《成为制片人》读后感：这本书深入而生动地介绍了制片人的职责和工作内容，让我对电影制作有了更深刻的理解。作者以自己多年的从业经验为基础，详细解析了从项目策划到拍摄制作的整个过程，并分享了许多实用的技巧和经验。这本书不仅满足了我对电影制作的好奇心，更让我对未来成为一名制片人有了更大的信心和动力。
成为制片人读后感(一)
在一部电影的主创人员中，我们关注最多的往往是导演、主演和编剧，其他重要角色经常被忽视，其中就有制片人这一角色。但制片人绝非可有可无的存在，在观看电影颁奖典礼时，最重要的奖项是最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角和最佳剧本（含原创剧本和改编剧本），其中尤以最佳影片分量为重。如果经常看颁奖典礼就会发现，最佳影片的领奖人通常是这部影片的制片人，他们才是一部电影背后最重要的推手。
《成为制片人》就是一部专门介绍制片人的专著，该书作者劳伦斯·特曼（Lawrence Turman）是活跃于20世纪60年代到90年代的好莱坞著名制片人，职业生涯中参与超过四十部作品，有名的如《毕业生》《怪形》《狂野之河》《美国X档案》等，他也曾凭借《毕业生》获得奥斯卡提名。这本书就是对其制片人生涯的回顾与总结，作者虽非科班出身，却以其多年的电影制片从业经验，道出了许多真知灼见。
那么到底什么是制片人呢？在作者看来，制片工作有多种层级，多种分类，有执行制片人、行政制片人、联合制片人、协同制片人、助理制片人。执行制片人是实际生产制作的专家。行政制片人承担多重职责，包括安排资金、提供资产、担任演员或导演的经理人，以及作为制片厂主管监督影片。协同制片人是一个笼统的头衔，制片人会把这个头衔给予任何他或者她认为值得这个头衔的人。但真正有分量的是制片人。他或她是项目的运作人。制片人，也只有制片人，是最后奥斯卡领取最佳影片奖的人。
在定义了何为制片人后，作者从自身经历出发，向我们介绍了关于制片人的一些重大问题，这些问题其实涉及到一部电影从开发、制作到面向市场的全流程，比如制片人要做什么、从哪儿寻找故事、如何控制故事版权、如何开发剧本、拍电影的钱从哪儿来、如何实际制作一部电影、如何吸引人们去看一部电影、制片究竟需要什么品质等。
在从宏观上讲述了有关制片人的一系列问题后，作者还解剖麻雀，“以案说法”，以其得意之作《毕业生》为例，讲述制作这部电影的过程。
这本书通俗易懂，简洁流畅，不仅是一部写给专业电影工作者的书，普通电影爱好者也可通过阅读这本书，了解一部电影的诞生过程。
成为制片人读后感(二)
一个朋友，是制片人，透过她，我看这个行业，感觉真的非常的磨人，完全超过我的承受能力。当然，如果只是那些圈钱的粗制滥造，那制片人应该会非常轻松。但制片人一旦对作品有追求，想卓越，那么付出必定是巨大的，但比较尴尬的是，即使制片人与其他所有人都专注其中，作品的成功也一直是小概率。
制片人首先具备的素养
1. 品味
要是没有品味，自己都不能get到整个创作团队的优点，那想必导演、编剧、演员、剪辑总有一个环节会感觉到那种错位感。而且制片人的品味不能是偏狭的品味，需要是更加全面的品味。
2. 韧性
整个剧组就靠制片人的那口气在撑着也可以，剧组往往就是漫长的挂机，这个时期整个剧组的主心骨就会退缩到制片人身上，所有人都知道，作品的延续将由谁主导。但制片人在此中也并非完全是痛苦的坚持，也有好的故事要诞生的幸福感，他们才是最知道这部是否能够诞生的人。
3. 组织能力
看了书，发现书说的不够明白，其实就是花钱的能力，要把钱花到准确的位置，不能出现类似《埃及艳后》那种不节制的举动。要保证导演的需求，也不能由着导演去飞翔，这对制片人的洞察力要求就非常高了。但分工合作，让一个专注一件事总归好于大权独揽。
4. 解决问题
没想到书上对解决问题的能力要求是心理学家与治疗师。那这个制片人就更加需要不断学习与提高了，真非印象中的简单潇洒。其实想想也能明白，制片人面对的可都是演员与导演啊，他们可是地球上最会表演的一类人啊。制片人这样看来也需要高于常人的智商与反应力才能经受得住这么专业人士的挑战。如迪克-扎努克所说，你必须成为一名心理学大师，因为这个行业里，你打交道的大多数人都有强烈的自我意识。你必须在避免冒犯这些自我意识的情况下进行谈判。这并不时一件容易的事。
制片人的生活最大的挑战事精神上的，这样看来制片人也需要时刻关注自己的心理健康问题，他们需要与很多人抢着挤过一道窄门，在此过程之中，很多的人的情感就会遭受践踏。
成为制片人读后感(三)
制片人必须是个通才、多面手，并且最好能有所精通。
一部优秀影片的诞生离不开多方人马的努力，编剧打造一个可以爆火的故事，导演用精湛的技艺拍出影片的唯美，演员则以其职业素养赋予人物传神的表现，那么制片人呢？
制片人在电影的制作中占据着什么样的地位？什么样的人才能成为一名优秀的制片人？后浪电影学院丛书最新出版的《成为制片人》或将带给你一个真实、全面且震撼的解答。
《成为制片人》是劳伦斯·特曼的自传式作品，他是活跃于20世纪60年代到90年代的好莱坞著名制片人，在其职业生涯中共参与四十余部作品，其中包括获得奥斯卡提名的《毕业生》，以及我们所熟知的《怪形》《狂野之河》《美国X档案》等。
作为一名著名的好莱坞制片人，劳伦斯·特曼对制片行业有着不同的理解，他认为从零开始拍摄一部电影，建立一个完整的设计和制作团队，制作一个你不知道是否有人喜欢的原型产品，然后在完成后拆除、解散整个运作团队，是一项艰巨的任务。所以制片人必须是个通才、多面手，并且最好能有所精通。
也正因为他对制片专业熟悉到精通，所以才愿意将制片行业的神秘面纱揭开，让大众认识幕后制片人的真实状态。作为一部入门级制片指南，劳伦斯·特曼将多年的从业经验全部灌注在这部珍贵的职业生涯回忆录中，用满腔热血点燃电影生涯中的辉煌时刻。
正如他为彼得·斯塔克制片专业的学生制定的课程一般，我们需在书中为他布置下的诸多问题找到答案。比如你从哪里找到故事？你怎么控制故事版权？你怎么开发一个故事？你从哪儿能弄来钱？你是怎么拍这部电影的？你怎么宣传？等等。看过这些问题后，我们才发现，一个制片人就像是一个剧组里的管家，几乎无所不能、无所不顾。
劳伦斯·特曼不仅在书中讲述了自己职业生涯中在制片的过程中到底经历了什么，看到了什么，学到了什么，同样也用其繁琐的工作流程深入的剖析了一个制片人所必备的思维方式和优良品格：
他必须有艺术家的创造力，演艺人员的心态，政治家的人际交往能力，房地产开发商的商业智慧，心理治疗师的见解，啦啦队长的奔放，蛇油商贩的魅力，阿诺德·施瓦辛格一样强大的身心，首席执行官的组织能力，五星上将的威信力，变色龙的适应能力，僧人的专注力，以及斗牛犬的坚韧。
或许这才是劳伦斯·特曼能够成为一名著名制片人的真正原因，他不只有着对电影制片专业的热爱，更多的是他才是那个真正的通才、多面手。
成为制片人读后感(四)
去年我看《乘风破浪的姐姐》第二季的时候，我留意到，第一次见面的时候，张萌和其他姐姐介绍自己的身份是“制片人”。后来闲聊的时候，她也再次提到了自己在做制片的事情。那时候的我还不知道制片人和导演的区别。但可能是那时候的好奇，激起了我今天读《成为制片人》的冲动。
这本书写的内容都很通俗易懂，作者主要是从自己以及朋友的经历。来分享如何成为一个制片人，以及如何做好制片人的工作。
第一章讲《为什么要做制片人》。这一章让我发现了，每一个特别喜欢自己的工作的人，都是觉得这项工作让他们产生了很强的成就感，他们希望让自己的想法或者是工作成果，影响更多人。
比如制片人的工作需要面临很多挑战，作者说自己每天走进办公室的时候，他的右侧心脏和左侧肾脏就像是经受了几次重击。这对我来说是不太愉快的工作体验，但作者却很享受这种感觉。
作者在讲述自己的想法时，还引用了一些其他优秀制片人的语录来佐证自己的想法。作者认为“制片人是决定创意、角色或一个故事是否值得讲述的人。”他引用了戴安·阿布斯的话表明自己的观点，“我真的相信有些事情除非我把它拍下来，否则没人能看见”。
这一章最让我震惊的是最后一段，作者说，如果你想成为制片人，或者想追求任何梦想，那就去做吧。他引用了惠蒂尔的一句诗，“在所有口头和笔头所讲述的悲伤话语中，最悲伤的莫过于“它本应该是””。
第四章，作者讲述了自己成为制片人的过程。有一次，他有机会与一位美丽又聪明的女士约会，然后他们一起回到了他的公寓。不久后，他接到了在好莱坞工作的一个优秀编剧的电话，于是他用了45分钟和编剧沟通问题。后来他和这位女生没有更多的故事了。但这位编剧却给了他机会，让他手下的5个演员得以参演希区柯克的《西北偏北》。
作者当时觉得是值得的，但如今，他可能会质疑自己当时的选择。他讲这个故事，主要是想告诉大家，制片人同行都是像他那样热爱工作的人。如果你想成为优秀的制片人，除了作者在第二章说的性格（以及他或者她的感受和品味）、与人联系的分寸感，第三个需要拥有的特质是对制片工作的热忱。
在我们知道的娱乐圈，潜规则是众所周知的事情。但作者作为制片人，却坚持诚信之道。比如他选择了A的小说去拍成电影，A的要求是电影结局必须是他写的小说结局，其他可以略作改动。而后来他找了B来投资，B可以提供所有资金，但要求把电影的结局改了。也许别的人会选择答应B的要求，转而去征求A的同意。而作者的处理方法是，和B认真沟通A的想法，如果B无法接受，那么就找其他的投资方。
读完这本书的时候，我想起了几年前读过周龙章的《戏梦纽约》。这两本书都在告诉我，当你热爱自己选择的事情，坚持下去，你一定会有丰厚的收获。
最后祝大家阅读愉快！
成为制片人读后感(五)
“一个简单的事实是，一个成功的制片人所要具备的品质，本质上和一个人在任何领域取得成功所要具备的品质是一样的。”
1926年出生的劳伦斯·特曼（Lawrence Turman）成长在美国加州洛杉矶一个中产阶级之家。当他在UCLA拿到文科学位，大学毕业后，便直接加入了他父亲的纺织生意。在工作四年后，27岁那年，厌倦了纺织生意的他，在洛杉矶耳濡目染身边那些激情四射的制片人的日常生活之后，他开始决定成为一名制片人。
“我热切地相信艺术的变革力量和美。生活是更重要的，但幸运的是，艺术和生活可以结合在一起。你的生活方式比你在生活中所做的事情更重要。”
他先是应聘到一个小而精的、代理过奥黛丽·赫本的演员经纪公司当了一名经纪人，周薪五十美元。随后在坚持不懈的努力与天赋加持之下，劳伦斯成为20世纪60年代到90年代的好莱坞著名制片人，参与逾四十部作品的制作。
他在本书里娓娓道来成为一名制片人的心路历程和为人处世之道。
很多人不知道的是，对电影行业之外的大多数人来说，制片人是个热门职业。但在电影圈子里，制片人却是处在最底层的人。
所以，你必须热爱电影、戏剧或电视，才有可能成为一名优秀的制片人！
如何制作电影，其实就是制片人和导演如何确认剧本、演员、工作人员、地点和日程表，也就是所有的前期筹备工作。
制片就是要弄清楚你需要在某个特定日期做些什么，然后尽早开始，筹划必要的工作，让所有需要完成的事情能在适当的时间完成。
制片人必须是个通才——一个多面手，并且最好能有所精通。在任何特定的时刻，一个制片人都要同时拥有其中好几个能力。
一位出色的制片人需要做许多不同的事情，而且必须兼具创意与商业头脑。整体来说，制片人是一个想要讲故事的人。但编剧也是。导演亦然。制片厂的管理者们也不例外。区别在于，制片人想要讲述的故事一般最终会呈现在银幕上。
柯蒂斯·汉森：“制片人必须具备的一项导演有时不必具备的能力，就是高超的组织能力，是既能监督影片的财务状况，又能根据每个人应该做的事情来监督他们表现的能力。”
真正造就一个制片人的是有条理的组织能力、心理学知识储备或治疗师、解决问题的能力与学识，有一定的品味与韧性。
阅读了这本书之后，想到我那个在法国深造的妹妹，祝愿她的制片人之梦早点实现。虽然刚开始的摸爬滚打可能会吃很多苦头，但依旧希望她早点像本书作者劳伦斯·特曼一样梦想成真！这是一本非常不错的制片人入门到精通的书籍，我们可以看到电影的制作和制片人日常工作的操作，了解到在好莱坞拍摄电影的故事……
作者劳伦斯在本书里还谈到了剧本开发、演员的选择、拍电影的资金筹集、电影宣传与营销等故事，我们从中可以发现良好的人际关系和较强的人际交往能力、高情商与一定的艺术鉴赏能力、个人的自信与胆量、慧眼识才、运气加持等对成为一名成功的制片人至关重要。
“你必须做真实的自己，并且坚持下去。只表达你想表达的，只做你想做的。你的本质可以带你去到任何你想去的地方——只要你足够渴望。祝你好运。”
成为制片人读后感(六)
我制作了40多部电影，却一次也没有在影片初始阶段考虑过我的目标观众，虽然这或许是我该想一下的。然而，当我开始写这本书的时候，我考虑到了你，我的目标读者，因为我接到了任务，知道自己要写什么：“如何制片。”我经历了制片所有的步骤，很多次，但每次似乎都不一样。这就是制片与众不同的地方。事实上，这也是它的美好和乐趣之所在。
让我告诉你一个秘密：每当我有机会拍电影时，我当然会很振奋，但我也会变得紧张和不安。我要怎么做？我要做什么？我应该先做什么？为什么没有大人来告诉我这些问题的答案［正如我的作家老朋友赫伯·加德纳（Herb Gardner）所说］？真的，不是开玩笑。从零开始拍摄一部电影，建立一个完整的设计和制作团队，制作一个你不知道是否有人喜欢的原型产品，然后在完成后拆除、解散整个运作团队，是一项艰巨的任务。幸运的话，你也许可以得到重新再来一次的机会。不过一开始，我能想到的是有什么可以着手去做。
那我为什么要写这本书呢？贝齐·勒纳是纽约一位顶尖的文学经纪人以及一位成功的作家，有一天她突然联系我，问我是否有兴趣写一本关于制片的书。多年来，我3个成年的儿子一直恳求我写这样一本书。大约10年前，我确实尝试过一次。每天早上上班前，我都会写一个小时的文章，但我不知道该写些什么，因此与其说我在写作，不如说我在拖延。一个月后我放弃了。然而贝齐确切地知道她想要什么，以及她为什么想要我来写。她读过《纽约时报》上一篇称赞南加州大学彼得·斯塔克制片专业的报道。这个专业已经由我管理了14年，可以说是世界上最出色的制片专业。《纽约时报》上的那篇报道重点介绍了我第一届毕业生的伟大成就，并记录了我自己的制片历史，包括《毕业生》（The Graduate）。贝齐在给我的传真中写道，她一直在寻找合适的人，她觉得我就是那个人。奥斯卡提名导演斯蒂芬·戴德利［代表作《时时刻刻》（The Hours）］在谈到自己的工作方法时说：“你会惊讶于阿谀奉承的效果。”说到点子上了！于是我立刻传真给贝齐：“好的！”因为我喜欢制片，想要激励、教育和启发别人，而且我知道制片并不是一件那么复杂的事，所以我想要揭开制片的神秘面纱。我桌子后面的布告栏上写着希区柯克的一句话：“不要惊慌。这只是一部电影。”
《毕业生》剧照
我确实知道如何制片，我列在这本书后面的电影年表足以证明这一点。我始终知道我想拍什么样的电影，知道谁是能帮我拍的人，也知道达到目的所需的所有步骤。45年后，我仍然在战场上，在战壕里。因此，我为我彼得·斯塔克制片专业的学生制定了一套非常实用的课程。事实上，这些课程内容的实用程度绝不亚于那些商学院的课程——尽管这只是一个两年制的艺术硕士学位。你从哪里找到故事？你怎么控制故事版权？你怎么开发一个故事？你从哪儿能弄来钱？你是怎么拍这部电影的？你怎么宣传？这是我要教给他们，也是这本书中要涉及的内容。
现实是，没有一种正确的制片方式，更不存在最佳方式。我向你保证，杰里·布鲁克海默（Jerry Bruckheimer）的方法和手段与我的不同。他的作品对他和全世界的观众来说都是伟大的，这就是整件事的意义之所在。我的方法对我来说也很有效——我在很长一段时间内，用这个方法制作了很多电影。一个显而易见的事实是，每个制片人的工作方式都有点不同，有时甚至非常不同。为了这本书，我采访了许多最优秀的制片人，你常能看到他们的共同点，有时也会看到他们的不同点。
在写这本书的过程中，我重新学到了一堂有点令人惊讶但很有价值的课：我失败的次数是多于成功的。是的，我拿到了很多我非常看好的剧本，但是没有资金。我也制作了许多我很看好的电影，但是成片并没有引起全世界的关注。然而，无论是以绝对还是相对的标准来看，我都拥有非常成功的职业生涯。正如每一位老行家都会说的那样，一切都是为了生存。同样，我也为自己的正直、自尊和至少一点点的品味感到骄傲。我相信如何去过每天的生活是决定你的一生能否取得成功的最重要的因素。
在这本书中，我将告诉你我在制片的过程中经历了什么，看到了什么，学到了什么。我之所以选择“成为制片人”作为标题，是因为“怎么成为”其实并不是关键。相反，我希望你读完这本书后会觉得自己“可以成为”一名制片人。
在写这本书的过程中，我得到了一个很好的奖励，那就是我在采访我的制片人同行时学到了很多。所有人都非常坦率和直接——事实上，没有他们，我写不出这本书。除此之外，令我惊讶和高兴的是，他们都让我备受启发，甚至给了我很多灵感。每一位都让我为成为他或她的同行而感到自豪。我还记得35年前的某个时刻，那时候《毕业生》已经取得了成功。当时我坐在二十世纪福斯的餐厅，突然有一个声音在我耳边低声说道：“认识你我很骄傲；和你在同一个行业，我很骄傲。”我转过身来，看到了伟大的演员亨利·方达（Henry Fonda）。
毫无例外，我采访的每一位制片人都值得我学习。他们在很多事情上都很有态度——比我厉害多了。即使在我生命的最后阶段，我也要竭尽全力吸取他们的智慧：迪克·扎努克（Dick Zanuck）对身体的自律；索尔·扎恩茨（Saul Zaentz）对“总有比他聪明的人”这个事实的接纳；比尔·戈德曼（Bill Goldman）和弗兰克·皮尔森（Frank Pierson）直言不讳的坦率；大卫·布朗（David Brown）对衰老的欣然；克里斯蒂娜·瓦雄（Christine Vachon）的无所畏惧；布莱恩·格雷泽（Brian Grazer）对自己的清晰认识；凯瑟琳·肯尼迪的价值观和清晰的阐述；类似的人还有许多。（有关受访制片人的作品，请参阅本书末尾的贡献者作品列表。）我再次意识到，一个人可以通过实践来学习，在制片中也是如此。
我不记日记，也不在和他们会面之后做笔记。这本书是凭记忆写的。我小心翼翼地试图避免任何被我修正过的记忆。如果我的记忆与书中提到的人的记忆不完全一致，那只是一个无心之过，我道歉。
我想说，写这本书给了我很大的乐趣，但事实证明，这比我想象的要难。在我制作的每部电影中，我扮演的角色都是编剧的编辑。而在空白页上从头开始书写是不同的。至于制片，我已经尽了最大的努力。
