领悟到艺术创作的真谛和生活的智慧。书中的语录简洁而有力，让人反复品味。读完之后，让人不禁感叹，原来艺术可以如此深刻地触及人心。
非翁画语录读后感第一篇
“世以画蔬果花草，随手点簇者，谓之写意，细笔勾染者，谓之写生。”
一本很快读完的小书，但受益良多。现在的学习环境不一样了，但是我们依然可以从先生最初的学画经验中学习良多。
最近几年的业余近代研究中，是非常能体会到当时的社会时情的。先生说：“当时上海的猪骨，主要是一些商人，要求缩微的‘三多’：画得多，题句多，图章多。”这是一种很朴素的实情，就和接下来先生叙述的一样，当时的主要收入来源是画喜神，闲暇时才会画花鸟送给朋友。时代的变革带来了艺术学院和美术专科学校，中国画画家的生活也有了新的变化，可以一边工作一边创作了。
这个时候我会有更多对时代的感慨，当时因为战乱导致大量藏家的书画流入市场，才能见到很多真迹去做临摹研究；而我们现在只需要走出家门，几十分钟的公共交通后，就能在博物馆里看到这些璀璨的文物。
书法和中国画的关系无疑是非常紧密的，常说“文人画”，有了书法的功力，才会让你在绘画时能下笔厚重，亦或是笔若游龙。从书法中体会气度，以扛鼎的笔力描绘巍峨的山河。在阅读到这一段的时候，不由自主地提起手来，虚握一只笔，在空中写写画画。
至于艺术类的旁通，我想和体育是一样的，这使得我更有感触。首先是深刻了解绘画本身，“多读书、多见闻、多体会、多比较、多实践、多反思。”在了解这件事物（绘画）本身之后，我们去了解传统，了解规范；而在这之后的终点就是横向学习，不同的艺术项目会给你带来不同的感受，提升自我的艺术修养：我们从书法和太极中去体悟气、从音乐和诗词中体会韵律、从戏曲中体会地方韵味。这样的中国画会带来从气到韵味的一系列感受。
我们的传统讲究章法，我想是极好的。就和中国传统的秤一样，这幅画有重心，它不是恒定的，是不定的，这边重一点，那边你就调整一下。题款和印章就是章法中平衡的很重要部分。最后是诗词题跋，画中有诗，诗中有画。而你的画，是写出来的，字是画出来的。
我最喜欢的是如何欣赏画这一篇短文，一边阅读，一边带入到自己以前在博物馆和拍卖行看画时的感受。首先从造型看，怎么去体会，什么样的意味；其次是章法，这一部分需要有一些系统的学习才能更好的帮助你的体会；之后是笔墨，墨画比彩画更美，有色彩，有农贷，有笔法；最后是题跋，是提升了章法还是意境。
在最后的这些闲言中，我记住了一句话：“笨老师、笨办法会培养出好徒弟来。不必顾虑学院派教坏学生，举一反三是学生、后起者自己的事。青出于蓝而胜于蓝。”这一点在自我的工作上也深有体会，往往能从优秀的学生中学习到更多新的东西，不断提升，不断进步，不断学习。
唯有不足就是画语之中多有重复吧。
非翁画语录读后感第二篇
《非翁画语录》是著名画家陆抑非先生的谈艺作品。全书分为三部分，即文章、札记和画语。本系列几本画语录参照阅读效果更佳，既能对证绘画创作的一般规律，也能体会名家们部分观点上的差别，然后择取适合自己的加以运用。
本书的绘画理论很有耳目一新的感觉，令人印象深刻的包括三通论、章法力学、绘画与烹调法相似、“眼高手低”是好事，等等。与一般见地颇为不同。所谓“三通”，就是“纵通”“横通”和“内通”，“纵通”是指“继承传统，讲究规范”。也就是练好基本功，初师传统，再师造化；先抓造型，最终在似与不似之间，所谓獭祭而成。“横通”就是“借鉴姊妹艺术以至多方面有利于自身艺术修养”，包括书法、戏曲、太极拳等。例如，陆抑非先生本人很喜欢京剧、评弹、昆曲，于是从中汲取技巧来丰富绘画手段。又如书法，作者引用潘天寿先生的话说：“宁可三日不作画，不可一日不练字”，非翁始终强调：“书法是画出来的为好，画画是写出来的为妙”。前阵子有家长因孩子把字写“飞”了而生气，却没有注意到孩子的绘画天赋和创造力，因此把事情看片面了。打太极拳是为了练气，最后达到气韵生动的效果。“内通”就是通过“六多”（多读书、多见闻、多体会、多比较、多实践、多反思）来提高“六根”的感悟能力，“六根”即眼耳鼻舌身意。这三通的法门是相互关联的，没有“内通”多思、善思的基础便不可能“横通”。同时，光“纵通”而不“横通”，成不了真正的艺术家，但“横通”过了头也不妙，作者强调，一定要先吃透传统，在攻克技法的难关时，“与其伤其十指，不如断其一指”。潘天寿先生讲，三百年出大画家，而陆抑非先生认为，若能精于“三通”便是国手，不须三百年。
所谓章法力学是作者认为国画的对称性不是天平样式的，而是像中国传统的秤：“秤钩吊的东西，用头纽拉起时，秤砣移得近一点，二钮拉起时，秤砣拉得出，离秤纽远一点。”也就是说，两边的重量相等，但视觉上却并不平衡，“奇中取对称，险中取胜”。它超出了西画“构图”的范畴，而是一种辩证的创作思维：“欲左则右之，欲右则左之”“疏可走马，密不插针”。
作者认为，“眼高手低”是正常的，眼光总比手艺要高，欣赏总比自己创作设定的标准要严格。否则，眼光上不去，手艺又怎么能提高呢？手肯定是跟着眼走的，所以，眼在手前，见解也在手上，却不能颠倒过来。观点属实精辟独到。
书中独树一帜的创见远不止上述这些，因此非常值得阅读，使我们的眼界也为之大开。
非翁画语录读后感第三篇
我平时喜欢涂涂画画，什么插画、水彩画、工笔画我都有所涉及，虽然是业余爱好者，但是画出来的小画也还有模有样。但是粗看完这本只有88页的小书《非翁话语录》后，犹如被人打通了任督二脉，源源灵感汹涌而去，真想现在手中有只毛笔，根据其武功奥义，肆意挥洒。
写这本小书的作者正是中国花鸟画大家、卓越的美术教育家陆抑非。他结合自己的绘画经验，总结出了许多短小精悍，发人深省的心得体会，像我这样的业余画画者也能有所收获。
1、能够了解画家的生活
书中开篇的文章让我对对清代的穷画家“丹青师傅”有所了解。他们拜师学艺，是从画喜神开始的。什么是喜神？喜神就是给过世的人画遗相。毕竟，有一份工作，可以解决生活问题。
而像一些写意花鸟画，则是些“闲散之作”，只能用来陶冶性情，不能养家糊口。
只有为更多人所知后，才能靠这些“闲作”养活自己。
看来，画家也和我们一样，有许多身不由己的地方。例如，为了生活，也要画自己不喜欢的画。
2、懂得画工笔画不能抄“近路”
陆抑非告诉我们“要画工笔花鸟画，必须对景写生，需不断积累写生资料。”而如我这般的业余画手，大部分是上百度，找一些适合自己的工笔画来临摹就成，画完了还有些自得的拍照留念。
可是真正的大家，作画时桌上总是摊着画稿和素材。没有这些素材和生活的积累，画家也难以画出东西。
由此，我想到了达芬奇画鸡蛋，他画了形态各异的各种鸡蛋，看起来枯燥，可是练多了，熟练了，画其他的东西才会信手拈来，如鱼得水。
如果不是画鸡蛋，把绘画基础打扎实了，又哪来闻名于世的达芬奇呢？除了画画，要想把事情做好，都需要积累和沉淀，否则那“活水”从哪儿来呢？
3、了解工笔花鸟画的意境所在
透过这本小书，我才知道何为画画的“风骨”。“笔是骨，墨是风”。才知道书法是工笔画的助力，毕竟笔墨功夫都与书法相通。可是，作者又指出“书法是要画出来的为好，画画是写出来的为妙”。初看起来，有些矛盾，可实际上，写画本不分家，你中有我，我中有你。两者相互成就，岂不相得益彰？
由此可以得出“触类旁通”这四个字来，写诗、作画、练字都是相通的，只是我们有时候并没有将它们放在一起进行思考罢了。就好似，读写不分家一样，万事万物之间都有联系，就看你有没有一双善于发现的慧眼。
写在后面：
关于画画的技巧、方法书中还有许多，可以“细读慢想”，停下来细细琢磨一番，说不定你能茅塞顿开，对于画画有新的认识和更开阔的视野，在画画的瓶颈期里有新的突破。
非翁画语录读后感第四篇
对于没有基本功的人来说，欣赏绘画艺术确实有难度。陆抑非先生是花鸟画大家，我不会画画，却想跟着他学点知识，在审美上有所进益。
非翁提出“三通”论，放之四海皆准。
一是纵通，所谓正本溯源，先从熟悉传统和章法开始；二是横通，音乐、绘画、建筑、戏曲到文学，一切艺术形式归根结底都从属于感官，相互之间多可借鉴，这也是我阅读艺术类书籍的初衷；三是内通，勤学多思，外感天地、内贯六觉。其实不独艺术领域，便是艺术和科学领域也存在这样的关系。
好的理论会让人有豁然开朗之感。非翁在书中多番强调“三通”论，这确是很值得推而广之。不要只盯着自己在做的那一点，多看多学多涉猎，才能在更广博的视角下有所提升。
如何欣赏花鸟画？非翁也有高见。
一是造型。非翁和黄宾虹都指出，中国画和西画一大区别，在于中国画写意重于写实，造型也在似与不似之间。这种模糊的临界感和微妙的平衡，是中国画对哲学思想的投射，形成别具一格的审美理念。
二是章法。主要还是构图，因构图而形成的虚实疏密以及远近浓淡关系，是我们在欣赏画作的时候可以感知到的。西画用力在实处，中国画却更难在留白，难在“虚”的处理。这也是我们需要留意之处。
三是笔墨，包括色彩和用笔用墨。一般来说色彩最先进入视线，强烈的对比色及和谐的相邻色都是绘画中常用的，带来不同视觉冲击。至于用笔，大致分成工笔、意笔、兼工带写三种，更专业的技法那些留给专业人士去揣摩吧。
四是诗词题跋。这几样既是锦上添花，也是对构图和意境的补足。
五是书法。除了画作本身所添，非翁也极强调书法，视为绘画的基础和功力之根。
以上五点正可对照着画作一一揣摩。
他的其它一些见解也颇有新意。
例如写生的四个阶段。取、舍、借、变。身在景中，先得识别出最具有美感的部分，摈弃那些次要或无用的枝枝蔓蔓，从它处或记忆中借来更符合要求的片段，再整合成为理想的创作素材。我不会画画，但这样的分析读来仍觉得很有启发。
关于“眼高手低”。非翁认为眼是先行者，是要指导手的，眼界不可不高。但是手也要跟上，通过努力达到眼界的高度，才是真正的进步。我想，这个眼相当于审美，是我们对万物的感知能力，确实要多涉猎、多看多学，形成更加丰富的鉴赏能力。非翁说艺术的最高境界是五感贯通，其实不独五感，各个领域的知识融会贯通，也是一种圆满。中国画恰恰是一门融合了多学科知识的艺术，虽始于笔墨，却需要文学、历史、哲学乃至戏曲、舞蹈、武术等等领域知识的陶铸。
这段时间陆陆续续看了潘天寿、黄宾虹、陆抑非等大家论画，深感传统艺术家们在精研技艺之外，才学亦是过人，更兼有广博心胸，方能海纳百川，成就事业。读他们的作品，无论是在知识积累还是精神陶冶方面，都很有帮助。
非翁画语录读后感第五篇
一看到虾，我们脑子里就会闪现齐白石这三个字，虾俨然已成为这位著名大画家的代表性符号之一。 齐白石画的虾，堪称画坛一绝，在不同的年龄阶段，他所画的虾也各不相同，但无疑都是经典。可是，你知道吗？曾经，齐白石也画过喜神。 画喜神是旧时代南方的一个习俗，家里有丧葬事宜，无论贫富贵贱总会找人来画像，也就是现代所说的遗像，不过那时候是画的罢了。曾经很著名的大画家，为了生活计，都曾从事过这个行当，以此来换钱度日，所以说，年轻时候的齐白石也曾依靠画喜神来生活在那个年代并不稀奇。
这是陆抑非老先生在《非翁画语录》中所描述那个时代画家生活的的情节，有助于帮助我们了解老一代艺术家的故事。 陆抑非，是我国有名的花鸟画大家，卓越的美术教育家，享有“江南花卉四才子”之美誉。他编著的《非翁画语录》，以文章、札记、画语三部分呈现自己的画法经验，比喻信手拈来，谈画如烹小鲜，虽说篇幅不长，只有巴掌般大小，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。
老先生作画从当初临摹“獭祭而成”到最后的信手拈来，而这些都是日常积累，勤加练习的结果 。他还告诉我们，“信手拈来”主要靠气，而气，一是要在用笔上气贯、力全，要把重心放在“提”“拔”两字上，而“堕”“飘”不可取。二是章法贵在得势，气脉贯串，忌拼凑散乱。 细品品，说是在教授我们技巧，又何尝不是对待人生、磨练品格的一种态度。 他还告诫我们，做什么事情，不能急功近利。那些想抄近路、少出力，一蹴而就想做成的事，殊不知终将是害人害己，毕竟不求进，终将流入圆滑。
陆老在《纪念盖老话“三通”》这篇文章中说，提高艺术修养要做到“三通”。
一是继承传统、讲究规范的纵通，这就是打基本功，刻意练习，做好起步之前的基本训练。 二是多借鉴，有利于自身艺术修养，丰富创造的“横通”。比如齐白石、张大千、梅兰芳这些各行各业的艺术大家，都是“纵通”加“横通”的结果，既能横向借鉴，又能纵向刻意练习，在自己的领域取得成就。 第三就是内通，也就是讲究内涵、培养多方面涵养。想要做好纵通、横通，必须得有深厚的内通功底 。也就是通过读书、见闻、体会、比较、实践和反思换来的真正内涵——知识丰富、思路敏捷、出手不凡。 无论做什么事，三通必将相辅相成，缺一而不可成事。
在《学画偶感》中，他说画画如烹小鲜，做什么事都是有讲究的；他教我们章法、墨与色、笔的布局与掌控，欣赏花鸟画的技巧；他提倡国画家首先要具备道德修养和文学修养；他还说“不耻下问，择其善者而从之，壮年学得广泛些。 陆老谆谆教诲，我辈自当铭记。 小小的、巴掌大的小册子，思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见，囊括了一代艺术家的人生智慧。
非翁画语录读后感第六篇
你在欣赏书法，画作时，是不是除了“好看”，便再也想不出别的词来形容？这两天偶得了两本小册子《非翁画语录》《听天阁画谈随笔》，得以近距离了解我国的著名画家，知晓他们的画作心得。
非翁即陆抑非（1908年—1997年），是杰出的中国花鸟画大家和卓越的美术教育家。江苏常熟人。名翀，初字一飞。
陆抑非画像
1937年后，改字抑非。花甲后自号非翁。古稀之年沉疴获痊，又号苏叟。曾任中国美术学院教授、研究生导师，常熟书画院名誉院长。擅花鸟画，尤以牡丹为长。
非翁用一句话总结了自己学画、作画的全过程：从獭祭而成到信手拈来。
什么是“獭祭”？《礼记》中有记载，水獭捕鱼，依次陈列而食，如祭祀祖先，称“獭祭鱼”。后有李商隐排列古书，慎重推敲成文。后来，人们就把以收集素材而成的作品，称为“獭祭”。
书的封面
非翁学习了周之冕，陈洪绶，林良，吕纪，新罗，南田等人的表现方法。从临摹到写生，收集了很多素材，包括双沟粉本，白描，工笔淡彩，工笔重彩，写生资料等。獭祭为他后来的画作打下了很好的基础。
画花卉有工笔和写意两种画法，现代人有两种倾向，一种只从双沟入手，双钩到底。刻意追求形象色彩，结果画面呆滞。另一种人轻视写生，也不考虑像不像，下笔就是青藤八大，追求所谓“神韵”，结果是信手涂鸦，一味粗野。
非翁画作
非翁总结了想要获得艺术上的造诣，就要能够“三通”。三通就是：纵通，横通，内通。
纵通——就是继承传统，讲究规范。没有纵向继承关系，就没有根底。打好基本功，讲究继承传统，这是起步之前的训练。
横通——就是借鉴姐妹艺术，多方吸取经验，提升自己的艺术修养。书，画本是一家，可以把写书法的经验应用到画画中。
非翁画作
内通——就是讲究内涵。要做好“纵通”和“横通”，必须先有“内通”的功夫。内通总结为六个多：多读书，多见闻，多体会，多比较，多实践，多反思。
我国许多大艺术家，都能“内通”，勤学，饱学带来的“内通”，肚里有货，头脑就更灵活，也易于“纵通”和“横通”，这是相辅相成的。
非翁画作
《非翁画语录》这本巴掌大的小册子，凝结了非翁一生对花鸟画的见解和智慧，虽然薄薄一本，涵盖了花鸟画的鉴赏，画画的章法，如何用笔，如何着墨，有理论也有方法，值得收藏，随时翻看。
